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第三章节奏和节拍第一节 节奏 节奏型第二节 小节 节拍 拍子第三节 弱起小节 切分音第四节 音值组合法学习目标理解节拍、节奏、切分音等概念。
掌握各种类型拍子的特点。
能够根据指挥图式，使用正确的击拍方法。
能够运用音值组合法，对各类音符进行正确组合。
节奏和节拍是音乐的重要组成部分。
在音乐中，节拍与节奏并存，不可分割。
节奏 节奏型一、节奏及节奏型定义1.节奏按一定规律组成的音的长短关系，叫作节奏。
2.节奏型在乐曲中具有典型意义的节奏，叫作节奏型。
节奏型在音乐表现中具有重要的作用，有些乐曲根据节奏型就可以辨别乐曲的类别，如进行曲、圆舞曲等，见例。
二、节奏划分形式1.节奏划分的基本形式节奏划分的基本形式是按2∶1的关系计算音符的时值，见例。
2.节奏划分的特殊形式节奏划分的特殊形式是将音值自由均分，其数量与基本划分不一致，用连音符标记。
连音符有三连音、五连音、六连音、七连音等。
（1）将音值平均分成三部分来代替两部分，形成三连音，用数字“3”标记，见例 。
含有三连音的乐曲谱例：（2）将音值平均分成五部分、六部分、七部分来代替四部分，形成五连音、六连音、七连音，分别用数字“5、6、7”标记，见例 。
含有五连音的乐曲谱例：小节 节拍 拍子一、小节在乐曲中，从一个强拍开始到下一个强拍之前的部分叫作小节，见例 。
1.小节线划分小节的垂直线段叫作小节线，见例 。
2.终止线记在乐谱末尾的复纵线“ ”（左细右粗）叫作终止线，表示乐曲到此结束。
记在乐谱某一段落结束处的复纵线“ ”（粗细相同）叫作段落线，表示乐曲到此告一段落，见例。
二、节拍有重音及无重音的同样长度的时间片段按一定规律反复出现，叫作节拍。
1.重音与周围的音相比，在强度上比较突出的音叫作重音。
重音一般用重音记号“>”标记，见例 。
2.节拍重音构成节拍而出现的自然重音叫作节拍重音。
节拍重音一般是有规律、循环出现的。
在实际应用中，节拍重音一般不标记重音记号，见例 。
初中音乐节奏乐理知识点归纳音乐是一门独特而又美妙的艺术形式，而音乐的节奏则是构建其基础和魅力的关键要素之一。
在初中音乐学习中，掌握音乐节奏乐理知识点对于理解和演奏音乐至关重要。
本文将对初中音乐节奏乐理知识点进行详细归纳，希望能够帮助你更好地理解和掌握音乐的节奏要素。
1. 节拍：节拍是音乐中最基本的时间单位。
在乐谱上，通常用一个竖直的小竖线表示一个节拍。
音乐一般以2/4、3/4、4/4等拍子形式组织。
在一个小节中，节拍的数量是固定的。
2. 拍子：拍子是组成音乐节奏的一种常见形式，通常用上面标有数字的大竖线表示。
数字的分子表示每小节内的拍子数，分母表示每拍的时值。
比如，4/4拍子表示每小节有四个拍子，每个拍子的时值为四分音符。
3. 时值：音符的时值表示了它的音长，也就是它持续的时间。
常见的时值有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
不同的时值决定了音符相对于其他音符的时长。
4. 休止符：休止符是音乐记号中表示静默时间的符号。
它们用来表示乐曲中没有声音的地方。
常见的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符等，它们的时值与相应的音符完全相同。
5. 拍子的分割：拍子可以进一步进行分割，以增加音乐的复杂性和变化。
常见的分割方式有二分音符、四分音符、八分音符等。
这些分割后的音符可以充实音乐的节奏感，也可以制造出特定的节奏变化。
6. 连音：连音是将两个或多个音符连接成一个较长音符来演奏的技巧。
连音可以用弧线或弯道线表示，它能够实现音乐节奏的自由度和变化。
常见的连音形式有连音线、三连音、四连音等。
7. 前奏和尾奏：前奏是指乐曲开始前的部分，通常用来引出主题或创造一种氛围。
尾奏是指乐曲最后的一部分，用来结束乐曲。
前奏和尾奏通常与乐曲的主要部分有所不同，它们起到了音乐过渡和引导的作用。
8. 节奏型：节奏型是一种音乐的特定模式，体现了音符和休止符在乐曲中的排列方式。
不同的节奏型会给人带来不同的音乐感受。
小学音乐节奏与乐理知识点汇总音乐节奏与乐理知识点汇总音乐是人类创造的一种艺术形式，它通过声音和节奏的组合来传达情感和表达思想。
在音乐中，节奏与乐理是两个非常重要的概念。
本文将针对小学音乐教育，汇总一些与节奏和乐理相关的知识点。
一、节奏知识点：1. 节奏的定义：节奏是音乐中有规律地组合起来的、具有一定时间长度的音符和休止符的排列。
节奏决定了音乐的速度和稳定感。
2. 拍子与节拍：拍子是音乐中划分时间的单位，常见的拍子有2/4、3/4和4/4等。
节拍是指在一小节中出现的强拍和弱拍的排列。
3. 音符与休止符：音符代表着音乐中的音长，常见的音符有全音符、二分音符、四分音符和八分音符等。
休止符表示音乐中的静音，常见的休止符有整休、二休、四休和八休等。
4. 重拍与弱拍：重拍是整首乐曲中的强调音，弱拍则相应较弱。
重拍和弱拍的排列形成了乐曲中的节奏感。
