第一节 人物头像色彩分布概况

速写把构图弄好，高和宽，然后是身体各个部分互相的比例位置，这些弄完之后就是细节问题了。

首先得知道近大远小，远虚近实，然后在从头到脚画的时候，注意这些关系，该虚的就虚，该实的就实，但是得注意点线条的流畅性，这可不比素描，就得讲究效率，该省略的地方，就一根线条带过去，例如人物的背部，一根线条过去就行了，顶多他是站着的模特，背部长一点的，最多就两条线一接起来就行，不拖泥带水。

画手指，脚指部分，注意虚实关系。

速写要多画手，脚和头，通过临摹理解结构，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。

学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。

通过临摹，练造型准确，掌握其表现方法，直接拿来，应用在自己的绘画中。

头像写生第一步构思、构图在作画前要养成观察对象的特征、不要仓促作画。

构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。

这是是决定整幅画是否完整舒服的关键。

然后，根据模特的头体走势考虑该如何定位表现，借用中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线打出走势。

只有成竹在胸，下笔才会大胆洒脱。

第二步，狠抓轮廓要抓住头部基本形、明暗交界线的比例位置、头与肩的关系。

多运用眼睛辅助线帮助确定位置。

要画准五官位置，可以根据三停五眼的基本规律，上下距离远近要相互参照，耳的高低和厚度，对称比较，作画过程中要退后查找自己的画面结构与明暗是否与模特一致，务必做到整体统一。

