著名景观设计师彼得沃克

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世界景观设计大师简介及作品

世界景观设计大师简介及作品世界上有很多让人瞠目结舌的景观设计大师，他们的作品不仅改变了城市面貌，还深深地影响了我们的生活方式。

说起景观设计，大家可能会觉得有点儿抽象，甚至不太理解这个行业究竟是干什么的。

景观设计就是把那些有点乱、没章法的空间变得有意思、好看又实用。

让人走在路上，眼睛就不自觉地亮了，心情也好像瞬间放松了不少。

别看这事儿简单，真要做到位了，可是需要大智慧的。

先来说说一位景观设计领域的大咖——彼得·沃克。

别看他名不见经传，实际上他可是在设计界有着举足轻重的地位。

最经典的作品莫过于他设计的“9/11纪念公园”了。

想象一下，那是一个充满沉痛记忆的地方，沃克通过精心的绿化、流水以及开阔的空地设计，把那份历史的沉重感巧妙地转化成了一种安静的、可以让人反思的空间。

走进这个公园，你会发现，不仅是空气清新，心灵也被一种说不出的宁静包围。

简直就像是给心灵放了个假，让人自然而然地就放慢了脚步，忘记了城市的喧嚣。

沃克通过设计带给人们的，不只是视觉的冲击，更是一种内心的安慰和释放，真是厉害了。

再说说另一位重量级人物，查尔斯·贾迪。

他的设计风格，简直就是“低调奢华有内涵”这几个字的活广告。

贾迪有个超有名的作品，就是“纽约公园”的一些改造设计。

大家都知道公园吧？那可是曼哈顿的心脏啊，风景优美、绿意盎然，成千上万的游客来这里，呼吸新鲜空气，跑步散步，真的是个“天然氧吧”。

而贾迪则通过一些巧妙的设计，比如改进路径布局、增加绿植、打造小湖泊，让这里的景观更符合人们的需求。

不管是早晨跑步的人，还是中午午休的小憩者，或者是孩子们在草地上玩耍的家长，贾迪的设计都让每一个人都能找到属于自己的一片安宁天地。

你看，这可不是单纯的“绿化工程”，而是通过空间的巧妙规划，给人们创造了一个可以“呼吸”的城市。

说到景观设计，就不得不提到一位设计大师——劳伦斯·哈里森。

大家可能对这个名字不太熟悉，但如果提到他的经典之作“圣地亚哥的Balboa公园”，你一定会恍然大悟。

彼得沃克作品分析研讨

未来的景观设计将更加关注社会公平，通过设计创造更多公共参与和包容性的空间。
技术融合
科技的发展将为景观设计带来更多可能性，如虚拟现实、人工智能等技术与设计的融合。
谢谢聆听
总结词
彼得沃克善于运用空间和光影关系，为作品营造出独特的氛围和情感表达。
详细描述
彼得沃克通过巧妙地处理空间关系和光影变化，使作品呈现出丰富的层次感和立体感。他利用空间的变化和流动感，创造出不同的功能区域和视觉焦点。在光影的运用上，他关注自然光的效果，利用光线的变化营造出不同的氛围和情感表达。这种手法为作品增添了诗意和艺术感，使观者在空间中获得深刻的体验和感受。
要点二
详细描述
彼得沃克认为设计应该满足人们的需求和解决实际问题。他注重研究使用者的行为和需求，并以此为依据进行设计。在景观设计中，他通过合理规划空间布局、设置适宜的设施和考虑环境因素，创造出既美观又实用的景观。这种设计理念不仅提高了景观的使用价值，也增强了其与周围环境的和谐共生。
空间与光影的运用
他在哈佛大学学习景观设计，并成为现代主义景观的代表人物。
彼得沃克的主要成就与贡献
彼得沃克是极简主义景观的先驱之一，他的作品注重功能性和几何形态的运用。
他的设计理念强调可持续性和生态优先，注重自然与人工元素的融合。
彼得沃克的作品在全球范围内产生了广泛影响，为景观设计领域的发展做出了重要贡献。
彼得沃克认为美学与功能是相辅相成的，他的作品在追求美学价值的同时，也充分考虑了功能需求，为环境美学的发展提供了新的视角和思考。
05 彼得沃克作品的意义与价值
对当代社会的意义
01
02
03
促进可持续发展

案例赏析彼得沃克作品

谢谢
斯坦福大学图书馆
我旳感悟
彼得•沃克全部旳设计首先要满足功能旳需要。虽然在最具艺术气息旳设计中要秉承功能第一旳概念。
景观设计在保护环境旳条件下最终是为人而设计旳，营造合适人活动旳空间要充分考虑人体尺度，在整体规划旳前提下，要做好细节部分。
有水旳地方就有活力，彼得沃克对于舒适旳亲水性空间旳处理措施，也是值得学习旳。
设计思想
极简主义（Minimalist），又称最低程度艺术，它是在早期构造主义旳基础上发展而来旳一种艺术门类。最初在20世纪60年代，它主要经过某些绘画和雕塑作品得以体现。不久，极简主义艺术就被彼得·沃克（Peter Walker）、玛萨·舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师利用到他们旳设计作品中去，并在当初社会引起了很大旳反响和争议。
唐纳喷泉
概述：
• 唐纳喷泉是彼得沃克1984年设计旳作品，位于哈佛大学校园内旳一种交叉路口，是一种由１５９块巨石构成旳圆形石阵，全部石块都镶嵌于草地之中，呈不规则排列状。石阵旳中央是一座雾喷泉，喷出旳水雾弥漫在石头上，喷泉会伴随季节和时间而变化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽，人们在经过或者穿越石阵时，会有强
烈旳神秘感。
设计思绪：
• 唐纳喷泉立足于夏天能够使用，冬天也是一种景观，不会消失。彼特所设计唐纳喷泉没有水池，只是石头平铺在地面上，夏天喷头喷出雾状旳水，冬天使用建筑排放旳暖气喷雾，形成了独特旳一处景观喷泉。
哈佛大学唐纳喷泉
• 它是一种非老式式旳喷泉景观，呈现四季变化
哈佛大学唐纳喷泉
• 简洁，同步富有秩序旳当代感，还能够从这个喷泉感受到清新、高雅旳古典美，既有金属材质旳精湛工艺，也有通灵天地旳自然魅力；

