清明上河图的赏析
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1.《清明上河图》北宋·张择端风俗画2. 这是一幅表现北宋都城汴梁(今河南开封) 汴河两岸清明时节风俗世情的长卷. 画面的内容可分为三个部分. 第一部分描绘市郊的景象. 初春的清晨薄雾尚未散尽, 一片枝芽萌动的小树林, 数间农舍掩映其中, 农田出绿, 阡陌纵横,赶集的人们和驮运货物的骡马从条条道路向城里进发. 在汴河码头停泊着数条大船, 其中有一条装满了粮食, 一些人正在忙着搬运.顺着波光粼粼的汴河展卷看去, 画面进入第二部分. 屋宇错落, 古柳参差, 临河的茶肆之中,摆着桌凳. 河中船只往来不断. 一座精致的拱桥, 宛若飞虹, 沟通两岸. 行人众多, 车水马龙,人声鼎沸, 热闹非凡. 一艘木船正要穿过拱桥,桅杆已经放倒, 船工握篙盘索. 桥上桥下,许多行人驻足观看. 从人们张嘴挥臂的动作中, 似乎听到了船工们吆喝的号子声和众人的喝彩声. 下桥穿街, 走过一座巍峨的城门楼, 便来到最繁华的街市. 这是第三部分描绘的景象, 这里酒楼茶肆, 宅第店铺鳞次栉比, 货物五光十色, 种类繁多, 市招高挂, 买卖兴隆. 街市上, 士农工商, 男女老幼, 骑马的乘轿的, 购物的, 叫卖的摩肩接踵, 熙熙攘攘, 真可谓" 百家艺技向春售, 千里农商喧日昼", 好一派繁荣昌盛的景象. 穿过十字路口, 再往前行, 可是汴京的皇宫重地? 画面到此戛然而止, 给观众留下想象的余地. 但是《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗粗一看,人头攒动,杂乱无章;细细一瞧,这些人是不同行业的人,从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的,有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆,或指指点点,或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上,是一条熙熙攘攘的人流;有坐轿的,有骑马的,有挑担的,有赶毛驴运货的。
汴河上来往船只很多,可谓千帆竞发,百舸争流。
有的停泊在码头附近,有的正在河中行驶。
清明上河图赏析清明上河图,是中国宋代画家张择端的作品,也是中国古代历史画中的杰作之一。
该画描绘了北宋诗人黄庭坚描绘的北方城市东京(今河南开封)的繁华景象。
清明上河图以其精湛的细节描绘和逼真的场景再现,传达了当时社会的繁荣与繁华。
整个清明上河图被分为多个不同的景象和场景,每个场景都细致入微地描绘了当地人民的生活状态。
画的右上角是东京城的东面城墙,墙上有许多观看活动的人们。
城墙外是南北贯通的京杭大运河,运河上有众多的商船穿行,船上的人们忙碌着搬运货物。
运河两岸有许多建筑和人物,生动地再现了当时人们的日常生活场景。
图中的建筑多种多样,有高楼大厦、庙宇和民居等。
这些建筑的布局和设计都非常精细,突出了宋代建筑风格的特点。
人物形象也是画中的重要组成部分,他们丰富多样,有官员、市民、农民等各个社会阶层的代表。
每一个人物都栩栩如生,生动地展示了当时社会各个方面的情况。
清明上河图中还清晰地表现了当时的商业繁荣。
画中的市场熙熙攘攘,人们争相购买各种商品。
有的人在街上吆喝着自己的货物,有的人忙着计算价格,有的人则在交流谈判。
这一切都展示了当时东京城商业繁荣的景象。
画中还可以看到不少服饰和装饰品,这些细节的描绘更加丰富了整幅画的内涵。
除了展示繁华景象,清明上河图也蕴含了一定的社会批判色彩。
画中的一些细节揭示了当时社会的弊端和不公。
例如,一些贵族人士骑马横行霸道,踩踏市民;有的官员则滥用职权,欺压百姓。
这种对社会弊端的揭露,使得该作品超越了单纯的描述,具有了强烈的思想性。
清明上河图是中国古代绘画艺术中的瑰宝,它以其精细入微的细节描绘和独特的历史表达方式,在当今艺术界仍然备受赞誉。