5. 同时发声和连续发声：同时发声是指两个或多个音符在一个拍子内同时发出，例如和弦；连续发声是指音符按照一定的顺序一个接一个地发出。
6. 速度和节奏型：速度是音乐的快慢，常见的曲速有快板、中板和慢板等。
节奏型是指乐曲中不同音符和休止符的排列方式，常见的节奏型有行板、奏板和促板等。
二、乐理知识点：1. 音阶与音程：音阶是音乐中一组音的依次排列，常见的音阶有自然大调音阶和自然小调音阶。
音程是指两个音高之间的距离，常见的音程有大二度、小二度和纯五度等。
2. 调性和调式：调性是指音乐中的一个中心音，以其为基础构建各个音符和和弦，常见的调性有C调、D调和G调等。
调式是调性上的扩展，包括常见的大调、小调、和声小调和旋律小调等。
3. 和弦与和声：和弦是指由三个或更多音符按照特定的规则同时演奏而成的音组，常见的和弦有三和弦、七和弦和九和弦等。
和声是指音乐中不同音符和和弦的组合方式。
4. 音乐形式：音乐通常有一定的结构和形式，常见的音乐形式有小结构、大结构和奏鸣曲等。
5. 动态与音色：动态是指音乐的强弱程度，常见的动态有强音、弱音和渐强等。
音乐理论：音乐节奏的基本知识1. 节奏的定义和意义节奏是音乐中的一个重要概念，它指的是音符按照一定的时间间隔排列而成的模式。
节奏在音乐中起到连接各个音符之间，使得音乐有序进行的作用。
它能够为音乐提供动感、活力和韵律感，并且是维持整个乐曲结构稳定性的关键元素。
2. 节拍和小节在音乐中，节拍是衡量时间单位的基本元素。
它通常由强弱和重复规律所组成，这个规律被称为拍子。
小节则是将若干个相等长度的节拍组合成一个较长时间段。
在小节中，第一个强调拍子被称为“一拍”，其他拍子则按照规律分配。
3. 节奏记号节奏记号是用来表示和记录音符时值和排列模式的符号系统。
它能够帮助演奏者准确地理解和表达不同音符按照什么样的时间间隔排列。
常见的节奏记号包括全音符、二分音符、四分音符等，它们分别代表不同的时值长度。
4. 节奏模式和节奏图节奏模式是指音符按照一定的排列规律所组成的序列。
它可以根据强弱关系、重复模式或者其他规律来形成独特的节奏风格。
节奏图则是一种可视化的方式，用来展示和分析乐曲中各个部分的节奏模式。
通过观察节奏图，演奏者和作曲家可以更加清晰地了解音乐结构中的节奏变化与转折。
5. 节奏练习和技巧如何发展良好的节奏感是每位音乐爱好者都需要面对的挑战。
幸运的是，有一些有效的练习和技巧可以帮助我们提高自己的节奏能力。
例如，使用节拍器进行打击或口琴伴奏，跟随音乐以正确地击打拍子；采用递进练习法，从简单到复杂地锻炼自己对不同时值长度音符的掌握等等。
以上内容是对于音乐理论中关于音乐节奏基本知识进行概述。
深入学习音乐节奏的原理和技巧，能够帮助我们更好地欣赏和演绎音乐作品，培养良好的节奏感，成为一名出色的音乐爱好者或从业人员。
节拍节奏的基础乐理知识
音乐中的节奏和节拍是非常重要的基础乐理知识。
节奏是指音乐
中的时间流动，也就是一段音乐中各个音符的长短和节奏感的强度变化。
而节拍则是指一段音乐中的主要节奏感，也就是每个小节前的强
调拍子。
在音乐中，常见的节拍有二拍和四拍。
二拍的节拍感是每两个拍
子强调一次，如“轻重、轻重”；而四拍的节拍感则是每四个拍子强
调一次，如“轻轻重轻”。
这些节拍感一般由节拍器或指挥家来带领
演奏者演奏，以保持整个乐曲的统一。
除了节拍感以外，音乐中还有各种不同的节奏类型。
最常见的是
全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。
全音符是
最长的音符，它的长度等于一个小节的时间长度。
而二分音符则是全
音符的一半，四分音符则是二分音符的一半，以此类推。
根据不同的
音符长度和强度，可以组合出各种不同的节奏。
除了节奏和节拍，还有一些特殊的乐符或符号可以影响音乐的节
奏感。
例如连线符号常会出现在两个音符之间，表示两个音符的长度
应该合并为一个节奏。
另外，三连音则是三个同音符组成的音乐元素，它的长度应该等于一个四分音符的长度。
这些符号的运用可以在音乐
中增加更多的节奏变化，使乐曲更加生动有趣。
总的来说，音乐的节奏和节拍是音乐创作、演奏和听众接收的基础知识。
学习和掌握这些知识，可以让学生更好地理解和欣赏音乐，同时也对于音乐创作和演奏有着重要的指导意义。
音乐节奏基础知识音乐是人类生活中不可或缺的一部分，而节奏则是音乐的灵魂。
它给予音乐以动感和活力，使人们沉浸其中。
本文将介绍音乐节奏的基础知识，帮助读者更好地理解和欣赏音乐。
一、什么是音乐节奏音乐节奏是音乐中时间的组织，是一种有规律的音乐脉动。
它通过音符的长短、强弱、重复和组合等方式来表达。
节奏使音乐有了节制和顺畅性，使之成为整体的有机体。
二、音符与拍子在音乐中，音符是表达音高和音长的符号。
不同音符的持续时间决定了音符的音长。
而拍子则是音乐中的基本单位，它规定了每个小节内的拍子数目和强弱节奏的分布。
在标准的四分之四拍中，每个小节被分为四个等长的拍子，每个拍子代表一个四分音符。
这意味着一个小节中总共可以有四个四分音符，或者等价的其他音符组合。
三、强拍与弱拍在节奏中，强拍和弱拍是重要的概念。
强拍通常用大写字母“1”来表示，而弱拍则用小写字母“and”表示。
