艺术欣赏作业——蒙娜丽莎的微笑
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【叙事】蒙娜丽莎的微笑写事的作文600字蒙娜丽莎是全世界最著名的艺术品之一,尤其是她那微笑一直是许多人所关注的焦点。
据说,莱昂纳多·达·芬奇用了四年时间画出这幅画,而且他还曾专门研究人类面部表情的变化,为的就是要画出一个细致而真实的微笑。
可是,这个微笑却带着一丝神秘,令人迷惑不解,让人们纷纷猜测着她的故事。
在卢浮宫里,我看到了蒙娜丽莎的微笑。
她静静地坐在那里,双唇微张,仿佛在说话或者要说话,但是又停了下来。
她眉头微皱,若有所思,似乎对着画外的人在思考着什么。
她的眼神深邃而温暖,仿佛在目送着你的离开,带着一份朦胧和神秘。
那张著名的画像,仿佛是刻画了一个有思想、有疑虑而又有温柔感性的女人,令人感到无比的震撼。
对于那位蒙娜丽莎,历史上的记载并不是很多。
只知道她是佛罗伦萨的贵妇人,名叫丽萨·戴尔·吉奥康多。
但她和达·芬奇之间却还有一段曲折的故事。
达·芬奇曾经在佛罗伦萨时期过着有声有色的生活,很多贵族、商人都是他的客户。
丽萨·吉奥康多是当时的佛罗伦萨市长,她的丈夫是一位富商和银行家,两口子相敬如宾,但心理上并不完全忠诚。
丽萨经常流连于达·芬奇的画室,代表着她聪明、善解人意和富有独立思考与判断能力。
达·芬奇很快被丽萨的动人之处所吸引。
他并没有过多的谈论,而是静静地观察着丽萨,从她的神态、动作、表情中提取灵感,细成刻画出这幅传世之作。
达·芬奇经性相当复杂,条件非常苛刻,他对画家的标准有时极高,他的收入常常不如想象中丰厚。
然而,在他的生活中,丽萨却是一个自然的真理和美丽的象征,她的形象主义之后被艺术家长期地留存下来。
尽管蒙娜丽莎的微笑仍旧是个谜,却透露出艺术家的情感和理念。
达·芬奇是一位心理学家、哲学家和科学家,他几乎是无所不知的大师。
在这幅画里,他刻画了一个女人的面容,隐约透露出生命和情感的本质,这就是艺术的真谛。
【叙事】蒙娜丽莎的微笑写事的作文600字蒙娜丽莎是世界上最著名的绘画之一,该画作是由意大利文艺复兴时期的画家列奥纳多·达·芬奇创作而成。
如今,这幅画作常常出现在广告、明信片以及纪念品上,成为世界上最著名的画作之一。
蒙娜丽莎的微笑一直以来都是备受瞩目的焦点。
蒙娜丽莎的画作展现了她的微笑,这个微笑深深地吸引了很多观众的眼球。
她的微笑让人无法忽视,也让人无法捉摸。
这个微笑有一种神秘感,仿佛蒙娜丽莎有着什么不为人知的秘密,这种秘密激起了人们的好奇心。
这个微笑是如此的迷人,以致于很多艺术家都试图描绘出蒙娜丽莎的那个微笑。
别人的描绘总是有所不同,无法完全还原蒙娜丽莎的微笑。
这个微笑是如此的独特,以至于没有人能够复制。
正因为如此,蒙娜丽莎的微笑成为一个永恒的谜题。
蒙娜丽莎的微笑不仅仅只是对外界的一种表情,而是对世界的一种态度。
她的微笑传递着一种内心的平静和满足。
无论是在物质上还是精神上,她好像都已经获得了满足和安宁。
蒙娜丽莎的微笑也有一种神秘感,仿佛隐藏着一种深沉的智慧。
这个微笑有着一种让人无法言喻的力量,它超越了时间和空间的限制,让人感受到一种永恒的美。
对于蒙娜丽莎的微笑,古人曾经有过各种各样的解读。
有人认为她是在嘲笑世俗的虚荣和短暂。
也有人认为她是在传达一种精神上的解脱和高尚。
无论怎样的解读,蒙娜丽莎的微笑都是一种鼓舞和启示,它让人明白了生活的真义。
正因为如此,蒙娜丽莎的微笑成为了人们心目中的标志之一。
无论是在艰难困苦的时候还是在开心快乐的时候,我们都可以想象到蒙娜丽莎的微笑。
它代表了一种积极向上的生活态度,让人感受到了生活的美好和价值。
蒙娜丽莎的微笑不仅仅只是一种艺术作品,它更是一种精神的寄托。
它告诉我们,无论生活如何艰难,我们都应该坚持微笑,积极面对生活的挑战。
它有着一种无与伦比的力量,让我们在人生的旅途中不断前行。
蒙娜丽莎的微笑,即使经过了几个世纪的时间,依然是如此的迷人和振奋人心。
蒙娜丽莎的微笑《蒙娜丽莎》这幅画曾经在1911年8月22日被盗过,数千万人痛不欲生,法国政府把当日定为国难日。
经过2个月的苦苦找寻,终天在1913年12月30日被政府找回,无数人欢呼雀跃,其况不亚于国家重生。
因此,可以毫不夸张的说:《蒙娜丽莎》早已成为法国、法国人民灵魂不可缺少的一部分了。
美术史家詹姆森,从美学角度指出,这种神秘微笑的造成是因为作者力图要在一个个形非常具体的人物身上,创造出他理想化了的美的典型;力图要是一闪即逝的面部表情,成为一种喜悦的永恒的象征。
正是这种矛盾的结合产生出了令人觉得出奇的客观效果。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇于年间创作的作品。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑被不少美术史家称为“神秘的微笑年来,人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界限,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘微科学家透过高能X光,详细分析蒙娜丽莎脸上不同层次的颜料排列及成份。
