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【新版】人教版七年级美术下册《色彩的魅力》教案【名校精品】（大全5篇）第一篇：【新版】人教版七年级美术下册《色彩的魅力》教案【名校精品】（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！）《色彩的魅力》教学设计学习目标：知识与能力：通过观察，分析，讲授。
让学生了解色彩的三原色，色彩的三要素及色彩对比等基础知识，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试用色彩来表现不同的感受，抒发内心的感受，用色彩的感情特征进行大胆表现。
情感、态度、价值观：提高审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性的思维。
促进学生个性发展。
教学重点：色彩的基础知识。
教学难点：色彩的基础知识的运用。
教学过程：一、导入播放课件，欣赏图片。
提问：1．请描述一下你心目中的春天？2．你会用哪些色彩来描绘春天的生机勃勃？二、新课提问：1．想一想，我们欣赏的画面中，都出现了哪些色彩？运用课件展示学生的答案。
2．尝试一下哪些颜色是无法调出的？运用课件展示学生的答案并出示“原色”定义。
3．尝试一下两个原色可以调和出哪些颜色？运用课件展示学生的答案并出示“间色”定义。
4．播放图片，比较两幅作品在色彩运用上有什么不同？表现出了什么样的意境？对比色的定义及其搭配的特点。
邻近色的定义及其搭配的特点。
5．表现形式网格填色法。
抽象形填色法。
装饰画法。
写实画法：生活情景表现的方法。
三、学生作业1．用色彩的形式表现出你对春天的感受。
2．运用写实或装饰的表现形式完成一幅创作，题目自定。
四、展示、总结教师做最后总结。
第二篇：【新版】人美版七年级美术上册《大自然的色彩》教案【名校精品】（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！）《大自然的色彩》教学设计教学目标：1：能够了解光于色的关系，感知色调，培养学生感受大自然美丽色彩带来的变化，感知大自然的色彩。
2：引导学生认真准备，积极参与课本学习，通过欣赏，讨论等方法掌握相关色彩基础知识，努力完成好色彩作业。
绘画技法知识：色调表现在绘画中的具体技巧色调（Tone）是绘画中非常重要的概念之一。
色调的表现方式，可以影响到画面的整体氛围和效果，因此掌握好色调表现的技法，对于绘画水平的提高非常有帮助。
本文将从色调的基本概念入手，探讨色调表现在绘画中的具体技巧和实践方法。
一、色调的基本概念色调是指一个画面的亮度和暗度分布，以及其中色彩的明暗程度和色差强弱的综合表现。
色调与色彩、线条、形状共同构成了一个画面。
色调可以分为明暗度和色彩明暗度两个方面。
明暗度是指画面中所有的颜色或色块的明度和暗度的关系。
在绘画中，常用的明暗度调整方法有：“一般构成”、“平均灰度”、“色块取反”、“分块比较”等。
色彩明暗度是指区域内不同色彩明暗程度的不同，也就是在一个区域内的不同颜色的明暗程度。
在绘画中，我们可以运用这种阳光的感觉，使得画面中不同颜色的表现出来，不同颜色具有不同的明暗度，以达到特定的色彩效果。
二、色调表现的具体技巧1.色调的捕捉方法色彩的明暗度是表现画面色调的关键之一。
强烈的光照会使色调产生更为较大的差异，浅色或饱和色的亮度会更高，深色或低饱和色的亮度则会更低。
因此，通过对光线和阴影的观察，可以捕捉到不同场景中色调的变化。
在绘画过程中，可以借助于工具或手持设备，如平板电脑、iPad、手机等进行色调捕捉和调整。
2.色调多样表现方法在绘画中，一个画面可以通过不同的色调表现手法表达出不同的情绪和氛围，如：色彩对比、渲染、负片、水墨、明亮、柔和、寒暄等。
这些方法可以用来表现人物、风景、建筑等。
3.色调关系的处理方法在处理一个画面时，应尽可能地使色调（明暗和色彩）分布更加均衡。
在此过程中，可以尝试使用不同的工具或调节窗口来对画面进行微调。
另外，也可以考虑到色彩的反差、暗度和亮度等细节。
4.色彩调和调整色彩的亮度和饱和度可以使得画作更加生动、自然，并产生更丰富的情绪效果。
