印度音乐文化的特色及其传承与发展
摘要印度音乐有着悠久的历史,丰厚的传统,鲜明的特色。它在几百年的英国殖民统治下不仅没有被同化,而且还进一步将某些欧洲乐器同化为印度的民族乐器,依然保持着本民族浓厚
的传统音乐特色。本文重点探究印度音乐如何传承与发展的问题及其对我国音乐发展的启迪作用。
中
在世界各民族音乐中,印度音乐可谓是一种历史悠久、传统丰厚、特色鲜明、引人注目的音乐,它那绵延不断的旋律,错综复杂的节奏,强烈多变的鼓声,余音缭绕的琴声,多样式的装饰音,无穷尽的装饰乐句,变化多端的即兴演唱和演奏,构成了一幅印度音乐美妙的画面,让人回味无穷。它在几百年的英国殖民统治下不仅没有被同化,在极艰苦的条件下比较完整地保存了下来,而且还进一步将某些欧洲乐器同化为印度的民族乐器。为什么会如此?印度音乐是如何传承与发展的呢?这不能不引起我们的思考。
一印度音乐特色鲜明、风格独特
音乐是一种植根于文化中的艺术,不同的文化土壤会滋生和孕育出不同的具有地方特色的音乐文化。印度是有着4000多年历史的文明古国,它所蕴含的文化底蕴是印度音乐产生和发展的肥沃土壤,在这片土地上生长出的是极具地域特色和民族风情的音乐,拥有着它恒定
不变的音乐之根。这种根深蒂固的音乐风格成为印度音乐永恒的特色。同时,印度音乐又是极具包容性的,它可以吸纳百川于己身,“任何新的观念都会被吸收和消化,最终成为公认的具有印度特色的新混合体中的一部分”。这种融合非常自然和平稳,不会因为任何强大外力的侵袭而失掉,这种泰然自若的能力,使传统与现代、本土与异国之间的各种风俗习惯交汇到一起,成为今天多姿多彩、包罗万象的印度音乐。
印度音乐中有它永远不变的特色,这些特色是印度音乐区别于其他之各类音乐的不同之处,使它在世界音乐之林中独树一帜,风格鲜明,给人留下深刻的印象,使听者能在众多的音乐种类中很快将其辨别出来。印度音乐一直以一种稳定而完整的体系状态存在着,各个部分都井然有序,有理可循。这种整体性的紧密关系使得印度音乐始终保持着它所特有的风格和韵味,以至于英国数百年的殖民统治也没有对印度音乐造成很大的破坏,依然以独特的魅力成
为世界音乐的瑰宝,成为世界音乐之林具有代表性的一个音乐分支。印度音乐中那如怨如诉、绵延不断的旋律,波浪形、曲线形,甚至螺旋式的音乐进行,余音缭绕、婉转曲折的西塔尔,维纳琴声和呜咽欲泣的笛声,无穷无尽、各式各样的滑音、装饰音,强烈而音色多变的鼓声和变化多端的即兴演唱与演奏……展现出一幅幅绚丽多彩的印度风情画,给人以极深的印象。
印度音乐的独特风貌与它的文化息息相关。印度半岛在人种、宗教、文化、音乐等方面是世界上种类最繁杂的地区之一,印度(尤其是北方)历史上长斯受到各种外来民族的侵略,接
受了波斯、希腊、蒙古、突厥、阿拉伯文化的影响。在漫长的岁月中,它们和当地文化融合,逐渐形成了独具一格的印度音乐文化。印度音乐正是在古老、悠久的印度文化基础上长期积淀、发展、深化、创造、升华的结果。
印度音乐有自己特有的音律(把一个八度音程分为22个斯鲁提微分音)、音阶、调式、记谱法。印度古典音乐中的拉格是发展得很高的旋律体系,塔拉是很复杂的节奏节拍体系。拉格和塔拉都有严格的格式,但又具有高度的弹性,可以让音乐家即兴发挥。另外,装饰音、装饰乐句也成为印度音乐中不可缺少的部分。正像印度古代名著《乐舞论》中所述:“一首旋律没有了装饰就好像夜里没有月亮,河里没有流水,树上没有花朵,妇女没有珠宝。”印度当代音乐大师拉维香卡也说得很好:
“在我们的音乐中,从一个音进行到另一个音常常不是直线式的,而是一种精致巧妙的运动。在印度音乐中,装饰音是自然生长的,而不是从外面任意加上去的,这种修饰也是我们音乐的基础,印度音乐的特色是轻微起伏的曲线,精巧典雅的螺旋式的细部。”
看来,印度音乐的鲜明特色决非偶然,而是印度人民在南亚的特殊环境、宗教信仰、人文气氛中的独特创造,也是千百年来大批有才能的音乐家耕耘创造的成果,也体现了印度和南
亚人民刻意追求的审美情趣的“情”和“味”。
二印度音乐的传承与发展
1 印度的音乐教育
(1) 音乐教师的地位神圣而崇高
印度人称教师为“古儒”(guru),音乐教师在印度艺术教育体制中享有绝对的权威和崇高
的地位。学生见到古儒都要行触脚礼(类似古代中国拜师时的“跪拜”礼),这一传统从古至今,
从未间断,无论在音乐教室还是音乐会上随处可见。
其实,这并不仅仅是一种形式,在这个以教师为主体的教育体系中,古儒的地位在学生的
心目中是永恒的。虽然古儒也分三六九等,但只要是古儒,他就是学生的神。他们从不评论自己的古儒,即使古儒迟到和缺课,学生们也毫无怨言,他们坚信古儒一定有他迟到和缺课的原因,学生等老师理所当然(这种情况同样发生在音乐会上,观众也习以为常)。在课堂上,古儒坐的位置,使用的乐器,被学生们当圣物看待,古儒的教诲犹如圣旨。而大多数印度的古儒们对他们所享有的地位和荣誉也是当之无愧的,他们不仅满腹经纶,每个古儒所掌握的曲目都在千
首以上。对古典音乐的规则十分熟悉,而且有万变不离其宗的传授之道。
(2) “口传心授’的教学方式沿袭至今
印度的音乐教育一直沿袭着千百年来的口传心授教学方式,古儒教唱一段,学生跟唱一段,古儒若兴致起,课堂即变成了音乐厅,学生则变成了听众。他们不用乐谱也不用纸笔记录,即便是科学技术尤其是印度计算机软件技术高度发展的今天,也很少有人使用录音机帮助记录。这种古老的音乐教学法,对于学生来说,就需要用心聆听、感受,反复模仿、练习直至领悟。这种方法不仅用于古典音乐教育,在民间音乐中更加普遍。“口传心授”的师徒传承模式的一个
真实的写照就是“跟腔”,也即模仿。
模仿无论在古典音乐还是民间音乐中,无论在古代还是现代,对于印度人来说都是惟一有效的音乐教育方式,尽管印度人在古代就有高水平的印刷术,并且也有成千上万卷的音乐书谱。但是他们从不引经据典。也许有人认为“口传心授”很随意、易变、不准确,是一种较为低级的教育方式。然而,事实上今天以印度古典音乐为主体的,有着十分庞大体系和深厚传统的印度音乐确实是靠印度的古儒们世代“口传心授”传下来的。为什么印度人要选择这种“口传心授”的师徒传承模式?其原因主要有:
①印度人认为音乐是神创造的,是至高无上的,人们只能学习它,维护它,完善它,而不可能创造什么新音乐。所以,印度音乐家的任务和职责就是维护传统,让它世代相传。事实上,几个世纪以来北印度古典音乐也只是在风格上有所变化,而今天南印度古典音乐在风格上的变化也很难察觉。保护就是发展。
②印度人认为古典音乐具有精神性、默祷性、静悟性的特点。它需要通过口传心授去达到“意会”,即经过长期的模仿融会贯通,最终悟“道”。
③印度古典音乐从形式上看是一种即兴演奏的音乐,并且十分长、大。表演这种音乐需要学习和掌握的是一种音乐思维的方法,仅靠书本是学不来的。