科学家发现,画作共享了40层极纤薄的油彩,每层厚度仅2微米(头发厚度的油彩由些微不同的颜料组成,营造出蒙娜丽莎嘴角模糊和阴影效果,令人隐约感到她在微笑,但仔细看时笑容就消失无踪。
由于画作上没画笔的痕迹,科学家估计达芬奇是把油彩涂于手指上绘画。
带领研究小组的沃尔特表示,纤薄油彩是画作引人入胜的关键。
能使用如此纤薄的油彩,证明达芬奇功力极深厚。
同时,由于每层颜料都要数月才能风干,估计这种特殊效果可能花了数年时间才能完成。
赏析《蒙娜丽莎的微笑》一、介绍电影《蒙娜丽莎的微笑》以 20 世纪 50 年代的美国为背景,故事发生在19531954 年期间的卫斯理女子学院。
影片讲述了一位毕业于加州伯克利大学的艺术史女教师凯瑟琳和女学生们,在卫斯理女子学院如何通过摆脱男性强加在她们身上的身份天使和魔鬼,去追求女性独立和解放的故事。
被誉为没有男子的常青藤的卫斯理女子学院,坐落在美国马萨诸塞州。
学校开设家政课程教她们如何在家中孝顺父母,如何伺候丈夫,如何关爱孩子,如何把家里收拾得整洁而明亮。
其实就是把她们培养成房间里的天使,而不是让她们成为魔鬼。
弗吉尼亚伍尔夫发现,千百年来人类社会一直在父权制的控制下,父权制的思想文化传统被潜移默化地渗透到每个人的骨髓里,在它的控制下,广大妇女常常被麻痹,心甘情愿地屈从于男性,否定自我,轻视自我。
女性在父权制社会中没有自己独立的身份和地位,附属于男性,她们还被男性定义为房间里天使或魔鬼。
美国著名的文学家桑德拉吉尔伯特和苏珊古巴在她们的名著《阁楼上的疯女人》里写道:女性常常被男性定义为天使或魔鬼。
天使和魔鬼是男人为女人创造的两种形象。
他们称天使型的女人为天使或者精灵,然而称魔鬼型的女人为幽灵巫婆魔鬼。
理想的妇女是被动的,顺从的,无私的,奉献的是天使般的女性;拒绝无私奉献,按自己意愿行动,有自己独立想法的则是魔鬼般的女性。
天使和魔鬼都是男性对女性的幻想,是男性按照他们自己的思维来构建女性,压制和管控女性,没有考虑到女性的地位和女性的话语,这是对女性的歪曲描写。
影片中,天使与魔鬼的形象体现在女师生们身上。
她们逐渐地认识到自己是被男性所构建的角色,没有自我意识,没有自我价值,为了追求独立和解放,她们坚强地与这些角色作斗争,摆脱传统价值观对她们的束缚,勇敢地去追求女性的解放。
二、追求中的天使天使是男性心目中美好的形象,她们温顺从容,谦卑有礼,安静贤淑,完全按照男人的意愿在家中扮演贤妻良母。
是强大的父权制的体系塑造出了天使,是长期的传统社会规范压制着天使,是男权的话语和凝视监控天使。
2010-2011学年第一学期期末考试试题科目:外国美术名作鉴赏班级:09计本6姓名:蔡定润学号:2009354601题目:自选一幅外国美术名作写作一篇鉴赏小论文,题目自拟要求:1、字体工整2、字数不少于2000字3、鼓励创新,严禁抄袭,否则后果自负蒙娜丽莎的微笑文艺复兴13世纪末14世纪初,意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。
15世纪,人文主义在意大利蓬勃发展,出现了“言必称古典”的局面。
许多学者、诗人搜求古籍成风。
随着对古典文化的学习,人文主义思想也日益发展,深入人心。
当时的先进人士以所谓“全面发展的人”作为理想,蔑视宗教禁欲主义和封建门第观念,力求成为学识渊博、多才多艺的人。
封建教会对文化的垄断钳制被打破了,文化领域百花竞放,为新兴的资本主义经济、政治开拓了道路。
16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期,产生了3位伟大的艺术家:达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
而达·芬奇作为全才人物,既是艺术家,又是科学家,为当时“全面发展的人”的完美典型。
他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到新的高度,从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型。
肖像画《蒙娜丽莎》被誉为世界美术杰作之冠,表现了艺术家对女性美和人的丰富精神生活的赞赏;壁画《最后的晚餐》则反映了艺术家创造典型人物和戏剧性场面的能力,深刻描绘了人物的性格,布局严谨又富于变化,为后人学习的典范。
在1504—1505年创的《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。
它代表达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
蒙娜丽莎的微笑作文蒙娜丽莎的微笑作文(精选15篇)在现实生活或工作学习中,大家最不陌生的就是作文了吧,根据写作命题的特点,作文可以分为命题作文和非命题作文。
那么你有了解过作文吗?下面是小编为大家收集的蒙娜丽莎的微笑作文,欢迎阅读与收藏。
蒙娜丽莎的微笑作文1 我是这个东升第二小学学校里的一个普通学生,可是在我五年级的时候,学校在我们班的墙上,放上了一幅蒙娜丽莎的画像,说来也奇怪,自从放了蒙娜丽莎的画像,班里一直流传着一个灵异的故事:其实,那幅画是死人画的......。