这幅画在现代都市生活节奏快、人们繁忙的生活节奏中,给人们一种怀旧之情,让人们回味过去的繁荣与美好。
总之,清明上河图以其独特的表现方式和细致入微的描绘,再现了宋代东京城的繁华景象,展示了当时社会的繁荣和商业繁荣,同时也蕴含了一定的社会批判色彩。
这幅画不仅是一幅艺术杰作,也是研究宋代社会和历史的重要参考资料。
清明上河图赏析清明上河图,又称《清明上河图卷》,是中国宋代绘画作品中的经典之作,也是中国古代城市生活题材画卷的代表作品之一。
该作品创作于北宋时期,全卷长5.28米,高0.24米,由北宋画家张择端完成。
本文将对《清明上河图》进行赏析,欣赏它作为艺术品的价值以及承载的历史文化内涵。
1. 艺术价值《清明上河图》作为绘画艺术的杰作,具有非常高的艺术价值。
首先,画面精细入微,绘画技法独特,以细腻的线条勾勒出复杂的场景,使观者恍若置身于北宋时期的都市之中。
其次,作品采用了透视法,画面布局合理,给人一种开阔的视觉效果。
再者,画中所描绘的各个细节都十分生动,可以看到人物的衣饰、交通工具、建筑物等丰富的细节,给人一种强烈的代入感。
这些都使得《清明上河图》成为了中国绘画史上的经典之作。
2. 历史文化内涵《清明上河图》不仅是一幅美景图,更是一幅展现中国古代城市生活的历史文化图景。
作品的内容丰富多样,呈现了当时汴京城繁忙的市井景象。
可以看到市井里有商人、贩夫走卒、官员,还有一些普通百姓在进行各种日常活动。
画中的建筑物也包括了宫殿、楼台、府邸等,展现了当时城市的繁华景象。
同时,画面中的桥梁、江河以及运输工具也表现出了汴京城繁荣发达的交通运输体系。
这些都使得《清明上河图》成为了研究中国古代城市生活的重要历史资料。
3. 艺术与历史的结合《清明上河图》成功地将艺术与历史结合在一起。
通过绘画的形式,展现了北宋时期汴京城的繁盛景象,向人们展示了当时的社会面貌和城市文化。
既有观赏艺术作品的享受,又能获得对历史的了解,从而丰富了观者的知识和视野。
同时,作为一幅长卷画,观者可以逐幅欣赏,感受到整个故事的连贯性,增加了艺术欣赏的体验和趣味。
4. 影响与传承《清明上河图》作为中国绘画史上的经典之作,对后世影响深远。
它不仅成为了研究中国古代城市生活的重要史料,也在绘画技法和艺术表现上对后世产生了深远的影响。
许多后来的艺术家都以《清明上河图》为参照和借鉴,创作出了更多与人们日常生活相关的艺术作品。
《清明上河图》赏析北宋私成书的《清明上河图》是我国乃至世界上现存的一幅名贵的风俗画,是北宋画家张择端仅见的存世精品,属国宝级文物,现藏于北京故宫博物院。
清明上河图中有五百余人物,牛、骡、驴等牲畜五、六十匹,船只二十九艘,房屋楼宇三十多间,各种车轿二十多辆,大小船只二十多艘,树木、桥梁、城楼等也各有特色,体现了宋代建筑的特征,具有极高的历史价值和艺术价值。
《清明上河图》画卷可分为三个段落。
第一段落(画卷前半部)描绘了清明时节汴京近郊在清明前后的繁忙景象;第二段落(画卷后半部)表现了汴河上下从清明到端午的鼎盛场面;第三段落(画卷后段)描写了汴京郊外扫墓归来的繁忙景象。
全图具有很高的历史价值和艺术水平,它是一幅了解宋代社会生活和城市面貌的形象资料,也是北宋城市经济情况的写照,更是北宋城市经济情况的写照,也是研究我国古代城市经济的形象史料。
据记载,宋徽宗时,每年花石纲达四千万贯,而这幅画竟出自不及弱冠之年的画家张择端之手。
徽宗让他放手去做,并说:“你办好了这件事,我让你做画院的待诏,但不准你进入翰林,以免束缚你的才能。
”一位画院画师告诉他:“这件事的利害关系不在金钱,而在政治意义,你如果用简单的眼光看,就会犯错误。
”从此,他创作了《清明上河图》。
据说,为了完成这幅画,张择端足不出户,“晨夕观览,至忘寝食”。
“通籍四十年,而得此卷”,直到去世前不久还“犹坐卧其下”,最后终于完成了这一巨制。
这幅长达五米多的长卷,画了500多个各色人物,牛、马、骡、驴等牲畜60多匹,木船20多只,车、轿二十多乘,大小船只二十多艘,房屋、桥梁无数。
