人物头像色彩写生

描人物头像的方法步骤择作画角度，预想构图和素描效果，根据自己的水平和存在的主要不足，思考在写生中可能会出现的问题和克服的方法、努力的方向等。

（2）打轮廓基本同于石膏像素描的方法。

为了捕捉最生动、最理想的动态，人物头像写生的轮廓线条要更加简练准确，尽量少依赖众多的辅助线约形。

画石膏像有充分的时间逐步画准，画人物形象则要提高作画效率，增强线条的表现力。

具体要点是：⑴确定头部动态。

在头像写生中，人物的头部形象可能呈现正面、侧面、歪头、仰头、低头等不同的动态，在打轮廓时，要画准动态趋势及其透视关系。

头部动态集中体现在头部的中线，即额间、眉间、鼻低中点、人中直到下颌中点的联线。

要确定定这条线在头部形象中所处的位置及或垂直或倾斜的关系，以及此中线与两眉、两眼等联线的交叉关系。

同时，头像的不同动态也直接反映在两耳孔在头部形象中相对位置的高低视觉变化上。

明确并画准以上两条线及耳孔的构成关系，是画准头部动态和透视关系的关键环节。

在打轮郭时，可以用较浅的虚线条首先找准其动态关系，即使不画这些虚线，也一定要做到心中有数。

见下图：⑵确定主要骨点位置。

确定头部动态之后，要找准形象的额丘、眉弓、颧骨、下颌丘及下颌角等骨点的相互位置和起伏关系。

这些部位肌肉少，形成凸起的端点、决定着头部的基本体面造型和个性特点。

⑶确定中心和支点。

在石膏像写生中已谈到，两眉、两眼及鼻子构成的三角形（或称“干”字形）处于头像的视觉中心位置，在形体比例和造型关系上起着承上启下，联结左右的核心作用。

鼻梁则又处于这个中心的中心，鼻梁的高度往往又是头部形象的最高点，不少画家把鼻梁视为头像的支点是很有道理的。

在画面部轮廓时，必须首先画准支点和中心的比例位置及透视关系。

然后以鼻子的长度为标尺衡量并确定额头、下巴和耳朵的长度，以眼睛的宽度为标尺来衡量并确定形象的宽度。

一定要注意眼睛的大小和两眼之间的距离、透视关系是否正确，不要画宽或画窄。

如果画宽，脸的轮廓必然也会画宽；相反，脸也会跟着画窄。

油画人物写生基本方法油画人物写生基本方法油画是西洋画的主要画种之一。

下面店铺来给大家介绍油画人物写生基本方法，希望对大家有帮助!人物写生主要包括头像写生、半身着衣人像写生，有时含全身着衣人像和人体写生三个大的部分;由于“人”本身所具有的那种造型的复杂性和人们对于“人”自身的熟悉程度，往往会对人物画的方方面面较之静物、风景提出更高的要求，特别是在造型的准确性上提出更高的要求。

绘画对象的头部是人们认识某人和与他人相区别的基本特征所在，是记录其社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。

由于其在生理结构本身所具有的复杂性和通过其可以传达出的精神世界的丰富性，都使初学者在对之进行写生时必须先经过静物、风景的学习并拥有相应的油画写生的知识和能力，方可得以顺利地进行。

写生油画人物头像的步骤一、写生角度模特儿的设置不仅是一个孤立的表现头部形象的问题。

初学者应将头部与服饰、背景所形成的色调关系看作一个统一体。

设置模特时既要强调对象本身具备的外形特征，同时更要通过不断的改换服饰和衬景的颜色去求得一种最佳的色彩关系，跟画静物画一样，初学者最好选用正面受光或3/4侧面受光的角度作画，并且应该注意使模特的头、颈、肩形成一定的扭动关系，以使画面生动，不致显得板滞。

