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谈印度电影《阿育王》中的音乐文化印度是具有古老文明的国度，蕴涵着无数耐人寻味的文化，其中的音乐文化更是源远流长，魅力独具。
早在约公元前16世纪至前公元4世纪印度音乐史上就开始了吠陀赞歌时期，其中的《娑摩吠陀》是现今发现最早的配曲演唱的歌集。
公元前6世纪至公元前4世纪，印度又产生了两部不朽的史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》。
这些久远的文化以其独特的魅力存在数千年，以至于英国对印度进行的近200年殖民统治也没有动摇其音乐文化根基。
伟大的印度诗人、文学家泰戈尔对印度音乐曾有过深刻的阐述，他说：“印度音乐可以比作寂静的深夜的那种深不可测的意境，音乐家在表演时始终在创作；音乐的基本精神表现在旋律上，旋律的主要原理是音的连绕；一组连续的音是根据微妙的颤音与微音程的关系而联系在一起的。
印度音乐的灵魂体现在旋律的单一性，这种单一性不是自我隔绝的，而是渗透一切的。
”印度又是当今世界重要的电影大国，印度的电影文化开始于19世纪末，在这百年的成长道路上它历经磨难，在不断探索中开拓出适应本民族历史和文化传统的发展道路。
在印度，观看电影已经成为人们日常生活的重要组成部分，社会各阶层都在关注电影的发展。
印度的一位导演曾经说过：“印度电影既是夜总会又是神庙；既是马戏团又是音乐厅，也是比萨饼和诗歌研讨会。
”印度电影更是世界人民了解印度的重要窗口，影迷遍布世界各地。
当“电影”和“音乐”这两颗璀璨的明星相遇时，照亮的是更广阔的印度电影音乐发展之路。
印度的电影音乐以它独特的魅力，犹如中流砥柱般占据着世界电影文化的重要席位。
印度的电影与音乐就像孪生姊妹，在襁褓时期她们就形影不离，甚至在一段时间内电影届还规定每部娱乐性影片中必须有6段歌舞，这些方式都更加广泛的传播着印度的歌舞音乐，吸引着更多的音乐和电影迷。
2001年由宝莱坞出品的电影《阿育王》(Asoka)曾获得2004年度奥斯卡最佳外语影片奖，导演是桑塔纳·斯万，剧中的男女主角分别由当时著名的影星沙鲁克·汗和卡丽娜·卡普担任。
印度电影音乐1️⃣ 印度电影音乐的起源与发展印度电影音乐，作为世界电影音乐中独树一帜的瑰宝，其历史可追溯至20世纪初印度电影工业的萌芽时期。
起初，印度电影音乐以传统民间音乐为基础，融合了古典音乐、宗教音乐和民间歌谣的元素，为电影情节增添了浓厚的民族色彩。
随着电影技术的不断进步和观众审美需求的变化，印度电影音乐逐渐形成了自己独特的风格，不仅在国内广受欢迎，更是在国际舞台上大放异彩。
印度电影音乐的发展离不开一批批杰出的音乐创作者，他们不仅精通传统音乐，还勇于创新，将现代音乐元素融入传统旋律中，创造出既保留传统韵味又不失时尚感的音乐作品。
这些音乐作品不仅丰富了印度电影的艺术表现力，也推动了印度音乐文化的传播与交流。
2️⃣ 印度电影音乐的特色与风格印度电影音乐的特色在于其丰富多彩的旋律、节奏和和声。
旋律上，印度音乐以五声音阶为主，旋律线条优美流畅，富有歌唱性；节奏上，印度音乐注重节奏的变化与重复，形成了独特的节奏体系；和声上，印度音乐则善于运用复杂的和声结构，营造出丰富的音乐层次。
在风格上，印度电影音乐既有庄重典雅的古典风格，也有活泼欢快的民间风格；既有深情款款的情歌对唱，也有激昂澎湃的舞蹈音乐。
这些不同风格的音乐作品，不仅满足了不同观众的审美需求，也展现了印度文化的多样性和包容性。