在进行色调颜色调和时，可以通过改变色调饱和度来使画面感觉更丰富。
有关色彩基础理论知识的问答1.什么是色彩?答:所谓色彩，是色与彩的全称。
色是指分解的光进入人眼并传至大脑时产生的感觉。
彩是指多色的意思，色彩是客观存在的物质现象，是光刺激眼睛所引起的一种视觉感。
它是由光线，物体和眼睛三个感知色彩的条件构成的，缺少任何一个条件，人们都无法准确地感受色彩。
自然界的各种物体，在接受光源照射时，由于物体性能不同，所以对光线的吸收和反射力也不同。
平时所看到的物体色就是受光体反射回来的光线，并刺激视神经而引起的感觉。
例如物体的红色，其色彩是吸收了光源中的一些单色光，反射出红色光而形成的。
2.什么是三原色?三原色:绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝，称之为原色。
这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩3.什么是光源色？答:光源色:由各种光源发出的光（室内光、室外光、人造光），光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称之为光源色。
色彩的本质是光，光和色彩有密切关系。
自然界的物体对色光具有选择性吸收、反射与透射等现象。
光源色也是指照射物体光线的颜色。
不同的光源会导致物体产生不同的色彩，如一个石膏像由蓝光投射，其受光部位会呈现蓝色。
4.什么是固有色？答:所谓固有色，就是指物体本身所特有的颜色，它并不是一个非常准确的概念，因为物体本身并不存在恒定的色彩。
但作为一种习以为常的称谓，便于人们对物体的色彩进行比较、观察、分析和研究。
物象的直接受光面体现光色的面貌，物象的背光面体现环境色的面貌，物象的中间面体现固有色的面貌。
5.什么是环境色？答:指在光照下的物体受环境影响改变固有色而显现出一种与环境一致的颜色。
物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上，尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用。
另外在暗部中反映较明显。
环境色的存在和变化，加强了画面相互之间的色彩呼应和联系，也大大丰富了画面的色彩。
6.色彩的三种属性是什么？答:色彩分为无彩类和有彩类两大色系。
《水粉颜料的调色表及相关常识》，太实用，一定分享给画友哦！1手绘颜料调色表粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉绿色 = 纯白色 + 草绿色黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。
本颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。
2颜色的调配标准间色是二原色等量混合的结果，不等量混合则滋生出不同色相变化。
如：红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）橙色（等量混合，俗称桔黄）黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿绿色（等量混合）中绿蓝绿（蓝多黄少）深绿蓝＋红＝红紫（红多蓝少）紫色（等量混合）蓝紫（蓝多红少）原色适当相混：二间色适当相混：红灰色：红多，黄、蓝少黄灰：橙加黄黄灰色：黄多，红、蓝少蓝灰：绿加紫蓝灰色：蓝多，红、黄少红灰：橙加紫纯灰：黑加白3说多了怕你记不住，就给你说点好记得简单得吧!调色尽量不要用太多颜色 ,多了颜色会变灰,而且比如你看到是红色得 ,你可以用纯红,意思就是, 你可以画得更艳丽一些颜色,调多两次就要把笔洗干净,以免混色、浑浊。
尽量是多调颜色，不要少调，调多了可以再用其他地方如果调少了，相同地方得颜色，你是不可能再调出一样的，当然也可以跳出接近得的，但是这样就不完美了，完美的作品是一气呵成，其他技法比如先淡后深什么构图啊，这些就不说了就说调色就可以了。