二、观察写生对象着手一幅头像练习的时候应首先认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置。

由于人物头像作业是以人物的头部作为表现的主体，而没有多少附加成分可言，因而具有很强的规定性。

若要使一幅人物头像作业在构图上产生重大突破，从而不致显出太重的公式化痕迹是有一定的难度的。

即便如此，初学者还得从一些有关人物画的基本构图规律上做起。

在一般的情况下，初学者常将人物头像放在画面的中心偏上一点的.地方，这样可使头部在画面上不致显得下沉。

但这种处理可能带来一个最大的问题，那就是如果每一个人物画家都照此方法处理，那岂不是造成了千篇一律?解决的方法还是有的，如利用人物的服饰、发型、道具、头部运动的方向、衬景的皱折等因素都可以改变画面的重心，甚至有些现代画家还常常改变画面的比例关系，如用正方形画框、横幅或者立幅的狭长条形画框来画人物头像，从而使画面构图得到不同一般的处理。

高考美术艺考一般都考什么美术艺考的考试内容1、素描：静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写诀窍。

2、速写：慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧。

3、色彩：静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍。

4、创作：绘画创作、命题创作、理解与应变能力。

5、设计：图案、设计基础、平面构成、立体构成。

美术艺考的注意事项一、现场报名注意事项1、考生及考生家长一定要提前把报考院校的报考时间及地点确定好，做好准备。

2、报名时都需要出示证件的原件，交复印件。

考生和考生家长需提前把复印件准备好，避免现场报名时再排队复印。

3、有的院校只需要网上报名，有的院校只要求现场报名，又有的院校需要网上报名后再到现场确认，这些都需要考生及考生家长根据艺考院校的招生要求提前做好准备，千万不要因为疏忽耽误了考试。

推荐《2018年各省艺考时间安排表及艺考流程》二、艺考过程中要注意的问题1、艺术类的考试大多都有一试、二试(少部分有三试)，考生在考前，要尽量减轻精神压力，保持积极的态度。