放上去的1周后,隔壁班墙上也放上了一幅画,这幅画是凡.高的向日葵,可是我觉得这两幅画,有些关联,这幅蒙娜丽莎没有微笑,好诡异,那幅画向日葵,有六支,可是,凡.高画的有四只,我决定和几个同学去看看,晚上:当!当!当!10点了,我们几个同学准备去看看,我们换好衣服,下了楼,快来看!看呐!一个同学大叫,啊啊!蒙娜丽莎拿走了两支向日葵,可是蒙娜丽莎笑了,那笑容好诡异,我们向前走了一步,我摸了摸那幅蒙娜丽莎,突然,右手食指脱了一层皮,我连忙松开,发现蒙娜丽莎那幅画消失了,我们十分害怕,跑回了宿舍,第二天,我们几个在一起说这件事,不经意间到了教室门口,抬头一看,蒙娜丽莎还在这里,我们看着她,直到上课,在综合课上,老师让我们讨论灵异事件,老师说;我们学校,有幅画,我忘了是哪个,只知道,她会动,笑容很诡异。
下了课,我们几个人作者一起说;老师说的'那幅画是不是蒙娜丽莎。
我说;应该是。
下午,我们在宿舍里决定带上相机,手电筒。
准备晚上再去一探究竟,又是一个十点,我们拿上东西看见了爬在墙上的蒙娜丽莎,咔嚓我按下快门,拍下了这一切,拍个视频吧!我说,好!几个同学们说,滴滴,按下了快门,我们在暗处窥视着这一切,啊!又消失了。
该死的蒙娜丽莎。
我说,走吧!我们几个异口同声的说,到了宿舍,我们睡了下来,半夜一个同学醒来说,刚才有个黑影,你们看。
说完她拿着相机让我们看,是的这是蒙娜丽莎,之后,我们再也没有半夜去看蒙娜丽莎,很快,一个学期过去了,我们离开这间教室,看着蒙娜丽莎的微笑..…在前一天,我们看着蒙娜丽莎的微笑,和那诡异的声音,离开了这个学校…蒙娜丽莎的微笑作文2 站在这幅画面前,你的血液似乎已经凝滞了。
赏析《蒙娜丽莎的微笑》一、介绍电影《蒙娜丽莎的微笑》以 20 世纪 50 年代的美国为背景,故事发生在19531954 年期间的卫斯理女子学院。
影片讲述了一位毕业于加州伯克利大学的艺术史女教师凯瑟琳和女学生们,在卫斯理女子学院如何通过摆脱男性强加在她们身上的身份天使和魔鬼,去追求女性独立和解放的故事。
被誉为没有男子的常青藤的卫斯理女子学院,坐落在美国马萨诸塞州。
学校开设家政课程教她们如何在家中孝顺父母,如何伺候丈夫,如何关爱孩子,如何把家里收拾得整洁而明亮。
其实就是把她们培养成房间里的天使,而不是让她们成为魔鬼。
弗吉尼亚伍尔夫发现,千百年来人类社会一直在父权制的控制下,父权制的思想文化传统被潜移默化地渗透到每个人的骨髓里,在它的控制下,广大妇女常常被麻痹,心甘情愿地屈从于男性,否定自我,轻视自我。
女性在父权制社会中没有自己独立的身份和地位,附属于男性,她们还被男性定义为房间里天使或魔鬼。
美国著名的文学家桑德拉吉尔伯特和苏珊古巴在她们的名著《阁楼上的疯女人》里写道:女性常常被男性定义为天使或魔鬼。
天使和魔鬼是男人为女人创造的两种形象。
他们称天使型的女人为天使或者精灵,然而称魔鬼型的女人为幽灵巫婆魔鬼。
理想的妇女是被动的,顺从的,无私的,奉献的是天使般的女性;拒绝无私奉献,按自己意愿行动,有自己独立想法的则是魔鬼般的女性。
天使和魔鬼都是男性对女性的幻想,是男性按照他们自己的思维来构建女性,压制和管控女性,没有考虑到女性的地位和女性的话语,这是对女性的歪曲描写。
影片中,天使与魔鬼的形象体现在女师生们身上。
她们逐渐地认识到自己是被男性所构建的角色,没有自我意识,没有自我价值,为了追求独立和解放,她们坚强地与这些角色作斗争,摆脱传统价值观对她们的束缚,勇敢地去追求女性的解放。
二、追求中的天使天使是男性心目中美好的形象,她们温顺从容,谦卑有礼,安静贤淑,完全按照男人的意愿在家中扮演贤妻良母。
是强大的父权制的体系塑造出了天使,是长期的传统社会规范压制着天使,是男权的话语和凝视监控天使。
艺术作品分析—蒙娜丽莎的微笑之谜建筑081班5号李涵500年来,人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
在不同角度不同光线下欣赏这幅画,人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅,时而安详严肃,时而略带哀伤,时而又有几分讽嘲与揶揄,神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
蒙娜丽莎,这是一个永远探讨不完的问题。
自问世至今,将近五百年,后人不知做过多少品评和揣测,留下越来越多的迷局。
当今,世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部,而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决,只会随着研究的深入,将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。
无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑,那洞察一切而又包容一切的眼神,那端庄沉稳的姿态,高贵而朴素的装束,以及无懈可击的完美构图。
人们惊叹:列奥纳多,惟有列奥纳多,上帝一样的智慧,才能采集那么多美的元素,将众多美好合为一个完美。
于是,美、智慧、永恒,三位一体,极致的搭配,再无超越的可能。
就这样,蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想,也给人们无限沉重的压力。
人们既愿意栖身她的庇荫,吸取滋润的营养;又渴望走出她的阴影,呼吸自由的空气。