3️⃣ 印度电影音乐的文化内涵与社会影响印度电影音乐不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化传承和社会反映。
它承载着印度人民对美好生活的向往、对传统文化的热爱以及对社会现实的关注。
在印度电影中，音乐往往与舞蹈、剧情紧密相连，共同构建起一个充满色彩和情感的视听世界。
此外，印度电影音乐还对社会产生了深远的影响。
它不仅促进了印度音乐文化的传播与发展，也加强了印度与其他国家之间的文化交流与合作。
同时，印度电影音乐还激发了无数音乐创作人的灵感，推动了全球音乐产业的多元化发展。
综上所述，印度电影音乐以其独特的魅力、丰富的文化内涵以及深远的社会影响，成为了世界电影音乐中不可或缺的一部分。
印度音乐的特点和其他类型的音乐有什么不同印度音乐是印度文化的重要组成部分，具有独特的风格和特点。
与其他类型的音乐相比，印度音乐在以下几个方面有所不同：1.音乐体系：印度音乐采用的是一种独特的音乐体系，被称为“音乐的科学”。
它是基于七个基本音符（古典音乐体系中称为“萨、雷、似、间、罗、磁、谛”），这与西方音乐的十二平均律音阶有所不同。
印度音乐的体系包括了丰富复杂的旋律模式和音乐结构。
2.旋律与即兴表演：印度音乐注重旋律的发展与演绎，即“拉格”。
拉格是一种将音乐分为不同的段落，每个段落都有自己独特的旋律和情感表达。
同时，印度音乐非常注重即兴表演，演奏者可以在旋律的基础上进行即兴创作和演绎，通常以演奏者表达个人情感和技巧为主。
3.丰富的节奏：印度音乐的节奏非常丰富多样，采用了一种叫做“塔拉”的节奏体系。
塔拉是一种复杂的节奏系统，将时间分为不同的小节，每个小节都有各自的节拍和强弱的变化。
印度音乐中的鼓乐器被广泛使用，以增强节奏的表现力。
4.宗教与哲学的影响：印度音乐深受印度教和印度哲学的影响。
它被视为一种可以帮助人们达到心灵与身体的和谐状态的艺术形式。
印度音乐中的歌曲通常是以祈祷或赞美神明的形式进行的，它的旋律和节奏都被认为是可以打动心灵和触发灵性体验的。
5.乐器演奏：印度音乐中运用了许多传统的乐器，如西塔琴、坎巴琴、奥迪西（印度长笛）、小提琴等。
这些乐器的演奏技巧非常独特，通常需要长时间的学习和实践才能掌握。
印度音乐中乐器的演奏被视为一种独立的艺术形式，许多音乐家也是乐器演奏家和歌唱家的结合体。
6.多样性和区域性：印度音乐在不同的地区和州之间有着显著的差异。
不同地区的音乐风格和演奏技巧有所不同，反映了印度多样化的文化和民族特点。
南印度音乐使用的拉格和乐器与北印度音乐有所不同，东部和西部地区的音乐也各具特色。
总的来说，印度音乐具有独特的旋律、即兴表演、丰富多样的节奏、宗教和哲学的影响、多样性和区域性等特点，使其与其他类型的音乐有着明显的不同。
论述南亚地区音乐文化之印度音乐印度音乐是南亚地区音乐文化中最具代表性和影响力的一种音乐形式。
印度音乐不仅是印度文化的重要组成部分，也是印度古老的传统艺术形式之一、它的特点是丰富多样，充满了宗教意味，与印度的宗教、哲学和文学紧密相连，通过音乐的方式传达了丰富的情感和思想。
印度音乐可以追溯到古代哲学家对宇宙和人类心灵运行的思考。
它有一套独特的音乐体系，被称为拉格制。
拉格制是一种音乐模式或音阶，传统上被用于表达不同的情感和心情。
拉格制有大约数百个不同的拉格，每个拉格都有自己独特的特点和风格。
印度音乐也使用一种特殊的鼓奏技巧，被称为泰鼓，以及一种特殊的音乐乐器，被称为坚果琴。
这些独特的技巧和乐器为印度音乐赋予了其独特的声音。
印度音乐在印度社会中具有重要的宗教和社会功能。
它在宗教仪式、宗教节日和婚礼等场合中起着重要的作用。
印度音乐常常被用来表达对神的敬意和虔诚，传达对生活和爱的感激之情。
