下载文档原格式
初中基础节奏节拍教案教学目标：1. 了解节奏与节拍的概念及其在音乐中的重要性。
2. 掌握节奏与节拍的共同点和不同点。
3. 熟悉各种拍子、拍子的音值组合法、音符均分的特殊形式。
4. 能够运用所学的节奏与节拍知识分析和创作简单的音乐作品。
教学重点：1. 节奏与节拍的概念及其关系。
2. 各种拍子的特点及其强弱规律。
3. 音符均分的特殊形式。
教学难点：1. 节奏与节拍的共同点和不同点。
2. 各种拍子的强弱规律。
3. 音符均分的特殊形式。
教学准备：1. 教学课件或黑板。
2. 音乐教材或乐谱。
3. 节拍器。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍本节课的主题——节奏与节拍。
2. 引导学生思考节奏与节拍在音乐中的作用和重要性。
二、节奏与节拍的概念（10分钟）1. 向学生讲解节奏与节拍的概念。
2. 通过示例让学生理解节奏与节拍的共同点和不同点。
三、各种拍子及其特点（15分钟）1. 向学生介绍各种拍子的特点及其强弱规律。
2. 通过示例让学生熟悉各种拍子的音值组合法。
四、音符均分的特殊形式（10分钟）1. 向学生讲解音符均分的特殊形式。
2. 通过示例让学生理解和掌握音符均分的应用。
五、实践与创作（10分钟）1. 引导学生运用所学的节奏与节拍知识进行实践，例如：编排一段简单的舞蹈或创作一首简单的歌曲。
2. 让学生分享自己的创作成果，大家互相学习和交流。
六、总结与反馈（5分钟）1. 对本节课所学内容进行总结，巩固学生的知识点。
2. 收集学生对节课的反馈，了解学生的学习情况，为下一步的教学做好准备。
教学延伸：1. 进一步学习复杂的节奏与节拍知识，如：复合节奏、变化节拍等。
2. 学习不同类型的音乐作品，分析其节奏与节拍的特点。
教学反思：本节课通过讲解、示例和实践等方式，让学生了解了节奏与节拍的概念及其在音乐中的重要性。
通过各种拍子的学习，使学生熟悉了拍子的特点及其强弱规律，掌握了音符均分的特殊形式。
在实践与创作环节，学生能够运用所学的知识进行实际操作，提高了学生的音乐素养和创作能力。
《基本乐理》课程教案2007-11-03 09:19:25| 分类：教案| 标签：|字号大中小订阅. 授课教师：----授课班级：文学艺术系０７－６班授课时间：２００７年１０月３１日下午第一节课教学课时：１课时教学目标：一、掌握节奏与节拍的知识，了解节奏、节拍的区别，以及节奏、节拍在音乐表现中的重大意义。
二、通过本课学习对以后打节奏起到指导作用。
教学内容：节奏节拍拍子拍号重音的概念教学重点：节奏节拍拍子教学难点：节奏与节拍的区别教学方法：讲授法教学过程：一、复习旧知：雪绒花1= F －3 - 5 ︱2 -–- ︱1 - 5 ︱4 -–- ︱3 -–3 ︱345 ︱6 - - ︱5 - - ‖通过此旋律复习音的性质：音高音值音量音色音符：二、导入新课：同学们，我们在军训时走齐步和正步时，我们是怎么喊口令的？“一二一、一二一”，这是非常有规律的口令，起到了统一步伐的作用，口令和步伐是一致的，形成了很好听的节奏：哒哒哒哒今天我们就学习节奏节拍。
三、讲授新课：１.节奏：狭义的讲就是指音乐中长短相同或不同的音符（或休止符），按一定的规律组织起来，称为节奏。
它主要是指音的长短。
广义的节奏不仅包含音乐进行中各个音的长短组织关系，而且蕴涵着强弱拍交替，以及力度、速度、重音、推进力、动感等多方面的因素，这些因素便是“一定的规律”。
(举例)２.节拍：⑴重音：和周围音相比，在音响方面较强的音，称为重音。
它用＞、∧来表示，表示这个音要唱(奏) 得坚强有力。
⑵节拍：是指音乐中相同时值的强拍与弱拍有规律地循环反复，称为节拍。
如：节奏与节拍的关系：节奏与节拍在音乐中永远是同时存在、密不可分，二者可谓是你中有我，我中有你。