素描的心得和感想300字(通用8篇)素描的心得和感想300字(通用8篇)素描的心得和感想300字要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的素描的心得和感想300字样本能让你事半功倍，下面分享【素描的心得和感想300字(通用8篇)】，供你选择借鉴。
素描的心得和感想300字篇1艺术永远是现实的反映。
我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
所以，观念的转变是最重要的!改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的。
一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。
进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。
艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。
二.在实践中把握素描教学(一)素描教学应解决的首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。
但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。
复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。
运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。
在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。
原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。
三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。
红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。
由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。
我们知道，补色是人的视觉感受所呈现的一种视觉残象的生理反应。
例如：当你注视一朵鲜艳的红花时，你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。
当你观察一杯鲜艳的橙色饮料时，你会发现在这个杯子的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分，这就是我们所说的补色现象。
它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。
由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视的物体色彩而产生，以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的刺激。
绘画中的色彩慨念及原理的运用就是以人的视觉感受与客观存在的物质现象两方面为基础和依据的。
因此，在绘画中，艺术家会主动地运用补色原理在绘画作品中制造强烈的色彩对比效果以获得特定的艺术氛围。
如印象派画家莫奈的绘画大量地运用对比色——补色，纳比派画家的重要代表波纳尔的油画作品更是以补色的对比关系来表现对象的明暗关系，色彩明丽、轻快，充满光线的跳动感。
可见，正确地运用补色会使绘画色彩作品取得醒目、强烈的视觉效果。
那么补色主要在画面中所表现的物体的哪些部分发挥作用呢？换句话说，在物体的色彩的哪些部分有补色成分呢？根据人的视觉平衡系统及出现视觉残象的规律特点，我们把补色现象在绘画作品中所出现的位置作如下归纳，即在物体色彩关系中有以下几个有补色成分的部分：以一个深红色的苹果为例，在这个苹果的明暗交接线上、投影的边缘应当有补色绿色的成分，在苹果边缘的四周也应适当有淡绿色的成分混合在周围的背景色彩中。