在印度音乐中，艺术家通常会通过音乐唱诵神的名字和赞美，以及祈祷和咒语，来表达自己对神的虔诚和崇敬。
印度音乐还通过不同的音乐形式来传递各种不同的情感和故事。
其中，印度古典音乐是印度音乐最重要和最受推崇的形式之一、它是一种高度复杂和技巧要求极高的音乐形式，需要艺术家精通各种技巧和技巧，包括音阶、节奏、节拍等。
印度古典音乐的表演通常需要大量的实践和经验，并且需要艺术家在演奏过程中灵活地做出各种变化和创新。
印度音乐也是印度电影的重要组成部分。
印度电影以其扣人心弦的剧情和动人的音乐而闻名于世。
印度电影音乐取材广泛，并融合了来自不同地区和不同文化的音乐元素。
它可以是快乐和欢快的，也可以是悲伤和感伤的。
印度电影音乐以其魔力和感染力吸引了全球各地的观众，并成为了印度音乐文化在全世界传播的重要方式之一总之，印度音乐是南亚地区音乐文化中最重要和独特的一种音乐形式。
它通过独特的音乐体系、技巧和乐器，传递了丰富的情感和思想。
它在印度社会中具有重要的宗教和社会功能，并通过不同的音乐形式表达不同的情感和故事。
印度电影音乐一、介绍1.1 印度电影音乐的背景与历史1.2 印度电影音乐的特点1.3 印度电影音乐的影响和地位二、印度电影音乐的类型2.1 传统印度音乐与印度电影音乐的融合 2.2 不同地区的影响与风格2.2.1 北印度电影音乐2.2.2 南印度电影音乐三、印度电影音乐的主要创作团队3.1 作曲家3.2 歌手3.3 词曲创作团队四、印度电影音乐的制作流程4.1 音乐创作过程4.2 音乐录制与制作流程4.3 音乐与电影之间的配合与后期处理五、印度电影音乐的市场与商业影响力5.1 印度电影音乐市场概况5.2 印度电影音乐的商业化运作模式5.3 印度电影音乐的销售渠道与版权管理5.4 印度电影音乐与广告合作六、印度电影音乐在国际舞台上的表现6.1 印度电影音乐在国际电影节的获奖情况 6.2 印度电影音乐在海外市场的影响力6.3 印度电影音乐与国际音乐合作七、印度电影音乐的法律与政策7.1 印度电影音乐的版权法与保护7.2 印度电影音乐的政策与监管机构八、未来发展趋势与展望8.1 科技对印度电影音乐的影响8.2 印度电影音乐的文化输出8.3 印度电影音乐产业的可持续发展附件：附件一、印度电影音乐相关法律文件附件二、印度电影音乐市场数据报告法律名词及注释：1：版权法：指针对著作权的法律规定和保护措施的总称。
2：版权管理：指通过合法手段管理和保护著作权利，确保相关权益的一系列行为。
3：著作权：指作家、艺术家等个人对其创作作品所享有的权利。
4：专利法：指对新型技术、新品种的发明或者创新实施的法律规定和保护措施。
印度电影音乐文化之我看——12艺音李梦蕾提到印度电影，大家肯定都会想到影片中风格独特的歌舞和音乐，其脍炙人口的歌曲和曼妙多姿的舞蹈，融汇了印度传统音乐与西方音乐的一些元素，从而以其独特的魅力吸引了许多观众，给人留下难以磨灭的印象。
一些印度音乐文化也借助电影这一重要形式，成功地走出国门，走向了世界，并赢得大家喜爱。
成为今天的主流文化重要组成部分，它的成功可以给我们带来很多深刻思考。
众所周知，印度是世界四大文明古国，它历史悠久，传统丰厚，音乐特色鲜明，古老的国度，丰富的文化积淀为印度音乐发展提供了良好的发展土壤，在几百年的英国殖民统治下，印度音乐不仅没有被同化，在极艰苦的条件下比较完整地保存下来了。
而且还进一步将某些欧洲乐器同化为印度的民族乐器（例如小提琴、曼陀林、吉他、单簧管等），这不能不说是人类文化史上的一个奇迹。
在近代，经过现代印度音乐家和电影人共同努力努力，印度电影音乐终于成为世界文化中一朵独特的奇葩。