④口传心授的师徒传承模式,其特点是重实践,不重理论。这符合印度人的思维习惯。著名印度文化学者季羡林曾经精辟地指出印度文化的最重要特点是“深刻而糊涂”。的确,印度人十分注重感性思维,印度音乐界很少争论音乐理论问题。实践就是教育,实践就是传承。
2 印度音乐的保护与传播
(1) 印度在音乐文化的保护与传播上有着自己的优势
这一点无论东方学者还是西方学者都众口一词。英国殖民印度近300年,英国人虽想以欧洲文化来同化印度,但面对强大的印度文化传统,却也无计可施。根深蒂固的印度文化,在殖民地时期虽受到打击、压抑,但仍顽强地保持下来了。印度音乐非但没有西化,许多西方乐器如小提琴、吉他、萨克斯管等反而被印度同化。
(2) 印度的音乐教育体制也起了很大作用
印度的专业音乐舞蹈学校的课程绝大部分是印度传统音乐、舞蹈,中小学音乐课程也大体如此。虽然印度的对外文化交流活动很多,中产阶级中也有不少人喜欢欧洲音乐,但由于印度传统音乐在教育中占主导地位,人们对印度音乐具有深厚的感情,决不会出现本末倒置的现象。除了混合音乐、电影音乐和流行音乐受到西方音乐的影响外,在印度的主流音乐――古典音乐和民间音乐中,很难找到西方音乐的因素。在印度,目前还没有一所真正按照西方音乐教育体系建立起来的音乐学校和专业的管弦乐队。
(3)音乐文化强盛的生命力和相关的文化政策有关
首先,他们有一个系统的、深厚的、活的艺术传统。这似乎是一种天然的艺术教育和传播体制。其次,他们尊重历史,尊重传统,对自己文化非常自信,有自己的文化保护传播政策,如艺术赞助免税制度。在新德里,几乎所有的剧院和音乐厅每天都有各种各样的印度古典艺术的表演,绝大多数都不收门票。另外,在艺术教育上,人人平等,即:只要付费,任何人都可以到学校或私塾去学习,音乐教育没有专业和业余的明显界限划分。在印度学习传统艺术的费用并不昂贵。所以印度的音乐普及工作做得非常好。即使对外国留学生,费用也不贵。在中国的音乐院校学一节音乐课的费用可以在印度上一个月的音乐课。所以到印度学习音乐的外国留学生大大多于中国。这也是使印度音乐在世界范围内得到广泛传播的一个重要原因。
(4) 现代传播媒介的支持
现代传播媒介如电影院、电台、电视台以及电脑网络都用大量的时间和频道传播古典和传统音乐。印度电影音乐具有巨大的包容性,古典传统和民间传统的各种形式和因素被大量地运用于电影音乐之中。印度的电影音乐不是背景性的铺垫,而是一种在电影中起主导作用的、相对独立的、以歌舞表演为主体的独特的音乐形式。它是印度广大人民群众喜闻乐见的艺术形式,对印度的音乐文化保护和传播起到了很好的作用。
三印度音乐的传承与发展对我国音乐发展的启迪
印度和中国都有悠久的历史和灿烂的文化,自古以来,两国人民相互交往,彼此学习,对促进各自的文化发展起到了重要的作用。作为印度的邻国,我们应该更多、更深入地了解印度、研究印度,有目的地学习印度。印度的音乐教育方法和文化保护与发展的经验对于中国音乐文化的保护与发展有一定的启迪作用。中国有着丰富多彩的音乐文化,也有古老而优秀的音乐文化传统,但是在我们现有的学校音乐教育体系和其他传播体系中,并没有完全体现出来。我们的当务之急是要挖掘和保护我们自己的音乐文化,建立一个符合中国国情的音乐教育体系。在现阶段,文化保护的首要任务是培育和建立对中国音乐文化的感情和自信,营造一个具有中国精神的音乐文化生存环境,建立一个以学校音乐教育为主体,各种社会音乐文化生活为辅助的音乐教育传播体系。
现代化的技术对音乐文化的教育和传播提供了便利条件,但是,音乐的教育与传播不是科学技术和机器所能取代的。音乐教育是一种人性化的活动,精神性的活动。它是人格、思想、意识和情感的塑造,是特定人群与社会的文化,强调感悟和理解。印度音乐教育中的许多方法和观念,如“口传心授”方法,强调教师在教育中的地位以及注重教育中音乐的体验过程等,实际上也存在于中国古老教育观念和方法之中,即使在当代也具有借鉴意义。
教学目标： 1、知识目标：了解印度民族乐器及歌舞； 2、能力目标：总结出南亚印度音乐的基本特征： 3、德育目标：通过对他民族的音乐文化的学习及了解，进而激发学生对本民族本土音乐的 热爱 教学重点：感受印度音乐风格 教学难点：理解印度古典音乐中的两个基本要素 教学准备：多媒体课件、钢琴 教学过程： 一、导入： 课前播放印度电影《女友嫁人新郎不是我》 1、提问：同学们知道这首歌曲是哪个国家的吗？（印度） （展示亚洲地图）印度是我们亚洲南亚地区的音乐。 南亚音乐文化区包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家的地区。（突出印度音乐的重要性）2、对印度的社会文化做简要介绍 提问抢答的形式：首都、人口、旅游、语言等方面 二、乐器 播放MTV，由孙燕姿所演唱的〈神奇〉，找出其中有特色的伴奏乐器并加以描述。 1、西塔尔 2、塔布拉 三、欣赏印度乐曲〈晚上的拉格〉 1、提问：该乐曲的速度大体发生了几次改变？每一次的变化你能让你想到什么？ 2、乐曲分析 3、印度古典音乐的两种基本要素： （1）拉格：指旋律框架 （2）塔拉：节奏、节拍的总称 实际演奏时，音乐旋律一边合着塔拉，一边错开，往往形成切分，使旋律与塔拉之间产生微妙的变化关系。 四、学唱印度民歌〈流浪者之歌〉 1、初听：思考该曲的旋律进行有什么特点？ 旋律线条是曲线型，用了装饰音—波音 2、学唱 3、加入特色节拍齐唱 五、印度歌舞 1、欣赏一段传统印度歌舞片段 2、欣赏印度电影片段—现代歌舞 印度电影中常伴有大量的歌舞表演，随着印度电影的发展，印度歌舞也具有现代的风格
3、总结印度舞蹈的特征 印度舞蹈特点：身体语言异常丰富，节奏感很强烈，善于用头、肩、颈、跨夸张地舞动，讲究的是舞蹈者手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而表达出舞蹈者想要表达的意境。 六、知识回顾 印度的旋律—拉格 印度的节奏、节拍—塔拉 印度的乐器—西塔尔（琴）、塔布拉（鼓） 答对奖励、答错惩罚 七、总结印度音乐的基本特征 1、缠绕着几个骨干音上下迂回曲折进行的旋律 2、各种滑音和装饰性音型的点缀 3、富于变化的鼓点 4、情韵浓郁、略带鼻音的歌唱 5、富于变化的即兴演奏及演唱 八、能力拓展 为什么印度音乐的特色如此鲜明？ 九、教学反思
