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速写把构图弄好，高和宽，然后是身体各个部分互相的比例位置，这些弄完之后就是细节问题了。
首先得知道近大远小，远虚近实，然后在从头到脚画的时候，注意这些关系，该虚的就虚，该实的就实，但是得注意点线条的流畅性，这可不比素描，就得讲究效率，该省略的地方，就一根线条带过去，例如人物的背部，一根线条过去就行了，顶多他是站着的模特，背部长一点的，最多就两条线一接起来就行，不拖泥带水。
画手指，脚指部分，注意虚实关系。
速写要多画手，脚和头，通过临摹理解结构，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。
学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，练造型准确，掌握其表现方法，直接拿来，应用在自己的绘画中。
头像写生第一步构思、构图在作画前要养成观察对象的特征、不要仓促作画。
构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。
这是是决定整幅画是否完整舒服的关键。
然后，根据模特的头体走势考虑该如何定位表现，借用中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线打出走势。
只有成竹在胸，下笔才会大胆洒脱。
第二步，狠抓轮廓要抓住头部基本形、明暗交界线的比例位置、头与肩的关系。
多运用眼睛辅助线帮助确定位置。
要画准五官位置，可以根据三停五眼的基本规律，上下距离远近要相互参照，耳的高低和厚度，对称比较，作画过程中要退后查找自己的画面结构与明暗是否与模特一致，务必做到整体统一。
禁忌刚定下外部轮廓后，就急于局部的深入刻画，这样做的结果往往是浪费了时间，最后造得其反。
另外，要画得像，主要在眼角，鼻翼，嘴角个性特征部位。
1．画眉毛要意双线和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡，这时需要主观意识去表现。
2．画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。
画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。
水彩人像知识点总结图解第一部分：水彩人像画的基础知识水彩人像画是一种以水彩颜料为主要材料的绘画形式，它在人物形象的描绘和表现方面有着独特的技巧和风格。
在绘制水彩人像画之前，我们需要掌握一些基础知识：1. 水彩颜料的特点：水彩颜料是一种水溶性颜料，具有透明、清亮的特点，色彩鲜艳且易于融合。
在使用水彩颜料时，需要通过控制水的浓稠度和颜料的使用量来达到理想的效果。
2. 人像比例和构图：在绘制水彩人像画时，需要准确把握人物的比例和构图。
这包括头部、身体各部分的比例关系和位置，以及整体人物在画面中的布局和构图。
3. 肤色的表现：在绘制水彩人像画时，肤色的表现是非常重要的一部分。
通过混合不同的水彩颜料和运用透明层叠的技巧，可以表现出肌肤的丰富层次和光影效果。
4. 表情和神态的表现：水彩人像画需要通过人物的面部表情和神态来传达情感和情绪。
因此，需要注意观察和把握人物的表情特征，以达到画面表现的生动和传神。
第二部分：水彩人像画的绘制步骤下面我们将通过图解，详细介绍水彩人像画的绘制步骤：第一步：准备工作在开始绘制水彩人像画之前，首先需要准备工作。
包括画纸、水彩颜料、画笔、水盒、画板等绘画工具和材料。
第二步：素描轮廓利用铅笔或者淡色的水彩颜料，先进行轮廓的素描。
在这一步骤中，要注意准确把握人物的比例和姿态。
第三步：上色打底用淡色的水彩颜料，给人物上色打底。
这一步骤不需要过于细致，主要是为后续的上色做准备。