在四分之四拍中，第一拍会被强调，即为强拍，而后续拍子则为弱拍。
强拍和弱拍的交替营造了音乐的动感和节奏感，使其更加丰富多彩。
四、节奏型与节拍节奏型是指音乐中独特的节奏模式，它由一系列的强弱拍组成，决定了音乐的风格和类型。
节拍则是指音乐中时间的基本单位，它揭示了音乐的节奏规律。
在一首音乐中，节拍通常是相对稳定和重复的，使得听众能够跟随节奏，并感受到音乐的魅力。
五、常见的节奏型音乐中存在着许多常见的节奏型，每种节奏型都有其独特的特点和表现形式。
以下将介绍几种常见的节奏型。
1. 二拍节奏：每个小节分为两个拍子，即每个小节有两个强拍。
这种节奏常见于摇滚音乐和进行曲等。
2. 三拍节奏：每个小节分为三个拍子，即每个小节有三个强拍。
这种节奏常见于华尔兹和圆舞曲等。
3. 四拍节奏：每个小节分为四个拍子，即每个小节有四个强拍。
这是最常见的节奏型，出现在流行音乐、古典音乐和爵士乐等中。
六、音乐节奏的应用音乐节奏广泛应用于各种音乐形式和风格中，它赋予音乐以活力和感染力。
无论是作曲、演奏还是欣赏，了解和掌握音乐节奏都是至关重要的。
![[乐理]乐理基础-节奏、节拍、拍子、小节之讲解](https://uimg.taocdn.com/81e5222867ec102de2bd89d3.webp)
节奏、节拍、拍子、小节节奏和节拍是两种不同的概念。
但是它们是有着密不可分的关系。
第一节节奏、节拍一、节奏节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。
音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。
因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中……二、节拍节拍是指强拍和弱拍的组合规律。
有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。
在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。
“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。
因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。
在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。
第二节拍子在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段—一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。
也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。
下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。
“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。
手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。
（等于半拍加半拍）图示：在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。
节奏、节拍、拍子、小节－基本乐理散板，这种拍子无板又无眼，而是由演员来确定，演员根据音乐的内容的和情绪的需要自由的掌握速度的快慢和声值的长短。
可以起到抒情的作用。
散拍子往往用虚线来代替小节线，这样表示可以灵活、自由一些，另外还常用到一个符号艹，这也是散板的标号，有了这个符号就不用分小节，只把音符、表情、记号标出就可以，由演员或者演奏员自由的掌握。
第八节变拍子由于作品的需要，有时固定的拍子不能从头到尾都是一种节奏，一种速度，这时候需要变换拍子（往往是因为情绪或是歌词的需要），这种变换我们称其为变拍子。
在变换拍子的时候，一定要标清拍子号，否则，后面的拍子与前面标的拍子号不一致就不对了。
第九节打拍子会打各种拍子，在音乐的演唱和演奏当中，是很重要的，它可以帮助你识谱，提高你的识谱能力，并且能帮助你培养好的音乐感。
现在我把一些常用的拍子的图示画出来，请你认真的练习。
第十节连音符连音符是常见的，尤其是在乐曲之间的经过音，经常出现连音符。
什么叫连音符呢，就是在符尾的上面或者符尾的下面，分别标有数字的一组音符，叫连音符。
连音符的种类很多，依照数字分别叫几连音，比如符尾的上方标着5，就是5连音，标着6，就是6连音，标着3就是3连音以此类推。
这种连音是在有一定音值音符的位置，出现比规定的音符多，但时值没改变，而且这种增长不是成倍的增加，这就产生了连音符，比如一个四分音符，应该有两个八分音符，如果用5个十六分音符都挤在这一个四分音符的空间，这就出现了5连音，如果有三个八分音符占了一个四分音符的空间，就形成了三连间，而有七个十六分音符占了一个四分音符的空间就形成了七连音。