《素描》习题及答案素描作业一一、名词解释（每题10分，共30分）1.素描按表现方法可以分为：2.三大面：3.五大调：二、选择题（每题2分，共20分）1．在红橙黄绿青蓝紫气色光中，颜色明度最高和最低的是（）A 黄、紫B 绿、紫C 黄、蓝D 绿、蓝2．人物头像的“三庭”指的具体位置是（）A 发际线—眉毛—鼻尖—下颚B 发际线—眼睛—鼻尖—下颚C 发际线—眉毛—鼻尖—脖子D 发际线—眉毛—嘴唇—下颚3．明暗是光线从一定的角度投射在物体上所造成的____和____。
（）A 受光和明部B 反光和背光C 背光和暗部D 受光和背光4．素描的写生工具以（）为主A 铅笔B 钢笔C 炭笔D 油画笔5．用于素描的铅笔一般是HB—6B之间，最软的是（）A HB B BC 6BD HB—B6．关于素描的空间表现技法叙述中，下列不正确的一项是（）A 强弱法B 虚实法C 繁简法D 写诗法7．下列哪种形式是单色的造型艺术（）A 水粉B 水彩C 国画D 素描8．哪种写生方法有助于训练空间的表现（）A 头像B 石膏像C 静物D 风景9．（）是绘画的生命线有了它人的肉眼才能见到一切A 光B 色C 空间D 主次10．在石膏写生中，（）是第一位A 形体B 质感C 明暗D 以上都不对三、实操题（50分）以鸡蛋为例，说明三大面素描作业二一、名词解释（每题10分，共30分）1、视觉想象：2、形与体：3、场景速写：二、选择题（每题2分，共20分）1．造形艺术学习的发展过程（）A 具象—抽象—意向B 具象—意向—抽象C 具象—意向—抽象D 意向—抽象—具象2．风景速写中的树应注意（）A 植物的生长特性B 光影C 高度D 枝干3．不属于素描中的三大关系的是（）A 黑B 白C 灰D 高光4．画树干时应注意越往上应出现什么变化？（）A 细B 粗C 弯曲D 变形5．下列不属于体三腔的是（）A 胸腔B 颈部C 头腔D 盆腔6．人的脚骨呈（）形状A 三角形B 圆形C 弓形D 棱形7．人的坐姿一般为几个头（）A 3B 4C 5D 68．人盘坐时有几个头高（）A 3B 5C 7D 99．在表现英雄时，一般不小于几个头高（）A 7B 8C 9D 1010．人眼睛抽象为（）几何形状，有利于表现其个性。
中国画的上色技法，学问太大了！（必须收藏）中国画中常以原色为基本色，多用原色，少用间色，特别是画工笔画时，有些间色是用两种以上的原色套染出来的，以达到明净、厚重的效果。
画面设色要讲究色彩调子，即用暖色调还是冷色调。
根据画面物象，应心中有数。
设色要单纯，色调要有倾向性，不能红一块，绿一块，没有主调。
但单纯中也要讲变化，冷调中适当加少量暖色，“万绿丛中一点红”，单纯而不单调。
中国画上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、烘托法、反衬法等。
下面讲解各个画法的特点与技巧：1、填色法也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。
首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。
画工笔画时，往往需要多层次层层复加，每涂一遍等干后再涂第二遍。
有的需要在颜色填完后，用同类色的色线在墨线上重勾一次，称勾勒法。
2、染色法有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。
大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。
3、点染法是没骨画花鸟画常用来点花点叶的一种表现方法。
所谓点染，就是用毛笔按形象的色彩需要，蘸上各种颜色，一笔点到纸上，使色彩有深有浅，有浓有淡，变化无穷。
如画牡丹嫩花苞，先用笔蘸三绿，调藤黄，笔尖再蘸少许胭脂，着纸画出的花苞就会产生出绿中带紫、含苞欲放的效果。
4、罩色法工笔画中为达到颜色的腴润、厚重之感。
常用罩色法完成。
如画深红花。
需用淡墨打底，再用胭脂或曙红层层罩染、在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。
再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。
有变化有层次，如画荷叶。
墨色画好之后。
再用石绿或花青罩一层，但不宜过厚、过重。