禁忌刚定下外部轮廓后，就急于局部的深入刻画，这样做的结果往往是浪费了时间，最后造得其反。

另外，要画得像，主要在眼角，鼻翼，嘴角个性特征部位。

1．画眉毛要意双线和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡，这时需要主观意识去表现。

2．画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。

画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。

水彩人像知识点总结图解第一部分：水彩人像画的基础知识水彩人像画是一种以水彩颜料为主要材料的绘画形式，它在人物形象的描绘和表现方面有着独特的技巧和风格。

在绘制水彩人像画之前，我们需要掌握一些基础知识：1. 水彩颜料的特点：水彩颜料是一种水溶性颜料，具有透明、清亮的特点，色彩鲜艳且易于融合。

在使用水彩颜料时，需要通过控制水的浓稠度和颜料的使用量来达到理想的效果。

2. 人像比例和构图：在绘制水彩人像画时，需要准确把握人物的比例和构图。

这包括头部、身体各部分的比例关系和位置，以及整体人物在画面中的布局和构图。

3. 肤色的表现：在绘制水彩人像画时，肤色的表现是非常重要的一部分。

通过混合不同的水彩颜料和运用透明层叠的技巧，可以表现出肌肤的丰富层次和光影效果。

4. 表情和神态的表现：水彩人像画需要通过人物的面部表情和神态来传达情感和情绪。

因此，需要注意观察和把握人物的表情特征，以达到画面表现的生动和传神。

第二部分：水彩人像画的绘制步骤下面我们将通过图解，详细介绍水彩人像画的绘制步骤：第一步：准备工作在开始绘制水彩人像画之前，首先需要准备工作。

包括画纸、水彩颜料、画笔、水盒、画板等绘画工具和材料。

第二步：素描轮廓利用铅笔或者淡色的水彩颜料，先进行轮廓的素描。

在这一步骤中，要注意准确把握人物的比例和姿态。

第三步：上色打底用淡色的水彩颜料，给人物上色打底。

这一步骤不需要过于细致，主要是为后续的上色做准备。

第四步：色彩层次在基础的打底色之上，逐渐加深、加强色彩的层次。

这一步需要通过控制水彩颜料的浓稠度和颜色的混合来表现人物的肤色和形态。

第五步：细节表现在基本的色彩层次完成后，可以开始对人物的细节进行表现。

包括面部特征、衣物纹理、头发等部分的细致处理。

第六步：修饰和润色最后对整幅画面进行修饰和润色，使得画面更加完整和生动。

通过以上步骤和技巧，可以绘制出具有水彩人像画特色的作品。

第三部分：水彩人像画的艺术表现水彩人像画作为一种绘画艺术形式，具有独特的艺术魅力和表现力。

人物面部色彩原理咱中国人啊，都讲究个精气神儿！这精气神儿从哪儿来？很大程度上就从咱这张脸上体现出来啦！那人物面部色彩原理可就有大学问咯！你想想看，为啥有的人看起来面色红润有光泽，让人感觉活力满满，而有的人却面色苍白或暗沉，好像没什么精神似的？这就和面部色彩息息相关呀！咱就说那红色吧，这可是热情的象征呢！就像那红扑扑的脸蛋儿，是不是让人感觉特别喜庆，特别有生命力？就好比过年时候挂的红灯笼，一下子就让整个氛围都热闹起来了。

要是一个人脸上总是带着点健康的红晕，那给人的感觉就是充满朝气，仿佛有使不完的劲儿似的。

再看看那黄色，黄色有时候能让人感觉很温暖呀。

就像那秋天的阳光洒在脸上，金灿灿的，多舒服呀。

但要是黄色太过了，那就不好啦，可能会让人觉得有点病态呢。

还有那白色，白色给人干净、纯洁的感觉。

可要是太白了，白得像张纸似的，那也不太好，会显得没血色，没精神。

黑色呢，虽然有时候会让人觉得很酷，但要是满脸都黑乎乎的，那可就吓人啦！就像晚上走在路上，突然冒出个黑影，能不吓人一跳嘛！这面部色彩就跟画画一样，得搭配得恰到好处才行。

你说要是把各种颜色胡乱地涂在脸上，那能好看吗？肯定不能呀！咱得根据自己的特点和气质，来选择合适的色彩搭配。

就好比有的人适合淡淡的妆容，就像那清晨的第一缕阳光，柔和而温暖；有的人适合浓艳一点的，就像那盛开的花朵，娇艳欲滴。

这可都是有讲究的呢！而且啊，面部色彩还会随着心情和身体状况而变化呢。

你心情不好的时候，是不是脸色也会变得阴沉一些？身体不舒服的时候，脸色也不会好看到哪儿去呀。

咱平时可得多注意保养自己的脸，别老是熬夜呀，不然那黑眼圈可就出来啦，多难看呀！多吃点有营养的东西，让自己的脸色红润起来。

还有啊，保持好心情也很重要呢，每天开开心心的，那脸上的色彩肯定也好看呀！总之呢，人物面部色彩原理可真是个有趣又重要的东西。

咱可得好好研究研究，让自己的脸变得更加有魅力，更加吸引人！这可不是小事儿呀，这关系到咱给别人的第一印象呢！咱得重视起来，让自己的脸成为一道亮丽的风景线！。

第三章、女士个人色彩规律分析与诊断
第一节、人体色
一、人体色
1、人体色：
指人的肤色、发色、瞳孔色、红晕色、唇色
其中，个人色彩规律分析最主要的参考依据是肤色，其次是发色、瞳孔色。

2、影响人体色的三色素
核黄素（胡萝卜素）：占比较多时，人体色呈暖基调
血红色素：占比较多时，人体色呈冷基调
黑色素：决定黑白程度
这三种色素，决定了世界上黑白黄棕四个人种
二、人体色三属性
1、色相：人体色的冷暖基调
2、明度：人体色的深浅程度
3、纯度：肤色的密实程度、眼睛、毛发与皮肤的对比程度
三、女性人体色特征分析
四、中国女性人体色规律
色相：倾向于橙色的混色
明度：中高明度
纯度：中低纯度
第二节、中国女性色彩规律分析
一、四季色彩理论
美国的卡洛尔·杰克逊根据人体色与大自然色调的相似，创立了“四季色彩理论”
于西蔓，根据中国女性特征，将四季色彩理论，扩充为8大季型。