2、进入二试，大多考生的水平上都相差无几，这时候往往拼的是心态，心理素质差的学生可能在水平发挥上大打折扣，这样在成绩上就会拉开距离。

所以心态好与否是决定二试成绩的关键。

3、考生进入考场应该注意下面几个要点：尊重考官，礼貌有节;举止大方，心平气和;化妆自然，服饰得体;情绪饱满，充满自信;全神贯注，不开小差;作品认真，表现激情。

有了这样的状态就会一路过关斩将，最终取得胜利。

另外一定不要错过考试时间，否则就会失去考试的机会。

美术艺考的的流程1、分析自身条件2、专业培训3、参加艺术类专业考试4、取得专业课合格证5、参加普通高考6、填报志愿7、录取。

人物头像写生步骤油画中，人体写生是常见题材，那么，作为初学者，我们应该如何画好人物头像写生呢?一动态一幅头像写生画要表现头、颈、肩三部分。

这三部分之间体现着一定的动态关系。

一个人的性格特征，首先体现在他的习惯性动作中。

女青年在坐定后会由开始时的紧张状态，渐渐变得自然，呈现出稍稍扭动的动态节奏。

老工人或者农坐下后总是很端庄，“立如松，坐如钟”形象地概括了这种典型动势。

二画轮廓一方面是点出头、颈、肩在画面上比例、位置关系，一方面勾画出具体形。

打轮廓可用木炭先勾画，然后勾色线，亦可直接用色线画。

文艺复兴时意大利画家喜用土色，而西班牙人喜用赤色，荷兰人则喜用灰色和褐色。

我国现代众多画家多喜用湖兰、群青或翠绿等冷色画轮廓。

轮廓亦可以是精细的，亦可以是粗放的。

一般精细的用于古典画法，而粗放的则用于表现情感式的或称先色后形的写生。

三画大体色大体设色因人而异。

表现日晒下的老农和表现城市少女自然有很大的差异。

此外还受环境光线的支配。

大体色要解决大的色彩关系，即上述三个因素作用下呈现的色彩关系。

上色次序仍然是深色块一深灰色块一淡灰色块一亮色块。

按这样的次序上色，画面容易形成节奏感。

面部的大体色要注意额部、两颊和下颊三部分的色差。

大体色可用松节油稀释颜料，用大笔和自由奔放的笔触尽快涂出空间。

若选用粗布底，可用厚色、厚徐法完成之。

四深人刻画深入刻画是在大体设色的基础上进行的，其目的是丰富大体色并达到形色结合，显示对象的质量感、空间感和色彩感。

深入刻画切忌离整体，抠局部。

约干松说：“善于观察整体是最基本的、最重要的。

专业的技法在于艺术家的眼光必须在同一个时间抓住模特儿的全部脸孔，这样艺术家从脸所得到的感受似乎是轻快的，不要集中在焦点上”。

因此画笔的任务应当是象巡逻兵那样，在整个面部包括颈部、转游着画。

忌在一个地方停留过久。

应当首先注意塑造头部的体积。

受光背光两大面分开。

注意暗部用色尽量不用或少用粉色，注意眼窝、硕下、两颊、唇下沟、颈这些后退的面的塑造。

人物头像写生的要点1）、肤色人物头像的肤色受人种、民族、性别、年龄、职业及精神状况的限制。

以中国人的一般肤色为例：黄皮肤是其共性，变化丰富多样。

皮肤呈黄中泛红、黄中又显微弱的蓝绿色。

面部色彩：额头偏赭黄；面颊、耳、鼻偏红；眉骨、眼窝、颧桥下缘、下颏偏冷；颌部带黄绿色。

人的肤色受光照、反光和环境色的影响还会发生不同的变化，更为重要的是色彩同时对比会改变皮肤颜色的倾向。

如：衣服或背景是鲜艳的暖色，皮肤颜色的倾向将是冷色；若受红色衬托，皮肤则带绿味。

2）、五官眼：画眼不能把眼与周围的环境分开，对相关的眼窝、眉弓都要关照。

眼珠、眼睑线、眼白要符合球体表面的弧状结构、明暗变化和虚实关系。

眼睛是形象特征的表现重点，应该细心观察，准确刻画。

眉：眉依附在眉弓上，决定了眉毛上下两列的颜色与形状走向。

眉头与眉梢的颜色有明显的深浅区别，其交汇处常是眉毛最亮和最深的地方，注意了这些问题，眉弓的体积就容易画出来。

眉毛一般为青黑色，画时要与头发、眼珠相比较，为了某中需要也可以将眉毛画得较浅。

用笔要顺着眉毛的走向，不能呆板生硬。

眉毛也可以表情，它的舒展、皱缩应与眼神一致。

嘴：嘴附着于上下颌骨，注意嘴的形与色的变化应该是在曲面上的变化。

嘴唇较红润，上唇背光，色弱较暗；下唇受光，色强较浅。

嘴唇正面，色较饱和；两侧带紫味，嘴角要冷些。

要注意口缝线的虚实变化和唇边线与肤色的自然过度，用笔要体现结构。

鼻：画鼻首先要抓住鼻子的四个大面的基本关系和色彩关系。

鼻梁的色较饱和，两侧偏冷灰，鼻头最暖，鼻翼次之。

鼻孔不宜画得太深太实，两个鼻孔的颜色也不能平均对待。

颈部：颈部的肤色与脸部的肤色要协调，颈部呈圆柱体。

对于年轻丰满的女子颈部结构不宜表现过细；老人的颈部处理不能简单化；画颈还要留意头、颈、肩的动态变化。

头发：画头发要抓住头部体积、发型和颜色。

头发颜色一般为黑褐色，受光后，头发颜色的明度和冷暖都会发生变化。

画头发用笔宜概括发型特点，灵活而不死板。

油画技法,人像写生的注意事项头像写生画人难画首，人的头部是表现人的社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。

画人的首要条件是先要了解头部的结构和肌肉的走向，结合前面所学到的知识来进行对头像的表现。

我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练习。

1、挑选模特要找那些个性特征比较突出的模特儿，很容易抓住特征和形象，那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现，当然造型要美，这里的美是美学上的美。

2、设置对象模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的关系要看做一个整体，同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系，以使画面生动，不致显得板滞。

3、画面构成在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置，还有就是怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。

4、起稿上色油画人物头像的基本方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。

再来用厚一点的颜色铺头像，在铺油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，不要局部的去画，抓住色彩关系。