#p#分页标题#e# 一般连音符的数字的标写方法只在符尾处写上数字就可以了，是几连音就写几，如果出现休止符就要在数字的两边画上连线，以示这休止符和音符之间的关系，但是要跨在一起。
（见前图最后一小节）第十一节切分音切分音是旋律在进行当中，由于音乐的需要，音符的强拍和弱拍发生了变化，而出现的节奏变化。
三．节奏节拍1. 节拍：有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复（例：列队行进中的步伐，体现了这特点；左脚强，右脚弱，每一步时间片断相等，按照一强一弱的次序循环重复。
每一时间片断，叫做“单位拍”就是一拍。
带强音的单位拍，叫做“强拍”。
2. 节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。
列队行进中的鼓点，体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。
3. 拍子：节拍的单位拍，用固定的音符来代表，叫做“拍子”。
单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。
如二分音符，四分音符等等。
4. 拍号：表示拍子的记号。
拍号用分数的形式标记。
分子表示几拍，分母表示以什么音符为一拍。
5. 小节：在乐曲中，由一个强拍到次一强拍之间的部分。
6. 小节线：永远作为强拍的标记写在强拍的前面。
穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。
7. 弱起小节：乐曲由弱拍部分开始。
是不完全小节。
结尾一般也是不完全小节，两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。
8. 单拍子：第小节有两拍或三拍的拍子。
特点是只有强拍和弱拍。
9. 复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起。
10. 混合拍子：由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子，按照不同的次序结合。
11. 变换拍子：各种拍子交替出现。
12. 一拍子：是有强拍，没有弱拍。
13. 散拍子：拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显，也不固定。
14. 音值组合法：把各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合。
15. 节拍中的强弱关系：拍子的强弱关系同样体现在节奏中，两个音，第一个强，第二个弱。
三个音为强，弱，弱。
四个音为强，弱，次强，弱。
平均五个音有两种可能：强，弱，次强，弱，弱；强，弱，弱，次强，弱。
（一个类似的三拍子，每拍分为平均两个音，其强弱关系就遵循平均六个音的可能。
强，弱，次强，弱，次强，弱。
这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中，也可以出现在更小的部分中。
如半拍、四分之一拍之中。
16. 音的强弱也用文字、字母、记号标记。
一关于节奏节拍和拍子的简单介绍节奏、节拍和拍子是音乐中非常重要的概念，它们决定了音乐的节奏感和整体的结构。
在音乐中，每个乐曲都有其自己独特的节奏、节拍和拍子。
节奏是音乐中时间的组织和安排，它是由一系列有规律的强弱、长短或重轻节目所组成的。
节奏可以给音乐一个稳定的节奏感，让听众能够感受到音乐的动感和律动。
节奏可以是快速的、激动的，也可以是缓慢的、舒缓的，不同的节奏给人们带来不同的情感和感受。
节拍是音乐中一个相对固定的时间单位，它是组成音乐节奏的最小单位。
节拍是由一系列有规律的强弱或重轻的声音所组成的，它是音乐的基础，决定了音乐的整体结构和感觉。
节拍可以通过强弱的区分、打击乐器的敲击或声音的延长来表现。
在乐谱中，通常用记号来表示节拍，例如4/4、3/4等。
拍子是音乐中一段具有特定节拍的音乐片段。
拍子由一系列有规律的强弱或重轻音符组成，它们形成了一种固定的模式。
拍子不仅决定了音乐的节奏感，还给音乐带来了动感和韵律感。
不同的音乐风格和流派有不同的拍子，例如流行音乐常用的4/4拍子、圆舞曲常用的3/4拍子等。
在乐谱中，节拍和拍子可以通过不同的音符来表示。
长音符代表较强的拍子，短音符代表较轻的拍子。
音符的排列方式和时值也能显示出节拍和拍子的规律。
例如，在4/4拍子中，通常以四分音符作为一个拍子，每个小节有四个拍子。
而在3/4拍子中，以四分音符作为一个拍子，每个小节有三个拍子。
在音乐演奏中，要保持正确的节奏、节拍和拍子，需要音乐家对音乐表达的感觉和理解。
他们需要准确地把握每个节拍和拍子的时长和强度，并和其他乐器或乐手的演奏协调一致。
通过合理运用节奏、节拍和拍子，可以营造出不同的音乐效果和表现力，让音乐更加丰富和生动。
总结起来，节奏、节拍和拍子是音乐中不可或缺的要素，它们决定了音乐的节奏感和整体的结构。