印度电影音乐的发展再一次证明了“只有民族的，才是世界的”这一道理，印度电影的发展值得我们深思。
印度电影音乐的成功得益于优厚的历史文化积淀和音乐特质。
而要想较好地了解一个国家、一个民族的(音乐)电影音乐，应该先对该国家、该民族有关的民族音乐学问题做个了解：1.不同民族、信仰融和，多种语言发音形式为创造独特的电影音乐提供了素材。
印度位于亚洲南部，是亚洲大陆突出于印度洋的次大陆，国土面积328.7万平公里，居世界第七。
从公元8世纪开始，阿拉伯人入侵印度，至1206年在印度建立起第一林王朝——德里苏丹王朝，近五百年时间里，大量的伊斯兰教宗教人士、学者、商人和艺人到印度。
这些征服者的语言各异，有阿拉伯语、波斯语、普什图语和土耳其语等等，这些语言词汇逐渐被当地语言所吸收。
而这一切形成了音乐滋润的土壤。
2.独特的音律，极富创造性的装饰音赋予了印度电影音乐民族的、鲜活的生命。
源远流长的印度音乐的独特风貌和它的文化是分不开的。
通过电影《外星人PK地球神》赏析印度电影音乐学院：外国语学院班级：英语专升本姓名：王逢霞学号：20143831003通过电影《外星人PK地球神》赏析印度电影音乐印度音乐是世界上最古老的并且未曾中断的音乐传统之一。
以载歌载舞为特色的印度电影在世界电影界中占有一席之地，不单单因为其独特的自然风光、叙事方式、服装道具等，主要还是印度电影中的音乐给我们耳目一新的视觉和听觉。
在我们欣赏大部分电影时会发现，音乐、舞蹈、造型等手段在电影中都起着从属的作用，而在印度电影中的歌舞却是至关重要。
每段歌舞都可以表达演员的特殊情感并且具有烘托气氛的重要作用。
在印度电影中，几乎找不到没有歌舞场面的影片。
印度是世界四大文明古国，它历史悠久，传统丰厚，音乐特色鲜明，其电影音乐是建立在印度传统音乐的发展的基础上的。
印度传统音乐中，其独特的音律，富有创造性的装饰音、特定的旋律框架、复杂的节奏节拍体系和独特的乐器等赋予了印度电影音乐民族的、鲜活的生命。
印度传统音乐的主要元素是旋律、节奏与持续音，和声并不重要，支撑旋律的主要因素是节奏节拍。
在印度音乐的审美中，节奏节拍变得十分重要。
这种节奏性特征是印度传统音乐历史发展的必然，其本质是印度人乐观天性的一种表达，是印度人对快乐本质的文化认同。
这主要来源于民间音乐中普遍表现出的极大的开朗性格。
这也许正是为什么有如此多的电影乐于表现印度民间的各种喜庆节日场面，因为在节日里，快乐的富于节奏感的音乐比比皆是，印度人奉行即时行乐的哲理。
《外星人PK地球神》中可以看出印度电影音乐是一种线性、旋律性的音乐，和声的概念很浅，旋律非常精致。
这主要是由于以上印度音乐所特有的特点所决定的。
除了电影与音乐、视觉与听觉两者的完美融合之外，更重要的是影片以印度为故事背景配以印度风格的民族音乐和印度的各种宗教音乐相结合，将这个传奇故事的题材、内容、风格完整地展现出来，可以说是让人印象颇深。
印度是世界公认的传统舞蹈的起源，歌舞成为印度电影与世界其他电影的最显著的区别，无疑也成为了印度民族电影最耀眼的表征。
印度电影《好运理发师》歌舞音乐赏析通常情况下，我们对于电影歌舞的描述就是电影作品中的角色经过一定的情感积累后，再通过载歌载舞的形式向观众或其他角色抒发自己的情感、诉说内心感受的一种荧幕表演方式。
现今，歌舞音乐早就已经成为印度电影与世界其它电影的最显著区别，同时也成就了印度民族电影的最显著特征。
《好运理发师》这部影片，不仅带我们走进这个神秘的国度——印度，也让我们领略了印度的电影特色与印度的歌舞音乐，从而为我们带来了一场美轮美奂的视听盛宴。