二、中国女性色彩季型分类
标准型：浅暖对比型、浅冷渐变型、深暖渐变型、深冷对比型
非标准型：浅淡型、柔和型、华丽型、对比型
具体特征见附件
1、浅暖对比型
2、浅冷渐变型
3、深暖渐变型
4、深冷对比型深冬型
暗冬型
5、浅淡型淡春型
淡夏型
6、柔和型柔夏型
柔秋型
7、华丽型
8、对比型
类似于深冷对比型总结
三、各季型人的色彩规律分析、配色及拓展具体特征见附件。

[整理版]色彩人物头像写生的要点第一篇：[整理版]色彩人物头像写生的要点色彩人物头像写生的要点色彩人物头像写生的要点色彩头像的写生比较素描头像写生和色彩静物写生难度要大一些，不仅要有素描人像的理解能力和表现技巧，还要有色彩的感受能力和表现方法，是两者的结合，是能力的提升，是审美的综合。

在当前美术院校的招生考试中，色彩人像写生一直以来都没有被作为大规模的考试内容被重视，每年只是个别美术院校时常考到，因此，这也是，色彩人像写生被忽略的原因。

下面结合色彩静物写生和风景写生以及素描头像写生的教学体会，谈一下色彩人像写生时应该注意的几个要点。

一、人像结构的理解人的头部的结构复杂，体块关系、肌肉解剖、五官的结构转折与基本形体构成都是色彩人像写生必须解决的课题。

缺少对人像结构的理解和研究，色彩头像写生就会变得很表面、很薄弱，不内在、不真实、不生动。

因此人像结构的掌握就显得非常重要。

色彩人物头像写生，要和我们平时的素描头像训练结合起来，作为对色彩头像写生的表现依据。

作为头像写生，要始终把形体结构放在首位，结构是本质是骨架。

当然还要注意头部和脖子的关系。

二、色彩色调的把握基础色彩的练习，主要靠室内静物写生和室外风景写生两个途径进行。

我们在写生的过程中，不断的训练观察能力、表现能力和色彩艺术的审美能力，逐渐建立起一套色彩认知体系。

其中对色彩的四要素：色相、明度、纯度和冷暖灵活的运用，以及对色调的变化统一的熟练掌握，都是构成完整色彩修养的必要因素。

也是进行人像写生的依赖和基础。

在色彩人像写生时，一定要力求避免过于追求“像似”而忽略色彩的表现。

人像是载体，色彩是语言，二者相辅相成，有机统一，不能脱离。

三、形态神态的塑造进行色彩人物头像写生，不仅要进行形体结构的分析研究，使之更内在，更本质，还要认真观察色彩的微妙变化，有冷暖、有色调，更要深刻挖掘人的内心世界和精神气质。

当然形体的刻画要和神态的把握有机结合，研究神情的变化与形体的运动的关系。

用人物肖像载体分析色彩的构成与表现人像摄影中，我们怎样才能控制画面色彩，拍出美丽的色彩画面, 那些囚素会影响画面色彩的表现，这些都是专业人像摄影师必须研究的问题。

影响人像摄影画面色彩构成的主要因素有:服饰、背景、道具等物体固有色、环境的色彩、光源色的色彩变化、数码器材和其他电脑后期等的影响。

一、固有色对曲面色彩的影响在人像摄影中摄影师对画面色彩的选择和设计一般都是从被摄者的化妆造型、服装颜色、背景颜色等控制开始的，这就是对固有色的选择。

服装、背景等星现出各种各样的色彩，这些物体的固有色是指在白光线下我们看到的颜色。

当物体受到光的照射，吸收了投射光的一部分光线成分，反射出部分光线成分，反射出的光线成分就是我们看到的物体的颜色。

例如被摄者穿着红色的服装，在白光的照射下，红色的服装吸收了白光(红光+绿光+蓝光)中的绿光和蓝光，反射出红光，红色光波刺激我们的视锥神经，使我们大脑产生红色的印象，这时我们看到服装的颜色便是红的。

