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校园DV作品创作解析DV摄像机的群众化为校园DV影像创作提供了条件。
而大学生群体是最具活力和创新文化理念的新生力量，他们凭借着对DV影像的热爱与执着，以DV为载体记录下对学习、生活的感悟和对社会现实的理解。
因此，DV创作在校园中得以迅速开展，DV作品数量和各类相关活动也在逐渐增加。
校园DV作品创作已成为影像文化的一个特殊局部。
本文从传播学的角度，对校园DV作品进展解析。
校园DV作品创作的根底条件大学生利用DV设备，制作影视作品，已经成为施展自身能力的一种方式。
有一台DV摄像机、一台高性能电脑、掌握非线性编辑软件的操作以及视频采集与刻录方面的知识，一部属于学生自己的DV 作品就可以诞生。
校园DV作品与好莱坞大片和其他电视节目相比，往往更能够引起学生的共鸣，有的大学生因此还成为校园明星。
校园DV作品的传播效果分析（一）心理的接近性关心身边的人和事是受众的普遍心理。
校园DV的创作与普通的电视节目的不同在于：其创作主体是在校学生，受众群体也是学生，他们比社会受众更单纯但更具激情和活力。
另外，演职人员在学校中扮演着双重角色，这些都自然地使创作者与欣赏者之间有了一种独特的亲近感。
同时，在拍摄过程中还会受到其他学生的关注，强烈的好奇心与求知欲促使学生受众向演员或者其他剧组人员询问拍摄的进展以及摄录过程中的酸甜苦辣。
这样的角色转换拉近了传者和受众的心理间距，在演员与学生的角色转换中，通过人际传播和小群体传播，能够使DV作品得以迅速传播。
（二）内容的贴近性贴近性是影视作品的生命。
校园DV作品更多取材于校园内部，是讲述大学生自己的故事。
如年山东大学（威海）第七届校园DV大赛，有以校园爱情为主题的剧情片《秘密》、《漂流瓶》，有反映大学生交往困惑的《哎，phone时代》、《嫉妒》，有描绘青春时期理想与梦想的《双生》，有结尾出人意料的悬疑片《谁是绑匪》，还有记录丰富多彩的社会实践活动的《毕业旅行，爱在威海》等，一部部都是自编自演、原汁原味的。
大学生DV创作缺陷及优化方式摘要：如今，dv短片已经遍布于大学校园，大学生成为dv短片的主要创作者。
然而，大学生由于受主客观条件的限制，dv短片创作还存在很多问题。
本文以一个大学生的视点分析校园dv创作存在的缺陷，并提出了一些优化的方式。
关键词：大学生 dv创作 dv文化数字视频（digital video），即dv，亦可称作数字视觉化（digital visual）。
从1996年dv引入中国以来，随着民用摄像机（dv）和个人电脑的普及，dv由一种昂贵的电影电视人员的专用器材，在极短的时间内迅速成长为以普通家庭的薪资亦可担负得起的数字摄像工具，从而走进更多人的视线中，成为普通人用来记录生活点滴，表达内心想法的工具之一，使往日的被动接受者变为今日的主动创造者。
随着各大高校对影视类专业和新闻传播等相关专业的开设，一个对dv短片的创作有热情有能力且具有一定相关专业知识的群体正在不断壮大，并逐渐成为大学生数字短片创作的主要群体。
他们自身对影视制作相关知识的掌握及其对机器的熟练操作能力为他们在数字短片创作的过程中作品的呈现形式奠定了一定的基础，使得以大学生为主要创作群体的校园dv文化虽然略显稚嫩却具有了极大的可塑性。
大学生数字短片作品日趋丰富，题材多样化，越来越多地从表现生活上升到社会关注的方方面面，通过数字短片传达大学生的话语。
数字短片作品开始百花齐放，竞相争艳，越来越频繁地走进人们的视野。
从近几年呈现的作品来看，大学生数字短片依然因为作品的立意、拍摄的手法、后期的技术，以及时间和金钱成本上的限制而存在种种弊端。
一、题材局限现在的大学生dv短片一般都是大学生自编自导自演的成果。