一、《好运理发师》以印度的歌舞表演为主题《好运理发师》这部电影的背景音乐，有着鲜明的印度文化特色。
可以说，印度的电影音乐不仅仅是背景性的铺垫，还起一种起主导作用的，并以歌舞表演为主题的音乐形式。
在印度影片中歌舞的位置并不是均匀分布的，歌舞的安排主要由影片中情感的需要与发展决定。
印度电影喜欢穿插歌曲、舞蹈，是因为印度人音乐细胞都很丰富，每个人都能歌善舞，加入了歌舞原素的电影符合印度市场的需要。
这种原素不仅在当地大受欢迎，在全世界范围内也构成了一大特色，如今，歌舞已经成为宝莱坞电影必不可少的一个元素，一提到宝莱坞，第一反应就是那些众人载歌载舞的场面。
所以，现在印度电影的歌舞场面似乎已经成为一个惯例，也成为宝莱坞电影的一个显著标志。
印度电影原声配乐不仅包括歌舞的原声，还包括推动情节发展的背景音乐。
优秀的电影配乐除了能够有效地控制电影的节奏，把观众引入电影的意境中之外，还可以让观众充分融入到影片的故事当中，更加切身的感受电影的脉搏。
《好运理发师》突破了印度电影以往的歌舞+爱情模式，也歌颂了纯洁的友情，本影片通过灵活运用印度的民族音乐，营造出了气氛十足的异域风情。
毋庸置疑，这部影片中的歌舞自然也是必不可少的，但它更接近于现代，更接近于高科技，跳舞的地点也搬到了舞台之上，这部电影中的歌舞以其宏大的场面震撼着我们每一位观众的视听感受。
歌舞在电影中的出现，除了情节需要，还可以作为人物心理活动外化以及一些快进情节的表现，所以在印度电影中歌舞场景很是常见。
转阳光深情欢快唯美的印度影视曲风摘要: 在印度电影中，插曲与歌舞场面占了很大的比重，电影通过这一具有民族代表性的音乐来表现角色内心世界，对故事情节的发展及人物情感的渲染起了很大的推动作用。
本文现以印度电影《三傻大闹宝莱坞》（3 idiots）中几首经典的插曲来分析其电影插曲在影片中的魅力。
关键词：电影插曲; 印度电影; 歌曲; 兰彻印度是一个拥有古老文明的南亚国家，富有历史悠久的音乐和舞蹈传统，音乐和舞蹈已经成为印度各民族社会生活不可缺少的重要组成部分。
从20世纪30年代起，印度电影的特色越来越明显的表露出来，即大量采用舞台剧题材和穿插大量的歌舞场面，所以有印度电影是“一个明星，三个舞蹈，六首歌曲”的说法，许多歌舞画面都唯美动人。
音乐鉴赏课上老师播放了两部阿米尔·汗主演的音乐电影，《三傻大闹宝莱坞》和《地球上的星星》，其实在这之前我就已经很喜欢看他的作品了。
要说的印度电影叫《三傻大闹宝莱坞》，这部电影毫不意外的拥有唱歌跳舞的场面。
今天就着重谈谈这部电影中的插曲对电影的影响：故事以两个好朋友在寻找多年不见的好兄弟兰彻的过程中展开的回忆，讲述了三位主人翁法兰、拉杜与兰彻的故事，他们是皇家工程学院的学生，三人共居一室并结为好友。
在以严格著称的学院里，兰彻是个非常与众不同的学生，他不死记硬背，甚至还公然顶撞校长“病毒”，质疑他的教学方法的故事。
音乐不仅是“心灵的直接现实”，而且也是提升电影感染力时必不可少的一个部分，变幻莫测的音乐有时候能够带来意想不到的效果。
在影片《三傻大闹宝莱坞》中就积极地运用了这点。
片子中有很多地方都出现了场景音乐，其中最为典型的是当拉朱和法汉、查图尔会面之前，沿途就响起了幽默诙谐的场景音乐，它不但淋漓尽致的表现了他们当时急切和兴奋地心情而且也告诉观众时间对他们很紧迫。
而与此相对的就是一些动人心魄的插曲。
因为这些插曲的风格各不相同，配合特定的场景后，所以带给观众寓意也就截然不同了。
印度电影音乐
1.简介
1.1 印度电影产业概述
1.2 印度电影音乐的重要性和影响力
2.印度电影音乐的起源与发展
2.1 印度音乐的传统与民族特色
2.2 印度电影音乐的起步与初期发展