节奏是音乐中时间的组织和安排，节拍是音乐中固定的时间单位，而拍子是一段具有特定节拍的音乐片段。
通过合理运用节奏、节拍和拍子，音乐能够展现出丰富的节奏感和表现力。
音乐基本节奏感知识归纳音乐基本节奏感知知识归纳音乐节奏是指音乐中有规律的重复，它使音乐具有节奏感。
研究音乐基本节奏感知知识可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
下面是一些关于音乐基本节奏感知的重要知识点的归纳：1. 节拍（Beat）：节拍是音乐中的基本时间单位，通常是一个有规律的重复的声音或强弱起伏。
它帮助我们感知和统计音乐的时间，可以看作是一个音乐的心跳。
2. 拍子（Meter）：拍子是描述音乐节奏的一种方式，它指定了音乐中每个小节中强弱起伏的模式。
通常用数字表示，例如4/4拍子表示每小节有4个节拍，每个节拍具有相同的时间价值。
3. 音符（Note）：音符是音乐的基本音高和时间单位。
不同的音符具有不同的时间价值，例如全音符、二分音符、四分音符等。
4. 休止符（Rest）：休止符是表示在音乐中的静音时间段，与音符的时间价值相对应。
它帮助音乐保持节奏的平衡和连贯性。
5. 调子（Rhythm）：调子是音乐节奏的整体模式和组织方式。
通过安排不同音符和休止符的时间和强度，创造出不同的节奏感。
6. 速度（Tempo）：速度是指音乐的演奏速度，通常用每分钟拍数来表示。
不同的速度会对音乐的节奏感产生影响，例如快速的速度可以带来活泼和紧凑的节奏感，而慢速的速度则会显得舒缓和沉静。
7. 起伏（Syncopation）：起伏是一种在音乐中制造出不同强弱感的技巧。
它通过在弱拍上强调音符或休止符来打破音乐的预期节奏，创造出更有趣和多样化的节奏感。
以上是关于音乐基本节奏感知的一些重要知识点。
理解这些知识可以帮助我们更好地演奏、欣赏和表达音乐作品的节奏感。
什么是节奏？学习基础乐理知识节奏（rhythm）是音乐在时间上的组织。
音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的进行，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑；具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。
一、节拍（metre）节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。
每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子（time）。
拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。
节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是每小节有两拍，每拍是四分音符，或简单地说每小节有两个四分音符。
下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。
在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。
通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。
假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。
以上我们说的这种有规律的拍子在音乐中处处可见。
但实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，有许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料。
for那些节奏知识不是很好的朋友，节奏是灵魂不可忽视，又往往容易被大家忽视的东西。
希望对你有所帮助。
节奏、节拍、拍子、小节节奏和节拍是两种不同的概念。
但是它们是有着密不可分的关系。
第一节节奏、节拍一、节奏节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。
音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。
因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中……二、节拍节拍是指强拍和弱拍的组合规律。
有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。
在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。
“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。
因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。
在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。