人物形象栩栩如生,结构比例准确;房屋、桥梁、车轿、树木、船只等分布有致,使画面有疏有密,墨色浓淡相宜,富有节奏感。
有些人认为这幅画的作者是张择端,而更多的人则认为应是宋徽宗赵佶,因为这两幅画都同样反映了宋徽宗赵佶的艺术风格和艺术成就。
他的绘画题材广泛,山水、人物、鸟兽、花卉、竹石、木石等无所不画,无一不精,堪称“天下一人”。
清明上河图赏析清明上河图,是北宋画家张择端所绘的一幅卷轴画作,被誉为中国宋代绘画艺术的巅峰之作。
该作品创作于五代北宋时期,描绘了当时都城东京汴京(今河南开封)繁荣盛景和社会生活的方方面面。
清明上河图以其细腻的绘画技巧、丰富的细节描绘和独特的构图手法,成为中国绘画史上的传世之作,对后世的艺术创作产生了深远的影响。
整幅画作共卷含17段,呈“左青龙、中故宫、右白虎”之势,并可分为内圈和外圈两部分。
外圈展示了当时汴京城市的繁荣景象,细腻丰富的绘画技巧表现了人们熙熙攘攘的日常生活和各行各业的生计景象,包括农民、商贾、僧侣、官吏、士人等各个社会阶层的人物形象和各类建筑物。
内圈则是汴京城市的核心地区,主要描绘皇宫、官署和寺庙等重要建筑,以及贵族的生活场景等。
通过观赏清明上河图,不仅可以深入了解宋代城市的面貌和社会风貌,还能体会到古代人们的生活状态和时代氛围。
画中细腻的笔触和丰富的细节描绘,不仅仅是对人物和物件的写实,更展现了画家丰富的想象力和对人文关怀的表达。
例如,画中有许多细小的元素描绘了人们的日常生活场景,如街头巷尾的活动、渡船上的人群、商贩的叫卖声等,以及丰富多样的门窗、瓦片、货船等建筑和工具,使得整幅画作更具立体感和层次感。
另外,清明上河图的构图也非常精妙,通过透视的手法呈现了一种近小远大的效果,使得画面更加立体且生动。
画中人物的安排和布局也极为讲究,画家将各类人物、建筑和自然景物有机地融合在一起,使得画面的整体氛围更加和谐。
同时,画家还通过各种绘画技巧刻画了人物的丰富表情和动态,使得人物形象栩栩如生,充满了生命力。
由于清明上河图的绘制时间较早,经过千年岁月的磨蚀,画作的保存状态并不完好,但仍然能够辨识出画中的各类人物、建筑和景物,并感受到当时社会的繁荣和活力。
因此,尽管画作现已失去了原本的色彩,但它仍然是研究中国古代社会历史和绘画艺术的重要资料,对后世艺术家产生了深远的影响。
总而言之,清明上河图是中国绘画史上的经典之作,通过细腻的绘画技巧、丰富的细节描绘和独特的构图手法,生动地展现了北宋时期汴京城市的繁荣景象和人们的日常生活。
《清明上河图》是我国国宝级文物,是北宋画家张择端的代表作品之一,是一幅北宋风俗画,描绘了北宋时期都城东京的状况,是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。
作者用传统的手卷形式,采取“散点透视法”组织画面。
画面长而不冗,繁而不乱,严密紧凑,如一气呵成。
画中所摄取的景物,大至寂静的原野,浩瀚的河流,高耸的城郭;小到舟车里的人物,摊贩上的陈设货物,市招上的文字,丝毫不失。
画面中,穿插着各种情节,组织得有错落有致,同时又具有情趣。
《清明上河图》的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果,还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。
由于它所具有的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想,使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。
②:这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。
通过这幅画,我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
《清明上河图》丰富的内容,众多的人物,规模的宏大,都是空前的。