文化遗产从历史、艺术或科学角度看，具有普遍价值的建筑物、雕刻、绘画、遗物、铭文等文物；在景观，建筑样式结合等方面具有突出价值的建筑或建筑群体；从历史、美学和人种角度看，具有突出普遍价值的人工物品或人与自然共同创造的物品和工程，如故宫、秦始皇兵马俑等。历史文化遗产是指具有一定历史意义，与人类生活息息相关，存在历史价值的文物，其主要包括物质文化遗产和非物质文化遗产。文物是人类在历史发展过程中遗留下来的遗物、遗迹。各类文物从不同的侧面反映了各个历史时期人类的社会活动、社会关系、意识形态以及利用自然、改造自然和当时生态环境的状况，是人类宝贵的历史文化遗产。 文物的保护管理和科学研究，对于人们认识自己的历史和创造力量，揭示人类社会发展的客观规律，认识并促进当代和未来社会的发展，具有重要的意义。 天津是北方地区妈祖文化的中心，故有“南有湄洲妈祖庙，北有天津天后宫”之说。妈祖文化是天津历史文化的重要渊源之一。“先有娘娘庙，后有天津卫”的民间谚语，充分说明妈祖文化在天津文明发展史上的重要地位。以天后宫为中心的古文化街已经成为享誉中外的观光胜地和展示城市形象的重要“窗口”。以文化街和海河为依托，举办首届天津妈祖文化旅游节，有利于保护和挖掘天津的历史遗存，发扬中华民族的传统美德；有利于增强同全世界华人，特别是港、澳、合同胞的感情交流，加强海峡两岸的友好往来与合作；有利于提高城市的文化品位和影响力，带动文化、旅游事业和地区经济的加快发展。
天津市人民政府将举办天津妈祖文化旅游节列入今年市政府20件实事，得到了社会各界的广泛支持和海内外的积极响应。经初步接洽，台湾、香港、澳门和福建地区的民间组织和旅游部门将组织近千人来津赴会，共襄盛举
南亚音乐之——印度音乐 教学目标： 1、知识目标：了解印度民族乐器及歌舞； 2、能力目标：总结出南亚印度音乐的基本特征： 3、德育目标：通过对他民族的音乐文化的学习及了解，进而激发学生对本民族本土音乐的热爱 教学重点：感受印度音乐风格 教学难点：理解印度古典音乐中的两个基本要素 教学准备：多媒体课件、钢琴 教学过程： 一、导入： 课前播放印度电影《女友嫁人新郎不是我》 1、提问：同学们知道这首歌曲是哪个国家的吗？（印度） （展示亚洲地图）印度是我们亚洲南亚地区的音乐。 南亚音乐文化区包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家的地区。（突出印度音乐的重要性） 2、对印度的社会文化做简要介绍 提问抢答的形式：首都、人口、旅游、语言等方面 二、乐器 播放MTV，由孙燕姿所演唱的〈神奇〉，找出其中有特色的伴奏乐器并加以描述。 1、西塔尔 2、塔布拉 三、欣赏印度乐曲〈晚上的拉格〉 1、提问：该乐曲的速度大体发生了几次改变？每一次的变化你能让你想到什么？ 2、乐曲分析 3、印度古典音乐的两种基本要素： （1）拉格：指旋律框架 （2）塔拉：节奏、节拍的总称 实际演奏时，音乐旋律一边合着塔拉，一边错开，往往形成切分，使旋律与塔拉之间产生微妙的变化关系。 四、学唱印度民歌〈流浪者之歌〉 1、初听：思考该曲的旋律进行有什么特点？ 旋律线条是曲线型，用了装饰音—波音 2、学唱 3、加入特色节拍齐唱 五、印度歌舞 1、欣赏一段传统印度歌舞片段 2、欣赏印度电影片段—现代歌舞 印度电影中常伴有大量的歌舞表演，随着印度电影的发展，印度歌舞也具有现代的风格
3、总结印度舞蹈的特征 印度舞蹈特点：身体语言异常丰富，节奏感很强烈，善于用头、肩、颈、跨夸张地舞动，讲究的是舞蹈者手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而表达出舞蹈者想要表达的意境。 六、知识回顾 印度的旋律—拉格 印度的节奏、节拍—塔拉 印度的乐器—西塔尔（琴）、塔布拉（鼓） 答对奖励、答错惩罚 七、总结印度音乐的基本特征 1、缠绕着几个骨干音上下迂回曲折进行的旋律 2、各种滑音和装饰性音型的点缀 3、富于变化的鼓点 4、情韵浓郁、略带鼻音的歌唱 5、富于变化的即兴演奏及演唱 八、能力拓展 为什么印度音乐的特色如此鲜明？ 九、教学反思
瓦尔那统治下的印度女人 摘要 研究目的：通过研究生活在种姓制度下的印度女人的历史与现状，不仅是对普通印度女性的真实面目做一个比较系统地了解，提高对印度妇女的重视；并且也是在探寻对待传统的正确态度，培养包容性，积极摒除偏见，创造和谐社会。 研究方法：首先，主要通过阅读相关文献和有关专家论文，借鉴他们的观点，深化对印度女性的认识；其次，浏览互联网上网民的评论，以扩宽自己的思维，做到与时俱进，批判性地吸收有关论述；再次，观看相关影视作品，已形成对印度社会一个比较感性生动的认识；最后，利用比较分析的方式，对印度女人进行更加全面的认识。 研究结论：印度妇女发展虽然已取得一定成就，但仍面临着艰巨的任务。随着时代的进步，印度女性终会得到充分地解放。 关键词：种姓；社会；女人；权益；变革 目录 1.女人的创造 2.总体特点 3.社会地位 4.妇女权益 5.婚姻制度 6.嫁妆制度 7.希望与福音 引言 印度女人经过曲折的发展历史，虽然现在已经取得一定成就，但仍面临着艰巨的任务。可是她们的未来是充满希望的，终有一天会迈向性别平等，实现社会
的和谐。本文通过了解印度女人生活的历史与现状，提高对她们的关注与重视，以消除妇女歧视和解决妇女权益问题，并推进印度妇女发展进程。 女人的创造 要了解印度教创造的概念，就要学习《大林间奥义书》中的创世神话。虽然这则神话已经有2500年的历史，且直至今日仍鲜为人知，但它表明了印度人对起源、创造、创造力的一些思考特征，它们在今天依然是基础，并具有影响力。其中关于女人的创造，它是这样描述的： 太初，这个宇宙是以原人的形象出现的自我。原人环顾四周，除了自己，别无他物。他先说：“我是，”于是“我”字产生了。因此，现在人们一讲话，就先说“我”，然后再说别的他知道的名字。 原人有些害怕，因此，任何孤独的人都会感到害怕。但原人醒悟了：“既然只有我一个人，有什么好害怕的？”于是，恐惧消失了，因为，他有什么好怕的？一个人感到恐惧，是因为有别的人存在。但他也没有什么快乐，因为一个完全孤独的人没有什么好快乐的。原人希望有第二个人。 现在原人的大小及样子均如同紧紧拥抱的一男一女。他将自己分为两部分，从自身生出一夫一妻。因此，圣哲雅若洼基夜说：“一个人就如同一半碎片。”但这个空间被女人填补了。他与她结合，如此人类便诞生了。但女人醒悟了：“既然我是从他而造，他怎么能与我结合？真羞耻！我要躲藏起来。”①…… 至此，女人就被原人所创造了。从这里，我们也可以看出，女人与男人的地位并不是平等的关系，女人是被征服者，是男人的附属品，她的被创造是出于男人的需要。 总体特点 西方人的脸型、东方人的眼神，在印度女人脸上得到了和谐统一，黑人和白人的肤色也在印度女人身上得到了调和，印度女性的特征是丰乳、细腰、肥臀，身体扭成“三道弯”，性感妩媚，风情万种。印度女人的好人缘是天生的，她们擅长歌舞，几乎个个都是天生的舞者。另一方面，印度女人又是保守的，在一个宗教国度里她们几乎都是围绕着家庭而生存，一生都是以家为主，过着相夫教子的生活。 印度女人也有属于自己特殊的时尚，纱丽、吉祥痣、鼻饰、脚铃等都是独属于印度女人的标志。 社会地位 有这样一句话：在印度，与其做女人，还不如做一头牛比较划算。 印度女人的地位是非常低下的，她们普遍受到社会的歧视和贬低。一方面，是受男尊女卑的传统观念影响，“多少年来，以男人为主的社会制度告诉男人们，女人是比他们下贱的泄欲工具。甚至哲学家、思想家、作家和修行人都不断在他们心中播下对女人敌视的种子……一些学者把妇女看做无知的雌性动物，认为她们的作用不过是操持家务和生儿育女，以使家族传统得以延续。”（《被双重道德摧残的妇女》，《萨哈拉报》，1999年11月14日）；另一方面，种姓制度对女性的歧视也形成了一张天然大网，吠陀经明确地把妇女和印度教认为的低级种姓首 ①此神话出自《大林间奥义书》第一部分第四婆罗门书。