多少年了,无数醉心绘事的人,都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话,它与达·芬奇无关,完全是后人制造的。
神话像雪球,随着时间的推移不断滚动,无限膨胀,最终连神话的制造者也被吞没。
如今,蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置,隔着厚厚的防弹玻璃,每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。
蒙娜丽莎的微笑“蒙娜丽莎的微笑”确实很神秘,它的神秘表现在很多方面。
其中最为神秘的是蒙娜丽莎到底是谁?蒙娜丽莎是否在微笑?那蒙娜丽莎到底是谁呢?主流的说法是说蒙娜丽莎是当时年轻的新贵族乔多的年轻的妻子梦娜·丽莎。
确实,从图中蒙娜丽莎的着装可以看出,话中的女人不是一个普普通通的老百姓,虽说衣服不是很华丽,但整洁、干净、典雅而不浮夸,可见这应该是个有一定的生活水平的女人,那么说她是新贵的妻子那就很合情合理了。
但是也有人说蒙娜丽莎其实就是达·芬奇本人。
因为有人通过电脑技术将达·芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照,发现两者的基本结构惊人地相似,于是断定该画是以他本人为模特。
我个人觉得这很有可能,人对自己往往是最清楚的,所以在没有模特的情况下(模特不可能一直坐在那里让达·芬奇一直话我觉得),画家在潜意识就会或多或少地加入自己的一些细节,这并不为过。
还有人说蒙娜丽莎其实是达·芬奇的学徒吉安·吉亚科莫·卡普洛蒂,他们也是运用高科技数码技术对比《蒙娜丽莎》与吉安·吉亚科莫·卡普洛蒂得出结论的,不过他们还有一些理论上的依据——那就是达·芬奇是同性恋,吉安·吉亚科莫·卡普洛蒂是他的情人。
不过个人觉得这些就仅供娱乐而已,不必当真。
达·芬奇是什么样的人不重要,重要的是他的蒙娜丽莎为我们带来了精神上的享受,这就足够了。
相比蒙娜丽莎是谁,我觉得蒙娜丽莎的微笑更为迷人微妙。
在上课的时候,我确实有那么一瞬间看到了蒙娜丽莎没有微笑的时候,后来我发现其实蒙娜丽莎有没有微笑其实不重要,其实是我们观察的位置不一样才会导致蒙娜丽莎神秘地微笑或平静。
这是我在网络上找到两张图,仔细观察会发现,其实右边的笑得要比左边的明显。
原因是右边的蒙娜丽莎比较消瘦(可能是赝品的缘故),颧骨比较突出,颧骨到嘴角的弧线十分明显,形成了一个大大的微笑状。
鉴赏蒙娜丽莎800字《蒙娜丽莎》,也被称为《蒙娜丽莎的微笑》,是意大利画家列奥纳多·达·芬奇的杰作之一,被广泛认为是世界上最具代表性的艺术作品之一。
这幅画作于16世纪初期创作,现收藏于法国巴黎的卢浮宫。
让我们一起来欣赏并鉴赏这幅800年来深深吸引人们的名画。
首先,蒙娜丽莎的微笑是这幅画作最突出的特点之一。
在这幅画作中,我们可以看到蒙娜丽莎那神秘而迷人的微笑。
达·芬奇巧妙地运用了明暗对比效果,使得蒙娜丽莎的微笑看似存在于作品之中,却又时刻蔓延在观众的心间。
这种微妙的表现手法使得观者们无法抵挡住蒙娜丽莎的吸引力,仿佛她正在与我们进行一场沟通和对话。
其次,蒙娜丽莎身上的细节处理也是达·芬奇的精妙之处。
画作中的每一个细节都展现出达·芬奇的精细观察和绘画技巧。
蒙娜丽莎的眼睛明亮而有神,仿佛能瞬间读透人心;她的皮肤光滑而细腻,仿若能感受到她的温暖;而她的长发则被描绘得栩栩如生,细密的发丝仿佛能够感觉到触感。
每一个细节都展现出达·芬奇对艺术的执着和追求完美的态度。
另外,蒙娜丽莎的背景也是值得我们关注的。
画作的背景是一片开阔而优雅的景致,一切都以周围的大自然为背景,没有任何多余的修饰。
这种简约的背景设计使得蒙娜丽莎成为整个画面的焦点。
背景中的河流和山脉巧妙地与蒙娜丽莎的形象相映成趣,体现了达·芬奇对自然的敏感和对人与自然和谐相处的理念。
最后,鉴赏蒙娜丽莎不仅仅是欣赏一件艺术作品,更是感受艺术的魅力和意境。
蒙娜丽莎以她那独特而神秘的微笑,让观者们感受到了艺术的灵动和深层的内涵。
在欣赏蒙娜丽莎时,我们应该将自己沉浸在画作中,与蒙娜丽莎进行心灵上的交流和对话。
同时,我们也可以从中体会到达·芬奇对绘画技巧的研究和追求,从而激发出我们对艺术的兴趣和热爱。
总而言之,蒙娜丽莎是一幅具有特殊魅力的艺术作品。
她以她那独一无二的微笑和精妙的绘画技巧,在800年来深深地吸引着人们的注意。
蒙娜丽莎的微笑作品赏析
1. 哇塞,蒙娜丽莎的微笑,那可是世界闻名啊!你看她嘴角那微微上扬的弧度,多神秘啊!就好像夜空中闪烁的星星,让人捉摸不透。
难道你不想知道这微笑背后隐藏着什么吗?
2. 蒙娜丽莎的微笑,那简直绝了!就如同春天里最温暖的阳光,洒在人的心上。
每次看到,都让人忍不住感叹,这是怎样的一种魅力啊!你难道不觉得神奇吗?
3. 嘿,你们想想,蒙娜丽莎的微笑为啥能这么吸引人?那感觉就像是一阵轻柔的风,轻轻拂过你的脸庞,让你陶醉其中。
这难道不是艺术的魔力吗?
4. 哇哦,蒙娜丽莎的微笑啊,真的是太独特了!好比一杯醇厚的美酒,越品越有味道。
你们难道没有这样的感受吗?
5. 蒙娜丽莎的微笑,那可是艺术史上的瑰宝啊!像一朵盛开的鲜花,娇艳欲滴。
这微笑难道不是跨越时空的魅力展现吗?
6. 哎呀呀,蒙娜丽莎的微笑真的太神奇了!仿佛是一首动听的音乐,萦绕在耳边。
难道你不被这微笑所打动吗?