彼得沃克简介

彼得·沃克彼得·沃克是当今最著名的景观设计大师之一，这一点可以由其于2009年4月份在北京大学景观设计学研究院和清华大学建筑学院两场讲座的火爆现场可窥其受追捧程度。

但静下心来仔细思考彼得·沃克为什么取得如此大的成功时，恐怕很少有人能真正读懂这位年过七旬的大师。

而在他与梅拉妮·西莫合著的《看不见的花园》一书最前面却写道：“献给我们学科，始于兴趣，终于崇拜和热爱”。

我认为这短短的17个字道出了彼得·沃克一生成功的根本原因。

“兴趣”是最好的老师彼得·沃克于1932年出生于美国加州的帕萨德纳。

最初，他曾经学习过新闻学，后来发现自己对于艺术的浓厚兴趣而很快改学景观设计，于是在景观的殿堂中不断攀升——他1955年获得加州大学伯克利分校景观建筑科学学士学位，1956年在伊利诺伊大学进行景观建筑学研究生课程的学习，1957年获哈佛大学设计研究生院景观建筑学硕士，同年与哈佛大学设计研究院的佐佐木英夫教授共同创立了SWA景观设计公司。

在成立初期，彼得·沃克完成了很多作品，使其小有名气，同时也使SWA不断发展成为美国最著名的景观设计公司之一。

纽约世贸中心纪念景观“反省缺失”但在辉煌时刻，在SWA奋斗了接近20年后，彼得·沃克发现自己越来越不满意公司的作品，SWA需要的是通过熟练的专业技巧完成容易被业主接受的典范式设计，但这并不是沃克真正感兴趣的东西。

受到内心深处艺术追求的强烈召唤，他决心去实现自己的理想，于是毅然离开了他亲手创办的SWA公司，回到哈佛大学设计学院从事教学工作。

兴趣是最好的老师，这句再普通不过的话语在彼得·沃克身上得到了最明显的体现。

他一次次做出选择，而不断超越则源于内心深处那份“最初的梦想”，我们每个设计师都应该有自己的梦想，但都应该找到自己的兴趣所在，只有沿着自己喜爱的道路前进，你才能不断树立人生的辉煌。

纽约世贸中心纪念景观中的跌水现实生活中，很多设计师都是在进入设计公司后才会逐渐发现自己的优势和潜力，我们应该尽早找准自己的优势，也就是你能在公司站稳脚的本领，而不是盲目的去跟风要做“设计全才”。

彼得沃克与他的极简主义

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著名设计师俞孔坚评价道：“彼得·沃克的极简主义更多的是从建筑的形式上来考虑的，从建筑学构图与艺术角度考虑，他以形式上的简约为设计的首要目的，而不是生态上的简约......遵循生态原则而设计最少介入的景观是不需要维护的，而彼得·沃克的景观需要不断的维护，许多植物形态需要不断的修剪，这是他那个时代的优秀反映。而我们的设计带有强烈的本时代关于环境的意识，景观设计遵循生态原则是景观走向成熟的表现。真正认识到简约主义不仅仅是形式服从人的功能的需要，不仅仅是去掉装饰，更重要的是形式要符合生态。
启示
• “在今天这样精神匮乏、过度拥塞与缺乏维护而日益混乱德地球家园中，除了可供人探索、休憩、与拥有私密性的生活空间，我们更需要在建成环境中包含人们聚居、交往的场所。”彼得沃克的设计在满足功能的前提下，简化设计，贯彻‘less is more',满足了人们越来越追求简约、实用的心理需求，再此之上再追求形式美。
设计思想
1
2
古典精神
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几何构成
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3
对话自然
4
5
禅宗精神
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传统与现代结合创新
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法国古典园林中以轴线为主的设计方式体现出庄严肃穆之感，虽然沃克在设计中常会使用轴线设计，但是形式与作用却和勒诺特尔园林中有所不同；对植物的处理上有着相似之处。
图一位德国凯宾斯基酒店图二位索尼中心广场图三四位德国惠好公司
平面重叠——伯纳特公园
1、最高层为植物，包括乔木灌木——观赏
2、次高层是粉红色花岗岩材质的人行道，略高于草坪，是由方格网和部分连接方格网的对角线组成的“米”字形图案——行道

彼得沃克作品浅析

道路系统由垂直及对角线网格构成．铺以粉红玛瑙色花岗岩，因凸出公园地面而在草坪上投下阴影．下沉草坪提供地平基础，与多变的花岗岩交叉图案相互呼应，形成软与硬的对比，嫩绿生机与静谧的对比．形式感与亲切感的对比.
一圈方形水池相连构成矩形用对位与对照的手法强调公园多层组合的特色。
公园由镶嵌于花岗石小路上的方形灯照明，树林中及方形水池纤细的喷水管中也安装照明设备，使它们看起来图
北立面
4 1 2
2 3
6
总平面
5
7
1 花岗岩步道 2水池 5办公楼 6 草坪
3马蒂斯“背”浮雕 4灌木种植坛
草坪
马蒂斯“背”浮雕
花岗岩步道
水池
灌木种植坛
沃克以几何网格的叠加手法设计了草坪、树林、水池、坐卧游戏的场地．使该公园既具有传统绿地可供休闲思考的自然空间、作为城市公共广场常有的集中硬地空间，同时具有市中心区入口的气势和特色.
及设计特点
特点：1.网络的叠加
2.自然植物与规则形式的对比 3.现代材料与现代感表达出的都市自然
4.对四季与自然造化的体现
5.理性与神秘感的交织
彼得·沃克代表作
哈佛大学泰纳喷泉广场大厦和镇中心公园柏林索尼中心波奈特公园 IBM公司净湖美国德克萨斯州达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心
波奈特公园（Burnett Park，1983年)
Peter Walker
极简大师彼得· 沃克作品浅析
以波奈特公园为例
个人简介
彼得· 沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物.1978-1981 年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得· 沃克合伙人景观设计事务所。人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。