千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注意整体。

5、深入刻画当整个画面的色调关系画的差不多了的时候，我们就可以开始深入地刻画细节。

对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。

鼻子是整个脸部最为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。

每一次在一遍色层上进行深入刻画时，做到色彩丰富，这样表现出来的东西才显得丰富生动。

6、整体调整与画静物的情况相似，经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果，这样我们只有来进行整体调整，同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。

[雷诺阿]阅读原文，查看会员服务！。

水粉人物写生步骤
步骤—，作者以单色稿．寥寥几笔勾画以人物大的轮廓以及头、颈、胸的关系，运用红棕色确定人物大的形体与背景的明暗关系。

步骤二，结合上一步骤，作者在此阶段着重人物与背景大的明度关系与色彩关系的确立．从整体上对人物形象进行归纳与概括，并通过补色关系使画面获得强烈的视觉效果。

步骤三，此步骤为深入阶段．进一步加强形体与背景的关系，并对人物形象特点，色彩
的观察与表现，通过对比有机地联系起来。

完成稿，最后阶段，作者运用笔触肌理的精岸薄厚对画面整体的统筹与造型的虚实处理，使人物与背景富于构成意味与节奏的文化．绘画的形式因素有了充分的体现
来自美术论坛/thread-690-1-1.html作品。

美术学业水平测试理论知识模拟考试题+参考答案一、单选题（共40题，每题1分，共40分）1、近现代中国画家齐白石的作品《蛙声十里出山泉》是下列作品中的A、1B、2C、3D、4正确答案：B2、高温作业会对人体产生不良影响，夏季中暑的类型有A、呕吐头疼胃疼咳嗽B、热痉挛热衰竭日射病热射病C、口渴恶心呕吐发烧D、焦虑烦躁胸闷心慌正确答案：B3、要将通道中的图像内容转换为选取范围，可以A、按下Esc键单击通道缩略图B、按下Alt键单击通道缩略图C、按下Shift键单击通道缩略图D、按下Ctrl键单击通道缩略图正确答案：D4、长方体以边线为旋转轴进行旋转，所构成的几何形体是A、.圆柱体B、正方体C、圆球体D、圆锥体正确答案：A5、（）是人的综合素养的主题和核心。

A、职业行为B、职业素养C、职业技能D、职业意识正确答案：B6、段落文字转换为点文字时，所有溢出外框的字符都会A、变小B、变大C、出现D、删除正确答案：D7、传染性非典型肺炎简称A、CHFB、NCPC、COPDD、SARS正确答案：D8、下列有关圆柱体透视变化说法正确的是A、圆面积大，弧线弯曲愈大B、圆面愈宽，柱身显得愈长C、圆面积小，弧线弯曲愈大D、圆柱长短变化与圆面宽窄成正比正确答案：A9、现代设计艺术中不包括A、交通工具设计B、个人形象设计C、影视设计D、网页设计正确答案：A10、“宋青瓷倒流壶”出自A、官窑B、耀州窑C、定窑D、汝窑正确答案：B11、下列画作中属于中国花鸟画的作品是A、4B、1C、3D、2正确答案：D12、石膏头像作品经过数百年的筛选形成雕刻精品，其作品大都来源于A、欧洲中世纪B、文艺复兴时期C、旧石器时代D、新石器时代正确答案：B13、当光照在物体上，黄色的物体反射出A、绿色色光B、白色色光C、紫色色光D、黄色色光正确答案：D14、下列选项中，（）不属于现代书法的追求的境界。

A、唯见神采，不见字形B、密不透风，疏可跑马C、高度理性与高度感性的融合D、形式上的变换正确答案：B15、设计思维是（）的整合。

油画最详细人像写生步骤一幅人物头像写生画，其绘画步骤有如下：1、定点构图：首先用点定出大的构图，在定构图时要注意到大的高宽比例，要注意对象头颈、肩三个大的形体和运动关系；用较概括的弧线、长直线轻轻地着笔，切出大的轮廓拟定图象的位置；2、用长直线、弧线打大轮廓，确定最大的比例、动势；确定画面比例，必须先找大的关系开始，然后再逐步从中找出较小的部分；如画人物头像时，用很轻的线将头顶最高点、以及下巴底的一点标示；以这个高度去画出头部的大致宽度，同时要不断与颈部和肩部比较；要注意头部通过鼻梁的中心线、眼鼻、口三条平行线的关系。