《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面,描绘得栩栩如生,更增添了画作的生活气息。
《清明上河图》的画面疏密相间,有条不紊,从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市,处处引人入胜。
清明上河图赏析清明上河图,是中国宋代绘画作品中最著名、最具代表性的一幅图画。
它以极其细腻的描绘和独特的构图风格,展现了北宋时期汴京(今天的开封市)繁荣的都市景象,呈现出了宋代城市生活的各个方面,成为了研究宋代社会、文化、经济的重要资料。
下面将从图画的内容、绘画技法以及艺术价值等方面进行赏析。
清明上河图的内容十分丰富多样,它以汴京的街道和河岸为背景,将宋代人物、建筑、交通、生活场景等展现得淋漓尽致。
整幅画被分为上、中、下三段,上部是一段城市的全景,中部是汴河河岸上的景色,下部则是农田和乡村风光。
画中的人物各有千秋,有市井小民、贩夫走卒、巡检官员等,形象生动,栩栩如生。
建筑物的描绘精细入微,街道巷弄的拥堵繁忙感也被恰到好处地展示出来。
通过清明上河图,我们可以窥见宋代城市的繁荣景象,体验到当时百姓的生活状态。
在绘画技法方面,清明上河图运用了传统的中国绘画方法,并注重细节描绘。
画家通过对建筑、人物、各种文物等的精细描绘,使整幅画显得非常逼真,色彩鲜明。
画家运用明暗对比和透视法,使画面更具有立体感,让人仿佛置身其中。
同时,清明上河图以线条勾勒细节,运用科学的透视法,体现了中国古代绘画的独特风格。
细腻入微的绘画技巧和准确的透视画法,增添了整幅画的艺术魅力。
清明上河图的艺术价值不仅体现在对历史背景的描述上,更体现在其创作和表现手法上。
这幅画作用真实的绘画手法表现了宋代都市的繁忙和百姓的生活状态,展示了当时社会的景象和百姓的生活习俗。
它以细腻入微的笔触和严谨准确的透视法,让人对当时的社会风貌产生了深刻的印象。
它对后世的影响巨大,不仅是艺术上的辉煌之作,更是一份宝贵的历史文化遗产。
清明上河图是中国绘画史上的经典之作,它以其独特的绘画风格和丰富的内容,成为了世人瞩目的焦点。
通过细腻入微的描绘和精准的透视法,清明上河图生动地展现了宋代都市的景象和百姓的生活状态,给后世留下了宝贵的文化遗产。
它为我们提供了一扇了解宋代社会、文化的窗口,也是中华艺术瑰宝中的瑰宝。
清明上河图赏析清明上河图是中国宋代画家张择端的名画,于北宋时期(1085年)绘制而成。
这幅卷轴式的画作,被广大艺术爱好者誉为中国绘画史上的巅峰之作。
清明上河图以它细腻的绘画技巧、丰富的人物描绘和繁忙的场景而闻名,深受观众的喜爱。
本文将对清明上河图进行赏析,以揭示其独特的魅力和艺术价值。
一、画面描述清明上河图整幅画共长5.28米,分为十二个场景,从画面左侧一直延伸至右侧。
画面中描绘了市井繁忙的繁荣景象,共有自然景观、人物活动、建筑物等多个元素构成。
首先是画面的自然景观,画作以河为主背景,巧妙地展示了城市的繁忙和水乡的宜居之美。
河面上停靠着各种不同类型的船只,有载人的船只,也有载货物的船只。
岸边绿树成荫,花草盛开,让人感受到春天的气息。
其次是画面中的人物活动,人物是画作的重要组成部分。
画面中有各种各样的人物形象,从贵族到平民,从官员到商人等,再现了当时人们的生活场景。
有的人在载歌载舞,有的人在乘船,有的人在担任差事等,生动地表现出社会的多样性和人们的日常生活。
最后是建筑物,画作中的建筑多种多样,代表着当时城市的风貌。
画面中的建筑包括宫殿、庙宇、店铺、民居等,个个栩栩如生,展现了当时社会的繁荣景象。
二、艺术特点1. 逼真写实:清明上河图以其精确的描绘技巧和生动的色彩运用,展现了宋代城市繁荣的真实场景。
画中的人物栩栩如生,根据身份、服饰和动作刻画得十分细腻。
周围的建筑物和自然景观也具备着真实感,使观众仿佛置身于画中的场景之中。
2. 细节丰富:清明上河图在细节刻画上下足了功夫,画作中的每个人物、建筑和船只都被细致入微地描绘。