彼得沃克之唐纳喷泉课件

彼得·沃克设计理念的现实意义与展望
强调场所精神
01
彼得·沃克的设计理念注重场所精神的体现，这一理念对于现代
景观设计具有重要的指导意义。
追求简约而不简单
02
彼得·沃克的设计风格简约而不简单，这一理念有助于提高现代
景观设计的品味和内涵。
注重生态环境
03
彼得·沃克的设计作品往往注重生态环境的保护和利用，这对于
06
总结与展望
唐纳喷泉的设计之美与意义总结 Nhomakorabea简约主义美学
唐纳喷泉以简约的设计手法展现了极致的美学效果，体现了彼得·沃克对于简约主义的追求和理解。
环境与自然的融合
喷泉与周围环境的融合，呈现出一种自然与人工和谐共生的景象，进一步表达了彼得·沃克的设计理念。
水元素的运用
彼得·沃克通过水元素的巧妙运用，赋予了唐纳喷泉动态与静态相结合的美感，增加了设计的层次感。
公众参与与互动唐纳喷泉作为一个公共空间的艺术品，吸引了大量公众参与其中，人们在喷泉旁嬉戏、交流，使其成为城市社交活动的重要场所，体现了其社会价值。
环保意识的倡导唐纳喷泉采用循环水系统，强调了环保和可持续发展的重要性，对于当今社会的环保意识倡导具有一定的启示意义。
05
案例分析与比较
其他彼得·沃克作品的分析与比较
设计风格
沃克的设计风格以极简主义著称，他善于运用简洁的线条和几何形状打造现代感十足的空间。
代表作品
除了唐纳喷泉外，沃克的作品还包括日本东京的 IBM总部庭院、德国柏林的犹太人大屠杀纪念碑等。
唐纳喷泉的设计理念和目标
设计理念
沃克在设计唐纳喷泉时，遵循了极简主义的设计理念，以简洁的线条和几何形状来体现水流的动态美，同时表达对唐纳夫人的敬意。

彼得沃克-景观设计

作品赏析一总览
OVERVIEW DESIGIN
纪念性景观
9月11日国家纪念馆纪念2001年9月11日和1993年2月 26日在五角大楼，宾夕法尼亚州Shanksville以及世界贸易中心现场的袭击受害者。两个巨大的空隙–在双子塔和周围的橡树林构成了纽约市重建的世界贸易中心的核心，并为这座复兴的城市中心提供了沉思和纪念的场所。
1983年成立设计事务所
1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所
【彼得沃克作品】时间轴（完成时间）
2000年柏林索尼中心
2015年 : 悉尼港Barangaroo保护区
该广场周围建筑物上面的七层帐篷提供的阴影和隔热层可将极端温度变化多达10度，以确保全年使用广场。
设计思想：极简主义（Minimalist），又称最低限度艺术，彼得沃克将极简主义解释为：物即其本身。（The object is the thing itself）。“我们一贯秉承的原则是把景观设计当成一门艺术，如同绘画和雕塑。……所有的设计首先要满足功能的需要。即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念，然后才是实现它的形式。
作品赏析二柏林索尼中心
2000年柏林索尼中心
该广场周围建筑物上面的七层帐篷提供的阴影和隔热层可将极端温度变化多达10度，以确保全年使用广场。
作品赏析三
2011年完成通用设计荣誉奖世贸双塔纪念 / PWP
9月11日国家纪念馆纪念2001年9月11日和1993年2月26日在五角大楼，宾夕法尼亚州 Shanksville以及世界贸易中心现场的袭击受害者。两个巨大的空隙–在双子塔和周围的橡树林构成了纽约市重建的世界贸易中心的核心，并为这座复兴的城市中心提供了沉思和纪念的场所。

极简主义代表人物

• 雾喷泉具有物质及精神的双重功能。 • 从物质的角度而言，首先作为水景的存在，其功能之一是吸引别人观赏她本身的特殊形态：欣赏雾气在空中悬浮不动的静、随风飘移时的轻逸和闹中取静的迷蒙。其二是感受它与周围其他要素共同作用产生的变化，去感受那被她沁润的石块湿柔的表面与外围干燥的石块的坚毅沧桑的外形之间的对比；感受阳光下细雾中美丽的虹；同时她的迷雾朦胧改变了人们观察对方、观察世界的方式。
• 整个石阵被精心的设置在沥青路和草地的交接出，石身的一部分整个石阵被精心的设置在沥青路和草地的交接出，被埋与地下，这些石块就像是慢慢的顺势蔓延到草地中的一样，被埋与地下，这些石块就像是慢慢的顺势蔓延到草地中的一样，在绿草间的大树下延伸，在绿草间的大树下延伸，自然融合得就像是从环境中自然生长出来的。来的。
他最著名的著作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《他最著名的著作是与梅拉尼西蒙合作完成的《看不见的西蒙合作完成的花园：寻找美国景观的现代主义》彼得·沃克有着超过花园：寻找美国景观的现代主义》。彼得沃克有着超过 50年的景观设计实践经验。他的每一个项目都融入了丰年的景观设计实践经验。年的景观设计实践经验富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。
• 其三是具有空间划分的作用。159块天然石块从周遭纷繁的公共空间中划分围合出这样一块60英尺直径的圆形静空间，而雾喷泉又以柔和的方式阻隔了直径上相互对视的目光，时这里更加私密，增加了实用性。 • 从精神的角度而言，雾喷泉的细腻朦胧与天然石块的粗糙、质朴的原始美感共同组合成的这个空间，试图给予人们一种特别的相互交流以及与世界交流的方式。