第1课百家争鸣和儒家思想的形成 一、“百家争鸣局面”的出现 1、春秋战国时期“百家争鸣局”面出现的原因 (1)政治上：分封制瓦解（周王室衰微，诸侯争霸） (2)经济上：井田制崩溃（铁犁牛耕的使用和推广），封建土地私有制逐渐确立 (3)阶级关系上：“士”阶层的活跃和受重视 (4)思想文化上：学术逐渐下移，“学在民间”（私学）出现 2、“百家争鸣”的含义 是指春秋战国时期知识分子中不同学派的涌现及各流派争芳斗艳的局面。其中影响最大的是儒、道、墨、法四家，各派主张各不相同，而在不同之中又有其相同之处。儒、墨、法诸家，侧重于政治道德；道家侧重于对宇宙本体及其发展规律的探索。各家学说的中心及其最后归宿，都是为了求治国平天下之道和理想的人生道路，这反映了中国文化的共同精神。 3、“百家争鸣”意义 （1）儒家思想就是在吸收融合各家之长的过程中形成发展起来的，并在日后成为中国传统文化的主流思想。（2）“百家争鸣”是中国历史上第一次思想解放运动，对当时和后来社会历史的发展，起了巨大的推动作用。 二、早期儒学思想家的思想 1、孔子 （1）政治思想：提出“仁”与“礼”的学说；主张建立一个礼乐文明的社会。注重政治与人事，对鬼神敬而远之。 （2）教育思想：开创了中国古代私人讲学之风；把自己的思想主张贯穿到教育活动中；注重人的全面发展。（3）孔子的历史地位：儒家学派创始人，教育家，文化传播者。 2、孟子 （1）思想内容：孟子继承了孔子学说，并对其“德治”思想进行发挥，提倡“仁政”学说，并提出“民贵君轻”思想。 （2）影响：对儒家思想发展有重要贡献。 3、荀子 （1）主要思想：强调“天行有常”，提出“制天命而用之”的思想，还对“礼”进行深入的讨论。 （2）地位：广泛吸收了各家思想的精华，丰富了早期儒家的思想内容，成为儒家思想的“集大成者”。 三、其他学派的主要思想 1、道家（老庄之学） （1）老子 “道”是世界根本；朴素的辩证法思想；“小国寡民”社会。 （2）庄子 宣扬天道与自然无为；追求“逍遥”。 （3）影响 老庄崇尚自然，主张超越功利去追求精神自由的倾向，对中国古代文化产生了重要影响。
印度音乐文化的特色及其传承与发展 摘要印度音乐有着悠久的历史,丰厚的传统,鲜明的特色。它在几百年的英国殖民统治下不仅没有被同化,而且还进一步将某些欧洲乐器同化为印度的民族乐器,依然保持着本民族浓厚 的传统音乐特色。本文重点探究印度音乐如何传承与发展的问题及其对我国音乐发展的启迪作用。 中 在世界各民族音乐中,印度音乐可谓是一种历史悠久、传统丰厚、特色鲜明、引人注目的音乐,它那绵延不断的旋律,错综复杂的节奏,强烈多变的鼓声,余音缭绕的琴声,多样式的装饰音,无穷尽的装饰乐句,变化多端的即兴演唱和演奏,构成了一幅印度音乐美妙的画面,让人回味无穷。它在几百年的英国殖民统治下不仅没有被同化,在极艰苦的条件下比较完整地保存了下来,而且还进一步将某些欧洲乐器同化为印度的民族乐器。为什么会如此?印度音乐是如何传承与发展的呢?这不能不引起我们的思考。 一印度音乐特色鲜明、风格独特 音乐是一种植根于文化中的艺术,不同的文化土壤会滋生和孕育出不同的具有地方特色的音乐文化。印度是有着4000多年历史的文明古国,它所蕴含的文化底蕴是印度音乐产生和发展的肥沃土壤,在这片土地上生长出的是极具地域特色和民族风情的音乐,拥有着它恒定 不变的音乐之根。这种根深蒂固的音乐风格成为印度音乐永恒的特色。同时,印度音乐又是极具包容性的,它可以吸纳百川于己身,“任何新的观念都会被吸收和消化,最终成为公认的具有印度特色的新混合体中的一部分”。这种融合非常自然和平稳,不会因为任何强大外力的侵袭而失掉,这种泰然自若的能力,使传统与现代、本土与异国之间的各种风俗习惯交汇到一起,成为今天多姿多彩、包罗万象的印度音乐。 印度音乐中有它永远不变的特色,这些特色是印度音乐区别于其他之各类音乐的不同之处,使它在世界音乐之林中独树一帜,风格鲜明,给人留下深刻的印象,使听者能在众多的音乐种类中很快将其辨别出来。印度音乐一直以一种稳定而完整的体系状态存在着,各个部分都井然有序,有理可循。这种整体性的紧密关系使得印度音乐始终保持着它所特有的风格和韵味,以至于英国数百年的殖民统治也没有对印度音乐造成很大的破坏,依然以独特的魅力成 为世界音乐的瑰宝,成为世界音乐之林具有代表性的一个音乐分支。印度音乐中那如怨如诉、绵延不断的旋律,波浪形、曲线形,甚至螺旋式的音乐进行,余音缭绕、婉转曲折的西塔尔,维纳琴声和呜咽欲泣的笛声,无穷无尽、各式各样的滑音、装饰音,强烈而音色多变的鼓声和变化多端的即兴演唱与演奏……展现出一幅幅绚丽多彩的印度风情画,给人以极深的印象。 印度音乐的独特风貌与它的文化息息相关。印度半岛在人种、宗教、文化、音乐等方面是世界上种类最繁杂的地区之一,印度(尤其是北方)历史上长斯受到各种外来民族的侵略,接
50首经典背景音乐，每一首都将我们的心情渲染得淋漓尽致。 引导语：如果你爱音乐，请你找个星期天戴好耳机调好音量听完这50首广播电台常用的背景音乐，每一首都能将我们的心情渲染得淋漓尽致。绝对是你曾经苦苦寻找的歌！ 1、豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven） 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。 2、故乡的原风景 （神雕侠侣）多次引用，哀伤感人。出自扶桑作曲家宗次郎1991年的专辑（木道）。 3、渔舟唱晚——CCTV（天气预报）主题曲 据说是迄今为止中间电视台唯一没有改变过的背景音乐，（天气预报）一直使用它。（渔舟唱晚）（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员，是从“小荧星”艺术团毕业的，在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子，如（幸福的傣乡）等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。