他们作品的主要内容多是为了表现对大学生活的反思和警醒、表现大学生身边的人和事、大学生的青春情感、对社会问题的关注。
[1]大学生由于自身阶级的局限性，在拍摄题材的选择上往往过于狭隘，过多地着眼于自身，过多地妄图展现一种情怀，过多地反复用一些不当的手法表现作品。
中西方DV创作比较及差异DV的存在性特征自从DV诞生，影视作品的摄制就不再需要复杂的技术支持和巨大的人力物力的投入。
DV同时也不再需要组织架构和分工严密的众多合作者，商业利润的考虑也相对淡化了一些。
从这一点说，DV对于多数非电视人的魅力来说是与生具来的。
体小便宜，功能简便，利于操作都是它超越专业摄像器材的优势，因而更能深入到民间。
更深一层讲，DV带来的是一种文化领域中的自由表达，对物质资源的占有不再是那些专职机构的优势，不掌握影像传媒工业制造手段的普通受众，终于从对物质材料的屈从中解放出来，获得了用画面交流的言语空间。
DV的出现突破了市场化等价交换的原则，废除了不平等为本的前提。
因为从表达个人私有的精神空间来说，个体之间的传播是并不平等的。
然而影像创作的不平等终于在DV的出现后，在很大程度上被消除了。
DV主要使用者来自民间，它的维系不需要多大资金。
与影视体制等级森严的组织形态相比，它是相当自由的组合。
普通人的角色，从被动的接受者，轻而易举地转变成为一个自由的创作者，这意味着影像的民主化进程已经提升到一个新的高度——权利话语。
这也是对主流话语的某种挑战。
从发展趋势看，DV对社会传统价值观念的影响，甚至传统美学观念的影响都会带来一定的颠覆。
95年至今，DV整整发展了10年。
虽然这段历史不算长，但DV的发展速度却是惊人的。
DV现在无论在西方还是在东方都受到了广泛的欢迎和关注。
丹麦导演拉斯冯提尔的良心三部曲《黑暗中的舞者》、《白痴》、《破浪》，纪录电影艾格尼斯.瓦塔的《拾穗者》，温德堡的《家宴》，阿巴斯的《ABC在非洲》等等，都是DV的杰作。
特别值得一提的是《女巫布莱尔》，这部以DV小成本制作的影片，创下一亿美元的票房奇迹，它证明了DV在商业领域里的巨大潜力。
国内的DV创作是典型的个人化制作，拍摄者在开机之前不会去考虑片子到底拍给谁看，什么样的观众会喜欢看，甚至淡化不成文规定的拍摄法则和道德尺度。
因此个别节目往往代有某种社会批判性和自由主义倾向，因而不能一下子真正地参与主流媒体的节目播出。
DV纪录片创作研究
DV纪录片是指使用数字视频技术进行制作的纪录片，它区别于传统的电影或电视纪录片，具有制作周期短、制作成本低、制作灵活等特点，因此越来越受到人们的青睐。
针对DV纪录片创作，下面是一些研究：
一、选题
选题是DV纪录片创作的第一步，选题需要考虑到主题的热门度、选题的可行性、选题的商业价值等方面。
同时，还需要对选题进行深入的研究与调查，找到故事的核心，从多个角度去挖掘故事细节，确保选题的丰富性和深度。
二、策划
策划是DV纪录片创作的重要环节，它需要考虑故事情节、节目结构、叙事手法等方面。
在策划时需要确定节目的形式和长度，如单集、系列、微电影等；同时还需要考虑故事的角度和叙事方式，如主观叙事、客观叙事、直接叙事、间接叙事等。
三、拍摄
拍摄是DV纪录片创作的核心环节，它需要考虑到拍摄地点、拍摄角度、拍摄设备等方面。
在拍摄前需要制定详细的拍摄计划和拍摄指南，确定拍摄的具体内容和拍摄地点。
在拍摄时需要给予足够的空间和时间，充分挖掘故事内涵，选择好的拍摄角度和拍摄手法，确保故事表现的质量和效果。
四、后期制作
后期制作是DV纪录片创作的最后一环节，它需要进行剪辑、配音、配乐、特效等方面的制作。
在后期制作时需要注意节奏和情感的处理，优化故事表现的效果和质量，保证节目的精良和完整性。
以上是关于DV纪录片创作的简要介绍，其中选题、策划、拍摄和后期制作都是重要的环节，制作人员需要有扎实的专业知识和技能，才能创作出具有商业价值和观赏性的DV纪录片。