著名景观大师彼得沃克

03 彼得沃克的代表作品
哈佛大学卡朋特艺术中心
彼得沃克将极简主义理念融入设计中，通过大面积的草坪、简洁的线条和几何形状的植物配置，营造出一种宁静而庄重的氛围。
中心内的水景设计也是一大亮点，通过精确的计算和布局，形成了一道道优雅的水景线，为整个空间增添了一份灵动和活力。
纽约时报总部大楼景观设计
对景观教育的影响
彼得沃克的作品和设计理念被引入到许多景观设计课程中，成为
教学案例和教材。
他的作品启发了教育者们重新思考景观教育的方向和重点，推动景观教育更加注重实践和创新。
彼得沃克还积极参与景观教育活动，与学生们分享他的设计经验和理念，对学生们产生了积极影
响。
对现代城市规划的影响
彼得沃克的设计理念强调景观设计和城市规划的融合，推动了城市规划的变革和发展。
彼得沃克采用了现代简约的设计手法，将建筑与景观融为一体，创造出一个开放式的办公环境。
设计中运用了大面积的草坪、简洁的线条和几何形状的植物配置，以及独特的灯光设计，营造出一种现代、高效、舒适的办公氛围。
美国国家广场华盛顿纪念碑景观设计
彼得沃克以极简主义风格为主导，通过大面积的草坪、简洁的线条和几何形状的植物配置，突出了华盛顿纪念碑的庄重和肃穆。
深入了解与实践
彼得沃克建议年轻设计师要深入了解景观设计的历史、理论和实践，同时积极参与实际项目，积累实践经验。
培养跨学科视野
彼得沃克认为年轻设计师应具备跨学科的视野和思维方式，关注不同领域的发展动态，善于借鉴和运用其他学科的知识和技巧。
持续学习与创新
彼得沃克强调年轻设计师要保持持续学习的态度，不断更新自己的知识和技能，同时勇于创新，敢于尝试新的设计理念和技术手段。

著名景观设计大师彼得.沃克

著名景观设计大师彼得.沃克不管是城市公园的设计还是小区环境的规划，公众漂亮的生活空间都离不开景观设计师的精心打造。

对于美国艺术留学的学生来说，选择攻读景观设计专业是一个非常不错的选择，随着城市化的发展，我国也非常缺乏景观设计方面的专业人才。

从名人的经历里我们总能发现他们一些与众不同的闪光点，景观设计大师更是不例外。

创艺典公司的艺术留学专家李异同介绍说，对于申请美国艺术留学景观设计专业的学生来说，认识景观设计领域的大师是很有必要的，美国的彼得.沃克就是其中之一。

景观设计师彼得.沃克简介彼得.沃克1932年出生，是当代国际知名的景观设计师，美国景观设计师协会理事，美国城市设计学院学员。

他在1978年至1981年期间担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。

2007年获得了景观设计单元的国家设计奖。

彼得.沃克的从业经历非常丰富，在景观设计领域也有着非常高的造诣。

景观设计师彼得.沃克的设计理念创艺典艺术留学专家彼得.沃克是“极简主义”设计代表人物，他有着丰富的从业和教学经验，并且一直活跃在景观设计教育领域，他有着超过五十年的景观设计经验，他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。

人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。

景观设计师彼得.沃克最具特色代表作品彼得.沃克设计了哈佛大学的唐纳喷泉，得克萨斯州休斯顿IBM公司克利尔湖园区，美国IBM公司索拉纳园区，柏林索尼中心和德克萨斯州沃斯堡伯纳特公园等比较著名景观，其中很多都被世界人所熟知。

从上面的介绍中我们不难发现彼得.沃克在景观设计领域非凡的贡献，对于想要美国艺术留学景观设计专业的学生树立了良好的榜样。

彼得沃克_作品

生平：
1932年出生于美国加利福尼亚州帕萨德纳市(Pasadena)。 1955年在加州大学伯克利分校获得景观设计学学士学位。上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。这一切为他今后的成就打下了良好的基础。 1956年在伊利诺斯大学进行景观设计学研究生课程的学习。 1957年获哈佛大学设计研究生院 (GSD)景观设计学硕士学位,并获得美国景观设计专业优秀学生奖——魏登曼奖。同年（另说1958年）与哈佛大学设计研究生院佐佐木英夫教授(Hideo Sasaki 1919-2000)共同创立了SWA(Sasaki Walker Associates)景观设计事务所，其逐渐发展壮大，后成为美国当代最著名的景观设计公司之一。 1958-1959年哈佛大学设计研究生院景观设计系讲师。 1959年麻省理工学院访问学者。 1973-1983年担任SWA集团暑期学校主任。
雾喷泉具有物质及精神的双重功能。从物质的角度而言，首先作为水景的存在，其功能之一是吸引别人观赏它本身的特殊形态：欣赏雾气在空中悬浮不动的静、随风飘移时的轻逸和闹中取静的迷蒙。
其二是感受它与周围其他要素共同作用产生的变化，去感受那被它沁润的石块湿柔的表面与外围干燥石块的坚毅沧桑的外形之间的对比；感受阳光下细雾中美丽的虹；同时它的迷雾朦胧改变了人们观察对方、观察世界的方式。
一圈方形水池相连构成矩形用对位与对照的手法强调公园多层组合的特色。
公园由镶嵌于花岗石小路上的方形灯照明，树林中及方形水池纤细的喷水管中也安装，照明设备，使它们看起来像闪烁的烛光。
广场大厦和镇中心公园 (Plaza Tower and Town Center Park．1991年)