这首曲子完成后，浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的（天气预报）采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。 4、简单的礼物（Simple Gifts） 像是美国VOA广播电台（美国之音）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐，只不过电台版的速度要比这个快一些。 5、雪的梦幻（Snowdreams） 这首（雪的梦幻）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。 6、童年（Childhood Memory） 这首（童年）出自班德瑞的（日光海岸）这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分享的人也所剩无多了。 7、宋家王朝（THE SOONG SISTER） 出自扶桑作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版（神雕侠侣）。 8、你的笑颜（Your ?mile） 这首曲子出自班德瑞的（仙境）这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经。 9、春野（ONE DAY IN SPRING） 出自班德瑞的专辑（春野），常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐。
中国文化的发展 回望中国历史，悠悠五千年，积淀了璀璨的华夏文化。中国文化始终作为 世界文化中的奇葩，映射着历史的光辉，展现着民族的风华。 在世界文明中，中国文明作为唯一在历史长河中永不淫灭的古国文明，始 终离不开中国文化之魂。这种寄于民族之魂的华夏文化，在历史中不断积淀， 不断变得博大精深。 伴随着历史的发展，中国文化在每一个阶段都有不同的文化载体，每一种 文化载体，都体现着各异的社会风情和漫漫的历史道路。在中国远古时期，由 口头文化发展起来的古代神话和民间传说作为中国文化间接记录，展示了中国 古代文明开始的发展道路，甲骨文字是中国古代文字起源与发展的直接记录。 文字的出现不仅是文化进步的体现，更是文明的飞跃。远古的中国文化主要集 中于宗教崇拜和原始艺术，没有高度统一的形式，体现的是先民粗狂的情感意 识和活跃的自然认识。自夏朝开始，开始了我国历史上的奴隶制社会，由自由 性向统一性转变，标志着文明社会的开始，各个部落文化融合，其中以华夏文 化为代表。自殷商西周，中国文化的特殊面貌开始形成。在当时，具有“象形”、“会意”、“形声”等的造字规则出现，标志着中国文字进入了成熟阶段 (1) 。伴随着文字的产生，相随的一些典籍和青铜器的出现，标志着中国实体 文化的逐步形成。 春秋时代，是中国古代文化的轴心时代。走过周朝礼乐文化时代，春秋时 期伴随着国家动乱，群雄争霸历史背景，出现了各种政治流派和文化主张，呈 现百家争鸣的格局。社会动乱和政治模糊为当时文化发展创造了许多条件。诸 子兴起，各展示出其鲜明的特色。儒、道、法、墨各大学派应运而生。创立诸 子学派的孔墨老庄，都是中国文化史上的第一批百科全书式的渊博学者，他们 以巨大的热情、雄伟的气魄和无畏的勇气，开创学派，编纂、修订《易》、《书》、三《礼》、《春秋》等中国文化的“元典性”著作，并对宇宙、社会、人生等无比广阔的领域发表纵横八极的议论。正是经由各具特色的诸子百家的
独特的印度音乐教学设计 教学目标：1、知识目标：了解印度民族乐器及歌舞； 2、能力目标：总结出南亚印度音乐的基本特征： 3、德育目标：通过对他民族的音乐文化的学习及了解，进而激发学生对本 民族本土音乐的热爱。 教学重点：感受印度音乐风格 教学难点：理解印度古典音乐中的两个基本要素 教学准备：多媒体课件 教学过程： 一、导入： 1、印度语问候（设计意图：用异域风情的环境氛围营造带出印度这个国家） 2、映像印度。（学生畅所欲言，教师总结） A：地理位置 B：社会文化 3、印度电影（设计意图：介绍印度电影的独特之处带出课题） 欣赏《流浪者》片段 问题：在叙述故事情节和刻画人物上，这部印度影片和你所欣赏过的其他影片表达方式上有何不同？（载歌载舞） 出示课题 二、印度化的乐器 1、西塔尔（重点：音色与欧洲乐器的对比、滑音的演奏手法） 2、塔布拉（重点：高低音鼓、演奏手法） 3、萨朗吉（重点：持续音弦、曲线般的旋律线） 播放MTV，孙燕姿《神奇》 问题：找出其中有特色的伴奏乐器 （每种乐器的介绍加入视频片段欣赏，并加以解释，引导学生自己发现乐器的演奏手法和音色特点，在介绍塔布拉鼓的时候可以让学生在座位上模仿演奏手法打击节奏） （设计意图：通过对印度独特乐器的介绍，让学生初步体会印度音乐的音乐风格，并直观了解关于持续音、滑音、曲线旋律、模拟人声鼻音的各种印度音乐特点） 三、欣赏印度乐曲《晚上的拉格》 1、互动节奏： 2、乐曲分析（重点：拉格、塔拉、印度古典乐曲基本结构、即兴） 问题：a：如果乐曲是在表现一天中的某个时间点，这样的开头你认为放在什么时候比较合适？（晚上）
b：该乐曲大体上发生了几次改变，请用语言描述下每次改变？（三次，速度，旋律） c：乐曲分别用了几种乐器，他们是什么？（塔布拉、西塔尔） 3、印度古典音乐中的基本要素： （1）拉格：指旋律框架（扩展介绍） （2）塔拉：节奏、节拍的总称 （设计意图：音乐中旋律是灵魂，节奏是框架，印度音乐也不例外，不一样的印度音乐中宗教让它的旋律和节奏都有了特定的框架，在介绍它的音阶来历和旋律框架中无形引出了印度音乐即兴和宗教性的缘由） 四、学唱印度民歌《拉兹之歌》片段 1、初听：思考该曲的演唱者声音处理上有什么特点？（用了装饰音、有鼻音色彩） 2、集体学唱原文并了解中文意思 3、教师示范教唱 4、学生跟唱并表演唱 （设计意图：通过互动演唱，让学生体会印度语言让演唱印度音乐有哼唱的感觉，直观体验音乐中装饰音的魅力） 五、印度音乐特点 1、学生总结 2、出示课件：A、很多滑音和装饰音 B：波浪形和曲线形的旋律 C：歌唱略带有鼻音色彩 D：乐器曲中多持续音 E：多变的即兴演奏和演唱 六、独特的印度舞蹈 1、介绍印度舞蹈的特征 2、欣赏一段印度歌舞片段 3、手势和手语（欣赏并请同学模仿） 七、拓展讨论 问题：印度音乐为何如此特别？(宗教、文化历史) 八、小结
南亚音乐之——印度音乐风情 教学目标： 1、知识目标：了解印度民族歌舞及乐器 2、能力目标：总结出南亚印度音乐的基本特征 3、德育目标：通过对他民族音乐文化的学习及了解，进而激发学生对本民族本土音乐的热爱 教学重点：感受印度音乐风格 教学难点：理解印度古典音乐中的两个基本要素 教学准备：多媒体课件 教学过程： 一、导入： 1、提问：同学们知道西游记中唐僧四人“西天”取经，“西天”是指哪个国家的吗？（四大文明古国之一——印度）（PPT1、2播放） 2、师：今天，我们就来一同走入南亚音乐文化区之印度音乐风情。（PPT3播放） 二、新课授予： （一）了解印度背景、欣赏歌曲《神奇》 1、师：在了解印度音乐风情之前，我们先来了解影响着印度音乐的印度文化、习俗及背景。都说印度是个神秘的国家，我们来一步步揭开它神秘的面纱。 （PPT链接播放）