7. 蒙娜丽莎的微笑,真的是太有韵味了!就似一道绚丽的彩虹,挂在天空。
你们不觉得这是一种无法言喻的美吗?
8. 哇,蒙娜丽莎的微笑,那是怎样的一种存在啊!如同一个深深的漩涡,把你吸引进去。
这微笑难道不是让人为之痴迷吗?
9. 蒙娜丽莎的微笑,绝对是经典中的经典啊!好比一座巍峨的山峰,屹立不倒。
你们难道不想深入探究这微笑的奥秘吗?
10. 蒙娜丽莎的微笑,真的是太了不起了!像一颗璀璨的星星,闪耀着光芒。
这微笑难道不是让世界都为之倾倒吗?
我觉得蒙娜丽莎的微笑是艺术史上最具魅力和神秘感的存在之一,它以其独特的韵味和无尽的魅力吸引着无数人去欣赏和探究。
【叙事】蒙娜丽莎的微笑写事的作文600字蒙娜丽莎,这是一幅神秘而优美的画作。
她坐在一张靠背椅上,身穿一袭暗色大衣,头戴一顶黑色小帽,两只眼睛微微向下仰望,那是一双非常智慧的眼睛。
当我们定睛看她的微笑时,仿佛她的笑容会随着我们的眼神而改变。
有时甜美而妩媚,有时又带着一丝讥讽。
她的嘴唇微微上翘,这是一种别具含义的微笑,任何人都无法将其准确描述出来。
这幅画作的作者是世界闻名的文艺复兴大师达·芬奇。
他以其出色的绘画技巧和对艺术的追求而成为了历史上最伟大的画家之一。
他是个工作狂,每幅作品都需要他花费大量的时间去琢磨和推敲。
而这幅画作《蒙娜丽莎的微笑》更是花费了他四年的时间,他几乎将所有的精力和心血都投入其中。
蒙娜丽莎的微笑,无论在哪个国家都引起了巨大的轰动。
人们纷纷慕名而来,想一探究竟。
而当他们看到这幅画时,他们会想象蒙娜丽莎的微笑会是什么样子?是温柔的微笑,还是充满智慧的微笑?每个人的想象都不尽相同。
有些人认为她在微笑,代表着她知道一个不为人知的秘密;有些人则认为她在笑,代表着她对这个世界看透了一切。
在每个人的心中,蒙娜丽莎的微笑代表着他们对于美的追求和对于未知的好奇。
蒙娜丽莎的微笑深深地震撼了我。
我独自走进一间昏暗的小屋,静静地凝视着她。
窗外的光线渐渐变暗,而她的微笑却变得越来越明亮,仿佛她正在告诉我一些重要的事情。
我有点害怕,却又充满好奇。
我试着去仿造她的微笑,但却总是无法做到像她那样优雅和神秘。
她的微笑仿佛拥有一种魔力,让人无法抗拒。
蒙娜丽莎的微笑也引发了很多关于她身世和真实面貌的猜测。
有人说她是达·芬奇的情人,有人说她是贵族出身,还有人说她只是一个普通的女子。
这些猜测都无法得到证实,蒙娜丽莎的真实身份依然是个谜。
无论蒙娜丽莎的身份如何,她的微笑却已经成为了艺术史上的一个经典。
她的微笑如同一把钥匙,打开了人们对于美的世界的大门。
无论你是艺术家还是普通人,她的微笑都会触动你内心最深处的某根弦。
蒙娜丽莎的微笑作文蒙娜丽莎的微笑作文(一)山本是绿色的;水本是清澈的;天空本是湛蓝的;自然本是美丽的;蒙娜丽莎的微笑本是迷人的。
但现在与以前截然不同了。
山不再是绿的,它成了枯黄的;水不再是清澈的,而是浑浊的;自然再是美丽的,而是丑陋的;蒙娜丽莎的微笑不再是迷人的,而是幽怨的。
北京清华大学门口前的两块石碑上曾写着:厚德载物,自强不息。
然而现在却被网络上的网友们嘲讽为:厚德载“雾”,自强不“吸”。
是啊!随着环境的恶化,蒙娜丽莎戴上了防毒面具,为了保证自己的安全,为了不被空气中mp2.5所感染,她不得不这么做,于是她失去了以往那迷人的笑容。
亲爱的朋友们,为了自己的安全着想,不要破坏环境,请不要乱扔垃圾,不要排放污水,不要让地球上最后一丝空气成为你的叹息,不要让地球上最后一滴水成为你的眼泪呀。
蒙娜丽莎的微笑作文(二)达.芬奇是意大利著名的画家,在他的作品里,有一副风靡世界的著名肖像作品就是《蒙娜丽莎的微笑》。
一次,学校组织我们去参观画展,我被《蒙娜丽莎的微笑》这幅画深深地吸引了。
画中,一位身着黑衣的女子在夕阳的照耀下,恬静地微笑。
我被深深地吸引了,便仔细聆听讲解员讲述这幅画的来历。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜?丽莎,这幅画画了4年。
那时,蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折,她一直处于哀痛之中,闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来,达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员,想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后,端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
人们对那微笑进行了种种猜测:是和蔼可亲的温婉的微笑?是多愁善感的感伤的微笑?……它的诱人之处,全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
听完了这幅画的来历,我再向这幅画望去,觉得这是一个神秘地笑、孤单地笑、悲凉地笑、伤心地笑,千万种感觉混合在一起,牵出了一丝淡淡地笑。
我想,她太思念夭折的幼子了,这份母爱让我感动。
临别之时,我又一次用深情的眼光望着这幅《蒙娜丽莎的微笑》。
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名艺术家达·芬奇的杰作,被誉为世界上最著名的油画之一,也是艺术史上最具代表性的作品之一。