头部的中心线也是头部的动势线，与眼、鼻、口三条平行线的关系是不变；对于脸部以及五官的位置，可参照“三庭五眼”标准法则；3、画出各部分的具体形体，做好体面分析、大色调及冷暖关系的准备工作。

4 、确定大色调与黑、白、灰关系的特点，全面铺开。

先用松节油将颜料稀释，迅速铺出大的色彩关系，使画面尽快变成色彩关系组成的空间，以便进一步刻画。

这一步要从最明确、最重点的地方着手，比如眉毛、眼睛；接着明暗交界线，要画出冷暖两大面；背光的部位可先连成一片来画，受光、背光交接的地方稍深一点，使画面中的形象，进一步呈现出立体感。

根据对象的体积结构全面铺开，进一步画上主要的部位。

于此同时要掌握结构要点。

画冷暖大关系时，既要明确地区分受光、背光两大面，也要防止在背光部一开始就画得太深或简单平涂一片，因为暗部也有反光、冷暖。

不要把画笔停留在某个局部，而要凭着新鲜的视觉感受，较快地画出色彩的冷暖大关系，不要盯住一点不放，落笔要大胆松动，切记不要画死。

5 、重点深入细部表现：深入刻画，可先从五官和明暗交界处画起。

可突出重点，同时根据形体结构的转折，有顺序地向亮部、暗部过渡。

五官的深入刻画，要根据形体结构及具体对象来分析、观察、表现；头发和衣服，要根据不同的发型和衣服，采用不同的方法。

总之，要在细部用色造形，既要注意色又不能忽略形。

中国美术学院历年考题鱼湖阳艺术工作室整理.2016年本科招生专业校考考试题目考点信息：全国考点1、专业：图像与媒体艺术类速写考题：考生互画三人场景，由三个人物组成，一个造型完整，另外两个自行安排素描考题：全身坐姿肖像写生色彩考题：静物照片2、专业：艺术设计色彩考题：色彩头像写生素描考题：半身带手写生速写考题：以线性为主，国美运动会跑步的男生，后面是主席台和足球球门，边上有女学生在看。

3、专业：建筑学、环境艺术色彩考题：素描考题：速写考题：30分钟站姿慢写（一手叉腰，另一手自然下垂，稍息，头往一边看），20分钟坐姿画2个（跷二郎腿）4、专业：造型色彩考题：彩头素描考题：半身带手速写考题：30分钟一个单人站姿，20分钟2个单个坐姿（横构图)5、上海张江设计学院所有设计专业色彩考题：素描考题：速写考题：考场一角6、国画专业2：素描：线描人物写生素描：石膏头像速写：考场一角.2015年本科招生专业校考考试题目考点信息：杭州象山本校区1、图媒类专业考题素描考题：男青年半身像（线性）速写考题：场景速写色彩考题：男青年胸像写生2、造型类专业考题素描考题：男青年半身像写生，右腿压在左腿上，双手合十放在右膝速写考题：写生组合，一站一坐，自己选角度色彩考题：男青年胸像写生3、建筑专业素描考题：一辆自行车，两个塑料凳子，倒着叠放在桌子上，背后的墙上还贴着两张报纸色彩考题：男青年胸像写生速写考题：多人场景速写4、设计艺术类素描：人物胸像写生色彩：人物胸像写生速写：双人写生（一人比划剪刀手）（模特标准站姿如下）5、张江校区设计类素描：人物胸像写生色彩：人物胸像写生速写：考场一角（人物不少于三人）考点信息：省外考点1、图媒类专业考题素描考题：男青年半身像写生，右腿压在左腿上，双手合十放在右膝速写考题：路边的乐队，4开色彩考题：男青年胸像写生2、造型类专业考题素描考题：男青年半身像写生，右腿压在左腿上，双手合十放在右膝速写考题：写生组合，一站一坐，自己选角度色彩考题：男青年胸像写生3、建筑专业素描考题：一辆自行车，两个塑料凳子，倒着叠放在桌子上，背后的墙上还贴着两张报纸色彩考题：男青年胸像写生速写考题：多人场景速写.2014年本科招生专业校考考试题目1、设计艺术类素描：人物半身像写生(右手托腮，左手放在左膝上)色彩：人物头像写生速写：2个人物（快写、慢写）2、建筑艺术与城市设计类素描：半身像写生色彩：胸像写生（部分考场为色彩静物组合）速写：2个人物（快写、慢写）.2013年本科招生专业校考考试题目造型艺术类素描：头像写生色彩：头像写生速写：临摹三张人物图媒艺术类素描：半身像写生（线性）色彩：静物写生（雨鞋、雨伞、毛巾、布等）速写：临摹大师作品建筑艺术与城市设计类素描：半身像写生色彩：静物写生（条纹毛巾、汉堡、盒子等）速写：临摹三张人物.2012年本科招生专业校考考试题目造型艺术类（杭州考点）素描：头像写生色彩：黑白静物照片默写（一块衬布、一个透明花瓶、一束花、两本书上压着一本翻开的书、一个橘子、一个苹果、三个小番茄：一个藏于书下。

