中国五大戏曲剧

高考资料注意保存戏曲与曲艺一、京剧1、世界三大古老戏剧文化：中国戏曲、希腊悲剧和戏剧、印度梵剧2、中国戏曲的主要艺术特征：综合性、虚拟性、程式性3、京剧的含义：京剧又称“皮黄”，是一种综合性表演艺术，集唱、念、做、打为一体，通过程式表演手段叙述故事，刻画人物，表达情感。

4、京剧的地位：我国“国粹”5、四大徽班：三庆班、四喜班、和春班、春台班6、四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生7、四大行当：生、旦、净、丑（1）生：男性角色—老生、小生、武生、娃娃生。

如：诸葛亮（文老生）张生（小生）武松（武生）（2）旦：女性角色—花旦、正旦、老旦、刀马旦、青衣、彩旦。

如：佘太君：老旦（3）净：铜锤花脸、架子花脸（4）丑：表现反面人物或诙谐、滑稽的人物。

分文丑、武丑等。

丑主要是男性角色，有少量女性角色。

8、脸谱红脸：忠烈、正义（关羽）蓝脸：刚强勇猛、有心计（窦尔敦）白脸：阴险狡诈（曹操）黑脸：直爽智慧（包拯）金脸：威武庄严（二郎神）绿脸：勇猛、莽撞（徐世英）9、京剧的板式：板式是戏曲音乐中的节拍和节奏形式种类：一板一眼（2/4拍）一板二眼（3/4拍）一板三眼（4/4拍）一板无眼（1/4拍）无板无眼（散板）唱腔中字随板出的称“迎头板”，后半拍出字的称为“腰板”。

10、京剧的伴奏：称为“场面”，分为“文场”和“武场”。

文场为唱腔伴奏，为管弦乐部分，武场配合身段表演，为打击乐部分。

11、京剧代表作品：《看大王在帐中和衣睡稳》、《霸王别姬》、《海岛冰轮初转腾》、《贵妃醉酒》{《孽海波澜》、《邓霞姑》、《抗金兵》}（梅兰芳）{《荒山泪》、《青霜剑》}（程砚秋）12、老生三杰：程长庚、张二奎、余三胜13、京剧五法：手、眼、身、法、步二、常见戏曲种类1、八大样板戏：《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》《红色娘子军》、《白毛女》《沙家浜》（交响音乐）2、我国著名的戏曲种类：京剧（北京）、昆曲、越剧（浙江）、豫剧（河南）、黄梅戏（安徽）、粤剧（广东）、川剧（四川）、秦腔、评剧（河北）、河北梆子、湘剧（湖南）、花鼓戏（湖南）楚剧（湖北）3、中国五大戏曲剧：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。

潮剧潮剧（英文：Teochew opera、Chiu-chow opera），又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字（顶头白字）、潮曲，主要流行于广东省潮汕地区，是用潮汕话演唱的一个古老的汉族地方戏曲剧种。

2006年入选国家第一批非物质文化保护遗产名录[1]，系中国十大剧种之一，有“南国奇葩”的美誉，[2]以优美动听的唱腔音乐及独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。

潮剧是潮州文化的重要传承载体，同时也是联络世界各地潮州人之间情谊的重要纽带，因此，它是具有明显代表性的地方剧种。

中文名潮剧外文名Teochew opera、Chiu-chow opera、Chao ju荣誉中国十大剧种之一、南国奇葩分布粤东、闽南及海内外潮人聚居地别名潮州戏、潮调、白字戏、潮曲代表人物姚璇秋、方展荣、张长城、陈玩惜代表剧目辞郎洲、柴房会、狸猫换太子行当4生角、7旦角、3净行、10丑角豫剧豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大戏曲剧种之一，有观点认为是中国最大的地方剧种。

[1]豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。

因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。

除河南省外，鄂、皖、苏、鲁、冀、晋、陕、甘、蜀以及新疆、台湾等省区都有专业豫剧团分布，豫剧在台湾舞台上与歌仔戏、京剧呈三足鼎立局面。

豫剧在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

中文名豫剧外文名Yu Opera流行区域中国大陆、台湾腔调中州韵发源地河南开封及周边地区文化价值国家级非物质文化遗产文化归类中原文化黄梅戏（中国五大剧种之一）黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。