彼得沃克个人介绍

我们一贯秉承的原则是把景观设计当成一门艺术，如同绘画和雕塑。所有的设计首先要满足功能的需要。即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念，然后才是实现它的形式。
极简主义（Minimalist），又称最低限度艺术，它是在早期结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初在20世纪60年代，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快，极简主义艺术就被彼得· 沃克（Peter Walker）、玛萨· 舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。彼得沃克将极简主义解释为：物即其本身。（The object is the thing itself）。
著名设计项目
伯纳特公园
柏林索尼中心
哈佛大学谭纳喷泉
丰田市立美术馆
美国加州麦康奈尔公园
二、风格介绍
设计手法简析
极简主义景观设计的特征皮特〃沃克作品特点
简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的
氛围
皮特· 沃克的景观设计风格受到极简主义艺术和法国古典主义诺特尔式园林，
沃克从极简主义艺术的爱好者和收藏者转变为极简主义的实践者并将艺术的领域扩大到城市空间、广义的室外空间的巨大范畴内，从极简艺术的绘画、装置厦大地艺术中获取了很多灵感。另外．沃克从曰本传统园林以及法国诺特尔式园林中看到了景观设计的内在精神皮特· 沃克认为：“园林于19世纪末20世纪初．早在建筑之前就已经进入现代主义阶段，因为在日本传统园林和17世纪法国园艺师安德鲁· 勒· 诺特尔的规则式园林中，古典主义的真正精神和现代主义的萌芽都已十分明显、” 这二者在很大程度上影响了他的表现手法，并最终帮助他将极简主义艺术与景观创作结合起来。皮特· 沃克对极简主义和独立物质时代的地景艺术的应用，使物体／（景观) 具有可见性，表明了景观的地位和空间．他的作品充满美感、悟性、幽默感、双关的诙谐指代以及与大地的对话、与艺术的合作和诗意，并不时具有更深层的内涵和幻灭感的哲思。

美国著名景观设计师彼得·沃克访谈

美国著名景观设计师彼得·沃克访谈记者：能否谈一下PWP事务所当前的关注点？彼得·沃克：现在的景观设计中出现了很多屋顶设计项目，这项技术的发展非常迅猛。

应该说，PWP在这种新型景观设计领域处于领先位置。

彼得沃克记者：能否谈一下PWP事务所当前的关注点？彼得沃克：现在的景观设计中出现了很多屋顶设计项目，这项技术的发展非常迅猛。

应该说，PWP在这种新型景观设计领域处于领先位置。

记者：可否请您举例谈一谈您在屋顶设计中的优势？彼得沃克：例如，日本的崎玉广场（Saitama Plaza）。

那里的街道，来来往往的车辆川流不息、拥挤不堪。

我们通过提升广场将行人活动与混乱的高速的交通分离出来，比如节庆活动、到行人到火车站及运动场的流线、餐饮以及休闲娱乐。

在广场上，人们可以驻足休息、看书读报、也可以和三两好友聊天消遣。

这些就是一个丰富的城市生活的精髓。

但是屋顶花园的植物培育的发展还是不是很突出。

我们已经开发的这个屋顶的多层系统，在很多环境很差的城市中，还是促进了植物的自然生长以及成熟。

记者：您怎样看待景观设计中的艺术表达？彼得沃克：我们一贯秉承的原则是把景观设计当成一门艺术，如同绘画和雕塑。

记者：您怎样看待景观中艺术性与功能性的关系？彼得沃克：所有的设计首先要满足功能的需要。

即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念，然后才是实现它的形式。

例如：柏林的索尼总部首先是一个公共广场，它的设计十分别致，令人难忘。

但是它的设计与形象是在相互依赖中共存的。

记者：您出版过《极简主义庭院》一书，您能否简述一下您对极简主义的定义和理解？彼得沃克：物即其本身。

记者：您认为构成这一设计思想的主要源泉是什么？彼得沃克：主要是20世纪60年代的极简主义画家和雕塑家。

记者：您怎样看待极简主义设计与生态学中的最少介入的关系？您对生态设计是怎样理解的？彼得沃克：极简主义是艺术表现形式，最少介入则是实现这一表现形式的一系列科技烦恼。