如果吸收白光中的蓝光，反射出红光和绿光，我们看被摄者的服装便是黄的，因为红光加绿光是黄光。

假如被摄者的服装对白光中的红、绿、蓝光都吸收，而不反射，我们看到的服装就是黑色的。

如果被摄者的服装对红、绿、蓝光吸收得极少，基本上全反射，那么这件服装一定是白色的。

倘若对红、绿、蓝光等量吸收一些，又等量反射一些，这时的服装一定是灰色的。

被摄者自身的这种色彩，在色彩学上叫作“固有色”我们从投射光的性质(软硬)、强弱、色温、服饰、背景的表面结构不同，观看距离的远近不同，物体的固有色会产生不同的变化来说明固有色对画面色彩的影响。

1.不同性质投射光下的固有色对画面色彩的影响.在直射光(硬光)照射下，被摄体会形成受光面和阴影面，受光而的固有色会被强烈的直射阳光冲淡，暗面的阴影也会由于阳光太硬而显得过深，缺乏丰富的明暗过渡，被摄者面部接受的光线太硬，脸部缺乏亮的层次，在散射光(软光)照射之下被摄体的颜色显得饱和。

人物肖像色调分析报告人物肖像色调分析报告人物肖像色调分析报告是通过分析人物肖像中的色调来研究人物形象和情感表达的一种方法。

色调是人们对颜色的主观感受和反应，它能够影响人们对画面的感知和情绪的体验。

本报告将对某一人物肖像的色调进行分析，并提出相关的研究结论。

本次分析的人物肖像是一幅以青年男性为主题的画作。

整幅画作采用了冷色调为主，主要以蓝色和灰色为基调，整体给人一种冷静、沉稳的感觉。

蓝色是一种冷色调，它给人以冷静、安静的感觉，同时也有一定的距离感。

而灰色作为一种中性色，在画面中提供了一种稳定的平衡感。

这种冷色调的运用能够让观众感到人物的冷静深思和内敛的个性特点。

在人物肖像中，人物的肤色较为苍白，与背景形成了对比。

这种苍白的肤色表达了人物的柔弱和内向，也可能意味着他处于一种不健康或悲伤的状态下。

通过这种色彩表达，画家充分传达了人物心理的复杂性和内心世界的独特性。

此外，人物的眼睛是整幅画作中的亮点。

画家采用了明亮的蓝色和白色来描绘眼睛，使得人物的目光显得灵动而深邃。

眼睛是心灵的窗户，画家通过精细的描绘让观众能够更深刻地感受到人物内心的情感和思考。

可以说，人物的眼睛成为整个画面中最具吸引力和表达力的元素。

通过对人物肖像色调的分析，我们可以看出画家通过色彩的运用来传达人物的情感和内心世界。

冷色调的运用表达了人物的冷静和内敛，苍白的肤色和明亮的眼睛使人物显得更加脆弱和深情，整个画面给人一种静谧和思考的氛围。

综上所述，人物肖像色调分析报告对人物形象和情感表达的研究具有重要意义。

通过对色调的分析，我们能够更加深入地理解和解读人物形象和情感状态。

色调作为一种表现手段，能够帮助观众更好地理解和感受艺术作品，同时也能够提供给画家一种表达和传递情感的重要方式。

色彩人像（及色彩风景写生）——头像半身像全身像人体（风景）课时安排:84课时（24风景）授课对象:大一学生（下半学期）授课要求: 一指导学生学习人像色彩，熟悉人物的结构。

二掌握正确的色彩表现方法与观察方法.三人物神情与性格的刻画。

四画面的质感与空间看的表现。

五材料的掌握与熟悉.六色彩风景要求学生能够熟练的运用水粉水彩色粉等多种工具表现现实中存在的客观事物，并且通过外景色彩写生培养学生科学的色彩观察方法，这样有利于学生色彩素质及修养的形成。

