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3．客观、公正、澄清和简化。
4．纪录片是一个主观的构建，它常被错误的理解。
5．与观众的联系。
6．合作和编辑的自由。
7．用何种媒介拍摄。
8．为何要获得如此之多的证明材料。
做纪录片导演和承担其它新工作一样，突然之间你必须在新的领域中，在新的身份下看上去很有能力。
不安和偶尔的错误与经验一同出现，同时伴随着非常有价值的新经验。
这一章关注假象、期望和你想要遇到的神话。
什么是纪录片？如果你参加一个电影节或者有很多电影导演参加的会议，你会感受到欢乐、合作的气氛，以及纪录片导演们对他们那一时代的问题所采用的适当的方法。
像在戴维森会议上一样，每个人都充满激情的沉醉于他们所选择的格莱尔斯（Goliath）[圣经中被牧羊人大卫杀死的巨人。
——译者注]。
你将认识到纪录片是一种可贵的媒体，在其中，普通人阐释重大的问题，并能够震动社会。
导演纪录片意味着掌握适当的权利，处理伦理问题，并且负有社会责任。
你也将听到关于那些内容的争论。
两个纪录片导演聚在一块，他们就会为什么是纪录片而争论不休。
尽管现在的纪录片与起步之初相比有了很大的进步，但是它的范围和方法还是模糊不清，并且限制的因素还一直在扩大。
然而，无需争论的是纪录片精神的核心部分——纪录片着力于探索真实人物和真实环境。
分歧存在于以下几个问题当中：1．事实上的真实是什么？2．如何能毫不妥协的记录，并且不在影片中注入相异的价值趋向。
3．如何忠实和真实的传递那些精神上的内容，它们只能被视为主观表现。
这样严重的含混不清并不是媒介的责任；然而，它反映出当我们面对那些伴随着清醒意识的问题时，是什么困扰我们。
制作纪录片就像以存在主义的态度来生活，仿佛每一天都是最后一天。
制作纪录片的人认为欢乐、痛苦、妥协和学习都很有价值，它们都是来源于人的完整的“生活”。
难怪他们都开了大公司。
纪录片是真实的创造性处理纪录片之父约翰-格里尔逊将（后面将详述）纪录片定义为“真实的创造性处理”。
这一定义简洁，但并不很严密，因为它几乎包括所有非虚构形式，像自然风光片、科技片、旅行纪录片、工业片、教育片，甚至包括广告宣传片。
导演如何进行纪录片的创作和拍摄纪录片作为一种特殊的电影类型，以真实的方式展现了世界的各个方面。
作为导演，如何进行纪录片的创作和拍摄是一个关键问题。
本文将介绍纪录片的创作流程和导演在拍摄过程中的职责，并探讨导演需要具备的技能和特质。
一、纪录片创作的流程纪录片的创作过程可以分为以下几个阶段：1. 纪录片的选题和策划在决定拍摄一部纪录片之前，导演需要仔细选择一个有足够潜力的主题。
这个主题可能是一个具有社会意义的事件、一个特殊的人物故事或者一个关于历史的探索。
在选题的过程中，导演需要考虑目标观众、历史背景和相关的资源等因素。
一旦选定了主题，导演需要进行详细的策划，包括制定拍摄计划、确定叙事结构等。
2. 前期准备在正式拍摄之前，导演需要进行一系列的前期准备工作。
这包括调查研究、采访对象的筛选、场景的寻找和准备、拍摄设备的准备等。
导演需要与制片人、摄影师和剪辑师等其他团队成员进行协作，确保所有的准备工作都得以顺利进行。
3. 实地拍摄在实地拍摄过程中，导演需要发挥领导和协调能力，指导摄制组进行拍摄工作。
导演需要处理现场的突发情况，保证拍摄进度和质量。
此外，导演还要与被拍摄对象进行沟通，引导他们的表达和展示真实的一面。