著名景观设计师

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美国加利福尼亚州科斯塔梅萨市中心IBM 广场大厦和城镇中心公园
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美国加利福尼亚州科斯塔梅萨市中心IBM 广场大厦和城镇中心公园
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日本播磨科学花园城
•
日本播磨科学花园城
•
日本播磨科学花园城
•
日本播磨科学花园城
著名景观设计师玛莎著名景观设计师玛莎·施瓦茨玛莎·
• 个人简介个人简介：
•
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设计作品
• 美国驻华新使馆
设计作品
• 柏林索尼中心
设计作品
• 柏林索尼中心
设计作品
• 柏林索尼中心
设计作品
• 哈佛大学唐纳喷泉
哈佛大学唐纳喷泉充分展示了沃克对于极简主义手法运用的成熟。巨石阵源自他对英国远古巨石柱阵的研究，同时质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调，而圆形的布置方式则暗示着石阵与周围环境的联系。与其原型：安德魯的雕塑作品「石之原野」比起來，这件作品从內容和功能上都已经超越了它，唐納噴泉也因此被看做是沃克的一件典型的极简主义园林作品。
简历：
• • • • 1932年出生于美国加利福尼亚州帕萨德纳市(Pasadena)。年 1955年在加州大学伯克利分校获得景观设计学学士学位。上学期间，他曾经在当时著名的设计师年劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。这一切为他今后的成就打下了良好的基础。 1956年在伊利诺斯大学进行景观设计学研究生课程的学习。年 1957年获哈佛大学设计研究生院 (GSD)景观设计学硕士学位,并获得美国景观设计专业优秀学生年奖——魏登曼奖。同年（另说1958年）与哈佛大学设计研究生院佐佐木英夫教授(Hideo Sasaki 1919-2000)共同创立了SWA(Sasaki Walker Associates)景观设计事务所，其逐渐发展壮大，后成为美国当代最著名的景观设计公司之一。 1958-1959年哈佛大学设计研究生院景观设计系讲师。年 1959年麻省理工学院访问学者。年 1973-1983年担任SWA集团暑期学校主任。年 1976-1991年哈佛大学设计研究生院副教授，教授景观设计课程。年 1977—1978年任哈佛大学设计研究生院城市设计专业代理主任。年 1978-1981年任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任年 1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所（Peter Walker and 年 Partners，简称PWP），标志其设计风格趋于成熟。 1988年-1991年担任美国《景观设计》杂志编辑委员会委员。年年 1992年出任哈佛大学设计研究生院Charles Eliot主席年 1997-1999年担任加州大学伯克利分校景观设计系主任年 2004年 PWP设计的纳什雕塑中心和Saitama天空森林广场两项目获得了美国景观设计师协会专业年大奖。 2007年 PWP赢得2007年景观设计单元的国家设计奖（National Design Award for Landscape 年 Design）

彼得沃克Peter Walker

极简主义景观设计的特征
1，非表现和非参照。极简主义景观设计追求的不仅是抽象而且是绝对作品，摆脱与外界的联系，不表现或反映除本身以外的任何东西，不参照也不意指任何属于自然和历史的内容或形象，以独特新颖的形式建立属于自己的欣赏环境，强调观者所见即为作品的真实存在，此外无它物。 2 ，自然植物与规则形式的对比。规则形式的简洁在景观设计中与自然植物的形态形成对比，产生纯净的美感和张力，并与建筑的体量、形式呼应协调，从而进一步强化了自然要素的重要性。这是现代艺术与极简主义的精华所在。 3 ，现代材料的运用。极简主义景观设计大师对于现代材料的应用得心应手，通过这些在建筑、机器、城市设施中司空见惯的物质表达对现实生活的呼应和对现代感的认同，金属、反光玻璃、混凝土、钢架、油漆甚至橡胶轮胎，当然还有传统材质的新魅力，通常所用的自然材料都要纳入严谨的几何秩序之中，岩石、卵石、沙砾、木板等都以一种人工的形式表达出来，边缘整齐，体现工业时代的特征。
灯光效果
（五）柏林索尼中心
索尼中心占地132500平方米，其中容纳了高级公寓、办公室、餐馆和电影院，每年能够吸引800万游客。其建筑设计理念相当前卫，几栋风格各异的大型玻璃建筑围成一个小广场，一个巨大的圆形穹顶在空中将它们联系称为一个整体，远望去仿佛一个飞碟落在建筑上一样，尤其在晚上，彩灯变换，使这里多了一份神秘感。中心主要是一个大型的电影院和几个餐馆，还有一些小型的店铺，其实就是一座休闲娱乐中心。
他用黄杨绿篱围成一个正方形的空间，用红色的碎石和绿色的草地将里面的地面划分成不同的区域，在草地上种植三株柱状的高耸杨树，在绿篱的一角是一个修剪成立方体的紫衫篱，这些要素构成一个正方形的景观单元，将这个单元与旅馆建筑呈 10度左右的角度，系列化的排列,每个单元中间流出必要的步行道路，在花园中留出了地下车库和步行出入口，形成了一个图案式的构图，如同勒· 诺特的园林中的花坛园。