节奏与节拍又是有区别的，节奏具有多样性，是在某种节拍基础上不同时值的音灵活的、千变万化的组织形式；节拍具有均匀性，节拍是强弱规律性的反复交替，没有时值变化。
节奏是灵活的，节拍是机械的。
“节奏包含着节拍的特点，而节拍却不能概括节奏的全部意义。
节奏节拍乐理知识教案大全教案标题：节奏节拍乐理知识教案大全教案一：节奏与节拍的基础概念教学目标：1. 了解节奏和节拍的基本概念与区别；2. 能够辨别不同的节奏和节拍的模式；3. 能够正确演示和模仿不同的节奏和节拍。
教学准备：1. 音乐播放设备；2. 节奏器（例如鼓）；3. 不同节奏与节拍模式的实例音频或视频。
教学过程：1. 引入：通过播放不同的音乐节奏，引起学生对节奏与节拍的兴趣；2. 介绍节奏与节拍的概念，启发学生思考两者的区别与联系；3. 讲解不同的节奏与节拍模式，同时演示给学生听并进行互动；4. 练习：学生分组，使用节奏器模仿老师演示的不同节奏与节拍；5. 总结：学生与老师共同总结所学到的不同节奏与节拍。
教案二：节奏与节拍的记号法教学目标：1. 掌握常见的节奏与节拍记号法；2. 能够正确使用基本的节奏和节拍符号。
教学准备：1. 纸和笔；2. 音乐乐谱或教材。
教学过程：1. 复习节奏与节拍的概念和区别；2. 介绍常见的节奏记号法，例如全音符、二分音符、四分音符等，并进行解释；3. 演示如何将节奏记号与音符结合起来表示不同的音乐节奏；4. 带领学生进行练习，让他们根据给定的音乐节奏用记号法表示出来；5. 介绍常见的节拍符号，例如拍号、节拍符号等；6. 练习：学生使用节拍符号将不同的节拍模式表示出来；7. 总结：学生与老师共同总结所学到的不同的节奏记号法和节拍符号。
教案三：使用节奏和节拍进行乐器表演教学目标：1. 理解乐器演奏与节奏、节拍的关系；2. 能够根据节奏和节拍演奏简单的乐曲；3. 培养学生的合作意识和音乐表现力。
教学准备：1. 不同乐器；2. 音乐乐谱或教材；3. 节奏器（例如鼓）。
教学过程：1. 复习节奏与节拍的概念；2. 介绍乐器演奏与节奏、节拍的关系，并示范给学生听；3. 分发乐器给学生（每个学生或小组至少一个乐器），指导学生根据给定的节奏和节拍演奏简单的乐曲；4. 练习：学生分组进行合作演奏，尽可能表现出各自的创意和音乐表现力；5. 每个小组在演奏结束后进行互相点评，老师进行总结和指导。
第三章节奏和节拍第一节 节奏 节奏型第二节 小节 节拍 拍子第三节 弱起小节 切分音第四节 音值组合法学习目标理解节拍、节奏、切分音等概念。
掌握各种类型拍子的特点。
能够根据指挥图式，使用正确的击拍方法。
能够运用音值组合法，对各类音符进行正确组合。
节奏和节拍是音乐的重要组成部分。
在音乐中，节拍与节奏并存，不可分割。
节奏 节奏型一、节奏及节奏型定义1.节奏按一定规律组成的音的长短关系，叫作节奏。
2.节奏型在乐曲中具有典型意义的节奏，叫作节奏型。
节奏型在音乐表现中具有重要的作用，有些乐曲根据节奏型就可以辨别乐曲的类别，如进行曲、圆舞曲等，见例。
二、节奏划分形式1.节奏划分的基本形式节奏划分的基本形式是按2∶1的关系计算音符的时值，见例。
2.节奏划分的特殊形式节奏划分的特殊形式是将音值自由均分，其数量与基本划分不一致，用连音符标记。
连音符有三连音、五连音、六连音、七连音等。
（1）将音值平均分成三部分来代替两部分，形成三连音，用数字“3”标记，见例 。
含有三连音的乐曲谱例：（2）将音值平均分成五部分、六部分、七部分来代替四部分，形成五连音、六连音、七连音，分别用数字“5、6、7”标记，见例 。
含有五连音的乐曲谱例：小节 节拍 拍子一、小节在乐曲中，从一个强拍开始到下一个强拍之前的部分叫作小节，见例 。
1.小节线划分小节的垂直线段叫作小节线，见例 。