第二节拍子在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段—一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。
也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。
下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。
“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。
手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。
（等于半拍加半拍）图示：在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。
打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。
象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢？这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。
如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。
音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟（半拍是1/4秒），现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，（后面讲速度一节中我们还会讲到），以此类推。
这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。
而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。
再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。
如2/4拍。
是以四分音符为一拍，每小节有2拍。
叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。
在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。
这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。
谱例1：3/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。
也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是3/4拍。
这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里（华尔兹）。
象大家熟悉的圆舞曲之王—约翰·斯特劳斯，他的作品有大部分是三拍子的。
谱例2：下面介绍4/4拍，4/4拍是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。
谱例3：6/8拍与 2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有6拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，反复出现。
谱例4：在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上。
它可以使用各种音符作为单位拍。
比较常用来作单位拍的有四分音符（以四分音符为一拍），八分音符（以八分音符为一拍），二分音符（以二分音符为一拍），长短音符交替进行。
第三节拍号和拍号的画法拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。
拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。
全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，（两个四分音符）时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍（三个四分音符）就标画成3/4，这样以此类推。
下面举例看看拍号与音符时值的关系：谱例1:拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面，（但如果有调号，要先画调号再画拍号）顺序是这样的：谱号调号拍号。
在谱表上标画拍号时要以三线（五线谱中间的那条线）当作分数的横线，不必另外再画横线。
如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还需要标画新的拍号。
