电影蒙娜丽莎的微笑讲稿
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讲稿
《蒙娜丽莎的微笑》这部讲述师生故事的影片，因为剧情中也涉及了先锋意识和传统意识的冲击，所以一直以来都被影迷拿来和《死亡诗社》来做对比。
当然，没人能否认1989年《死亡诗社》的上映以及其后所带来的影响，能将这部影片推到很高的位置。
但是，被人一直拿来比较和诟病的《蒙娜丽莎的微笑》似乎就有些被误解了。
影片基本情况介绍：
导演：迈克内维尔《哈利波特与火焰杯》《波斯王子时之刃》《霍乱时期的爱情》《四个婚礼和一个葬礼》《惊天爆》（又名《忠奸人》演员：朱莉亚罗伯茨《风月俏佳人》《永不妥协》（反映女性问题的影片）《诺丁山》《罗汉系列》
克尔斯滕·邓斯特《蜘蛛侠系列》《忧郁症》
朱丽娅·斯蒂尔斯《谍影重重系列》
玛吉·吉伦哈尔《笔下求生》《蝙蝠侠暗夜骑士》
“蜘蛛侠、蝙蝠侠还有间谍的女友其实是同寝室的闺蜜。
”
剧情：1’27’’
该片讲述的故事发生在上世纪50年代的美国，从美国加州大学洛杉矶分校（UCLA）的艺术系毕业的凯瑟琳沃森，因为对于自己生活和事业的迷惘而选择了来到一所古老而传统的女子学校——卫斯理女子学院讲授艺术史。
面对号称全美最顶尖聪明的女青年们，面对卫斯理学院悠久陈腐的框条，同时也面对自己事业和感情的选择，她经历了人生中一次可贵转变。
同样对于被禁锢在这所学校的那些优秀女孩们，她们也似乎找到了一个新的、不同以往的、确实自己内心所归属的目标。
和《死亡诗社》的对比：
人物表现上，基汀老师是一个完美的领航者，也就是学生口中的“船长”角色。
他在影视作品的表达当中近乎是一个没有缺点的人。
而沃森老师则是一个第一次教学涉世未深自己都对未来稍显迷惘的青年教师形象。
她和学生是一种相互启发的互补性人物。
人物在表现主题时，《死亡诗社》浓墨重彩在表现学生们的变化和成长，以来反映学生们自我的觉醒。
而《蒙娜丽莎》则是通过师生关系的转变，表现出学生、教师两方人物对于所谓“女性解放”这一潮流式的先锋思想的认识和态度，从而表达影片的主题。
主旨表达上，看似都是对于旧时代里束缚的打破，但是，同一个时代里，男性和女性是不同的。
《死亡诗社》中的男生们本身就有着一种对于传统意识的叛逆感，只需一个火苗点燃它。
而《蒙娜丽莎》中的女生们是天生就有这一种自我的桎梏，这种对于自我的打破和重塑远比男性的反叛要困难。
多义主题的表现：
如达芬奇所做的名画《蒙娜丽莎》那令人浮想联翩的微笑一样，《蒙娜丽莎的微笑》这部影片在横向的意义之上，有有着几个不同纵深的表达。
很多评论将这部影片狭隘的定义为女权运动、女性主义的表达。
但是仔细品味这部影片，你就会发现其实编剧或者是导演并没有把最终的意义诠释为先锋独立的女权运动。
因为片中有这么一句话：“我有选择权，而我选择的正是我梦寐以求的。
”可见创作者没有刻意叫嚣和鼓吹所谓的“将女性从厨房解放”这样哗众的潮流。
影片横向意义是在讨论女性的问题，而纵向又通过不同的角色来表现个体生命的特殊境遇。
在此，纵向深度和横向广度将影片所要讨论的“女性问题”丰实了。
所以，《蒙娜丽莎的微笑》这部作品并不是浅薄的宣扬女性解放的苍白拙作，它为所谓的“女性解放”加了一个理性的指导和温婉的注释。
艺术塑造出的好灵魂44’50’’/58’55’’/107’04’’
正如《死亡诗社》中基汀老师用诗歌和戏剧启发那些孩子们一样，在《蒙娜丽莎的微笑》中沃森作为一个讲解艺术史的老师，不甘心让本就思维受到限制的女孩们按照书本上对于“艺术”的阐释来认识艺术。
作为一个具有先锋做派的新女性，她为死气沉沉的课堂带来了一丝新鲜的空气，她推翻了传统意义上对于艺术的定义，重新塑造了这些被禁锢的灵魂。