5、泼彩法主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色(有覆盖力)泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。
色彩头像教学大纲第一篇：色彩头像教学大纲色彩头像教学大纲训练重点：1构图要完整，形体要起准造型要严谨，颜色要求稳2既有烈的视觉感染力又能表达出丰富的变化与微妙的色彩关系。
3既稳重大方又轻松灵活4强调处理画面的主动性和创造力。
工具笔：油画笔，小刷笔，木碳条、油画棒等。
纸：素描纸160g油画纸250g，32开、16开8开、4开、2开。
油：松节油、调色油、速干油等。
其他：挎刀、擦笔纸等，根据画面需要合理采用。
第一阶段：局部分析：训练内容：头骨、眼、鼻、耳、头发、颈、肩、胸廓、胳膊、第二阶段：第三阶段：手、衣着等。
经典作品赏析：教学目的：提高鉴赏力。
教学内容：完善深入的考前及大师经典作品。
小色稿训练：教学目的：重视对色彩规律理解、归纳、运用，训练整体审美的把握和协调能力。
训练内容：1、多画小色稿，仔细对比归纳、分析模特。
2、比较不同模特所特有的基调。
3、概括铺垫大色调，大色块，强化训练对不同区域色块的概括能力。
1、理解不同色块之间的对比，衬托关系。
2、同一色调，归纳色块。
训练周期：一周。
作业要求：30分钟至三小时一张{32开、16开、8开}课下完成。
半身像全身像深入塑造：教学目的：1、重视对色彩规律的学习、掌握、运用。
2、重视对学生艺术感受的培养和个性表达的引导。
训练内容：1深入塑造多画生动有趣的小速写，准确的把握色彩的大关系。
2、深入分析体块、色块、明暗、虚实、特征、画面黑白灰、质感处理。
3、理解素描关系在画面中的重要性。
训练重点：注意对色块区域的归纳明确大色块之间的明暗关系，充分发挥色的表现力度同时培养学生把握整体画面能力。
训练周期：一个月。
作业要求：两天至一周左右一张{4开表纸}，长短期可交替进行，{课下作业}。
深入塑造：教学目的：加强对形色结合的理解和表现同时培养学生把握整体画面的能力。
训练内容：1、深入塑造同时多画生动有趣的小色稿。
2、深入解决基本问题。
3、深入了解和表现模特不同阶段不同角度和性别的特点和区别。
中国美术学院单招评分标准及注意事项(送给想考国美的考生)素描和色彩：得分点在哪里大家都知道，素描、色彩和速写是一个要进入美术类高等院校学习的学生必备的基础技能。
而在招生考试中，这三门考试要考察的内容，也是“各司其职”。
“素描是对空间，对理性思维的训练。
色彩是对感性认识，对大千世界各种丰富色彩的感情理解。
而速写就是一种对生活的理解。
”中国美院副院长、《美术报》社社长王赞这样概括这三门考试的“分工”。
他认为，三个点三个方向，从理性到感性，从技法到情感表达，这三门考试，可以全面体现考生的综合水平。
曾经参加过3年评卷工作的胡良勇老师告诉我们，一张素描试卷主要考察考生四方面的能力：一是构图、形体、比例、透视、结构以及体积的准确理解和把握能力；二是物象的质量感、体积感、空间感、光影感的表现；三是对物象个性特征的感觉及自觉的把握能力；四是对画面主次、虚实关系及整体的处理能力。
而如果要够上高分试卷的话，阅卷老师还会在造型手段和语言技巧上有所关注。
胡老师说，也就是看作品中能否体现出学生自己独特的艺术语言。
而色彩的评卷标准也是四个方面。
一是画面整体色调的组织、处理和协调能力；二是对色彩冷暖关系的理解及表现能力；三是有一定的用色、造物的塑造能力；四是对画面整体、构图、黑白灰及空间层次、主次、强弱、虚实的把握和处理能力。
速写：不能看一眼画一眼至于速写，胡老师认为，一般画人物，大体结构要准确，动态生动，线条的概括和提炼要到位，这是速写考试的“基本分”。
而去年设计类速写考试的题目是要求在1个小时里画完“考场里四个不同姿势的人”，大部分考生随机选择同场的考生作“模特”，结果出现了有些“模特”早早考完，提前交卷的情况，令许多考生苦笑不得。
对于这类题目会不会在今年考试中出现，胡老师笑着说，这根本不是“模特”的问题，而是考生自身速写能力不过关的表现。
“如果…模特‟提前走了，考生完全能够默写出来。
速写不能看一看画一眼，整体结构要把握住，要做到心里有数后，再下笔画。