4. 后期制作拍摄结束后，导演需要参与后期制作工作。
这包括剪辑、配乐、配音等环节，导演需要与剪辑师和音效师等合作，确保最终的作品能够达到预期的效果。
同时，导演还需要监督宣传和发行工作，确保作品能够得到足够的关注和展示机会。
二、导演在拍摄过程中的职责作为纪录片的导演，除了创作的职责之外，还有一系列的具体任务和职责需要履行。
1. 制定拍摄计划导演需要根据策划阶段的工作，制定详细的拍摄计划。
这包括拍摄地点、拍摄时间、拍摄顺序等方面的安排。
导演需要考虑实际情况和拍摄资源，合理安排拍摄进度，确保拍摄的顺利进行。
2. 指导拍摄团队导演是整个拍摄团队的核心，需要与制片人、摄影师、音效师等各个成员进行紧密合作。
导演需要传达自己对作品风格和叙事结构的理解，协调各个岗位的工作。
纪录片创作完全手册纪录片作为一种独特的电影艺术形式，在讲述真实故事、记录历史事件、揭示社会问题等方面发挥了重要作用。
要创作一部成功的纪录片，需要全面了解纪录片的创作过程和技巧。
下面是一份纪录片创作完全手册，涵盖了创作的各个环节。
1. 确定主题首先，需要选择一个引人入胜且具有影响力的主题。
可以考虑那些人们感兴趣的问题、社会现象、历史事件或其他独特的故事。
2. 剧本撰写纪录片同样需要一个剧本来指导整个创作过程。
剧本应该包括故事的概述、角色介绍、情节发展和转折点等。
3. 研究和采访在拍摄前，进行详尽的研究工作是必不可少的。
了解相关背景、历史、专业知识，并找到相关的专家、目击者或相关人士进行采访。
4. 拍摄准备准备拍摄设备、场地、拍摄计划和人力资源等。
确保摄影师、录音师和其他关键创作人员具备相应的专业技能和经验。
5. 拍摄原材料在拍摄过程中，需要尽可能多地收集素材，包括采访、现场拍摄、纪录片、照片、音频等。
6. 剪辑和后期制作在拍摄完成后，将所有原材料进行剪辑和制作。
这需要一个专业的后期制作团队，他们可以根据剧本和创作者的意愿进行剪辑、色彩修正、音频处理和特效添加等。
7. 配乐和声音设计配乐和声音设计是增强纪录片情感和氛围的重要因素。
选择适合纪录片风格和主题的音乐，并进行声音处理和设计，以提高观众的观影体验。
8. 完成和发布完成后的纪录片需要经过最后的审核和修订，然后可以选择在电视台、电影院、线上媒体等平台上发布和展示。
9. 推广和宣传一部成功的纪录片需要有效的推广和宣传来吸引观众。
这可以通过社交媒体、电视采访、电影节等渠道来实现。
纪录片的创作是一个艰巨而复杂的过程，需要创作者具备广泛的知识和技能，并做好充分准备。
这份完全手册提供了一个全面的指南，帮助创作者了解纪录片创作的要点和流程。
纪录片的制作方法制作一部纪录片是一项复杂且有挑战性的任务。
下面将介绍一种常见的纪录片制作方法，该方法包括以下步骤：1. 确定主题：首先，要确定纪录片的主题。
主题应该与观众的兴趣相关，并且能够提供有价值的信息或观点。
主题可以是任何事物，可以是人物故事、历史事件、自然景观等。
2. 制定计划：在确定主题之后，制定一个详细的制作计划是必要的。
这包括确定纪录片的长度、故事结构、拍摄地点和时间安排等。
制作计划应该能够保证纪录片的完整性和连贯性。
3. 编写剧本：根据制作计划，编写一份纪录片的剧本。
剧本应该包括纪录片的开场白、主要章节以及结束语。
剧本的目的是提供一个基本的框架，但也需要允许纪录片根据实际情况进行修改和变化。
4. 筹集资金：纪录片制作通常需要大量的资金。
为了筹集资金，可以通过向投资者和赞助商寻求帮助来融资。