第四步：色彩层次在基础的打底色之上，逐渐加深、加强色彩的层次。
这一步需要通过控制水彩颜料的浓稠度和颜色的混合来表现人物的肤色和形态。
第五步：细节表现在基本的色彩层次完成后，可以开始对人物的细节进行表现。
包括面部特征、衣物纹理、头发等部分的细致处理。
第六步：修饰和润色最后对整幅画面进行修饰和润色，使得画面更加完整和生动。
通过以上步骤和技巧，可以绘制出具有水彩人像画特色的作品。
第三部分：水彩人像画的艺术表现水彩人像画作为一种绘画艺术形式，具有独特的艺术魅力和表现力。
人物面部色彩原理咱中国人啊，都讲究个精气神儿！这精气神儿从哪儿来？很大程度上就从咱这张脸上体现出来啦！那人物面部色彩原理可就有大学问咯！你想想看，为啥有的人看起来面色红润有光泽，让人感觉活力满满，而有的人却面色苍白或暗沉，好像没什么精神似的？这就和面部色彩息息相关呀！咱就说那红色吧，这可是热情的象征呢！就像那红扑扑的脸蛋儿，是不是让人感觉特别喜庆，特别有生命力？就好比过年时候挂的红灯笼，一下子就让整个氛围都热闹起来了。
要是一个人脸上总是带着点健康的红晕，那给人的感觉就是充满朝气，仿佛有使不完的劲儿似的。
再看看那黄色，黄色有时候能让人感觉很温暖呀。
就像那秋天的阳光洒在脸上，金灿灿的，多舒服呀。
但要是黄色太过了，那就不好啦，可能会让人觉得有点病态呢。
还有那白色，白色给人干净、纯洁的感觉。
可要是太白了，白得像张纸似的，那也不太好，会显得没血色，没精神。
黑色呢，虽然有时候会让人觉得很酷，但要是满脸都黑乎乎的，那可就吓人啦！就像晚上走在路上，突然冒出个黑影，能不吓人一跳嘛！这面部色彩就跟画画一样，得搭配得恰到好处才行。
你说要是把各种颜色胡乱地涂在脸上，那能好看吗？肯定不能呀！咱得根据自己的特点和气质，来选择合适的色彩搭配。
就好比有的人适合淡淡的妆容，就像那清晨的第一缕阳光，柔和而温暖；有的人适合浓艳一点的，就像那盛开的花朵，娇艳欲滴。
这可都是有讲究的呢！而且啊，面部色彩还会随着心情和身体状况而变化呢。
你心情不好的时候，是不是脸色也会变得阴沉一些？身体不舒服的时候，脸色也不会好看到哪儿去呀。
咱平时可得多注意保养自己的脸，别老是熬夜呀，不然那黑眼圈可就出来啦，多难看呀！多吃点有营养的东西，让自己的脸色红润起来。
还有啊，保持好心情也很重要呢，每天开开心心的，那脸上的色彩肯定也好看呀！总之呢，人物面部色彩原理可真是个有趣又重要的东西。
咱可得好好研究研究，让自己的脸变得更加有魅力，更加吸引人！这可不是小事儿呀，这关系到咱给别人的第一印象呢！咱得重视起来，让自己的脸成为一道亮丽的风景线！。
第三章、女士个人色彩规律分析与诊断
第一节、人体色
一、人体色
1、人体色：
指人的肤色、发色、瞳孔色、红晕色、唇色
其中，个人色彩规律分析最主要的参考依据是肤色，其次是发色、瞳孔色。
2、影响人体色的三色素
核黄素（胡萝卜素）：占比较多时，人体色呈暖基调
血红色素：占比较多时，人体色呈冷基调
黑色素：决定黑白程度
这三种色素，决定了世界上黑白黄棕四个人种
二、人体色三属性
1、色相：人体色的冷暖基调
2、明度：人体色的深浅程度
3、纯度：肤色的密实程度、眼睛、毛发与皮肤的对比程度
三、女性人体色特征分析
四、中国女性人体色规律
色相：倾向于橙色的混色
明度：中高明度
纯度：中低纯度
第二节、中国女性色彩规律分析
一、四季色彩理论
美国的卡洛尔·杰克逊根据人体色与大自然色调的相似，创立了“四季色彩理论”
于西蔓，根据中国女性特征，将四季色彩理论，扩充为8大季型。
二、中国女性色彩季型分类
标准型：浅暖对比型、浅冷渐变型、深暖渐变型、深冷对比型
非标准型：浅淡型、柔和型、华丽型、对比型
具体特征见附件
1、浅暖对比型
2、浅冷渐变型
3、深暖渐变型
4、深冷对比型深冬型
暗冬型
5、浅淡型淡春型
淡夏型
6、柔和型柔夏型
柔秋型
7、华丽型
8、对比型
类似于深冷对比型总结
三、各季型人的色彩规律分析、配色及拓展具体特征见附件。