这幅画作展示了一位神秘的女性,她抬起一个微笑的脸庞,令人着迷,引发了无数观者的想象和讨论。
首先,蒙娜丽莎的微笑是这幅作品最引人注目的地方。
她的微笑既朦胧又神秘,仿佛一直在与观者互动。
这种微笑不是直接展示出来的,而是通过一种模糊的效果来表现出来,给人一种欲言又止的感觉。
这种神秘感和微妙的情感转变使得观者不禁想要去揣测蒙娜丽莎内心的真实感受,这也成为了这幅画作永恒的魅力所在。
其次,蒙娜丽莎的眼神也是这幅作品的亮点之一。
她的眼睛透过画布,仿佛在与观者进行直接的交流。
这种目光使得观者产生了一种被注视的感觉,仿佛蒙娜丽莎正在思考着什么,或者拥有某种深邃的智慧。
这种目光的力量使得观者与画中的人物建立了一种非常特殊的联系,增强了作品的吸引力。
此外,达·芬奇对细节的处理也是《《蒙娜丽莎》令人称赞的地方。
他通过精细的笔触和光影效果,创造出了非常逼真的形象。
蒙娜丽莎的皮肤、头发、衣物和背景都被精心描绘,每一处细节都表现出了达·芬奇对于真实性的追求和对于美的敏感。
这种精湛的技巧使得观者无法抵挡地被画作所吸引,同时也展示了达·芬奇作为一位大师级艺术家的才华。
总的来说,《蒙娜丽莎》是一幅引人入胜的艺术作品,它以其神秘的微笑、迷人的眼神和精细的细节赢得了世界各地观者的喜爱。
这幅画作不仅展示了达·芬奇卓越的艺术造诣,更体现了他对人性和美的深刻洞察力。
无论是艺术爱好者还是普通观众,都可以从《《蒙娜丽莎》中找到无穷的艺术鉴赏之处,感受到艺术给人们带来的情感和思考的力量。
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽莎是世界上最著名的油画之一,由意大利文艺复兴时期的艺术家列奥纳多·达·芬奇创作于16世纪初。
这幅画以其神秘的微笑和精湛的技巧而闻名于世,成为了艺术史上的经典之作。
大班欣赏活动《蒙娜丽莎的微笑》龙海市华侨幼儿园美术课题组:颜淑冰设计意图:美术欣赏要带给孩子们什么?孩子们从中能获得什么体验?本次活动,我尝试运用各种教学方法让幼儿感受画面意境、氛围为目标,让幼儿快乐、轻松地去欣赏,让欣赏成为一种快乐、一种体验。
首先,我选用了十分合适的班得瑞的音乐作为背景,以此来烘托画面的氛围,力求让幼儿在宁静、平和的氛围中去活动去感受,在动听地音乐背景下,像听故事一样的欣赏名著。
此外,用现代的多媒体手段,制作详尽动感的课件,把留传千古的名著作品,以幼儿喜欢的动态的形式展现。
让欣赏变成一种享受。
活动目标:1、感受画面宁静、神秘的意境2、在欣赏活动中,得到快乐的体验。
3、尝试创作肖像画。
活动准备:制作达芬奇生平课件和蒙娜丽莎欣赏课件,班德瑞音乐画纸、画笔、画板活动过程:1、以故事的形式演示向幼儿介绍达芬奇生平课件,让幼儿了解其爱好和各时期名作。
达芬奇是一位很有名的画家,他出生在意大利,他从小活泼好动,好奇心很强,总爱问为什么,她的妈妈很爱他。
达芬奇聪明好学,对任何事都很感兴趣,对数学、音乐、骑马都很感兴趣。
达芬奇善长吹笛子,作曲,又有一副好嗓子,能自弹自唱,还自制乐器。
达芬奇爱好颇多,但绘画在他的心目中的地位却无与伦比,每日放学回家扔下书包,边拿起画笔,不吃不喝,完全沉浸在画面上,被人称为小画家。
他的名作包括《最后我晚餐》《自画像》《岩边圣母》等2、引导幼儿重点欣赏《蒙娜丽莎的微笑》提问:画了一个怎么样的女子?她看上去怎样?从哪里看出来?细处欣赏:脸部表情、背景对比3、引导幼儿模仿《蒙娜丽莎的微笑》的表情,亲身感受微笑的魅力。
4、师介绍作画的时间、画中女子的身份、作画时的背景提问:她的坐姿如何?(优雅)背景呢?(模糊式的神秘)猜猜她是谁?(是一位很高贵的人)为什么达芬奇能把人画得这么漂亮?(他是一个追求完美、非常热爱绘画的人)5、尝试创作一副自己心中最美的女子肖像画“找一位你觉得最漂亮的女孩子给她画一张画”附:课件部份截图第一部份:达芬奇生平:第二部份:蒙娜丽莎的微笑课件。
大班欣赏活动《蒙娜丽莎的微笑》[大全5篇]第一篇:大班欣赏活动《蒙娜丽莎的微笑》大班欣赏活动《蒙娜丽莎的微笑》龙海市华侨幼儿园美术课题组:颜淑冰设计意图:美术欣赏要带给孩子们什么?孩子们从中能获得什么体验?本次活动,我尝试运用各种教学方法让幼儿感受画面意境、氛围为目标,让幼儿快乐、轻松地去欣赏,让欣赏成为一种快乐、一种体验。
首先,我选用了十分合适的班得瑞的音乐作为背景,以此来烘托画面的氛围,力求让幼儿在宁静、平和的氛围中去活动去感受,在动听地音乐背景下,像听故事一样的欣赏名著。
此外,用现代的多媒体手段,制作详尽动感的课件,把留传千古的名著作品,以幼儿喜欢的动态的形式展现。
让欣赏变成一种享受。
活动目标:1、感受画面宁静、神秘的意境2、在欣赏活动中,得到快乐的体验。
3、尝试创作肖像画。
活动准备:制作达芬奇生平课件和蒙娜丽莎欣赏课件,班德瑞音乐画纸、画笔、画板活动过程:1、以故事的形式演示向幼儿介绍达芬奇生平课件,让幼儿了解其爱好和各时期名作。
达芬奇是一位很有名的画家,他出生在意大利,他从小活泼好动,好奇心很强,总爱问为什么,她的妈妈很爱他。
达芬奇聪明好学,对任何事都很感兴趣,对数学、音乐、骑马都很感兴趣。
达芬奇善长吹笛子,作曲,又有一副好嗓子,能自弹自唱,还自制乐器。
达芬奇爱好颇多,但绘画在他的心目中的地位却无与伦比,每日放学回家扔下书包,边拿起画笔,不吃不喝,完全沉浸在画面上,被人称为小画家。
他的名作包括《最后我晚餐》《自画像》《岩边圣母》等2、引导幼儿重点欣赏《蒙娜丽莎的微笑》提问:画了一个怎么样的女子?她看上去怎样?从哪里看出来?细处欣赏:脸部表情、背景对比3、引导幼儿模仿《蒙娜丽莎的微笑》的表情,亲身感受微笑的魅力。