对画色彩人物头像的感知和认识学习色彩人像显然要比画石膏、画静物难度大、要求高，技法要求更熟练，更全面。

它可以有好几种色彩的样式来表现，除了水粉外，还可以用油画、水彩画、中国画（水墨画）、装饰画等来表现。

一般地说，油画厚重、典雅，水彩画轻盈、清丽，中国画洒脱、明快，装饰画夸张而有情趣。

形式各有不同，归结到一点，就是要熟练地运用色彩来表现对象。

色彩（水粉）注重考生的色彩感受和表现能力。

色彩人物应当比素描人物更细腻、更深入、更有效地表现人物的神态及其内心世界。

素描重形，色彩重色。

在这个意义上说，色彩比素描难度更高。

我们认为，水粉与素描的学习，可以交替进行。

先画一段素描，用素描来解决色彩不易抓住的人物结构、造型；再画一段色彩，以色彩来解决素描不易于表现的人物微妙的色彩光影关系。

这样交替进行学习，能够及时地发现自己存在的不足，及时进行调整，更有效地提高和掌握水粉画的技法和色彩表现。

人物写生是以客观对象为参照实体，要求准确、生动、真实地表现对象。

初学者应充分运用前一阶段的素描知识、人物结构解剖知识，结合色彩所需要的表现技法，来准确塑造人像。

学..习..内..容色彩（水粉）人物写生一般选择男青年为模特，其形体结构较明确，易掌握，然后再画老年人、画女青年，这样循序渐进，由浅入深地学习，可使初学者能较快地掌握水粉这一色彩表现形式。

人..物..头..像人物头像，又称肖像，它是人物最主要部分，是人物的精神面貌、内心活动集中表现的部位。

人物绘画，一般由五官、头发、脸部、衣着、背景等组成。

如何塑造和表现好这些方面的结构、特点、色彩关系，是初学者务必加以掌握的基本内容。

首先要把握好五官与头部的各种关系，眼、眉、鼻、嘴、耳、颈等各个器官的形状和运动状态。

每个人的五官都不一样，内心活动更是变化多端，我们只有更深入地观察、仔细地体会，并以熟练的技巧，恰到好处地表现，包括他的姿态、动作、表情等等，才能准确地表现对象，以完美的形象传达给观者。

色彩人像（及色彩风景写生）——头像半身像全身像人体（风景）课时安排:84课时（24风景）授课对象:大一学生（下半学期）授课要求: 一指导学生学习人像色彩，熟悉人物的结构。

二掌握正确的色彩表现方法与观察方法.三人物神情与性格的刻画。

四画面的质感与空间看的表现。

五材料的掌握与熟悉.六色彩风景要求学生能够熟练的运用水粉水彩色粉等多种工具表现现实中存在的客观事物，并且通过外景色彩写生培养学生科学的色彩观察方法，这样有利于学生色彩素质及修养的形成。