2.终止线记在乐谱末尾的复纵线“ ”（左细右粗）叫作终止线，表示乐曲到此结束。
记在乐谱某一段落结束处的复纵线“ ”（粗细相同）叫作段落线，表示乐曲到此告一段落，见例。
二、节拍有重音及无重音的同样长度的时间片段按一定规律反复出现，叫作节拍。
1.重音与周围的音相比，在强度上比较突出的音叫作重音。
重音一般用重音记号“>”标记，见例 。
2.节拍重音构成节拍而出现的自然重音叫作节拍重音。
节拍重音一般是有规律、循环出现的。
在实际应用中，节拍重音一般不标记重音记号，见例 。
节奏节拍教案一、教学目标1.了解什么是节奏和节拍，能够正确区分二者的概念。
2.能够正确演奏基本的节奏和节拍，如四分之一拍、八分之一拍等。
3.能够在音乐中正确把握节奏和节拍，准确演奏乐曲。
二、教学内容1. 节奏和节拍的概念节奏和节拍是音乐中非常重要的概念，它们是音乐中的基本元素。
节奏是指音乐中的强弱、长短、快慢等音乐元素的组合，是音乐中的时间感。
而节拍则是指音乐中的基本单位，是音乐中的时间单位。
2. 基本的节奏和节拍在音乐中，最基本的节奏和节拍是四分之一拍和八分之一拍。
四分之一拍是指每一拍的时间长度相等，通常用一个竖线表示，如下图所示：1 |2 |3 |4 |八分之一拍则是指每一拍的时间长度为四分之一拍的一半，通常用一个竖线和一个小点表示，如下图所示：1 | & |2 | & |3 | & |4 | & |3. 节奏和节拍的演奏在演奏音乐时，正确的把握节奏和节拍是非常重要的。
在演奏四分之一拍时，每一拍的时间长度相等，需要注意每一拍的强弱和长短。
在演奏八分之一拍时，需要注意每一拍的时间长度为四分之一拍的一半，同时需要注意每一拍的强弱和长短。
4. 练习为了更好地掌握节奏和节拍的演奏，我们可以进行一些练习。
以下是一些练习：练习1演奏以下的四分之一拍：1 |2 |3 |4 |练习2演奏以下的八分之一拍：1 | & |2 | & |3 | & |4 | & |练习3演奏以下的节奏：X X X X | X X X X | X X X X | X X X X |练习4演奏以下的节奏：X X X X | X X X X | X X X X X X X X |三、教学方法1.讲解法：通过讲解的方式，让学生了解节奏和节拍的概念。
2.演示法：通过演示的方式，让学生了解基本的节奏和节拍。
3.练习法：通过练习的方式，让学生掌握正确的演奏方法。
四、教学评价1.学生能够正确区分节奏和节拍的概念。
《基本乐理》课程教案2007-11-03 09:19:25| 分类：教案| 标签：|字号大中小订阅. 授课教师：----授课班级：文学艺术系０７－６班授课时间：２００７年１０月３１日下午第一节课教学课时：１课时教学目标：一、掌握节奏与节拍的知识，了解节奏、节拍的区别，以及节奏、节拍在音乐表现中的重大意义。
二、通过本课学习对以后打节奏起到指导作用。
教学内容：节奏节拍拍子拍号重音的概念教学重点：节奏节拍拍子教学难点：节奏与节拍的区别教学方法：讲授法教学过程：一、复习旧知：雪绒花1= F －3 - 5 ︱2 -–- ︱1 - 5 ︱4 -–- ︱3 -–3 ︱345 ︱6 - - ︱5 - - ‖通过此旋律复习音的性质：音高音值音量音色音符：二、导入新课：同学们，我们在军训时走齐步和正步时，我们是怎么喊口令的？“一二一、一二一”，这是非常有规律的口令，起到了统一步伐的作用，口令和步伐是一致的，形成了很好听的节奏：哒哒哒哒今天我们就学习节奏节拍。
三、讲授新课：１.节奏：狭义的讲就是指音乐中长短相同或不同的音符（或休止符），按一定的规律组织起来，称为节奏。
它主要是指音的长短。
广义的节奏不仅包含音乐进行中各个音的长短组织关系，而且蕴涵着强弱拍交替，以及力度、速度、重音、推进力、动感等多方面的因素，这些因素便是“一定的规律”。