彼得沃克世界著名景观建筑师风景园林师

彼得沃克世界著名景观建筑师风景园林师彼得沃克是世界著名的景观建筑师和风景园林师，他的作品遍布全球，涉及城市公园，自然保护区，度假村，公共广场等领域。

他的作品不仅美观，而且实用和可持续。

在他的职业生涯中，彼得沃克不仅创作了多个获奖作品，还为世界各地的大型项目提供了设计和顾问服务，成为了当今风景园林和城市设计界的佼佼者之一。

彼得沃克的职业生涯始于20世纪70年代，当时他在荷兰的享有盛名的“皮特·卡茨风景园林与公共空间研究所”学习风景园林和城市设计。

随后，他加入了“豪纳戈根和跃动风景园林事务所”，并在那里工作了5年。

在这个时期，他参与了荷兰许多著名的城市和公园项目的设计，比如阿姆斯特丹的楼房和城堡公园。

1981年，彼得沃克前往美国，开始创立自己的事务所。

1982年，他为著名的美国公共城市空间工程——纽约时代广场进行设计，这也是他的第一个获奖作品。

随着时间的推移，彼得沃克创作了许多广为人知的作品，其中最著名的是：首先是新加坡滨海湾花园。

这个花园位于新加坡海滨，是一个被城市化的海岸线的还原。

花园由三个独特的公园组成，分别是湖畔公园、湾畔公园和东海岸公园。

这个花园将自然和人造景观完美结合，让游客可以欣赏到美丽的花卉、简洁的现代建筑以及灿烂的城市夜景。

其次是迪拜沙漠保护区。

这个项目是为了保护沙漠的生态环境而设计的。

彼得沃克用先进技术设计了水源和灌溉系统，从而创造出一个独特的绿洲。

这个绿洲不仅提供了一种美学，还成为了一种可持续的生态系统。

最后是伦敦牛津广场。

这个广场位于伦敦市中心，是英国历史最悠久的广场之一。

彼得沃克设计的改造方案旨在提升广场的现代化和可持续性。

他减少了车辆通行的路段，增加了更多的行人区域，设计了一个垂直花园和一个天然通风的地下车库，从而创造出一个美丽、现代化的广场，符合现代城市可持续发展的理念。

彼得沃克在他的所有作品中都展示了他对可持续发展、人文主义、未来主义和美学的深刻理解。

他相信设计应该是高度可持续和最大限度地利用可再生资源，同时也能为人类和自然环境创造美丽和平衡。

彼得·沃克与极简主义-风景园林艺术原理

4，理性和神秘感的交织。一些极简主义的景观作品共同展示了关于“复杂”的现代想象力和意图，有的则表达了最本质的原动力相关的问题，以此探索自然的神秘和不可言传的暗示。有许多极简主义景观作品是显示出人类与更大环境交流的本能渴望，发出对天地神秘关联的意识和探寻的信号，暗示着超自然的力量。
5，对四季与自然造化的体现。与自然的贴近应该说是极简主义景观设计与其他设计相比的独到之处，利用四季和时间产生的变化可以极大程度地丰富景观，使景观充满时间参数的变量，使简单的设计充满趣味和魅力。
个人简介
彼得·沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木·英夫（sasaki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得·沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨·舒瓦茨（当时玛萨·舒瓦茨还是他的学生）。由于有着共同的兴趣爱好，两人结合并合作成立了彼得·沃克－玛萨·舒瓦茨事务所。但是，数年后由于他们各自的设计思想存在着巨大分歧，事务所宣告解散，沃克与其他人先后成立了几家事务所，包括目前他与威廉·约翰逊合作的事务所。
简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围。
彼得·沃克的景观设计风格受到很多艺术和历史流派的影响，特别是极简主义艺术和法国古典主义诺特尔式园林，沃克从极简主义艺术的爱好者和收藏者转变为极简主义的实践者并将艺术的领域扩大到城市空间、广义的室外空间的巨大范畴内，从极简艺术的绘画、装置厦大地艺术中获取了很多灵感。另外．沃克从曰本传统园林以及法国诺特尔式园林中看到了景观设计的内在精神．

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个人简介：彼得·沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。

他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。

1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所。

他最著名的著作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》。

彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践经验。

他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。

简历：1932年出生于美国加利福尼亚州帕萨德纳市(Pasadena)。

1955年在加州大学伯克利分校获得景观设计学学士学位。

上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。

这一切为他今后的成就打下了良好的基础。

1956年在伊利诺斯大学进行景观设计学研究生课程的学习。

1957年获哈佛大学设计研究生院(GSD)景观设计学硕士学位,并获得美国景观设计专业优秀学生奖——魏登曼奖。

同年（另说1958年）与哈佛大学设计研究生院佐佐木英夫教授(Hideo Sasaki 1919-2000)共同创立了SWA(Sasaki Walker Associates)景观设计事务所，其逐渐发展壮大，后成为美国当代最著名的景观设计公司之一。

1958-1959年哈佛大学设计研究生院景观设计系讲师。

1959年麻省理工学院访问学者。

1973-1983年担任SWA集团暑期学校主任。

1976-1991年哈佛大学设计研究生院副教授，教授景观设计课程。

1977—1978年任哈佛大学设计研究生院城市设计专业代理主任。

1978-1981年任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所（Peter Walker and Partners，简称PWP），标志其设计风格趋于成熟。

1988年-1991年担任美国《景观设计》杂志编辑委员会委员。

1992年出任哈佛大学设计研究生院Charles Eliot主席1997-1999年担任加州大学伯克利分校景观设计系主任2004年PWP设计的纳什雕塑中心和Saitama天空森林广场两项目获得了美国景观设计师协会专业大奖。

2007年PWP赢得2007年景观设计单元的国家设计奖（National Design Award for Landscape Design）设计思想：极简主义（Minimalist），又称最低限度艺术，它是在早期结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。

最初在20世纪60年代，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。

很快，极简主义艺术就被彼得·沃克（Peter Walker）、玛萨·舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。

彼得沃克将极简主义解释为：物即其本身。

（The object is the thing itself）。

“我们一贯秉承的原则是把景观设计当成一门艺术，如同绘画和雕塑。

……所有的设计首先要满足功能的需要。

即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念，然后才是实现它的形式。

例如：柏林的索尼总部首先是一个公共广场，它的设计十分别致，令人难忘。

但是它的设计与形象是在相互依赖中共存的。

”评价：1、彼得·沃克设计的环境中贯穿着人们的活动，提供了有实用功能的必需设施。

同时，它又超越了这些层次，激发了人们本能的反应，向那些虚幻的相关文化提出了挑战。

与其将他的作品概括成一种风格倒不如说它们是一种合成和散布元素的有效的展示，它们包含着有形的、象征性的及精神方面的内容，而不是求助于强调独特的风格，这是个人艺术的独特成就。

2、彼得·沃克的极简主义更多的是从建筑的形式上来考虑的，从建筑学构图与艺术角度考虑，他以形式上的简约为设计的首要目的，而不是生态上的简约。

在彼得·沃克风格成熟的时代并不特别强调与生态有关的内容，这是时代的产物。

而我认为我们这个时代的简约是生态实质上的简约，对自然的最少干预但又获得最大的收获。

当然，现代主义的形式服从功能这一点不会变，但是，这里所指的功能不仅仅是人的使用功能，还有生态的功能。

遵循生态原则而设计最少介入的景观是不需要维护的，而彼得·沃克的景观需要不断的维护，许多植物形态需要不断的修剪，这是他那个时代的优秀反映。

而我们的设计带有强烈的本时代关于环境的意识，景观设计遵循生态原则是景观走向成熟的表现。

我认为彼得·沃克的作品风格与形式简约，打破了古典园林的作法，使景观设计走向现代主义。

但我们所提倡的是后现代主义，是生态艺术的崛起，真正认识到简约主义不仅仅是形式服从人的功能的需要，不仅仅是去掉装饰，更重要的是形式要符合生态，对环境造成最少的影响。