此外，还可以考虑通过众筹平台来募集资金。
5. 寻找合适的人物和地点：为了让纪录片更加生动和真实，需要寻找合适的人物和地点进行拍摄。
这可能需要进行广泛的调查和研究，以找到最适合的人物和地点。
6. 进行拍摄：一旦确定拍摄对象，就可以开始实地拍摄。
拍摄过程中，摄影师和导演需要密切合作，确保镜头的质量和内容的准确性。
此外，还需要考虑音频录制和灯光设置等方面的问题。
7. 进行采访：除了实地拍摄，采访也是纪录片制作的重要环节。
通过采访主要人物和专家，可以从不同角度揭示主题。
采访过程中，摄影师和导演需要注意提问的技巧和对答的质量。
8. 进行后期制作：拍摄完成后，需要进行后期制作。
这包括剪辑镜头、添加音效和音乐、录制旁白等。
此外，还需要进行配色调整、特效添加和字幕制作等。
9. 完善细节：在后期制作完成后，还需要进行一些细节上的完善。
这包括添加片头片尾、制作海报和宣传材料等。
这些细节能够提高纪录片的专业性和吸引力。
10. 发行和宣传：最后，完成的纪录片需要通过各种渠道进行发行和宣传。
可以通过电视台、电影院、网络平台等途径进行发行。
纪录片创作完全手册随着信息时代的到来，人们对视听媒体内容的需求越来越大，而纪录片作为一种深度挖掘现实题材的影视作品，受到了越来越多人的关注。
然而，纪录片的创作并不是一件简单的事情，需要深厚的功力和丰富的经验。
本文将介绍纪录片创作的全过程，帮助创作者了解纪录片创作的要点和技巧。
第一章：纪录片创作的基本概念1.1 什么是纪录片纪录片是以真实事件和真实人物为素材，通过拍摄、录制和剪辑等手段制作而成的影视作品。
它与商业电影不同，更注重真实性和客观性，通常是对一段历史、一项事件或一个社会现象的记录和观察。
1.2 纪录片创作的特点纪录片创作具有真实性、客观性和艺术性的特点。
它要求创作者通过客观的视角呈现真实的事件和人物，同时要注重叙事的技巧和艺术表现。
第二章：纪录片创作的准备工作2.1 主题选择纪录片的主题是创作的基础，主题的选择直接关系到纪录片的质量和影响力。
创作者需要选取一个有价值、有深度、有影响力的主题，能够引起观众共鸣和思考。
2.2 策划和预研在确定主题后，创作者需要进行详细的策划和预研工作，包括了解主题背后的历史、背景、相关人物等，确定拍摄地点和拍摄计划。
2.3 筹备工作筹备工作包括制作统筹计划、确定拍摄器材、招募团队成员、确定拍摄预算等。
创作者需要认真准备，确保后续的拍摄和制作工作能够顺利进行。
第三章：纪录片拍摄过程3.1 采访和拍摄在拍摄过程中，创作者需要进行采访和拍摄工作，包括对主要人物和相关事件的采访以及现场拍摄工作。
采访的技巧和拍摄的手法对于纪录片的最终效果至关重要。
3.2 后期制作后期制作是纪录片创作的重要环节，包括剪辑、配音、配乐、特效等工作。
后期制作的质量直接决定了纪录片的观赏性和艺术性。
第四章：纪录片创作的艺术表现4.1 叙事手法叙事是纪录片创作的核心，创作者需要通过精巧的叙事手法，将复杂的现实事件和人物构建成一个具有张力和节奏的影视作品。
4.2 视听语言纪录片的视觉语言和音频语言对于影响观众的情绪和认知具有重要作用，创作者需要善于运用镜头语言、音效、音乐等手段，营造影片的氛围和情感。
3．客观、公正、澄清和简化。
4．纪录片是一个主观的构建，它常被错误的理解。
5．与观众的联系。
6．合作和编辑的自由。
7．用何种媒介拍摄。
8．为何要获得如此之多的证明材料。