第四节小节、小节线、终止线一、小节音乐总是跌宕起伏，强弱交替出现，这种交替出现不能是杂乱无章的、随意的，必须按着旋律的结构，组织成最小的、有规律的组织，在这个基础上进行才可以。
这个最基本的基础，就是小节。
规律是这样的，强拍和弱拍交替进行，每当一个强拍出来，不管后面跟不跟弱拍（1/4的就没有弱拍跟在后面）或是有几个弱拍，在第二个强拍出现之前这即构成了一个小节，当第二个强拍出现之后，又形成第二个小节，这样循环往复。
比如，一个强拍后面跟着一个弱拍，这就是“二拍子”，一个强拍后面跟着两个弱拍，那么这就是“三拍子”，强拍后面出现三个弱拍子，那就是“四拍子”，以此类推，总之，在一小节里是不能出现两个强拍的。
除非在弱拍上，特别标上了强音记号。
二、小节线每一个小节之间是由小节线来划分的，小节线是一条条与谱表相垂直的坚线，上面顶到第五线，下面画到第一线，（上下两边切记不可出线，以免与音符混洧。
）这样一条条的纵线就叫“小节线”，小节线把谱表分成一节一节的，从而形成了小节。
三、终止线终止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小节线，而是要区别一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫“终止线”，表明乐曲终了。
（终止线的上下两端也是不可以出线的，要与第一线和第五线对齐）。
谱例1：有时，一个段落结束，或者在一个段落内，但需要转调的时候，也画两条小节线（但是两条细线，以区别终止线）。
谱例2：四、弱起小节一般情况下，乐曲开头部分都是从第一小节，第一拍的正拍开始的，这种叫“强拍起小节”，也就是从第一小节的强拍开始。
但是还有一种起拍不是由第一小节第一拍的正拍开始而是由第一小节第一拍的后半拍或者是第一小节的末一拍开始，或别的拍开始，总之不是第一小节的正拍开始，都叫“弱起小节”，比如我们大家熟悉的《国际歌》，就是从弱起小节。
谱例1：再比如我们国家的《国歌》也是弱起小节，请看谱例：谱例2：这种弱起小节的结尾有两种：一种是完整的小节结束（也叫完全小节），还有一种是不完整的小节（也叫不完全小节）结束，不完全小节就是最后一小节的拍子与第一小节的拍子结合起来才是完整的小节。
谱例3：注释：在计算小节数时，应该以完整小节开始计算第五节单拍子和复拍子单拍子：是指在一小节之内只有一个强拍，而后面有固定的一个弱拍、两个弱拍或者几个弱拍，但从头到尾都是很规律的，每小节反复重复，这种拍子叫“单拍子”。
单拍子的特点是只有强拍和弱拍，例如每小节有两拍，或者有三拍的这种拍子，都叫单拍子。
下面我们举些在我们生活中常见常用的例子：一、单拍子比如2/4，这个符号叫做四分之二拍。
表示四分音符为一拍，一小节有两拍，也即把四分音符看成是一拍，（如果打拍子就是一上、一下）每一小节打两下，第一下是重拍（也就是板）第二下是弱拍（也就是眼）。
谱例1：下面有几个问题要注意：1、如果在一小节内，只有强拍，而没有弱拍的话，这种不叫单拍子，而叫“一拍子”（以后会讲到）。
2、在一小节之内只有一个音的时候，唱出来也是应该从强到弱，虽然只有一个音符，但在音乐表现中要体现这种感觉，把强弱变化唱出来。
二、复拍子复拍子的概念就是在一小节之内，包括着两个或者两个以上的强拍子，（也就是由两个或者两个完全相同的单拍子，结合在一起的拍子，）叫做复拍子。
但是这种强拍在力度上是有区别的，在这中复拍子中一般第二个出现的强拍叫做次强拍。
因为是次强拍，因此在力度上要区别于第一拍，要比第一个强拍弱一些。
下面我们举几个例子来说明：1、比如4/4拍，就是复拍子。
它是由两个2/4拍组成的。
谱例12、6/8拍，也是复拍子。
它是由两个3/8拍组成的。
谱例2单拍子和复拍子在记谱的时候，必须要按着拍子号，把散音符有机的、按着拍子连起来记，形成一个音组，这种有规则的记谱法也叫音符组合法，怎么来形成有规律的音组呢？首先我们把复拍子拆成单拍子以单拍子为单位来进行音符组合。
比如，4/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有四拍，它也是由两个2/4拍组成的，而2/4拍也是四分音符为一拍，这样在写谱子的时候，应该以四分音符为单位，这样既有规律，而且在视谱时也比较清楚、简单易读。
谱例3：再比如6/8拍也是复拍子，它是以八分音符为一拍，一小节有6拍，也可以拆成两个3/8拍。
也是以八分音符为一拍，仍然是以八分音符为一单位形成两组。
谱例4现在我们认识了单拍子和复拍子，下面我们就来认识一下什么是混合拍子。
第六节混合拍子混合拍子，顾名思义，它不是单一的拍子，而是有不同类的拍子组合起来的拍子。
所谓不同类是指分母相同而分子不同的拍子出现在同一小节内。
叫做混合拍子。
这种拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数交替出现，也就是相同单位拍，两拍和三拍的单拍子加在一起形成的拍子，比如2/4+3/4=5/4拍，那么这个5/4拍就是混合拍子。
谱例1：还有一种组合方法是反过来，3/4+2/4=5/4拍。