(举例)２.节拍：⑴重音：和周围音相比，在音响方面较强的音，称为重音。
它用＞、∧来表示，表示这个音要唱(奏) 得坚强有力。
⑵节拍：是指音乐中相同时值的强拍与弱拍有规律地循环反复，称为节拍。
如：节奏与节拍的关系：节奏与节拍在音乐中永远是同时存在、密不可分，二者可谓是你中有我，我中有你。
节奏与节拍又是有区别的，节奏具有多样性，是在某种节拍基础上不同时值的音灵活的、千变万化的组织形式；节拍具有均匀性，节拍是强弱规律性的反复交替，没有时值变化。
节奏是灵活的，节拍是机械的。
“节奏包含着节拍的特点，而节拍却不能概括节奏的全部意义。
音乐基础知识节拍节奏教案教案标题：音乐基础知识——节拍与节奏教学目标：1. 了解音乐中的节拍和节奏的概念。
2. 能够辨别不同的节拍和节奏模式。
3. 能够通过身体动作或打击乐器等方式表达不同的节奏。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 打击乐器，如手鼓、木鱼等。
3. PowerPoint或白板。
教学过程：引入（5分钟）：1. 利用音乐播放设备播放一段简单的音乐，让学生感受音乐的节奏。
2. 引导学生讨论他们对节拍和节奏的理解，鼓励他们分享自己的观点。
讲解（10分钟）：1. 使用PPT或白板，向学生解释节拍和节奏的概念。
- 节拍：音乐中有规律的强弱时间单位，通常以拍子的形式出现。
- 节奏：音乐中不同音符的时值和排列方式。
2. 通过示范和解释，向学生展示不同的节拍和节奏模式，如2/4、3/4和4/4节拍，以及常见的节奏模式如四分音符、八分音符等。
实践（15分钟）：1. 将学生分成小组，每个小组分发打击乐器或让学生利用身体动作模拟节奏。
2. 播放不同的音乐节拍，让学生根据听到的节拍进行打击乐器或身体动作。
3. 引导学生尝试不同的节奏模式，如重复节奏、变化节奏等，并鼓励他们进行创作。
巩固（10分钟）：1. 让学生展示他们创作的节奏模式，并让其他学生猜测所表达的节奏。
2. 引导学生进行反思，让他们讨论在创作过程中遇到的困难和收获，并分享彼此的体验。
总结（5分钟）：1. 回顾本节课所学的内容，强调节拍和节奏在音乐中的重要性。
2. 鼓励学生继续探索和实践音乐中的节拍和节奏，培养他们对音乐的兴趣和理解。
拓展活动：1. 邀请学生选择自己喜欢的音乐，尝试分析其中的节拍和节奏。
2. 组织学生参与音乐表演或合唱活动，让他们在实践中进一步理解和体验节拍和节奏的作用。
教学反思：本节课通过引导学生感受音乐的节奏、解释节拍和节奏的概念、实践打击乐器和创作节奏模式等多种方式，帮助学生理解和掌握音乐基础知识中的节拍和节奏。
同时，通过小组合作和展示，培养了学生的团队合作能力和创造力。
节奏节拍乐理知识教案设计教案标题：节奏节拍乐理知识教案设计教学目标：1. 了解节奏和节拍的概念及其在音乐中的重要性。
2. 学习不同节奏和节拍的符号表示方法。
3. 能够根据指定的节奏和节拍进行演奏和合作。
教学重点：1. 节奏和节拍的概念及其在音乐中的作用。
2. 节奏和节拍的符号表示方法。
3. 演奏和合作的能力。
教学准备：1. 音乐教材和乐器。
2. 板书或投影仪。
3. 音乐节奏和节拍示范音频。
教学过程：引入（5分钟）：1. 向学生解释节奏和节拍的概念，并强调它们在音乐中的重要性。
2. 播放一段具有明显节奏和节拍的音乐，引导学生聆听并感受节奏和节拍。
探究（15分钟）：1. 展示不同节奏和节拍的符号表示方法，如四分音符、八分音符等。
2. 通过板书或投影仪展示这些符号，并解释它们的时值和演奏方式。
3. 分发乐器给学生，让他们试着按照不同的节奏和节拍演奏。
实践（20分钟）：1. 将学生分成小组，每个小组选择一个节奏和节拍进行演奏。