授课内容: 1) 讲授具体的色彩人像作画步骤,(头像,半身像,全身像,人体),及要求和学生所要达到的目标:构图,解剖知识,技法的讲解,材料的运用方法,表现形式及风格.2) 课堂习作联系,老师随堂辅导,讲解.授课章节:一头像:构图要求：结合素描所讲的头部解剖知识,用色彩来表现.头部皮肤色彩的观察和表现二半身像:人物肢体(上肢)动作的表现,微妙动感的捕捉,构图的要求:多角度的审视,可以尝试没有画过的角度,求新意.三人体:整体动态的把握,美感的感受及表现.色彩的观察,(人物皮肤色彩微差的表现)材料的运用:以水粉水彩为主要的材料,(为二年级的课程做好铺垫) 表现方法的灵活采用,有利于创意思维的培养.四风景：注重外光写生自主构图能力的训练偶然美感的捕捉。

在正式开始讲解作画要求之前，我们先了解一下色彩人物画的发展史。

人像画的起源极为悠久,现在世界上已经发现在公元15000年的冰河时期,人们就在洞窟墙壁上面画下了人的速写,表明了人类希望表现自己.当然这些绘画还谈不上是人像画,只是描写人在活动时的图像.至于能够符合现代意义的人像画,发展的时间要短得多,从产生到现在在大约1500年左右.公元前6世纪,最早的一种人像的形式不是纪念活着的人而是纪念死者,这个传统一直继续到埃及和希腊.现在保存下来的最早的肖像画是埃及王朝时期画在石棺内外的人像和公元1到2世纪罗马的木乃伊主人的肖像.当时人像画是用蜡调制的颜色画在木版上的,有的一直保存到现在,其画面的颜色仍然新鲜生动.2世纪的时候,古罗马成为当时西方世界的中心,胜利和征服带来了财富,支持了肖像画的发展.罗马网罗了卓越的希腊画家,把罗马人的显赫保存在画像中.罗马时期的肖像画具有理想化的成分,皇帝的神化的形象是用与头颅不成比例的巨大躯体来显示.这是罗马的自负与希腊的完美,两个不相容因素的结合而导致的荒谬.罗马的人像画存在于一个富裕稳定的社会,但是当这个社会崩溃的时候这个传统也就衰微了.肖像画并不是直线发展的,它有时盛行有时衰落.例如到了欧洲中世纪的时候,肖像画就很难存在,因为那时认为艺术作品只能是用描绘和颂扬宗教的神灵.到了欧洲文艺复兴时期,肖像画才开始复活,画家的地位也有了改变,不再被认为是手脚伶俐的手工匠.13世纪后半叶,一响应用在金属和钱币上的侧面画像也开始在绘画中出现,乔托被认为是第一个具有创造性的人物画家.凡.代克是完善和发展了油画的人,他的作品能够色彩鲜明地一直保存到现在.这个时期肖像画艺术中出现了两条基本并行的途径,一方面有些画家那些穿着长跑和管服的显贵,这样可以得到丰盛的收入,生活得富裕自在.这些人像画主要不是表现人物的性格特色,而是把注意力放在表现被画人的政治和宗教方面的社会地位上.为了同一个的理由,一个人的肖像画可以放在神话和历史的画面中,充当神和英雄的角色.而另一方面,一些画家强调个人的感受和爱好,追求生活的真实,这些画家就难以维持稳定的生活.文艺复兴时期人文主义思想的传播,使画家自身的价值日益显示出来,有时注意力更多集中在画家身上而不是他的作品上.达.芬齐的名字响彻了历史.相对来是说他在绘画方面的成就只是他杰出贡献的一部分,而在这方面也显示了他的无与伦比的才能,《蒙娜丽莎》可能是已有肖像画.从技法上来讲,这是一副创造性的作品,画了许多年,可能是综合了不只一个模样的形象.从技法上讲,这幅画采用了不强调边线的画法,用不易察觉的透明色层多次覆盖,从而取得了这种精妙的效果.这幅画对流行的单人肖像画的风格产生了相当大的影响.达.芬齐早年曾经在意大利的佛罗伦萨,用了一段时间进行解剖学的研究.1503—1506年他住在一家医院,从而获得解剖学的知识,这肯定对他的绘画起到作用.