授课内容: 1) 讲授具体的色彩人像作画步骤,(头像,半身像,全身像,人体),及要求和学生所要达到的目标:构图,解剖知识,技法的讲解,材料的运用方法,表现形式及风格.2) 课堂习作联系,老师随堂辅导,讲解.授课章节:一头像:构图要求：结合素描所讲的头部解剖知识,用色彩来表现.头部皮肤色彩的观察和表现二半身像:人物肢体(上肢)动作的表现,微妙动感的捕捉,构图的要求:多角度的审视,可以尝试没有画过的角度,求新意.三人体:整体动态的把握,美感的感受及表现.色彩的观察,(人物皮肤色彩微差的表现)材料的运用:以水粉水彩为主要的材料,(为二年级的课程做好铺垫) 表现方法的灵活采用,有利于创意思维的培养.四风景：注重外光写生自主构图能力的训练偶然美感的捕捉。

在正式开始讲解作画要求之前，我们先了解一下色彩人物画的发展史。

人像画的起源极为悠久,现在世界上已经发现在公元15000年的冰河时期,人们就在洞窟墙壁上面画下了人的速写,表明了人类希望表现自己.当然这些绘画还谈不上是人像画,只是描写人在活动时的图像.至于能够符合现代意义的人像画,发展的时间要短得多,从产生到现在在大约1500年左右.公元前6世纪,最早的一种人像的形式不是纪念活着的人而是纪念死者,这个传统一直继续到埃及和希腊.现在保存下来的最早的肖像画是埃及王朝时期画在石棺内外的人像和公元1到2世纪罗马的木乃伊主人的肖像.当时人像画是用蜡调制的颜色画在木版上的,有的一直保存到现在,其画面的颜色仍然新鲜生动.2世纪的时候,古罗马成为当时西方世界的中心,胜利和征服带来了财富,支持了肖像画的发展.罗马网罗了卓越的希腊画家,把罗马人的显赫保存在画像中.罗马时期的肖像画具有理想化的成分,皇帝的神化的形象是用与头颅不成比例的巨大躯体来显示.这是罗马的自负与希腊的完美,两个不相容因素的结合而导致的荒谬.罗马的人像画存在于一个富裕稳定的社会,但是当这个社会崩溃的时候这个传统也就衰微了.肖像画并不是直线发展的,它有时盛行有时衰落.例如到了欧洲中世纪的时候,肖像画就很难存在,因为那时认为艺术作品只能是用描绘和颂扬宗教的神灵.到了欧洲文艺复兴时期,肖像画才开始复活,画家的地位也有了改变,不再被认为是手脚伶俐的手工匠.13世纪后半叶,一响应用在金属和钱币上的侧面画像也开始在绘画中出现,乔托被认为是第一个具有创造性的人物画家.凡.代克是完善和发展了油画的人,他的作品能够色彩鲜明地一直保存到现在.这个时期肖像画艺术中出现了两条基本并行的途径,一方面有些画家那些穿着长跑和管服的显贵,这样可以得到丰盛的收入,生活得富裕自在.这些人像画主要不是表现人物的性格特色,而是把注意力放在表现被画人的政治和宗教方面的社会地位上.为了同一个的理由,一个人的肖像画可以放在神话和历史的画面中,充当神和英雄的角色.而另一方面,一些画家强调个人的感受和爱好,追求生活的真实,这些画家就难以维持稳定的生活.文艺复兴时期人文主义思想的传播,使画家自身的价值日益显示出来,有时注意力更多集中在画家身上而不是他的作品上.达.芬齐的名字响彻了历史.相对来是说他在绘画方面的成就只是他杰出贡献的一部分,而在这方面也显示了他的无与伦比的才能,《蒙娜丽莎》可能是已有肖像画.从技法上来讲,这是一副创造性的作品,画了许多年,可能是综合了不只一个模样的形象.从技法上讲,这幅画采用了不强调边线的画法,用不易察觉的透明色层多次覆盖,从而取得了这种精妙的效果.这幅画对流行的单人肖像画的风格产生了相当大的影响.达.芬齐早年曾经在意大利的佛罗伦萨,用了一段时间进行解剖学的研究.1503—1506年他住在一家医院,从而获得解剖学的知识,这肯定对他的绘画起到作用.