2.3 南印度与北印度电影音乐的差异和融合
3.印度电影音乐的流派与风格
3.1 华丽的宫廷音乐与舞蹈
3.2 浪漫情感的民间音乐
3.3 动感活力的摇滚与流行音乐
3.4 传统与现代音乐的融合
4.印度电影音乐的制作与创作过程
4.1 作曲家与词曲创作团队
4.2 音乐制作流程与工具
4.3 音乐录制与后期制作
5.印度电影音乐的市场与商业化
5.1 影院音乐与电影歌曲的发行
5.2 电影音乐的品牌推广与营销
5.3 印度电影音乐的衍生产品
6.印度电影音乐的国际影响与合作
6.1 印度电影音乐在海外市场的热潮
6.2 印度电影音乐与西方音乐的碰撞与交流
6.3 印度电影音乐的国际合作与跨文化交流
附件：
1.印度电影音乐制作流程图示
2.印度电影音乐排行榜
3.印度电影音乐经典曲目合集
法律名词及注释：
1.作曲家：创作音乐的人，通常负责编写电影的配乐和歌曲。
2.词曲创作团队：由作曲家、作词家和编曲家组成的团队，共同创作电影音乐。
3.影院音乐：指在电影院播放的背景音乐，为电影情节和氛围增添力量。
4.电影歌曲：在电影中出现的歌曲，常用于表达角色情感和推动剧情发展。
5.电影音乐的发行：将电影音乐制成唱片或数字音乐，供消费者购买或流媒体收听。
印度电影中音乐的地位与功能研究作者：尚琴来源：《东方教育》2018年第03期摘要：印度电影以其形式多样，旋律优美的音乐而著称于世。
通过分析经典影片的中音乐特点，对印度电影中音乐所处的地位和发挥的功能进行研究，具有积极的文化意义和应用价值。
本文通过故事主题、舞台效果、特色品牌、表达方式等维度，对印度电影中的音樂进行解读，希望为相关研究提供部分参考和借鉴。
关键词：印度电影；音乐功能；特点分析；地位印度电影作为世界电影行业的新秀，近年来取得了举世公认的不俗成就。
以宝莱坞为代表的电影产业，为印度的文化传播，艺术交流活动增添了亮丽色彩。
灵活轻盈的舞姿，旋律多变的音乐，让印度电影从诞生之日起，就为自己留下了独一无二的文化烙印。
在印度电影中，音乐的地位和功能是非常重要的，或者说是不可替代的，失去了音乐支撑的印度电影，犹如失去了色彩的画卷。
印度电影中音乐的地位与功能可以从多个维度进行剖析和解读。
一、支撑故事主题完善影片细节从某种角度分析，一个成功的故事，需要多种表达方式。
电影的主题和故事情节需要借助视觉以往的感官刺激加以辅助和完善。
听觉在人的感官中居于重要地位，通常认为，仅次于视觉所获取的信息数量和产生的体验。
印度影片的工作人员是善于运用音乐手段，进行故事表述的高手。
利用音乐及相关因素进行故事主题的宣传，影片细节的完善，是一种具有“锦上添花”意义的手段技巧。
首先，适宜的音乐可以强有力的支撑故事的主题。
许多印度电影本身就是宣传介绍某种音乐主题和故事，这种情况下，必然需要音乐自身来“现身说法”，作为直观的样例来表现该故事中的诸多情节，而《宝莱坞生死恋》则这种案例的恰当代表。
其次，音乐能够发挥意想不到的故事讲述效果。
部分影片中比如《大篷车》这个经典代表，在故事讲述过程中，几番出现的背景音乐，为故事情节的铺展，切实起到了“推波助澜”的作用，逐个层次的将人物的命运，彼此间的矛盾，情感的碰撞等主线，烘托的愈加明显。
比如影片《贫民窟的百万富翁》《勇士》，如果没有音乐作为背景或者直接的线索，某些情节或者“桥段”则根本无法完成，或者表述形式也必将黯然失色。