水墨画的绘画技巧水墨画的绘画技巧水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。
基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。
下面一起来学习水墨画的绘画技巧吧！水墨画的绘画技巧1：块面呈现，掌握渗化贝老师开始由头部画起，画头发时，墨要多些，以五分之三的墨和五分之二的水配比融合后进行绘画，由于贝老师的写意水墨人物，没有线条，着重要呈现的是墨色的渗化晕染效果，所以在运笔时，注意掌握晕化的程度。
水墨画的绘画技巧2：定位眼嘴，水墨适中接着定位眼睛和嘴巴，此时水和墨的比例基本为一半一半，笔不要太湿，中性饱满为宜。
先大笔蘸上所要表现的墨色，然后在笔尖蘸上浓墨，用笔卧倒，并向所卧倒的侧方前进，这是从点厾法发展变化而来，几笔便能表现出体面，注意外轮廓不要化开，以使脸形不清楚。
水墨画的绘画技巧3：动态转折，处理得当由颈到肩到手的处理很是关键，运笔要注意力度、顿挫、回旋、伸缩和转换等。
特别是转换，笔管不要握死，在手中要经常转动，形成变化，并且有行有留。
总之不管是点还是面，都要见笔，笔法不紊乱、不互相干扰，便能呈现很好的动态转折。
水墨画的绘画技巧4：背部腰部，拙中见巧背部也是体现动态的一处转折，不宜画得太深太黑。
腰部因为有束缚，所以则用浓墨表现。
以点厾法为主进行描绘，轻快随意，运笔不亦过快，过快容易无味单薄，也不要过巧，要能拙中见巧。
水墨画的绘画技巧5：留出空白，透气灵动裙子则以点厾法和书法中的'啄法结合表现，啄相对更有力些。
绘画时，可任其水墨淋漓扩散，但在体现形体的部分对水分要适当控制，注意上部受光处墨色略淡;中部较浓与腰部呼应;下部则不深不淡，墨色适中。
注意裙子与手间的留白即空出来，让这个部分有透气的感觉。
水墨画的绘画技巧6：草书落款，加强形式最后做一些细节处理，如头发边缘用枯笔挑一挑，裙子的边缘也挑一挑，呈现质感;再调整总体墨色，使其透明活泼，气韵生动。
美术生色彩调色技巧色彩是美术作品中最重要的元素之一，它能够传达出作品的情感和氛围，也能够影响观众的情绪和感受。
因此，艺术家们需要掌握一些生色彩调色技巧，以便能够创作出更加出色的作品。
1. 色彩搭配色彩搭配是指将不同的颜色组合在一起，以达到某种效果。
在进行色彩搭配时，需要考虑到颜色的互补性、对比性和相似性。
互补色是指在色轮上相对的两种颜色，如红色和绿色、黄色和紫色等。
这些颜色在搭配时能够产生强烈的对比效果，使作品更加生动。
对比色是指在色轮上相邻的两种颜色，如红色和橙色、蓝色和紫色等。
这些颜色在搭配时能够产生柔和的对比效果，使作品更加和谐。
相似色是指在色轮上相邻的三种颜色，如红色、橙色和黄色、绿色、黄色和橙色等。
这些颜色在搭配时能够产生柔和的过渡效果，使作品更加自然。
2. 色彩饱和度色彩饱和度是指颜色的纯度和强度。
在进行色彩调色时，需要考虑到色彩的饱和度，以达到某种效果。
高饱和度的颜色能够产生强烈的视觉效果，使作品更加鲜艳。
低饱和度的颜色能够产生柔和的视觉效果，使作品更加温和。
在进行色彩调色时，需要根据作品的主题和氛围来选择合适的饱和度。
3. 色彩明度色彩明度是指颜色的明暗程度。
在进行色彩调色时，需要考虑到色彩的明度，以达到某种效果。
高明度的颜色能够产生明亮的视觉效果，使作品更加活泼。
低明度的颜色能够产生柔和的视觉效果，使作品更加沉静。
在进行色彩调色时，需要根据作品的主题和氛围来选择合适的明度。
4. 色彩渐变色彩渐变是指将不同的颜色渐变在一起，以达到某种效果。
在进行色彩渐变时，需要考虑到颜色的过渡和平滑。
过渡的颜色应该是相邻的颜色，以达到柔和的效果。
平滑的颜色应该是相同的颜色，以达到连续的效果。
在进行色彩渐变时，需要根据作品的主题和氛围来选择合适的颜色和过渡方式。
5. 色彩对比色彩对比是指将不同的颜色放在一起，以达到某种效果。
在进行色彩对比时，需要考虑到颜色的明度、饱和度和互补性。
明度和饱和度的对比能够产生强烈的视觉效果，使作品更加生动。
美术高考色彩考试的基本要求每个美术生都必须要了解色彩考试的基本要求的注意要点近年来，高师联合统一招生的色彩考试。
采用了静物默写。