2、师：同学们，你从刚刚对印度的文化习俗背景中，了解到了 一个什么样的印度？ 生：…… 师：印度以其悠久的文化、发达的音乐理论背景，成为本地 区的高峰。在古典音乐中，以北印度为主的印度斯坦音乐体现了伊斯兰音乐的影响，而南印度的卡纳提克音乐则具有比较厚重的本土特征。有些什么特征呢？我们接着往下看。（PPT4播放） 3、⑴师：大家经常都会比较喜欢流行音乐，其实现在很多流 行音乐都融入了古典或民族音乐元素在其中。 （播放孙燕姿《神奇》MV） 要求：请你找出其中有特色的伴奏乐器并加以描述。 ⑵介绍乐器：塔布拉鼓西塔尔琴 （PPT5、6播放） （二）欣赏印度西塔尔琴、塔布拉鼓合奏乐曲《晚上的拉格》 （PPT7播放、《晚上的拉格》播放） 1、提问：该乐曲的速度大体发生了几次改变？音乐能让你想到些什么？ 2、乐曲分析 3、印度古典音乐的两种基本要素： （1）拉格：指旋律框架→拉格被称为印度古典音乐的心脏或灵魂，印度人习惯把拉格与一天中不同时段联系在一起，因此每一个时段的拉格都有它特有的音阶。
世界古代史古代印度文 明 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-
吠陀文明、婆罗门教与种姓制度印度河流域的早期文明列国时代的新兴宗教与思想孔雀帝国与佛教的传播婆罗门教和佛教有哪些异同之处试论德里苏丹国家对印度封建文明的影响印度种姓制度在中世纪的变化 概论 古代印度的自然环境古代印度是世界上最早的文明发祥地之一。“印度”一词来源于巴基斯坦境内的印度河。古希腊历史学家希罗多德第一次把印度河以东的广大地区称为印度。其后，西方人一直沿用了这一名称。我国汉代把它称之为“身毒”或“天竺”，至唐代，玄奘在其所着《大唐西域记》中才把它改译为印度。古代印度史事实上是指南亚次大陆各个国家的古代史。 印度位于亚洲南部，北依喜马拉雅山，南临印度洋，东接孟加拉湾，西濒阿拉伯湾，是一个被高山和海洋环绕的大陆。就地理形势而言，印度全境可分为北、中、南三部份，北部是喜马拉雅山山岳地带；中部是印度河和恒河平原；文底耶山以南是德干高原。通常把北部高山地带和中部平原地区称为北印度，这里是古代印度重要的经济区域，也是印度历史的主要舞台。南部的德干高原有丰富的森林和矿产，但不宜于农耕。只有高原两侧的平原雨量充沛，气候良好，宜于农耕，也有利于工商业的发展。印度各地区自然条件上的极大差异，在某种程度上也就决定了印度各地区间经济文化发展上的不平衡。 居民古代印度在旧石器时代已有居民，新石器时代的文化遗迹几乎遍及整个次大陆。一般认为，这些文化的创造者为矮黑人和原始澳洲人。从公元前三千年代起，达罗毗荼人在次大陆居于主要地位，一般认为印度河流域的城市文明就是由他们创造的。约自公元前二千年代中叶开始，雅利安人自西北部侵入次大陆。到公元前一千年代中叶以后，波斯人、希腊人、大月氏人和嚈哒人又先后侵入次大陆，使次大陆的居民成份更趋复杂。 史料研究哈拉巴文化的资料，完全来自考古发掘。虽然在哈拉巴文化遗址中也发现了文字，但仅是印章上的文字，而且还未释读成功，还不能用之于历史的研究。现在发现的印章中，已公布约2500个（大部分出土于摩亨佐·达罗）。除了印章外，在哈拉巴文化遗址中还发现有城市遗址、陶器、青铜制品、车、船模型、女神像、卫城、房屋建筑、下水道、砝码等，对研究当时的社会经济、宗教信仰等具有重要意义。在境外发现的哈拉巴文化的典型物品（印章），说明它与外界的交往的存在。 有关雅利安人入侵后的南亚历史的资料，与哈拉巴文化历史的资料完全不同，它主要不是依靠考古发掘的实物资料，而是依靠文献资料。这大约有如下几个方面。 一是古代南亚的传统史料。其中又有几个来源：
茶文化 包括茶叶品评技法、艺术操作手段的鉴赏、品茗美好环境的领略等整个品茶过程的美好意境。其过程体现形式和精神的相互统一，是饮茶活动过程中形成的文化现象。它起源久远，历史悠久，文化底蕴深厚，与宗教结缘。全世界有一百多个国家和地区的居民都喜爱品茗。有的地方把饮茶品茗作为一种艺术享受来推广。各国的饮茶方法相同，各有千秋。中国人民历来就有“客来敬茶”的习惯，这充分反映出中华民族的文明和礼貌。 茶叶是劳动生产物，是一种饮料。茶文化是以茶为载体，并通过这个载体来传播各种茶文化 文化，是茶与文化的有机融合，这包含和体现一定时期的物质文明和精神文明。茶文化是茶艺与精神的结合，并通过茶艺表现精神。兴于中国唐代，盛于宋、明代，衰于清代。中国茶道的主要内容讲究五境之美，即茶叶、茶水、火候、茶具、环境。茶文化要遵循一定的法则。唐代为克服九难，即造、别、器、火、水、炙、末、煮、饮。宋代为三点与三不点品茶，“三点”为新茶、甘泉、洁器为一，天气好为一，风流儒雅、气味相投的佳客为一。“三不点”为茶不新、泉不甘、器不洁，是为一不；景色不好，为一不；品茶者缺乏教养举止粗鲁又为一不，共为三不。碰到这种情况，最好是不作艺术的品饮，以免败兴。 酒 中国是酒的王国。酒，形态万千，色泽纷呈；品种之多，产量之丰，皆堪称世界之冠。中国又是酒人的乐土，地无分南北，人无分男女老少，饮酒之风，历经数千年而不衰。中国更是酒文化[1]的极盛地，饮酒的意义远不止生理性消费，远不止口腹之乐；在许多场合，它都是作为一个文化符号，一种文化消费，用来表示一种礼仪，一种气氛，一种情趣，一种心境；酒与诗，从此就结下了不解之缘。不仅如此，中国众多的名酒不单给人以美的享受，而且给人以美的启示与力的鼓舞；每一种名酒的发展，都包容劳动者一代接一代的探索奋斗，英勇献身，因此名酒精神与民族自豪息息相通，与大无畏气概紧密相接。这就是中华民族的酒魂！与欧洲标榜的“酒神”，甚称伯仲。似乎可以认为，有了名酒，中国餐饮才得以升华为夸耀世界的饮食文化。 酒，作为世界客观物质的存在，它是一个变化多端的精灵，它炽热似火，冷酷像冰；它缠绵如梦萦，狠毒似恶魔，它柔软如锦缎，锋利似钢刀；它无所不在，力大无穷，它可敬可泣，该杀该戮；它能叫人超脱旷达，才华横溢，放荡无常；它能叫人忘却人世的痛苦忧愁和烦恼到绝对自由的时空中尽情翱翔；它也能叫人肆行无忌，勇敢地沉沦到深渊的最底处，叫人丢掉面具，原形毕露，口吐真言。 酒，在人类文化的历史长河中，它已不仅仅是一种客观的物质存在，而是一种文化象征，即酒神精神的象征。 在中国，酒神精神以道家哲学为源头。庄周主张，物我合一，天人合一，齐一生死。庄周高唱绝对自由之歌，倡导“乘物而游”、“游乎四海之外”、“无何有之乡”。庄子宁愿做自由的在烂泥塘里摇头摆尾的乌龟，而不做受人束缚的昂头阔步的千里马。追求绝对自由、忘却生死利禄及荣辱，是中国酒神精神的精髓所在。 世界文化现象有着惊人的相似之处，西方的酒神精神以葡萄种植业和酿酒业之神狄奥尼苏斯为象征，到古希腊悲剧中，西方酒神精神上升到理论高度，德国哲学家尼采的哲学使这种酒神精神得