中国五大剧种中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。

1.京剧京剧是中国的“国粹”，如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。

京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。

其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。

京剧是综合性表演艺术。

即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。

角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，别称“大花脸”）、丑（男、女人皆有，别称“小花脸”）四大行当。

人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。

各个形象鲜明、栩栩如生。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

清朝前期，北京作为全国政治文化中心，戏曲舞台非常活跃。

昆曲和其他地方戏曲，同城争辉。

乾隆末年，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。

道光年间，又有湖北汉剧艺人进京，参加徽班的演出形成“徽汉合流”的局面。

经过广大徽汉艺人的表演实践，徽剧与汉剧互相融合，兼收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，形成了一个新剧种，就是后来的京剧。

同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。

京剧有北京走向各地，成为全国广为流行的剧种。

民国以来，它又逐步走向世界，受到各国人民的赞赏。

代表人物京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名，各行当被公认的主要流派大致如下：老生：潭派——谭鑫培；汪派——汪桂芬；孙派——孙菊仙；汪派——汪笑侬；王派——王鸿寿；刘派——刘鸿声；余派——余叔岩；言派——言菊朋；高派——高庆奎；马派——马连良；麒派——周信芳；新谭派—谭富英；杨派——杨宝森；奚派——奚啸伯；唐派——唐韵笙武生：俞派——俞菊笙；李派——李春来；黄派——黄月山；杨派——杨小楼；盖派——盖叫天小生：程派——程继先；德派——德珺如；姜派——姜妙香；叶派——叶盛兰；俞派——俞振飞旦角：陈派——陈德霖；王派——王瑶卿；梅派——梅兰芳[2]；程派——程砚秋；荀派——荀慧生；尚派——尚小云；筱派——筱翠花；黄派——黄桂秋；张派——张君秋老旦：龚派——龚云甫；李派——李多奎；孙派——孙甫亭花脸：何派——何桂山；金派——金秀山；裘派——裘桂仙；金派——金少山；郝派——郝寿臣；侯派——侯喜瑞；裘派——裘盛戎丑角：萧派——萧长华；傅派——傅小山；叶派——叶盛章2.评剧评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、落子戏，又称平腔梆子。

中国戏曲的起源历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙，他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的永嘉戏曲，就是后人所说的南戏、戏文、永嘉杂剧。

从近代王国维开始，才把戏曲用来作为中国传统戏剧文化的通称。

戏曲最显著、最独特的艺术特点就是曲，曲主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、。

乐旋律和唱念上的地方性语言，如四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。

扩展资料：中国五大戏曲简介：1、京剧京剧是我国国剧，它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后该称京剧，有近两百年的历史。

清乾隆年间徽调进入北京，吸收了昆腔、秦腔的部分剧目、音乐曲调、表演方法和一些民间曲调，演变发展而成。

2、黄梅戏旧称黄梅调，也叫采茶戏。

黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。

黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的安庆地区,戏曲语言为安庆方言。

黄梅戏在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。

它的唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。

3、评剧形成于清末民初，约有七十年的历史。

它源于冀东一带的莲花落，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有蹦蹦之称。

最初为对口演唱形式，近似东北的二人转，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐、滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了唐山落子，又变为奉天落子，最后成为现在的评剧。