做纪录片导演和承担其它新工作一样，突然之间你必须在新的领域中，在新的身份下看上去很有能力。
不安和偶尔的错误与经验一同出现，同时伴随着非常有价值的新经验。
这一章关注假象、期望和你想要遇到的神话。
什么是纪录片？如果你参加一个电影节或者有很多电影导演参加的会议，你会感受到欢乐、合作的气氛，以及纪录片导演们对他们那一时代的问题所采用的适当的方法。
像在戴维森会议上一样，每个人都充满激情的沉醉于他们所选择的格莱尔斯（Goliath）[圣经中被牧羊人大卫杀死的巨人。
——译者注]。
你将认识到纪录片是一种可贵的媒体，在其中，普通人阐释重大的问题，并能够震动社会。
导演纪录片意味着掌握适当的权利，处理伦理问题，并且负有社会责任。
你也将听到关于那些内容的争论。
两个纪录片导演聚在一块，他们就会为什么是纪录片而争论不休。
尽管现在的纪录片与起步之初相比有了很大的进步，但是它的范围和方法还是模糊不清，并且限制的因素还一直在扩大。
然而，无需争论的是纪录片精神的核心部分——纪录片着力于探索真实人物和真实环境。
分歧存在于以下几个问题当中：1．事实上的真实是什么？2．如何能毫不妥协的记录，并且不在影片中注入相异的价值趋向。
3．如何忠实和真实的传递那些精神上的内容，它们只能被视为主观表现。
这样严重的含混不清并不是媒介的责任；然而，它反映出当我们面对那些伴随着清醒意识的问题时，是什么困扰我们。
制作纪录片就像以存在主义的态度来生活，仿佛每一天都是最后一天。
制作纪录片的人认为欢乐、痛苦、妥协和学习都很有价值，它们都是来源于人的完整的“生活”。
难怪他们都开了大公司。
纪录片是真实的创造性处理纪录片之父约翰-格里尔逊将（后面将详述）纪录片定义为“真实的创造性处理”。
这一定义简洁，但并不很严密，因为它几乎包括所有非虚构形式，像自然风光片、科技片、旅行纪录片、工业片、教育片，甚至包括广告宣传片。
但这些名目下的影片根本不属于纪录片。
纪录片和时间通常的纪录片都是记叙现在或者过去，但是纪录片不会在任何设置的藩篱中久留。
彼德卓纤梗≒eter Watkins）的《战争游戏》（1965）证明了纪录片同样也可以延伸至未来。
片中运用了二战时期德勒斯登、广岛和长崎等地被轰炸的影像资料来模拟核弹轰炸伦敦的影像。
除非有人发明了时间机器，否则纪录片记述过去和未来就需要用演员，这意味着虚构角色和脚本不会被自动的摒除在纪录片领域之外。
纪录片的社会批评功能纪录片似乎可以揭示更深入的事实并且暗示某种社会批评。
好的纪录片不会流于书写或宣传一个产品或一项服务，甚至不会涉及一些客观的重要事实。
一部真实纪录工人生产刮胡刀片过程的电影是一部工业电影，然而，一部展示反复进行精确生产给工人造成的影响的影片就可以被称为纪录片，尽管它也同样展示了生产过程。
它引导观众得出社会批评的结论，纪录片通常关注人们的生活质量和存在的正义，这使纪录片区别于那些仅仅关注道德和伦理的素材真实的片子，在那些片子中，往往注重人类生活的组织性并提倡人性意识。
最好的纪录片能出色的控制激情，用新颖的方式展示熟悉的事物，引导我们用更深层的意识去思考，甚至使我们采取行动。
有时纪录片实际的讨论一个问题，但通常讨论是含蓄的，并且目的是向我们展示某人的生活状况。
纪录片、个性和观点法国小说家伊麦尔-佐拉（Email Zola）说过：“艺术工作是从个人性情出发而看到的自然一角。
”这与格里尔逊的“对真实的创造性处理”相差无几。
如果我们把它改成“纪录片是从人类性情出发看到的真实的一角”也是适用的，因为每部纪录片都会透过人品性的透镜检验其真实性。