在片中有这么一个段落，就是沃森带领学生欣赏抽象表现主义画家杰克逊·波洛克的巨幅作品。
这个片段里，学生面对着这幅巨作，从画作的方向有一束光洒向女孩们的脸颊，此刻，就好像是她们的灵魂在此刻受到了艺术光辉的洗礼一样，得到了新生。
所以，沃森以自身对于艺术的先锋理念悄然打开了女孩们对于强加在自己身上的桎梏的反抗意识。
在后来的成长之路上，她们便和那些将家庭生活当作中心的女性分道扬镳。
对于未来，她们有了前所未有的自我掌控性。
可见，艺术在对于人性格和灵魂的影响和塑造上，以一种悄无声息的方式引导人自身个性的解放，也用更加温和的方式来关照每个群体。
生活常态的无形桎梏27’55’’/44’05’’/104’27’’
在影片中的卫斯理学院，不仅仅是那些女学生们被固有的僵化思想所控制，就连老师们也被无形的锁链所牵制。
教师本就应该是一个最先进的职业，然而在卫斯理学院他们要按照僵化的思想来教学，当然教出来的都是些相夫教子的好太太。
片中沃森老师的室友南茜老师是一位因为二战逝去丈夫的女人，她在这所学校为女孩们讲授谈吐和礼仪。
她的形象和做派最符合卫斯理学院的校风，即如何成为一个经营美好家庭的女人。
可是，片中醉酒之后的她却痛苦和失去理智，孤独一人的她也显得神经质。
原本她所适应的完整家庭一经打破，便陷入无所适从的境地。
因为她出了贤妻良母没有了其他的定位。
在此，学生贝蒂家庭破碎的遭遇可以说是再一次从这个方面例证了原本看似平凡的生活常态施加给女性的无形桎梏。
（讲一下贝蒂的婚姻）沃森老师也是不敢于这种看似正常实则诡异的生活常态，才从奥克兰来到奥尔良，又从奥尔良的卫斯理飞向她的欧洲之旅。
或许，寻找不同的感受才是充实生活的本质。
选择的意义大于选项32’12’’/90’20’’
影片虽然从一个方面反映了上个世纪五六十年代西方的第二次妇女解放运动潮流，但是，从一个男性导演的眼中我们看到的是更加理性和客观的对于妇女解放的阐释。
女权对于男权的不满是一直存在的，女权运动的得名就在于女性本身对于自身定位的选择。
因为传统女性本身就将自己定位在家庭，定位在相夫教子上，所以才会有先锋的意识来引导她们自己对于自己解放。
从《蒙娜丽莎的微笑》中，亦可以看出，那些女孩子们从来都被自己的母亲灌输着家庭的意识，她们自身也津津乐道于这样的定位。
所以，就会有吉萨尔这样看似另类的女孩。
当然，影片以片中多个人物的境遇表达了这样一个思想：有选择的权力要比换一个选项强的多。
琼没有按沃森的引导去上耶鲁大学，她选择了家庭。
她是这样告诉沃森的：“是你说我可以做我想做的事情，这就是我想做的。
”此刻，沃森成为了被教育的对象，因为沃森本身就是一个对自己生活和感情没有清晰掌控的女人。
尽管她的思想前卫大胆，但是她却忽视了自己最心底的选择。
可以说，她在最先锋的意识里却找不到自己。
所以，这部影片绝不是单纯对于女性主义的苍白喧嚣。
它就是这样一个注解：女人不一定要去和男人抢工作，但女人一定要有权利这么干。
视听影像风格：38’10’’/49’31’’
《蒙娜丽莎的微笑》这部影片在通过故事表现主题的同时，也是一部视听特色非常突出的作品。
影片中音乐是一大亮点，尤其是对于五六十年代怀旧韵致的表达十分精到，搭配管弦乐曲部分对于细腻情绪的传达，整体上音乐和剧情贴合的十分紧密。
画面的设计和场景的设计也十分精细考究。
整部影片都是一种旧旧的泛黄老照片似的色调，温和的影调，呈现出浓浓的还就意味。
所以这也是一部很能反映历史风貌的影片。
总之，《蒙娜丽莎的微笑》这部影片的口碑一般，在我看来它不算异常优秀但也不是平庸，我只能说这个时代里的好作品实在太多了。