4、昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品。

它原名昆山腔或简称昆腔，清代以来被称为昆曲，现又被称为昆剧。

昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。

昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

5、豫剧是河南省地方戏曲剧种之一。

主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。

古代有名的戏曲剧目有：
•《西厢记》：由王实甫创作，描述了书生张生与相国之女崔莺莺的爱情故事。

该剧目在中国古代戏曲中有着重要地位，被誉为“中国五大戏曲”之一。

•《牡丹亭》：明代戏曲家汤显祖的代表作之一，描写了一段梦幻般的爱情故事，充满了浓郁的浪漫主义色彩。

•《长升殿》：取材于唐白居易的《长恨歌》，讲述了唐明皇与杨贵妃的爱情故事，并穿插了安禄山谋反等情节。

•《十五贯》：清代朱素臣的同名传奇改编，描述了娄阿鼠偷走油葫芦15贯钱并将其杀死的故事，展现了人性的复杂和冤案的纠葛。

•《钟馗嫁妹》：以钟馗为主角，讲述了钟馗为了妹妹的幸福而与鬼魅斗争的故事，具有强烈的神话色彩。

•《汉宫春》：以汉武帝时期为背景，讲述了汉武帝与卫夫人的爱情故事，表达了封建社会中男女爱情的悲欢离合。

•《长生殿》：洪昇的代表作，以唐明皇和杨贵妃的爱情故事为主线，通过宫廷生活和民间故事的交织，展现了唐朝盛世的繁荣和衰落。

•《桃花扇》：孔尚任的代表作，以明末清初为背景，讲述了才子佳人之间的爱情故事，同时反映了历史的变迁和社会的动荡。

•《西游记》：明代吴承恩所著的小说，以取经为主线，讲述了孙悟空等角色协助唐僧西天取经的故事，是中国古代文学的经典
之作。

•《红楼梦》：清代曹雪芹所著的小说，以贾宝玉等人的宁荣二族为背景，描绘了封建社会的衰落和人性的沉沦。

五大戏曲简介Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】中国戏曲发展史及五大戏曲简介一、中国戏曲发展史中国戏曲起源于原始歌舞。

至今发展已有数千年的历史。

其历程大致如下：从汉代开始出现具有表演成分的“角抵戏”，至唐朝出现了种类众多的戏曲表演形式，这一时期为中国戏曲的孕育与形成时期。

宋元南戏的出现标志着中国戏曲最早的成熟形式。

元代是中国戏曲史的一个重要时期，在这一时期产生的元杂剧，迎来了中国戏曲的第一个繁盛期。

至明清，宋元南戏更加成熟与规范，出现了明清传奇，表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。

这是中国戏曲的第二个繁盛期。

中国戏曲的转型期--清代地方戏的兴起自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。

先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。

中国戏曲史上的大事--京剧形成继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。

徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔枣京剧。

新兴地方戏的产生──豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等 20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括越剧、评剧、黄梅戏等。

它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。

二、五大戏曲简介京剧：也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有之称。

现在它仍是具有全国影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

京剧的脸谱分为十类：红表示忠勇正直、义薄云天、精忠报国、有血性，如、、白白：表示奸诈狠毒、笑里藏刀、工于心计，如、黑：表示刚正、鲁莽、勇猛、粗中有细，如、、黄、蓝（青）、绿、紫、粉红（灰）、金和银。

关于戏曲的13个常识1、中国戏曲主要是由、和三种不同艺术形式综合而成。

2、它，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

3、春秋战国时期出现了以乐舞戏谑为业的艺人，称为。

把中国的戏曲艺术推向了成熟。

4、从开始，“戏曲”成为戏剧通称。

5、“”是戏曲行的代名词。

6、与、并称为世界三大古老的戏剧文化7、五大戏曲剧种：。

8、京剧四大名旦最为知名，他们指的是9、中国戏曲剧种种类繁多，各民族地区的戏曲剧种约有10、其他比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

11、戏曲四大行当：（1）生：扮演，老生，小生，武生（2）旦：扮演，正旦（，花旦（，武旦（刀马旦，武旦），老旦，彩旦（丑婆子--喜剧闹剧色彩）（3）净：俗称“花脸”，性格、气质、相貌上有之点的男性角色。