并且当代的景观设计重要的是发掘景观本身，而不仅仅是创造一种景观。

——俞孔坚3、与彼得·沃克合作能给我们的每一个项目带来新的空间，自然与相互调和，相互作用，彼得不仅是一位景观设计师，而且还是一位真正的艺术家。

作为一位合作者，彼得·沃克可以把项目的设计水平提高很多，我觉得他的设计方法中对自然抽象提炼的设计方法与传统的日本园林有必然的联系，他具有将抽象的自然与对场地条件细致入微的应用相结合的能力，这是最终促成了他对景观设计飞跃式的贡献，也可以认为这是一种完全属于艺术领域的工作。

《极简主义庭园》（Minimalist Gardens）作者：里尔·莱威彼得·沃克出版：东南大学出版社/ 2003-07-01简介：本书全面介绍了景观设计师彼得·沃克的设计思想与主要作品。

全书分为两个部分：第一部分由莱威的评论《与大地对话：彼得·沃克的艺术》和沃克的一篇自述《园林中的古典主义、现代主义和极简主义》组成，使读者对沃克的设计思想及其演变有一个扼要的了解；第二部分为沃克的代表作，着重而全面介绍了从70年代中期以后有代表性的景观设计作品及设计方案三十余项。

目录：与大地对话：彼得·沃克的艺术里尔·莱威 /早期作品：1957——1977 / 园林中的古典主义、现代主义和极简主义 / 极简主义庭园：代表作品 / 马尔伯勒街屋顶花园 / 轮胎糖果庭园 / 剑桥中心屋顶花园 / 伯纳特公园 / 谭纳喷泉 / IBM 公司克利尔湖园区 / IBM公司索拉纳园区 / 高级生物医学研究所 / 赫尔曼·米勒公司 / 阿亚拉三角地 / 兰德阿克斯任务 / 广场大厦和城镇中心公园 / 日本幕张IBM公司大楼 / 凯宾斯基宾馆 / 日本索尼幕张技术中心和托约苏纳公园 / 丸龟火车站广场 / 欧罗巴一豪斯 / 欧拉里尔城市公园 / 波音公司朗加克雷斯公园 / 加州大学圣迪亚哥分校图书馆步行道 / 丰田市艺术博物馆 / 互助人寿保险公司总部扩建工程 / 播摩科学花园城 / 高级科学技术中心 / 麦克康奈尔基金会 / 发电站 / 地球表面 / 新加坡表演艺术中心 / 斯特拉劳广场公园 / 21世纪大楼和广场 / 大山训练中心 / 新英格兰水族馆 / 柏林索尼中心 / 中国工商银行 / 崎玉空中森林广场 / 沃克家族墓园 / 个人简历 / 注释 / 图片来源 / 后记《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》（Invisible Gardens: The Search for Modernism in the American Landscape）作者:彼得·沃克（Peter Walker），梅兰尼·西蒙（Melanie Simo）出版年: 1996简介：1925-1975年是美国现代景观在世界上逐步树立起领导地位的时期，沃克与西蒙在《看不见的花园》中对在1925-1975年之间曾为美国景观设计做出过重要贡献的人物发展历程及其作品进行了详细介绍和深入研究，包括托马斯·丘奇（Thomas Church）、罗伯特·布雷·马克斯（Roberto Burle Marx）、野口勇（Isamu Noguchi）、路易斯·巴拉甘（Luis Barragan）、丹尼尔·厄本·克雷（Dan Kiley）、斯坦利·怀特（Stanley White）、佐佐木英夫（Hideo Sasaki）、伊恩·麦克哈格（Ian McHarg）、劳伦斯·哈普林（Lawrence Halprin）和加勒特·埃克博（Garrett Eckbo）等，以及如SWA、EDAW等一些知名公司。

让人们能够系统而全面地了解美国现代景观设计师的工作和作品，了解什么是美国现代景观，其预期的发展目标是什么，以此来提升景观设计的作用、扩大行业的影响。

二战以后，当欧洲和亚洲国家进行战后重建，美国进入了快速发展期。

学校、商业中心、办公区和居住区都快速成长起来。

各个层级的政府和机构都在积极地树立新的公众形象，并且将这种形象嵌在他们所开发和投资的景观当中。

1975年，彼得·沃克在20多年的执业生涯后，回到了哈佛大学从事教学。

这也给了他一个机会停下脚步去思考二战以后景观学科的得与失。

在序言中，彼得·沃克写道：1940年代和1950年代，教育学家和历史学家所预言的战后现代主义涅磐并没有想象中的那样耀眼夺目，事实上1970年代的人居环境并不是完美的，相反有很多值得反思的问题。

问题出在哪里？为什么应当勇敢无畏的新世界却如此的脆弱？从1977年春季开始，在彼得·沃克执教的一系列课程当中，他试图对这一系列问题进行探讨，着手点是对二战前后活跃的景观设计师、艺术家和建筑师进行分析。

他们都作了什么？他们的实践当中有怎样的社会和艺术上的预设？他们又对当今的文化有何影响？在彼得·沃克的指导之下，哈佛的学生们进行了一系列的研究，而后在课堂中进行讨论，之后这个研讨小组扩大成更为正规的课程。

1979年，梅兰尼·西莫加入了这个课程，同时也帮助将一系列个案分析上升为对景观史上相当重要的一段时期的回顾和总结。

这本书就是这一系列研究、讨论和总结的成果。