[整理版]色彩人物头像写生的要点第一篇：[整理版]色彩人物头像写生的要点色彩人物头像写生的要点色彩人物头像写生的要点色彩头像的写生比较素描头像写生和色彩静物写生难度要大一些，不仅要有素描人像的理解能力和表现技巧，还要有色彩的感受能力和表现方法，是两者的结合，是能力的提升，是审美的综合。
在当前美术院校的招生考试中，色彩人像写生一直以来都没有被作为大规模的考试内容被重视，每年只是个别美术院校时常考到，因此，这也是，色彩人像写生被忽略的原因。
下面结合色彩静物写生和风景写生以及素描头像写生的教学体会，谈一下色彩人像写生时应该注意的几个要点。
一、人像结构的理解人的头部的结构复杂，体块关系、肌肉解剖、五官的结构转折与基本形体构成都是色彩人像写生必须解决的课题。
缺少对人像结构的理解和研究，色彩头像写生就会变得很表面、很薄弱，不内在、不真实、不生动。
因此人像结构的掌握就显得非常重要。
色彩人物头像写生，要和我们平时的素描头像训练结合起来，作为对色彩头像写生的表现依据。
作为头像写生，要始终把形体结构放在首位，结构是本质是骨架。
当然还要注意头部和脖子的关系。
二、色彩色调的把握基础色彩的练习，主要靠室内静物写生和室外风景写生两个途径进行。
我们在写生的过程中，不断的训练观察能力、表现能力和色彩艺术的审美能力，逐渐建立起一套色彩认知体系。
其中对色彩的四要素：色相、明度、纯度和冷暖灵活的运用，以及对色调的变化统一的熟练掌握，都是构成完整色彩修养的必要因素。
也是进行人像写生的依赖和基础。
在色彩人像写生时，一定要力求避免过于追求“像似”而忽略色彩的表现。
人像是载体，色彩是语言，二者相辅相成，有机统一，不能脱离。
三、形态神态的塑造进行色彩人物头像写生，不仅要进行形体结构的分析研究，使之更内在，更本质，还要认真观察色彩的微妙变化，有冷暖、有色调，更要深刻挖掘人的内心世界和精神气质。
当然形体的刻画要和神态的把握有机结合，研究神情的变化与形体的运动的关系。
用人物肖像载体分析色彩的构成与表现人像摄影中，我们怎样才能控制画面色彩，拍出美丽的色彩画面, 那些囚素会影响画面色彩的表现，这些都是专业人像摄影师必须研究的问题。
影响人像摄影画面色彩构成的主要因素有:服饰、背景、道具等物体固有色、环境的色彩、光源色的色彩变化、数码器材和其他电脑后期等的影响。
一、固有色对曲面色彩的影响在人像摄影中摄影师对画面色彩的选择和设计一般都是从被摄者的化妆造型、服装颜色、背景颜色等控制开始的，这就是对固有色的选择。
服装、背景等星现出各种各样的色彩，这些物体的固有色是指在白光线下我们看到的颜色。
当物体受到光的照射，吸收了投射光的一部分光线成分，反射出部分光线成分，反射出的光线成分就是我们看到的物体的颜色。
例如被摄者穿着红色的服装，在白光的照射下，红色的服装吸收了白光(红光+绿光+蓝光)中的绿光和蓝光，反射出红光，红色光波刺激我们的视锥神经，使我们大脑产生红色的印象，这时我们看到服装的颜色便是红的。
如果吸收白光中的蓝光，反射出红光和绿光，我们看被摄者的服装便是黄的，因为红光加绿光是黄光。
假如被摄者的服装对白光中的红、绿、蓝光都吸收，而不反射，我们看到的服装就是黑色的。
如果被摄者的服装对红、绿、蓝光吸收得极少，基本上全反射，那么这件服装一定是白色的。
倘若对红、绿、蓝光等量吸收一些，又等量反射一些，这时的服装一定是灰色的。
被摄者自身的这种色彩，在色彩学上叫作“固有色”我们从投射光的性质(软硬)、强弱、色温、服饰、背景的表面结构不同，观看距离的远近不同，物体的固有色会产生不同的变化来说明固有色对画面色彩的影响。
1.不同性质投射光下的固有色对画面色彩的影响.在直射光(硬光)照射下，被摄体会形成受光面和阴影面，受光而的固有色会被强烈的直射阳光冲淡，暗面的阴影也会由于阳光太硬而显得过深，缺乏丰富的明暗过渡，被摄者面部接受的光线太硬，脸部缺乏亮的层次，在散射光(软光)照射之下被摄体的颜色显得饱和。