观赏者可以在画面中发现许多有趣的细节,从而对当时的社会生活和文化有更深入的了解。
例如,画面中展示了各种行业的工作细节,如裁缝、鞋匠、面点师等。
3. 构图独特:清明上河图巧妙地运用了卷轴形式,通过不同的场景串联在一起,使整幅画显得连贯而且层次分明。
在画面中,前景、中景和后景的划分清晰,给人以立体感。
清明上河图赏析清明上河图是中国宋代著名绘画作品,是北宋画家张择端的代表作之一。
该画以京城(今北京)周边的东京(今河南开封)为背景,描绘了一个繁华热闹的市井场景。
画面中融入了丰富的细节描绘和人物刻画,通过细腻的筆觸和独特的构图手法,展现了当时的社会生活场景,成为研究宋代都市文化的宝贵文献。
首先,清明上河图描绘了当时东京城繁荣的商业活动。
画面中,可以看到人们忙碌地穿梭于街道之间,店铺林立,商家们摆摊贩卖各种商品,场面热闹非凡。
街道两旁是连绵不绝的店铺,五间茶馆、七户店铺、十八阁楼,都展示了当时城市经济的繁荣景象。
其次,画面中的人物形象刻画十分精细。
张择端通过小人物的形象表达了社会底层以及城市民俗的方方面面。
画面中的官员、百姓、商贩、儿童、老人等各种社会群体栩栩如生地展示在观者面前。
画家采用细致入微的描绘手法,使得每一个人物都有着鲜明的形象特点,栩栩如生地展现了宋代城市居民的生活状况。
再次,画面的绘画风格独特。
清明上河图采用了“河图”和“洛图”的组合构图方式,通过透视手法将各处景物融为一体。
画家以天空中对称的云彩为背景,使得整个画面具有了宏大的气势。
细节方面,画家对建筑物、人物服饰、道路等细节进行了精心描绘,形成了层次丰富、细腻入微的效果。
总结一下,清明上河图通过细腻的绘画手法和独特的构图风格,描绘了东京城的繁华景象和当时社会生活的方方面面。
作为宋代城市文化的重要记录,清明上河图成为了研究宋代社会、经济、艺术等诸多领域的重要素材。
这幅画作不仅具有艺术欣赏和历史研究的价值,更是对后世绘画和城市文化发展产生了深远的影响。
《清明上河图》赏析一.《清明上河图》的介绍《清明上河图》片段《清明上河图》,是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画,是我国人物画的杰出代表。
《清明上河图》绢本,长528.7厘米,宽24.8厘米,画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法,展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。
画面的内容结构大致可分为三个段落:画卷右端起,始为城郊的农村风光,寂静的原野,略显寒意,渐而有村落田畴,嫩柳初绿;有上坟回城的轿马人群,行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间,点出了清明时节的景象。
渐而人物增多,房舍逐渐稠密,河道也渐显宽广,画面的气氛随之热烈。
中段以“虹桥”为中心,形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。
虹桥横跨在汴河之上,桥身全由巨木架成,有梁无柱,结构精巧,规模宏敞,形制优美,宛如长虹。
桥两端连接街市,来往行人熙熙攘攘,车水马龙,与桥下紧张的水运相为呼应。
桥下河面狭窄,水深流急。
槽船上,船工们正在与河水激烈搏斗,有的撑篙,有的掌舵,有的放桅杆,有的掷缆绳,有的呼喊指挥,十分纷繁紧张。
过桥的行人也不由停足观看,情不自禁地指点提醒、呼号助力,一时间,多少人手忙脚乱,鼎沸一片。
后段为城门内外的景象,城楼高耸巍峨,街道纵横交错,店铺鳞次栉比,茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。
街市中有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马的,有医药门诊、大车修理、看相算命的,还有沿街叫卖零食及小百货的。