默写试卷或发一张线描小构图，或只有文字要求，或小构图与文字相结合，让考生据以自行构思绘制。
作为考试，默写考试与写生考试，有着质的不同，但它仍以静物写生为基础。
考生必须把平时的写生能力发挥出来。
默写考试的评分标准也相同于写生的标准。
色彩默写考试的基本要求是：(一)图形准确色依附于形。
图形准确，是显现色彩之美的先决条件。
因此，要求做到：构图完整，形体比例准确；主体物要放在画面中心略为偏左或偏右位置上；物体与物体的间隔距离，要有疏密的变化；各个物体都要大小相宜，过大缺乏空间感，太小显得空泛。
(二)色调明确色调是指画面色彩的总倾向，可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、绿色或红色等等。
一幅好画。
必有其表达一定意境的色彩总倾向，才能使人看起来赏心悦目。
因此，要求：整个画面的几块大的色彩如背景、衬布的安排，陶器、花瓶的摆设要有一个合适的色彩总倾向；倾向不等于单调，色调既要有统一的总倾向又要有微妙的变化；如果考卷要求画冷色调，不要只想到蓝色，也可以利用各种冷灰色和补色的变化，画出和谐美来；和谐而有变化，是色调的总要求。
(三)深入刻画要求：利用色彩关系，对主要物体进行重点深入地刻画，以表现各物体处于特定光线和特定空间中的真实性；利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积感；对物体的关键部位，如罐口、瓶口、杯口、盘子边缘、苹果的凹口以及衬布的裙皱等等进行细节刻画，使试卷达到更为完善和精到。
(四)画面完整完整，是指整体的谐调以及物体与物体之间的有机联系。
要求做到：画面大色块要为整体需要而安排；物体之间的投影关系要相互连接；衬托物要起到对主体物的衬托作用，以突出主体物的特色；整个画面要体现整体与局部关系、色彩关系与素描关系、形与神(即静物的神韵和情趣)关系的统一。
此外考试总是限时间的。
要求：镇定有序地实现质量和速度的统一。
色彩画知识点总结色彩画是指用色彩来表现对象形象、情感、气氛和艺术思想的绘画形式。
它是一种丰富多彩的艺术形式，不仅可以表现出丰富的色彩，还可以表达出深刻的情感和思想。
在色彩画中，色彩是最基本的要素，它能够给人以视觉上的震撼和感受。
因此，了解色彩的基本知识对于绘画艺术家尤为重要。
色彩的基本性质色彩是一种光的现象，在光的照射下，物体表面会反射出各种彩色的光线，最终形成我们所看到的颜色。
色彩有三个基本性质：色相、明度和饱和度。
色相是指色彩的名称，比如红色、蓝色、绿色等。
色相是由光的波长决定的，不同波长的光会呈现出不同的色相。
常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
明度是指色彩的明暗程度，也就是色彩的亮度。
明度通过光的强弱来决定，光线越亮，颜色越亮，反之则越暗。
在绘画中，明度的变化可以表达出物体的光影和质感。
饱和度是指色彩的纯度或者说是明亮度。
饱和度越高，颜色就越鲜艳，反之则越灰暗。
在绘画中，通过控制饱和度可以使作品呈现出丰富的色彩层次和光影效果。
色彩基本理论色彩基本理论包括色相、明度和饱和度三个要素，通过它们的组合和运用，可以创造出丰富多彩的色彩效果。
同时，色彩理论还包括色彩搭配、色彩对比、色彩情绪等方面。
色彩搭配色彩搭配是指将不同的色彩组合在一起，以达到某种特定的效果。
常见的色彩搭配有对比色、类比色、相邻色等。
对比色是指在色相环上相互对立的两种颜色，如红和绿、蓝和橙等。
这种色彩搭配会产生强烈的对比效果，常用于强调物体的轮廓和形状。
类比色是指在色相环上相邻的颜色，如红、橙、黄等。
这种色彩搭配会显得和谐统一，常用于表现柔和、温暖的氛围。
相邻色是指在色相环上相邻的颜色，如红橙、黄绿、蓝紫等。
这种色彩搭配会产生柔和的过渡效果，常用于表现自然景物和光影效果。
色彩对比色彩对比是指不同色彩明度、饱和度的差异，通过对比来强调物体的形状和质感。
常见的色彩对比包括明度对比、饱和度对比、冷暖对比等。
明度对比是指明暗对比，即将颜色的明度差异拉大，以强调物体的光影效果。
色彩
一、单选题
1．初学作画者宜选用由（）或（）从高到低的受光方向。
A.亮光；暗光
B.逆光；背光
C.左前方；右前方
D.漫射光；直射光
答案：C.