只有充分了解皮肤下面的肌肉和骨骼的结构,才能达到如此高度的写实主义水平.据研究证实,拉菲尔也曾经见过《蒙娜丽莎》这幅画,他也画了许多肖像画.拉菲尔与达.芬齐虽然个性不同,但是对于世界的共同理念把他们联系在一起,而与北欧的画家不同.处于北欧的丢勒的肖像画显得更为深思熟虑而不像达.芬齐那样流畅.他们的作品互相比较起来,几乎不像是同代人画的.另一个年轻的德国画家荷尔拜因(1497—1534)周游了许多的地方,他的画风比较开放.17世纪的人像画是由浪漫的感情充沛的巴洛克风格所控制.鲁本斯和凡.代克画了许多人物姿态庄重的肖像画,显示出被画人的贵族身份和富有.委拉斯贵支和佛朗西斯科更注重表现对象的内在气质.伦勃朗和其他一些荷兰画家则倾向于表现中产阶层和下层人物的内心世界和情感流露,体会了肖像画的高度美学的价值.18世纪大多数著名的画家都曾经绘制肖像.西班牙画家戈雅画得单纯并且具有心理的洞察力.在法国,达维特,安格尔用经过训练的新古典主义来画正规肖像;德拉克罗瓦以戏剧性的色彩丰富的浪漫风格画卓越的肖像;库尔贝的肖像画则表现了精力充沛的写实风格.19世纪后期至20世纪,印象主义及各种现代流派的肖像画更是层出不穷,并涌现出一大批优秀的,在肖像画上卓有成就的艺术家.通过对人物画的了解，我们也可以看出肖像画中的人物形象与被画对象相似与否,并不是评价绘画水平的唯一标准.许多肖像画家的画能够画得很像被画的人,当人们看到画面的时候,马上可以认得出画的是谁.许多人认为肖像画大师的高明之处就在于他们能提供这种相似.其实仅仅有了表面的形似,并不一定能充分地显示对象的内在气质和画家的感受,当然也不能成为决定绘画水平高低的关键因素.为什么当观众看到大师们画的一些他们并不认识的男人或妇女的肖像时,也会受到强而有力的冲击呢这是由于真实的感受,同时又不失去对对象的尊重.肖像画不仅再现对象,而且还会记录下艺术家是如何观察和感受对象的,画中的形象往往同他描绘的对象不同.因为画家在画一个面孔的时候,实际上记录和反映了对象和自己这两个方面.有一些肖像画反映出画家和被画人感情上的交流:另一些画的不怎么好的人像画,流入一种墨守成规的俗套或者简单地挖苦讽刺对象,或者表现的简单生硬.背景的处理也是肖像画的一个组成部分,有的画家画上的和对象有关的一些背景和环境,也有的使对象处于一种无关的或抽象的背景当中.在一些人像画中,画家和被画人的互相影响,经常会反映出画家自己的长相和身材的特点.达.芬齐在他的"绘画论"一书中曾经写到:"如果你长难看,你会倾向于选择不漂亮的面孔来画.许多画家画的对象经常像他们自己."如果伦勃朗画的肖像和他的自画像相比较,可以看得出他画的一些男子的肖像,不仅在面孔上与他自己相近,而且在体形上有时有些相似.从这个意义上来讲做能表现画家自我的莫过于自画像了.在那里画家内在的自己和外在的表现完全统一在一起,不必通过另外一个人来反映.画自画像可以反映把内在的自己和外在的表现统一起来的最彻底的企图.同时画自画像也可以训练画家逐步掌握对五官及形象的观察力,以及在画布或纸上综合表现出来的能力,这是一个复杂的任务.在绘画教学中,人像一直是人物画学习的主要课题.人的面孔是最富于表现力的,不用讲话只靠面部肌肉的轻微动作所作所形式的表情可以传达出大量各种不同的信息,人像习作是人物画的基础,不只表现人物的肤色,而且还要刻画形象,传达出内心世界的感受.这是难度很高的课题.在此基础上，我们进一步的探索人物画的作画内容，包括半身，全身，人体都是我们要继续的课题。