中国文化发展历程 、各阶段特点及总体规律悠远浩博的中国文化，从孕育发生到恢宏壮大，有一个漫长而曲折的发展历程。这一历程是物质文化、精神文化日臻丰富的历程，也是“人不断解放自身"，走向文明演进高峰的历程。 一、上古： 中国文化的发生 中国先哲与当代学者往往以“上古”来概括发明并使用文字以前的历史阶段，而这一遥远的文化期正是中国文化发端的初始阶段。物质文化长足进展，中国先民的观念文化亦日益丰富、深化。中华先民原始宗教崇拜的对象非常广泛，大致可分为自然崇拜、生殖——祖先崇拜和图腾崇拜三大类。 二、殷商西周： 从神本走向人本 从人猿叩别、文化开始发端，到传说中的禹“即天子位，南面朝天下”中国文化在自身的生命运动中，迈出了巨大的一步。周人确立的兼备政治权力统治和血亲道德制约双重功能的宗法制，其影响深入中国社会机体。虽然汉以后的宗法制度不再直接表现为国家政治制度，但其强调伦常秩序、注重血缘身份的基本原则与基本精神却依然维系下来，并深切渗透于民族意识、民族性格、民族习惯之中。如果说中国传统文化具有宗法文化特征的话，那么，这种文化特征正是肇始于西周。 周人推行的种种制度典礼，其要旨在于“纳上下于道德，而后天子、诸侯、卿大夫、士、庶民以成一道德之团体”。周初统治者在总结夏亡殷灭的历史教训的基础上，提出了“天命靡常，惟德是辅”、“以德配天敬德保民”等重要思想。 中国传统文化中的德治主义、民本主义、忧患意识乃至“天人合一”的致思趋向，皆肇始于此。 三、春秋战国： 中国文化的“轴心时代”
春秋战国时期的文化辉煌，最根本的是由于社会大变革时代为各个阶级、集团的思想家们发表自己的主张，进行“百家争鸣”提供了历史舞台，同时，它也有赖于多种因素的契合： 礼崩乐坏的社会大裂变，将原本属于贵族最底层的士阶层从沉重的宗法制羁绊中解放出来，在社会身份上取得了独立的地位。士的崛起，意味着一个以“劳心”为务，从事精神性创造的专业文化阶层形成，中华民族的物质生活与精神生活注定要受到他们的深刻影响；激烈的兼并战争打破了孤立、静态的生活格局，文化传播的规模日盛，多因素的冲突、交织与渗透，提供了文化重组的机会；竞相争霸的诸侯列国，尚未建立一统的观念形态；随着周天子“共主”地位的丧失，世守专职的宫廷文化官员纷纷走向下层或转移到列国，直接推动私家学者集团兴起。如上种种条件的聚合，为中华民族的精神发展创造了一种千载难逢的契机。气象恢宏盛大的诸子“百家争鸣”景下应运而生的。 四、秦汉： 一统帝国与文化一统 公元前221年，经过多年兼并战争，秦王赢政终于完成“吞二周而亡诸侯，履至尊而制六合”的统一大业，中国历史上第一个专制主义君主集权的一统帝国——秦王朝建立。秦始皇统一文化的措施固然以强化专制君主集权政治为目的，同时也有力地增进了秦帝国版图内各区域人们在经济生活、文化生活乃至文化心理上的共同性，从而为中华文化共同体的最终形成奠定了坚实的基础。秦汉时期的文化一统，还包括思想学术上的统一，而这种统一，对中国文化其后的历程影响至深至巨。 五、魏晋南北朝： 乱世中的文化多元走向 玄学崛兴、道教创制与佛教传入。魏晋南北朝时期儒、玄、佛、道二学二教的相互冲突、相互整合，造成意识形态结构的激烈动荡。这一时期因匈奴、鲜卑、羯、氐等北方少数民族入主中原而引发的胡汉文化的大规模冲突，更使魏晋南北朝的文化呈现出多样性、丰富性。在文化的多重碰撞与融合中，中国文化得到多向度的发展和深化，强健而清新的文化精神大放异彩。
浅析印度古典音乐 摘要：音乐是一种植根于文化中的艺术，不同的文化土壤会滋生和孕育出不同的具有地方特色的音乐文化，它体现了一个民族的民族精神、观念形态、行为规范、思维方式等总体特征。印度古典音乐传递着本民族音乐文化中先人创造和积累的音乐财富和经验，是整个印度传统文化的重要组成部分。本文就印度古典音乐的起源及历史、基本特征等方面来对印度古典音乐进行概述。 关键词：印度；古典音乐；特征； 印度位于南亚次大陆,北枕喜马拉雅山,东临孟加拉湾,西濒阿拉伯海,南接印度洋我国古代"古代波斯人称这块次大陆为“Hindu”,西方人称“India”,我国古代文献称“身毒”、“贤豆”、“天竺”等，就在这块大约500万平方公里的上地上,产生了古老而独特的印度文化,这是古代世界四大文化之一,且只有它与中国文化未曾中断,延续至今。高山、峻岭、河流、湖泊、沙漠于沼泽，丛林与草原，这些复杂而又独特的地理构成，把印度次大陆分割成不同的地理单位和生态系统，这一特点也对印度文化的多样性的形成有着不可磨灭的影响：多种族、多语言、多宗教信仰。。 提到印度，这个带着面纱古老而历史悠久的美丽国度，似乎有种神秘的吸引力，让人有去掀开面纱一探究竟的冲动；提到印度音乐，那风格独特、音律缠绵的旋律似乎立即响彻耳边，带给人们新奇而又深刻的印象,神秘而魅力无穷。正是印度这块神奇的土地创造出如此色彩鲜明的印度音乐,而印度音乐却又恰恰是这片土地上所积淀的深厚传统文明的体现。它如怨如诉、绵延不绝的旋律、曲线式、螺旋式的音乐进行、带有鼻音色彩的暗淡音色,丰富多彩的滑音、装饰音和装饰句、富于变化的节奏与力度无不在悠悠诉说着人类从远古到现在、从古老文明到现代化的进程中、对神的赞颂、对精神的追求、以及对最高境界的无限探索。 一、印度古典音乐的起源及历史 印度音乐起源于雅利安人宗教仪式的《吠陀》赞诗。印度语中的“吠陀”一词来源于“Veda”(吠陀)，意思是“知识和智慧”。宗教是印度人精神生活的核心，它渗透于文化的各个领域。印度人认为音乐是人和神进行对话的手段。古典音乐的内容也大多与宗教有关，他们认为最早的古典音乐是源自三、四千年的吠陀圣典。古典音乐过去是献给神的音乐，他们向神祈祷就是通过音乐、舞蹈这种形式来进行，是人们为了取悦于神而造就的一种形式，所以其地位也比较高。约于公元前2000年，雅利安人从西北方进入印度，迫使印度本土居民达罗毗茶人大量迁往南方。此后，在近千年的时间里，雅利安人从印度河流域逐渐扩展到恒河流域，于是开始了印度音乐史上的吠陀赞歌时期(约公元前16一前4世纪)。