4、师介绍作画的时间、画中女子的身份、作画时的背景提问:她的坐姿如何?(优雅)背景呢?(模糊式的神秘)猜猜她是谁?(是一位很高贵的人)为什么达芬奇能把人画得这么漂亮?(他是一个追求完美、非常热爱绘画的人)5、尝试创作一副自己心中最美的女子肖像画“找一位你觉得最漂亮的女孩子给她画一张画”附:课件部份截图第一部份:达芬奇生平:第二部份:蒙娜丽莎的微笑课件第二篇:蒙娜丽莎的微笑之所以选择看这部电影,我完全是被它的名字所吸引,在我的印象中,蒙娜丽莎的微笑有一种很神秘的感觉。
知书伟大的绘画:蒙娜丽莎的微笑读者 2016-03-01 22:38法国的国家美术馆卢浮宫中,被安置在防弹玻璃之后的《蒙娜丽莎》(也称《乔康达》)注视着仰慕她的人群。
神秘环绕着这位美丽的妇人,不仅是因为她的身份被讨论了如此之久,还因为她的面部表情是那样充满矛盾:不可思议地开放却又同时安静地有所保留。
(《蒙娜丽莎》约1503—1506年,白杨木板上油画,77厘米×53厘米,卢浮宫,巴黎,法国)她坐着,微微转向你,仿佛置身在一个阳台上,背景是一片想象中的风景。
框在两根几乎看不到的圆柱中,她微笑着、凝视着,目光简直要穿透你的眼睛,但她交叠的双臂却又与你保持了一定距离。
通过这幅惊人的图像,达·芬奇在被画者与观众之间建立了一种心理上的联系感,这种肖像画上的革新,迅速为其他艺术家所采用。
文章摘自北京出版集团《伟大的绘画》,“读者·文房”已经上架肖像画中的现实主义达·芬奇最伟大的本领就是在这幅卓越的肖像画中注入了生气。
看着这幅画,仿佛真的有一个人坐在你的面前。
蒙娜丽莎皮肤的柔软,头发上的闪光,眼波的流转,都在每一微小的细节中呈现出来。
她穿着朴素,姿态放松,而尤为著名的便是她的微笑,她有着被形容为谜一样的微笑。
如果仅从她的嘴和眼睛去观察,很难判断出她确切的心情。
她的唇边带着一抹微笑的闪光,但眼睛却没有流露出一点诙谐。
在当时的肖像画中有这样一种风尚,将妇女描绘成神话、宗教或历史中的形象,这些形象体现着受人称颂的女性品质,例如美丽与优雅。
这样的肖像夸大了女性特征以达到如此的理想范式:拉长的鼻子与颈项。
蒙娜丽莎既不代表着那位美与爱及丰饶的罗马女神维纳斯,也不代表着圣母—她们对当时的女性来说都是流行且理想化的角色。
不借助任何寓意的修饰,甚至不加以珠宝与华服的装点来赞美这位妇女自身特质的完美平衡,达·芬奇显然在打破着传统。
对于这幅肖像画的委托,没有任何留存下来的记录,我们对于这位被画者的了解来自达·芬奇的传记。
蒙娜丽莎的微笑阅读及答案⑴近五百年来,人们对文艺复兴时期艺术大师达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》怀着极大的兴趣,尤其是她那神秘的微笑,引起了种种猜测和议论。
⑵蒙娜丽莎微笑的神秘之处在于:当你注视她的笑容时,先是看到微笑,既而似乎隐去,然后微笑重新出现,过一会儿再次神秘地隐去⑶哈佛大学脑神经科学家玛格丽特博士,是一位研究视觉系统的权威学者,特别对人的眼睛和大脑如何处理视觉形象的光照度和对比度感兴趣。
她认为蒙娜丽莎微笑之所以时隐时现,是由于视觉系统的本性所致。
她在一本名为《美术故事》的书中读到这样一段:我知道你已看这幅画不下一百次,但是再看,就这么看她照着做了近看远看,左看右看,上看下看她感觉《蒙娜丽莎》具有一种闪烁的特性,但还是不明白到底是为什么。
一天,她在骑自行车回家的途中,忽有所悟:微笑的忽隐忽现是由于我眼睛注视的部位不同所造成的。
玛格丽特大喜过望:蒙娜丽莎微笑之迹终于解开了!⑷玛格丽特解释说,人眼的视网膜具有两个不同的区域:中心的小凹区对阴影不敏感,而善于分辨彩色和细节:环绕小凹区的外围区对彩色和细节不敏感却善于辨别运动和阴影。
人们在欣赏蒙娜丽莎时专注于她的美目,视网膜的外围区恰好落在她的嘴部和面颊部。
由于外围区善于辨别阴影,将蒙娜丽莎嘴角和颧骨部位的曲线突出了,从而显示出笑容。
人们发现蒙娜丽莎在微笑,很自然地将视线移到她的嘴部,在看她的嘴时,会发现笑容消失了⑸为了证实这个论断,玛格丽特用电脑将蒙娜丽莎的面部进行了图像处理。
面部阴影完全消除时,笑容也随之消失了。
面部阴影逐渐加强时,笑容就出现了。
蒙娜丽莎微笑的时隐时现,原来是人们的视线在画面上游移所致。
⑹至此,有人会说:让蒙娜丽莎微笑的神秘美流传百世不是更好吗?为什么非得要去揭秘呢?科学家真是无事忙。
就算你对了,将旷世奇美归结成眼球的转动、视线的游移、脑电波的闪烁,还有什么电脑图像处理等等,以这些世俗之物来亵渎艺术大师,岂不大煞风景?达·芬奇在天之灵闻之,当跌足叹日:焚琴煮鹤,莫此为甚!⑺但也有人会说:⑻孰是孰非?惟有去问达·芬奇本人了。
艺术作品欣赏—
蒙娜丽莎的微笑之谜
人们一直对《蒙娜丽莎》的神秘微笑莫衷一是。
不同的观者在不同的时间去看,似乎都有不同的感受。
有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
在不同角度不同光线下欣赏这幅画,人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅,时而安详严肃,时而略带哀伤,时而又有几分讽嘲与揶揄,神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调,略带些青绿色相,色彩简洁而沉静,朴素而凝重。