（4）丑：面部化妆用眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸，文丑，武丑。

12、重要剧种（1）京剧，曾称平剧，腔调有西皮，二黄。

是中国。

经典剧目有，（2）评剧：北方剧种。

经典剧目有花为媒，秦香莲，刘巧儿。

（3）昆曲：“昆山腔”“昆剧”，最的剧种之一（秦腔也是古老剧种之一）。

行腔优美，缠绵婉转。

经典剧目有鸣凤记，（4）越剧：“”之称，国外称“”，江南灵秀之气。

经典剧目有（5）黄梅戏：旧称黄梅调或采茶戏，源于安徽，经典剧目有（6）豫剧：中国，由梆子发展而来，经典剧目有三上轿，三拂袖，（7）粤剧：又称，广东大戏，汉族戏曲，经典剧目有（8）歌仔戏：源于福建，原为说唱，经典剧目有（9）琼剧：源于海南，经典剧目有（10）川剧：是表演重要组成部分，经典剧目有白蛇传。

13、脸谱普色象征含义一般情况下，脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。

红脸：表示，有的勇烈人物。

如、赵匡胤、姜维等。

粉红脸：表示的忠勇老将。

如、袁绍等。

紫脸：表示的人物。

如常遇春、等。

黄脸：表示武将，如等。

中国的五大戏曲剧种分别是京剧、豫剧、越剧、评剧和黄梅戏。

1. 京剧：被称为“国粹”，是中国五大戏曲剧种之首，形成于北京，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体，通过程式的表演手段，来叙述故事，刻画人物。

代表作品有《宇宙锋》、《华容道》、《白门楼》等。

2. 豫剧：也称河南梆子、河南高调，主要流行于河南省，被誉为“最大地方剧种”。

其唱腔音乐结构属板式变化体，主要声腔板式有二八、慢板、流水、散板四种，唱腔铿锵大气，具有强大的情感力度。

代表作品有《花木兰》等。

3. 越剧：被称为第二国剧，发源于浙江嵊州，发祥于上海，流传于世界。

4. 评剧：是汉族传统戏曲剧种之一，以东路评剧为主，源于民间“莲花落”。

5. 黄梅戏：原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

以上就是中国五大戏曲剧种的介绍。

中国五大剧种中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。

1.京剧京剧是中国的“国粹”，如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。

京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。

其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。

京剧是综合性表演艺术。

即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。

角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，别称“大花脸”）、丑（男、女人皆有，别称“小花脸”）四大行当。

人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。

各个形象鲜明、栩栩如生。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

清朝前期，北京作为全国政治文化中心，戏曲舞台非常活跃。

昆曲和其他地方戏曲，同城争辉。

乾隆末年，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。

道光年间，又有湖北汉剧艺人进京，参加徽班的演出形成“徽汉合流”的局面。

经过广大徽汉艺人的表演实践，徽剧与汉剧互相融合，兼收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，形成了一个新剧种，就是后来的京剧。

同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。

京剧有北京走向各地，成为全国广为流行的剧种。

民国以来，它又逐步走向世界，受到各国人民的赞赏。

代表人物京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名，各行当被公认的主要流派大致如下：老生：潭派——谭鑫培；汪派——汪桂芬；孙派——孙菊仙；汪派——汪笑侬；王派——王鸿寿；刘派——刘鸿声；余派——余叔岩；言派——言菊朋；高派——高庆奎；马派——马连良；麒派——周信芳；新谭派—谭富英；杨派——杨宝森；奚派——奚啸伯；唐派——唐韵笙武生：俞派——俞菊笙；李派——李春来；黄派——黄月山；杨派——杨小楼；盖派——盖叫天小生：程派——程继先；德派——德珺如；姜派——姜妙香；叶派——叶盛兰；俞派——俞振飞旦角：陈派——陈德霖；王派——王瑶卿；梅派——梅兰芳[2]；程派——程砚秋；荀派——荀慧生；尚派——尚小云；筱派——筱翠花；黄派——黄桂秋；张派——张君秋老旦：龚派——龚云甫；李派——李多奎；孙派——孙甫亭花脸：何派——何桂山；金派——金秀山；裘派——裘桂仙；金派——金少山；郝派——郝寿臣；侯派——侯喜瑞；裘派——裘盛戎丑角：萧派——萧长华；傅派——傅小山；叶派——叶盛章2.评剧评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、落子戏，又称平腔梆子。

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