1）、肤色人物头像的肤色受人种、民族、性别、年龄、职业及精神状况的限制。

以中国人的一样肤色为例：黄皮肤是其共性，转变丰硕多样。

皮肤呈黄中泛红、黄中又显微弱的蓝绿色。

脸部色彩：额头偏赭黄；脸颊、耳、鼻偏红；眉骨、眼窝、颧桥下缘、下颏偏冷；颌部带黄绿色。

人的肤色受光照、反光和环境色的阻碍还会发生不同的转变，更为重要的是色彩同时对照会改变皮肤颜色的偏向。

如：衣服或背景是鲜艳的暖色，皮肤颜色的偏向将是冷色；假设受红色衬托，皮肤那么带绿味。

2）、五官眼：画眼不能把眼与周围的环境分开，对相关的眼窝、眉弓都要关照。

眼珠、眼睑线、眼白要符合球体表面的弧状结构、明暗转变和虚实关系。

眼睛是形象特点的表现重点，应该细心观看，准确刻画。

眉：眉依附在眉弓上，决定了眉毛上下两列的颜色与形状走向。

眉头与眉梢的颜色有明显的深浅区别，其交汇处常是眉毛最亮和最深的地址，注意了这些问题，眉弓的体积就容易画出来。

眉毛一样为青黑色，画时要与头发、眼珠相较较，为了某中需要也能够将眉毛画得较浅。

用笔要顺着眉毛的走向，不能呆板生硬。

眉毛也能够表情，它的伸展、皱缩应与眼神一致。

嘴：嘴附着于上下颌骨，注意嘴的形与色的转变应该是在曲面上的转变。

嘴唇较红润，上唇背光，色弱较暗；下唇受光，色强较浅。

嘴唇正面，色较饱和；双侧带紫味，嘴角要冷些。

要注意口缝线的虚实转变和唇边线与肤色的自然过度，用笔要表现结构。

鼻：画鼻第一要抓住鼻子的四个大面的大体关系和色彩关系。

鼻梁的色较饱和，双侧偏冷灰，鼻头最暖，鼻翼次之。

鼻孔不宜画得太深太实，两个鼻孔的颜色也不能平均对待。

颈部：颈部的肤色与脸部的肤色要和谐，颈部呈圆柱体。

关于年轻饱满的女子颈部结构不宜表现过细；老人的颈部处置不能简单化；画颈还要留意头、颈、肩的动态转变。

头发：画头发要抓住头部体积、发型和颜色。

头发颜色一样为黑褐色，受光后，头发颜色的明度和冷暖都会发生转变。

画头发用笔宜归纳发型特点，灵活而不古板。

除少数几屡头发之外，不能刻画得太具体。

女生头像六年级美术知识点女生头像是美术创作中常见的题材之一，它可以展现出女生的美丽、个性和魅力。

在六年级的美术学习中，我们需要了解一些相关的美术知识点，以便能够更好地创作女生头像。

接下来，我将介绍一些六年级的美术知识点，帮助大家更好地理解和表达女生头像。

一、线条运用线条是构成一幅画面的基本元素之一，对于女生头像的画中十分重要。

在创作女生头像时，我们可以运用各种类型的线条，如直线、曲线、斜线等，来描绘女生的脸部、发型、眼睛、鼻子、嘴巴等特征部位。

线条的方向、长度和粗细都能够影响到女生头像的形态和表情，因此我们需要灵活运用线条，使其更加生动和富有表现力。

二、色彩运用色彩是女生头像创作中不可忽视的因素，它能够为作品增添丰富的情感和表现力。

在选择色彩时，我们可以根据女生的气质和形象进行搭配。

比如，如果要表达女生的柔美和温柔，我们可以选择一些柔和的色调，如粉色、浅蓝色等；如果要表达女生的个性和活力，我们可以选择一些明亮和鲜艳的色彩，如红色、黄色等。

此外，还需要注意色彩的对比和层次的处理，以便营造出画面的艺术效果。

三、面部表情和比例女生头像的面部表情和比例都是十分重要的。