我们以为画向来如此,其实不然。
据达.芬奇同时代人对此画的描述,当时的画是色彩鲜艳,调子明快的,什么时候变成了现在的样子呢?当年法王得到了《蒙娜丽莎》,为了更好地保护它,在表面涂了过多的光油;历经数百年光阴,光油变成了暗褐色,像我们目前看到的色彩;画表面已经开裂,形成了蛛网般的细密纹理。
保存状况不佳,那是令人惋惜的;然而,我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。
单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰;深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人;而均匀的裂纹则给人物增
添了神秘气息,让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。
有人想通过现代科技手段除去表面油垢,恢复原先明丽的色彩;只是担心技术不过关,怕损伤画面。
其实,倘若真的修复了,我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
蒙娜丽莎,这是一个永远探讨不完的问题。
人们无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑,那洞察一切而又包容一切的眼神,那端庄沉稳的姿态,高贵而朴素的装束,以及无懈可击的完美构图。
人们惊叹:列奥纳多,惟有列奥纳多,上帝一样的智慧,才能采集那么多美的元素,将众多美好合为一个完美。
于是,美、智慧、永恒,三位一体,极致的搭配,再无超越的可能。
就这样,蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想,也给人们无限沉重的压力。
人们既愿意栖身她的庇荫,吸取滋润的营养;又渴望走出她的阴影,呼吸自由的空气。
多少年了,无数醉心绘事的人,都为这一重矛盾所困扰。
我们长久端详着画面,首先会被那绝妙的光影效果所折服,层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感,无界线的形体转折及色彩变化,比同时代人领先了几个世纪。
真正让人惊叹的还不是技巧,那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。
那笑容太浅淡了,离得再近也看不真切;然而,只要你看到画,无论距离多远,都能感到微笑的存在。
微笑不仅体现在翘起的嘴角,而是遍及脸上每一部分肌肤,甚至画面的各个角落,以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时,内心也装满了微笑。
面对真迹的感受是别处无法取代
的,卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。
在构图上,达芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形。
使“蒙娜丽莎”显得更加端庄和稳重。
还有就是“蒙娜丽莎”的一双手,这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满,完全符合解剖构,它展示了她的性格,她的温柔,更展示了她的身份和阶级地位。
从这双手可以看出,画家的精湛画技和他观察自然的敏锐性。
“蒙娜丽莎”没有华丽的服饰,一条深褐色的头纱上,也不带任何装饰品;衣纹的自然褶襞被子画得很仔细。
他用一调胶的颜色来表现软缎的质感。
袒露的胸部显不了这位妇女的健康、华贵和青春的美。
在背景的处理上,达芬奇运用的是“空气透视法”,反后面的出崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水,都有推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来加强“蒙娜丽莎”形象地位。
这样一幅不大的肖像画竟用去他四年的时间,这说明达芬奇不是仅仅为了画好一个贵夫人的肖像,而是在艺术上有所追求的。
《蒙娜丽莎》这幅名画,又称为“微笑”。
画中,蒙娜丽莎嘴角微皱,眉宇舒展,脸部则显示出了刚可察觉的微笑。
这微笑似乎是从脸上掠过似的,既显示了她内心的激动,又没有失去安详的表情,显露了人物内心深处微妙的心理活动,引人遐想,令人神往。
蒙娜丽莎的微笑,有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉;有时
仿佛内涵哀愁似显凄楚;有时候又略呈讽刺之状,虽则美丽动人却又有点不可接近。
自从《蒙娜丽莎》问世几百年来,人们在她面前品味着,揣测着,争辩着,神秘莫测,令人百思不得其解。
从美学角度指出,这种神秘微笑的造成是因为作者力图要在一个个性非常具体的人物身上,创造出他理想化了的美的典型;力图要是一闪即逝的面部表情,成为一种喜悦的永恒的象征。
正是这种矛盾的结合产生出了令人觉得出奇的客观效果。
从绘画技巧上进行探讨,说达芬奇为这个坐在阳台上的少妇,设置了一幅透视不一的背景,当人们的视线集中在左边,感到远景下降而人物上升;反之,当人们集中到右边看时,感到远景上升而人物下降。
画像中的人物五官,其位置亦在游弋不定之中。
加上作者把体现人的笑容的嘴角岩脚部位,又画得若隐若现,界限不甚分明,这就使得画中主人公的微笑颇费猜疑。