街上的行人摩肩接踵、络绎不绝,男女老幼、士农工商,无所不备。
全卷总计绘制人物达587个、动物l3种、植物9种、牲畜5O余头,船只、车轿各2O余个。
二.对作者的介绍张择端(1085年—1145年),字正道。
汉族,琅邪东武(今山东诸城)人。
北宋著名画家。
他的风俗画《清明上河图》,是世界名画之一,也是他的代表作。
自幼好学,早年游学汴京(今河南开封),后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院,专攻界画宫室,尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
后“以失位家居,卖画为生,写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。
清明上河图的赏析
授课班级;高一2班
授课教师:***
授课日期:2019/11/28
一.基本要素
1.科程名称:《清明上河图》的赏析
2.授课教师:时宁军
3.授课时间:2019年11月28日
4.授课班级:高一2班
5.课程性质:赏析《清明上河图》并讨论该著作
二.教学内容
1.引导学生对《清明上河图》的欣赏和探究,了解中国古代城市
生活的场景,及当时宋代整社会稳定,人们生活繁荣的景象。
2.《的清明上河图》核心不在于画技,而在于作者牢牢抓住了“清
明上河”这一主题,使民俗节日和城市繁荣的生活景象为这一主题服务,准确的抓住北宋东京城市的性格和这个时代的典型特征,创造出了超越前人的时代意像,成为了这个古代现实主义绘画的巅峰之作,历千年而不废,至今后无来者。
3.意像天成,从生活出发,抵达艺术家的心灵,发现艺术的真相。
4.现实主义的创作思想、严谨认真的创作态度和根植于大地的思
想情感是核心要素。
三.教学目标
1.通过欣赏《清明上河图》这一“风俗画”绘画题材,培养学生
对名家作品的欣赏能力和陶冶艺术情操。
学会怎样去欣赏一幅著作,观察画中的人物动态、人物表情、人物线条以及整个构图,还有作品的意象要明确。
2.培养学生在创作过程中注意情感与生活的密切联系,艺术来源于生活,而高于生活。
细心观察生活,体验生活。
借鉴名作中的技法,去创作自己的作品。
3.让学生感受历史文化的博大精深和历史价值,提倡学生对祖国
文物的保护和认识。
四.教学设计
(一).教学过程
1.导入课程:通过幻灯片欣赏《清明上河图》,赏析著作,讲述技
法。
2.提出问题:(1).欣赏一幅美术作品需要了解哪些有关的技法或内
容?
(2).通过这幅作品的欣赏你的感受如何?
(3).讨论《清明上河图》的构图形式。
3.教学方法:讲解、欣赏、讨论提问相结合。
4.教具准备:教师准备多媒体教学设备、教学课件、范画等。
五.教学重点难点
1.教学重点:掌握欣赏一幅画的基本方法和要求,通过整体到局
部再到整体的方法来欣赏《清明上河图》,了解风俗画。
2.感知以形写神,神形兼备,通过画面人物的冲突来解决画幅与
内容的矛盾是中国古代风俗画的一个特点。
3.以点带面,全面认识中国古代风俗画。
4.教学难点:掌握基本技法,并能用基本要素分析作品。
“意象”
艺术创作的重点和难点,对于艺术欣赏来说也同样如此,难就难在将“意”与“像”这两个独立的美学支点联系在一起,直接抵达暗含某种意义境界,那就是意境。
这种意境决定着艺术的感染力、渗透力和扩张力,决定着艺术作品的价值,可以说艺术的境界是艺术家以自身生命的全部对客观事物的独特解释。
解码《清明上河图》的构图,就不能不了解作者和当时的文化背景。
六.作业要求:课后按照从近到远的顺序观察藉河沿岸风景及人物建筑设施等,搜集资料,来创作我们的社区风景之作。
七.课后小结
通过对《清明上河图》的欣赏,我们也了解了风俗画这一题材的作品,同时也掌握了如何去欣赏一幅作品的技法和要素了。
这幅作品带我们走进了宋代时期的东京汴河,身临其境的感受到了宋代时期的社会繁荣和人们丰富多彩的生活细节,此乃千古
名作。
八.课堂评价。