只有充分了解皮肤下面的肌肉和骨骼的结构,才能达到如此高度的写实主义水平.据研究证实,拉菲尔也曾经见过《蒙娜丽莎》这幅画,他也画了许多肖像画.拉菲尔与达.芬齐虽然个性不同,但是对于世界的共同理念把他们联系在一起,而与北欧的画家不同.处于北欧的丢勒的肖像画显得更为深思熟虑而不像达.芬齐那样流畅.他们的作品互相比较起来,几乎不像是同代人画的.另一个年轻的德国画家荷尔拜因(1497—1534)周游了许多的地方,他的画风比较开放.17世纪的人像画是由浪漫的感情充沛的巴洛克风格所控制.鲁本斯和凡.代克画了许多人物姿态庄重的肖像画,显示出被画人的贵族身份和富有.委拉斯贵支和佛朗西斯科更注重表现对象的内在气质.伦勃朗和其他一些荷兰画家则倾向于表现中产阶层和下层人物的内心世界和情感流露,体会了肖像画的高度美学的价值.18世纪大多数著名的画家都曾经绘制肖像.西班牙画家戈雅画得单纯并且具有心理的洞察力.在法国,达维特,安格尔用经过训练的新古典主义来画正规肖像;德拉克罗瓦以戏剧性的色彩丰富的浪漫风格画卓越的肖像;库尔贝的肖像画则表现了精力充沛的写实风格.19世纪后期至20世纪,印象主义及各种现代流派的肖像画更是层出不穷,并涌现出一大批优秀的,在肖像画上卓有成就的艺术家.通过对人物画的了解，我们也可以看出肖像画中的人物形象与被画对象相似与否,并不是评价绘画水平的唯一标准.许多肖像画家的画能够画得很像被画的人,当人们看到画面的时候,马上可以认得出画的是谁.许多人认为肖像画大师的高明之处就在于他们能提供这种相似.其实仅仅有了表面的形似,并不一定能充分地显示对象的内在气质和画家的感受,当然也不能成为决定绘画水平高低的关键因素.为什么当观众看到大师们画的一些他们并不认识的男人或妇女的肖像时,也会受到强而有力的冲击呢这是由于真实的感受,同时又不失去对对象的尊重.肖像画不仅再现对象,而且还会记录下艺术家是如何观察和感受对象的,画中的形象往往同他描绘的对象不同.因为画家在画一个面孔的时候,实际上记录和反映了对象和自己这两个方面.有一些肖像画反映出画家和被画人感情上的交流:另一些画的不怎么好的人像画,流入一种墨守成规的俗套或者简单地挖苦讽刺对象,或者表现的简单生硬.背景的处理也是肖像画的一个组成部分,有的画家画上的和对象有关的一些背景和环境,也有的使对象处于一种无关的或抽象的背景当中.在一些人像画中,画家和被画人的互相影响,经常会反映出画家自己的长相和身材的特点.达.芬齐在他的"绘画论"一书中曾经写到:"如果你长难看,你会倾向于选择不漂亮的面孔来画.许多画家画的对象经常像他们自己."如果伦勃朗画的肖像和他的自画像相比较,可以看得出他画的一些男子的肖像,不仅在面孔上与他自己相近,而且在体形上有时有些相似.从这个意义上来讲做能表现画家自我的莫过于自画像了.在那里画家内在的自己和外在的表现完全统一在一起,不必通过另外一个人来反映.画自画像可以反映把内在的自己和外在的表现统一起来的最彻底的企图.同时画自画像也可以训练画家逐步掌握对五官及形象的观察力,以及在画布或纸上综合表现出来的能力,这是一个复杂的任务.在绘画教学中,人像一直是人物画学习的主要课题.人的面孔是最富于表现力的,不用讲话只靠面部肌肉的轻微动作所作所形式的表情可以传达出大量各种不同的信息,人像习作是人物画的基础,不只表现人物的肤色,而且还要刻画形象,传达出内心世界的感受.这是难度很高的课题.在此基础上，我们进一步的探索人物画的作画内容，包括半身，全身，人体都是我们要继续的课题。