所有值得纪念的影片都是通过被认可的作者的眼睛来塑造人物和事件。
尽管电影总是集体制作，从来不是个人的。
在故事片和试验片中希区柯克（Hitchcock），戈达尔（Godard）,伯格曼（ Bergman）, 华特穆勒（Wertmuller）和阿特曼（Alterman），有他们自己的公认的视角和风格，就像在纪录片领域中鲁什（Rouch）, 怀斯曼（Wiseman）, 库珀（Kopple）和梅索斯兄弟等人那样。
每个人都新颖、特别，并且引人入神的展示人类的生存状态。
你能在他们把真实展现在荧幕上时，感受到他们对于一个主题的热情和投注的情感。
去探索一个问题，并且最大限度的运用载体将它传达出来是一个人成为艺术家的前提。
艺术家们总能把社会边缘意识展示出来，在任何艺术博物馆和画廊里，均能看到艺术家们的展示所具有的历史性跨度。
像画家们一样，纪录片制作者通过不同信念、意识、观念和对形式感的兴趣形成了他们批评的特征，他们也试图说服。
并不是所有的艺术家都遵从天才人物独立工作这一浪漫的理想化的做法。
福瑞尔（Fra Angelicon）或阿克罗（uccello）可能受15世纪意大利绘画的影响，但这些画事实上出自一批学徒和专家之手，每个专家都处理一些特别的细节，如风景画背景，手或者服饰，同样，在电影领域中，一组人而不是一个人决定了影片视像的优劣，《篮球梦》（hoop Dreams）（1994）是由斯蒂文.詹姆斯（Steve James）,弗雷德（ Fred Marx）和彼德（Peter Gilbert）联合导演的，它展示了合作产生的优秀成果，而不是突显个体价值（图1-1）。
如果把媒体如何合作展现给观众集体，这并不会令人惊讶。
纪录片是一个组织好的故事成功的纪录片，正如与之相对的故事片一样，讲述一个好故事，需要有趣的人物，动听的故事，充满张力的叙述和一个完整的观点，这些元素对于所有的故事来说都是最基本的，并且存在于神话、传奇、民间故事等人类最古老的故事形态中。
诗人伊里奥特（T.s. Eliot）在考虑诗意的讲述从何而来时说：“它是所有艺术的基础，它通过建立某种秩序，使我们认识生活中的秩序。
”纪录片通过展示原因和结果，使人们感觉到生活中潜在的组织性，通过激起一些强烈的感情，使我们采取行动。
麦克-瑞莫（Michael Roemer）在《讲故事》（注1）[麦克-瑞莫，《讲故事：后现代主义和传统讲述的失效》（《Telling stories: Postmodernism and the Invalidation of Traditional Narrative》）（Lanham，MD：Rowman&Littlefield,1995）]中展示了密谋（即这个故事的背景和威迫的环境）是宇宙的规律。
至关重要的人物是那些挑战现状的人，尽管他们是英雄式的，但往往并不能成功。
一个人可能遵循了宇宙的规律，既没有忽视，也没有固执或者被其它一些原因所阻拦，但是斗争成了他或她（和我们）的教育。
所有成功的故事似乎都以人类进步的某方面为中心，无论是多么小的或标志性的进步。
他们这样做是为了给我们留下一些希望。
真实人物和真实环境的斗争造就了伟大和感人的纪录片，尤其是当你也看到一些人最终有所收获时。
纪录片形式的范围建立一种秩序或展示因果可以通过许多种方式完成。
一部纪录片可以被控制和预先策划，也可以毫无预先计划的随机拍摄，可以是抒情和印象主义的，也可以完全是客观观察的产物，也可有评论，也可以根本没有解说，可以考问其主题促使发生变化，甚至也可以隐藏主题。