2. 让学生在小组内自由合作，尝试创作自己的节奏和节拍。
3. 每个小组轮流演奏自己的节奏和节拍，并互相欣赏和评价。
总结（10分钟）：1. 回顾学习的内容，强调节奏和节拍在音乐中的重要性。
2. 让学生分享他们在小组合作中的体验和收获。
3. 鼓励学生继续练习和探索更多的节奏和节拍。
拓展活动：1. 鼓励学生自主学习更多的节奏和节拍，并尝试在其他乐曲中应用。
2. 组织音乐表演或比赛，让学生展示他们的节奏和节拍技巧。
3. 鼓励学生参加音乐学习班或培训，进一步提升他们的音乐才能。
评估方式：1. 观察学生在演奏中的准确性和合作能力。
2. 收集学生的自主学习成果和反馈。
3. 提供个性化的指导和建议，帮助学生改进。
教学延伸：1. 将节奏和节拍与其他音乐元素（如旋律、和声等）进行综合教学。
2. 引导学生探索不同音乐风格中的节奏和节拍特点。
3. 鼓励学生创作自己的音乐作品，运用所学的节奏和节拍知识。
乐理节奏节拍说课课件乐理节奏节拍说课课件1一、说大纲依据《音乐课程标准》第二部分“课程目标”的要求，学生必需了解和把握音乐的基本表现要素：节奏的特点及音型等基础学问，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
因此要充分调动学生的兴趣，促进学生对节奏的体验与感受，让每个学生都能了解节奏对表现音乐的作用，从而培养学生对音乐的鉴赏和评价能力。
二、说教材本课选自省教育出版社出版的音乐教科书初一班级下册，主要教学内容是：1、了解宽疏、密集的节奏在音乐表现中的特点和作用，增加学生内在的音乐感受。
2、将学生对疏密节奏的感受深化到形体表演及实践创作等活动之中，培养学生对音乐的表现能力。
在教学中，我制作了音画结合的多媒体课件，让学生通过观赏，充分了解宽疏、密集的节奏在音乐表现中的特点和作用，并引导学生理解音乐与文学、美术、舞蹈等其他艺术有着不可分割的联系。
同时，通过学生的创作表演，来达到以下教学目标：1、通过教学使学生了解节奏有疏密之分并感受其在音乐中的表现作用。
2、通过音乐实践活动加深学生对音乐中所消失节奏的内在审美感受，鼓励学生发挥其主体性作用，进行创作性尝试。
三、说学法学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。
依据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”“唱”“奏”“念”“演”等要素，让学生去感知节奏与音乐情绪的内在联系，并通过集体合作、讨论创作等学习方法，使学生自主地得出结论来完成教学目标。
四、说教法为了能帮忙学生在对比中查找共性，使他们更好地把握节奏与音乐情绪的内在联系，我采用了以下的教学方法。
1、体验法音乐审美必需要求体验到音乐的意境，因此我有目的地安排学生观赏了热情、喜庆的《好日子》；美丽、抒情的《雪绒花》、《同一首歌》；轻松开心、不紧不松的《校园早晨》及刚柔相济的《中国功夫》，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的不同节奏给自己所带来的不同感受。
基础乐理节奏教案篇一：乐理课《节奏节拍》教学设计节奏与节拍【教材分析】音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。
因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中。
节奏和节拍有密切的关系,经常会被混为一谈,但它们并不是一回事情，学生容易混淆两种概念。
【学情分析】 1.利：经过两年多的声乐钢琴等专业练习，具备一定的音乐基础，在有实践的基础上更容易接受一些音乐理论的概念。
2.弊：入校以来未曾接触音乐欣赏课，对音乐的基本要素的研究和深入理解相对较弱。