浅析具有鲜明的民族特色的印度电影音乐作者：戈丽珠来源：《电影评介》2009年第02期[摘要] 美国著名民族音乐学家马克·斯洛宾Mark slobin说：“应该用民族音乐学的角度来理解音乐”诞生于历史长河中的印度电影音乐自然概莫能外，它以鲜明的民族特性，良好的传承在世界音乐中占有了一席之地，印度电影民族音乐是印度音乐精华体现，它的成功，无疑是印度民族音乐的成功，是保留民族音乐特点，吸收时代元素成功的范例，中国音乐如何在保留本民族音乐特点基础上创新发展，走向世界，值得每一位音乐工作者思考。
[关键词] 印度电影民族音乐传承思考世界主流文化和亚文化是相对的，通过不断发展，亚文化也可成为世界主流文化，历史上著名的爵士乐和摇滚乐都曾经是亚文化，后来都赢得了世界上广泛的认同。
印度音乐也是如此，借助电影音乐这一重要形式，成功地走出国门，走向了世界，并赢得大家喜爱，成为今天的主流文化重要组成部分，它的成功可以给我们带来很多深刻思考。
一、电影音乐发展史是建立在民族音乐发展史基础上的对音乐发展史来说，电影音乐的历史是短暂的，人们对电影音乐的了解始于20世纪初，在1927年，人们才掌握了为电影配乐的技术，为第一部电影《爵士歌手》配乐并取得成功。
其主角演员是当地很红的一位歌手，出生于犹太移民家庭。
由于文化历史背景不同，取向不一样，这部电影里的电影音乐绝然不同于亚洲，或者其他民族的音乐特质，电影音乐一开始就带有鲜明的民族性。
20世纪30年代出现了专门制作电影音乐的音乐家，有了专门的乐谱。
这种现象在全球是很普遍的，出现了好莱坞系统。
当全世界的人在制作音乐时，都必须考虑传统和其所要表现的主题，在当地都有当地的听众，他们的感受是各不相同的，既然创作人千差万别，听众也分属不同地域和民族，那么，用民族音乐学角度研究电影音乐，乃至整个音乐就是顺理成章的事了，音乐首先是民族的，取得世界的认同才是世界的，没有民族特质的音乐只是空中楼阁，沙漠幻影，或者永远只会去重复别人的脚印，为别人呐喊。
印度音乐的特点和其他类型的音乐有什么不同印度音乐是印度文化的重要组成部分之一，拥有自己独特的特点和风格。
和其他类型的音乐相比，印度音乐有以下不同之处：1. 音乐类型和体裁：印度音乐有多种类型和体裁，其中最著名的是北印度音乐（Hindustani音乐）和南印度音乐（Carnatic音乐）。
北印度音乐注重即兴演唱和演奏，南印度音乐则以固定的曲目和节奏为主。
2. 音调系统：印度音乐使用的音调系统与西方音乐不同。
它采用了鸣音体系，包括七个主音阶（saptak），每个音阶包含22个间距，形成了一种复杂的音乐结构。
这种音调系统不仅影响了音乐的创作和演奏方式，也影响了音乐和其他艺术形式的结合。
3. 律动和节奏：印度音乐强调律动和节奏，通常使用周期性的鼓点（Tala）来驱动音乐。
这些鼓点可以是简单的2/4拍或复杂的7/16拍，给音乐带来了独特的节奏感。
此外，印度音乐还注重律动的弹性和灵活性，以便艺术家可以在演奏中发挥他们的创造力和表现力。
4. 和声和旋律：印度音乐通常是单声部的，即一次只有一个乐器或人声发出声音。
但是，它也包含了丰富的和声和旋律元素。
和声方面，印度音乐注重不同音调之间的和声关系和和弦结构。
旋律方面，印度音乐使用了各种音阶和模式，其中包括拉格（Raga）和塔纳（Tala），以及一些特殊的装饰音和滑音技巧，使旋律显得更加富有表情和变化。
5.文化背景和主题：印度音乐反映了印度丰富多彩的文化背景和主题。
它常常以宗教和精神生活为主题，借助歌词和音乐来表达对神明的崇拜和对生活的思考。
此外，印度音乐还涉及到许多传统的故事和神话，如拉玛神话和克里希纳神话，以及印度历史和文学。
总的来说，印度音乐以其独特的音调系统、丰富的律动和节奏、多样的和声和旋律元素，以及深刻的文化背景和主题而脱颖而出。
它不仅是一种音乐形式，也是一种传统和精神的体现，深受印度人民的喜爱和尊重。