在画女生头像时，我们要准确把握面部各个特征部位的位置和比例关系，如眼睛、鼻子、嘴巴的大小和间距等。

面部表情是展现女生的情感和个性的重要方式，我们需要通过细致的描绘和刻画来营造出不同的表情。

比如，笑容、忧愁、温柔等，都需要通过线条和色彩的运用来表达。

四、光影处理光影是女生头像画作中不可或缺的要素，它可以增加画面的立体感和层次感，使作品更加具有观赏性。

在绘制女生头像时，我们需要注意光源的位置和角度，合理运用明暗的对比来塑造出立体感和光影效果。

通过对光影的处理，使女生的脸部和头发等部位更加立体饱满，给人以逼真的感觉。

五、细节刻画细节刻画是画女生头像中的重要环节。

女生的头发、眉毛、睫毛等细节部位的描绘需要细致入微，尽量做到真实而精确。

我们可以运用细小的线条来描绘头发的纹理、眉毛和睫毛的形态等，以增加画作的细腻感和立体感。

人像摄影中画面色彩的采集、转移、重构艺术来源于生活，人像摄影画面的色彩构成也是如此。

我们按照色彩的一些基础理论来进行画面的色彩设计，这多少会带有一些固定模式和个人的色彩倾向，往往会导致画面的色彩搭配不够灵活和生动。

所以，我们应该从生活中、从传统文化中等吸取营养，找到其中的色彩灵感源，通过对色彩灵感源的分析、采集、转移、重构来构成画面的色彩，这是我们这里所要谈的重点。

一、从大自然中采集、转移、重构来构成画面的色彩大自然的色彩是我们取之不尽用之不竭的源泉，对大自然色彩的采集、转移、重构是我们重点要掌握的。

1、从动植物中采集、转移、重构来构成画面的色彩动植物的色彩是自然界中最丰富的、最具有活力的色彩，它们的存在给我们的生活带来了无尽的色彩变化。

采集动植物的色彩来构成我们的摄影画面是我们的一个基础也是一个重点。

动物的色彩变化多端、丰富而生动。

如图1蝴蝶、图2鹦鹉等等动物的色彩千变万化,常常在大面积的色彩上有对比色作点缀,如孔雀的色彩多为点状和块状等等。

面对动物的色彩变化我们应该从感性上出发、在理性上分析、按照色彩规律进行重新的组和构成。

这里我们以两种色调的蝴蝶为例子来进行采集色彩，首先要本着整体着眼、局部入手，将蝴蝶的所有色相进行分类采集，其次通过分析简化提炼出我们能用的色相，根据实际的拍摄主题再通过二次加工组合构成画面的色彩关系如图3、图4。

在我们采集重构画面色彩时，可以参照采集源的色相比例，也可以根据所要表现的主题重新按照新的比例搭配画面。

但是要注意分出主次以免产生色相搭配混乱、生硬。

自然界中植物更是种类繁多，不同地域、不同季节，它们的色彩变化非常丰富。

人类的生活离不开植物，他们共同构成了地球的生存环境。

从植物中吸收色彩来构成我们的摄影画面，是我们从大自然中采集色彩的重要途径之一。

根据树叶的自然色彩构成，概括的分析、总结和提炼再按比例整理出不同明度不同饱和度的同类色色标如图5，这样我们再按照这种色标的色相分配来构成我们的画面，在构成画面时不一定要完全按照这种采集来的色标的比例，可以重新根据主题、参考采集来的色标二次分配色彩的比例来构成画面的色彩关系，画面的整体色彩清新自然，充满生机2、从风光景物中采集、转移、重构来构成画面的色彩风光景物的色彩往往比较大气和整体，我们在进行色彩采集的时候一定要以大的色彩关系为主，转移重构时根据主题，合理的构成采集得到的原始色彩，突出表现画面色彩的整体气氛。