印度思想文化专题（印度因明研究）五、古典时期的印度文化 （一）、文学、艺术、哲学 ?1、文学 ?梵文文学在笈多时期达到了历煌史上的辉煌顶点。在孔雀王朝时期。阿育王的碑铭基本上是俗语，一度压倒梵文；僎伽王朝重升梵文的地位， 但仅是装饰，收效不佳；到贵霜的迦利色迦王时，一改巴利文佛典的前 貌，梵文写经大盛；以后，两大史诗也定型为梵文。笈多王朝时，梵文 戏剧、诗歌和散文等通过王室的赞助，达到独霸文坛的地步。 ?印度的戏剧有着悠久的历史，是从吠陀时期的舞蹈和哑剧发展而来。相传公元前后问世的《舞论》，就提到了有关戏剧的各方面，如音乐、唱歌、 舞蹈、韵律及各方言的应用等。 ?公元3世纪时有名的梵文戏剧家跋沙，1910年在南印度波德摩那怕附近一座寺庙的藏书中发现13个剧本，它们被认为是跋沙久已失传的作品。 他的戏剧风格朴实，其内容或者依据史诗故事，或者来自历史上的传奇， 绝大多数描写阿褩底国王乌代因的恋爱艳遇。他的《婆须达多梦中记》 常被后人奉为楷模。梵语戏剧还有一个引人注目的特点，剧情中上层社 会身份的人讲梵语，社会地位低下的人物讲俗语。这显然把社会中的等 级关系，搬到舞台上。 迦棃陀婆是最杰出的古典梵文文学家，是旃陀罗笈多二世的宫廷诗人，在戏剧、史诗、抒情诗等诸方面都有杰作存世。他著有三种梵文著本，《沙恭达罗》、《勇健与广延》和《摩罗毗迦与火天友》。其中最著名的是七幕爱情剧《沙恭达罗》，该剧由于歌德的赞扬而闻名于欧洲，迦棃陀婆被誉为东方的沙士比亚。 在诗歌方面，印度盛行叙事诗和抒情诗。马鸣的《佛本行赞》和《美难陀传》是古典风格的早期叙事诗。《佛本行赞》是一部用梵文写成的最早的佛教著述，是用长诗写就的佛陀的传纪，从释迦牟尼的诞生直至涅槃，歌颂伟人并弘扬佛法。 7世纪上半叶的伐致呵利是抒情诗的佼佼者。他的诗集《三百咏》从古至今脍炙人口，而在《情诗一百首》中，其名言：“灯光伴随着火炉的焰火，日光或者星月之光，众多光中却无爱人双眼阴光，此世对我而言黯然无光”，常被用作印度抒情诗范例。阿摩鲁著有《一百首诗》，他善于把握情人的感情，善于描写快乐和忧虑、愤怒与诚挚。12世纪，胜天的长篇抒情诗《牧歌》是古代晚期的经典之作，内容描述黑天与罗达间发生的爱情、离异及最后和好的故事。他将优美的道白与复杂的韵律自然地揉合在一起，以表达丰富的恋爱感情。该诗被认为是梵文诗歌前后古典风格的承上启下之作。 ?方言文学使用的是南印度当地的自然语言。《俱罗尔》和《纳罗底耶》是古代泰米尔语文学的名篇。前书是织匠提鲁华鲁瓦所著，此书是属于人 生三大目标（关于法、情、政事三者）的1330首箴言诗集的集合本。提鲁华鲁瓦并非个人名字，而是南印度贱民宗教导师的名称，“俱罗尔”是 一首箴言诗的诗名，也被用来作为全书的书名。 ?《纳罗底耶》也是箴言诗集，共有四百首箴言诗，内容涉及轮回、报应、超脱、法律、尘世生活和爱情等诸多方面。稍后时期，出现两篇泰米尔
印度电影排行榜前十名 1、三傻大闹宝莱坞3 Idiots 三傻大闹宝莱坞2是由Vijay as Panchavan Jeeva as主演。电影以两个好朋友Venkatramakrishnan，Sevalkodi Senthil在寻找多年不见的老朋友Panchavan Parivendan aka Pari的过程中展开回忆。Srivatsan是该部影片的反派角色，虚伪，功利，心眼不好。电影通过断断续续的倒序画面向我们讲述了Pari的故事。Pari是名聪明而又不拘小节的学生，他不随波逐流，特立独行，以自己的魅力成功影响了他的两个好朋友，帮助他们找到了自我，学会去追逐自己的心，抱着笑面吟诵Pari的名言“一切皆好（all is well）”的心态面对生活。 2、贫民窟的百万富翁 《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）是英国导演丹尼·博伊尔所执导的电影，于2008年上映，是根据印度作家维卡斯·史瓦卢普（Vikas Swarup）的作品《Q&A》所改编的。这部电影有着好莱坞式的流畅的叙事，悬念丛生，惊心动魄的讲故事的方法，有美国式故事的浪漫和光明，童话气质，有史诗片式的大格局，有欧洲电影的人文关怀，有丹尼·保尔式的在影像和思想方面的锋锐和透彻。在第66届美国电影金球奖上，《贫民窟的百万富翁》异军突起成为当晚最大的赢家，获得了最佳剧情类影片、最佳导演、最佳编剧、最佳原创电影音乐四项大奖。 3、3.地球上的星星
这是一部十分感人的关于儿童成长的印度电影，也许影片要诠释的正是：每一个孩子都是特别的。看过的人一定又觉得，似乎所表达的又不止这么多。Ishaan Awasthi (Darsheel Safary饰)伊夏是一个八岁小男孩，他的世界充满了别人并不以为然的惊奇：色彩、鱼儿、小狗和风筝。这些对于成人世界并不那么重要，他们对家庭作业、分数和次序更感兴趣。而伊夏在学校，总显得那么格格不入。当他惹出的麻烦已经超出父母能承受的范围后，他被送到了一家寄宿学校接受“教育指导”。在新学校，一切并没有什么不同，甚至愈演愈烈。伊夏必须应对额外的与家庭分离的创伤。 4、爱无国界 电影《爱无国界》讲述一个印度直升机救生员和一个巴基斯坦女孩的爱情故事。拉妮在去印度途中遇到车祸，被Veer救起。途中又巧遇，并产生爱情。在男女主人公22年的隔绝之中，我们看到的不单只有爱情的坚贞，更看到了印度与巴基斯坦的纷争，男权社会下的女性不能自主的命运，以及印巴人民之间超越国界超越宗教的人性美和灵魂美。本片的亮点是结尾部分维尔宣读的最后陈述，那封感人至深的印度情书。其豁达的心胸让人钦佩，更让人尊重。在第8届印度Z电影奖颁奖典礼上，这部由宝莱坞著名制片人兼导演亚什·乔普拉执导的影片，一举囊括了电影节上最重要的两个奖项——最佳电影奖和最佳导演奖。 5、《情字路上》 印度2000年阿迪提亚·乔普拉执导电影电影《真爱永存》也被
姓名：郑曜堃 学号：000212009055 任课教师：康姐 课程内容： 南亚音乐之印度音乐文化 一、概述： 在印度，有关音乐的行为被称作散基塔。实际上，散基塔不只是音乐，而是包括舞蹈、戏剧在内的比较广的概念，音乐是与舞蹈、戏剧紧密结合在一起而发展起来的。 二、乐器种类 印度乐器的分类： 弦鸣乐器：弹弦乐器维纳、西塔尔、坦布拉。弓弦乐器萨朗基、沙林达以及有欧洲人传入的小提琴等。 膜鸣乐器：单面鼓塔布拉，双面鼓木丹加。类似于铃鼓的框鼓吉拉等。 体鸣乐器：陶罐制的打击乐器格拉姆，由一套水杯组成的旋律性打击乐器等。 气鸣乐器：普通唢呐、横笛、神秘的班舒李笛等。 弦鸣乐器： 维纳西塔尔 坦布拉
塔布拉木丹加 气鸣乐器： 唢呐横笛 班舒李笛 三、古典音乐 印度古典音乐最初为一个体系，但在发展进程中逐渐分为两大流派，即印度斯坦音乐与卡纳塔克音乐。印度斯坦音乐属于北方音乐体系，卡纳塔克音乐属于南方音乐体系。印度人能歌善舞，因而民间音乐也十分发达。古典音乐主要满足审美需要，而民间音乐却具有各种社会功能。人们在生产劳动和日常生活中都需要音乐。在丰收季节、娶妻生子之时，人们载歌载舞，以示庆祝。南北体系都有古典音乐和古典舞蹈，舞蹈剧的音乐在舞蹈中有四大古典舞之称。即：马德拉斯邦的婆罗多舞、喀拉拉邦的舞蹈剧、卡塔克里北印度的卡塔克里舞、阿萨姆邦的曼尼波舞。此外，各地都有无数的传统舞蹈。婆罗多舞作为敬神的舞蹈是在寺庙里发展过来的，在女性独舞中，有一种称为姆多拉的用手语言来表达各种意义的舞蹈。古典音乐采用有师傅到徒弟的口传形式来的，有婿传弟子制度和流派，在出师前要求经过多年的修业和努力。