2．静物写生一般分为四个步骤，下面（）步骤属于局部塑造是环节。
A.铺大调子
B.观察落幅
C.深入刻画
D.调整统一
答案：C.
3．静物色彩写生中，画面色彩大的效果主要需要考虑（）。
A.环境色
B.固有色
C.固有色、环境色、光源色
D.光源色
答案：C.
二、判断题
1．物体暗面的色彩是由环境色和固有色组成。
（）
A.对
B.错
答案：对
2．静物色彩写生的过程是整体—局部—整体反反复复塑造的过程（）
A.对
B.错
答案：对。
画色彩头像时最主要的两大问题，解决了就是高分
一般美术生在学彩头的时候，通常出现的两大问题：肤色假、造型概念，这两点总结起来其实就是四个字"缺乏观察"。
一肤色假
是对颜色整体观念意识和对比观察意识不强，容易陷入局部色彩的观察不够宏观，为了营造体积关系而忽略了全局。
二造型概念
主要集中在画形体画个大概，写生不同人物时应把他们本身具有的独特性与个性提炼出来，不应过于趋同化统一化人物的独特性和个性，长期如此会陷入画出来的人物都一个样。
在素描造型上，甚至小到一毫米的微差都会影响到形体的准确度和舒适度，而普遍考生在画造型的时候仅仅是个大概，用笔不在结构上，画出来的人物形象如出一辙，归根结底还是观察造型时过于的理想化，缺乏观察。
一张好的色彩人物头像应该是形神兼备的。
1起型构图
用单色大致的勾勒出对象基本的形体比例、对象位置，找到最大的明暗关系。
2铺色块
注意观察模特的肤色，简单明了并准确的概括出画面的明暗关系和黑白灰关系。
3塑造
衔接过渡好面部灰面关系，同时深入描绘五官的厚度、体积、形体关系，深入的同时保持好整体的面部色调关系不变，勿将面部画花画乱。
4深入塑造
干脆利索的笔触会让画面更加有活力，利用好扇形笔的侧峰是个不错的选择。
收拾边缘的虚实关系和调整整个画面大的色彩关系，过于生硬强烈的笔触可以用手指擦抹弱化。
给艺考生的5条建议
1、画画并不是画的越多越好，画画到了一定水平时要学会做减法，画面上要能从简
单里看到丰富，从少里看到多，但不是表面多。
2、画面需要有节奏才会有韵律。
3、相信自己的眼睛，绘画不光是画的问题，重要的是观察方法和意识的转化。
风格
不需要模仿，因为每个人看待事物的方式不同，应该去寻找属于自己内心深处的那些东西。
4、忠于自己，画画要真诚，不要因为一些技巧和哗众取宠的东西而慢慢的迷失了对本质的探索，画画只有真诚才能感动自己，也才有可能感动别人。
5、临摹的时候不要抄表面，临摹的时候需要去理解作画人的心境，不要抄，不要临摹皮毛。
要懂得“取其精华去其糟粕”每个人只要从中找到一部分最喜欢的吧它消化加上自己的东西，再相结合，那么你自己的风格就会有了。
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