【教学目标】1.掌握节奏与节拍的知识，了解节奏、节拍的区别，以及节奏、节拍在音乐表现中的重大意义。
2.掌握切分节奏与切分音。
【重点难点】重点：节奏与节拍的概念区分难点：寻找切分音【教学方法及策略】1.通过讲授法、举例法让学生掌握理解节奏和节拍的概念和重要性。
2.通过对比、实践，清晰区分节奏与节拍的区别，以及节拍节奏的强弱关系。
【教学平台与资源】多媒体课件、黑板、打击乐器【教学过程】篇二：基本乐理教案(我的乐理)基本乐理教案(邵阳师范陈华，539班、540班教案）第一章乐音体系教学目标：学习、认识音的产生、性质、乐音体系重点难点：音的分组、等音、自然音级、变化音级。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：2课时1、音的产生：由于物体的震动而产生。
2、正常音的震动范围每秒11—20000次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。
3、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。
4、音列与音级（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。
（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。
（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。
（4）介绍键盘白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。
一、教学目标：1. 了解节拍在音乐中的重要性，掌握节拍的构成和基本概念。
2. 能够识别不同类型的节拍，如单拍子、复拍子、混合拍子等。
3. 学会根据节拍进行简单的节奏创作和演奏。
二、教学重难点：1. 节拍的构成和基本概念的理解。
2. 不同类型节拍的识别和区分。
三、教学准备：1. 教学课件或五线谱纸。
2. 钢琴或其他乐器。
3. 鼓点教学道具（如小鼓、沙锤等）。
四、教学过程：第一课时1. 导入新课- 向学生介绍节拍在音乐中的重要性，激发学生学习兴趣。
- 提问：你们知道什么是节拍吗？它在音乐中有什么作用？2. 讲解节拍的基本概念- 解释节拍的定义：节拍是音乐中按照一定规律重复出现的强音和弱音。
- 举例说明：列队行进中的步伐、鼓点等。
3. 介绍节拍的构成- 讲解拍号：拍号表示每小节有多少拍，以及以什么音符为一拍。
- 举例说明：2/4拍表示每小节有2拍，以四分音符为一拍。
4. 讲解不同类型的节拍- 单拍子：每小节有两拍或三拍，只有强拍和弱拍。
- 复拍子：由相同的单拍子结合而成，如4/4拍、6/8拍等。
- 混合拍子：由不同类型的单拍子组合而成，如3/4拍、5/8拍等。
5. 实践环节- 学生跟随教师的示范，用鼓点或其他道具感受和模仿不同的节拍。
- 学生分组进行节奏创作，尝试用不同的节拍组合成一段简单的乐曲。
第二课时1. 复习上节课的内容- 回顾节拍的基本概念、构成和不同类型的节拍。
2. 讲解特殊节拍- 散拍子：自由节拍，单位拍的时值和重音位置不固定。
- 交错拍子：由几种拍子同时出现。
3. 实践环节- 学生分组，根据所学节拍知识，创作一段简单的乐曲。
- 学生展示作品，教师进行点评。
五、教学评价：1. 学生能够正确理解节拍的基本概念和构成。
2. 学生能够识别和区分不同类型的节拍。
3. 学生能够根据节拍进行简单的节奏创作和演奏。
六、教学反思：1. 教师应根据学生的接受能力，调整教学内容和难度。
2. 多采用实践环节，让学生在动手操作中感受和掌握节拍知识。