可以通过词语、想像、音乐或人的行为创造一种结构，可以使用文学的、戏剧的、口头传说等多种表达方式，可以并用音乐绘画、歌谣、散文和舞蹈。
是由你决定在你的影片中采用哪一种形式，不要让它们孤立，在音乐、戏剧、短故事、历史和文学中处处都可以找到例子。
忠于真实而不是现实主义纪录片蕴含着无限的可能性，但真实对纪录片有着非凡的魅力，并受到尊崇。
但是，什么是真实？最明显的想法是真实是一些我们可以看到，可以衡量的，可赞同的客观存在。
富有的电视网和基金会及谨慎的诉讼想使纪录片仅仅包含可被看见、被证明和在法庭上可供辩护的内容，正如纪录片理论家比尔-尼克森（Bill Nichols）所谓的历史的真实。
并不奇怪，这些机构更适合生产信息片和操控的公共新闻业，而不适用于真正的纪录片——它被良知和个人社会批评的结论所引导。
但是纪录片反映生活的丰富多彩和不确定性，使纪录片不仅仅是客观的观察，还包括印象、认识和感觉。
正如在莫里斯（Errol Morris）不朽的《细细的蓝线》(1988)（《The Thin Blue Line》）中看到的那样人类的真实在压力下表现为超现实主义和幻觉。
所以，现代纪录片人拍摄电影展现可见的真实时，不仅包括外在的客观真实，还要再现拍摄对像的内在生活状态，因为，他们的所思所想、记忆、恶梦都是真实的一部分，是他们内在生活的尺度。
作家已经可以改变角色内在和外在比例，并且有时把故事讲述者的感觉作为富有成效的讲述的一部分。
电影仍在进一步拓展这些自由。
纪录片是一种被展示出来的证据现代纪录片区别于早期，更多采用写剧本的形式，这是由于技术的进步允许我们像事情所显露出来的那样去记录事件和作者的意识，这使人们对自然的生活状态产生了感情。
也对被刻意强调的重大事件习以为常。
以尼古拉斯.布鲁姆菲德（Nicholas Broomfield）和琼.丘吉尔（Joan Churchill）的《女兵》（1981）为例，表面上它展示了美国军队如何训练女兵，同时它揭示了一系列公开或非公开的事件，包括性虐待训练和羞辱，当白人男子对黑人女兵这样做的时候，引起了更多的不安和恐慌，这部电影避免面对它内部的悖论，因为战争是残忍和非正义的，一个驾车的教官不会好心的载上士兵让他们逃生，无论这些士兵是什么性别，但是在我们观看影片时这一结论变得不那么有说服力了。
这部电影使我们对军队的传统和士兵的心理状态产生巨大的疑问，这些疑问使我们不安，而这正是电影制作者所期待的。
影片使我们分享了感动和困扰的东西，但从未告诉我们去感受和思考，而是我们自己看到矛盾的有争议的事实，这些唤起我们对真实感性的思考和内心的争论。
当一部影片将我们放置在善的一面时，它同时还会提供相矛盾的证据，于是，我们成了判断真实的陪审团成员。
这种类型的纪录片因此成为了或弱或强的证据的建构。
你将在第四章中会看到这部分内容。
纪录片是社会艺术正如我们前边说过的那样，电影通常是合作的产物。
这意味着作者的创作意识产生后，拍摄者、编辑者作为一个集体对它进行调整。
然后，另一个集体——观众——思考其意义。
所有电影，尤其是纪录片，在其发展的每个阶段都是真正的社会艺术。
客观性和公正性客观性人们通常认为纪录片是客观的，因为事实上电视倾向于平衡各种对立观点。
这被认为保证了对于事件和受到质疑的人格持公正无偏的观点。
在怀疑中保持个性，这是对新闻事业策略的继承，因为它使对新闻制度的挑战和责任降到最小。
