景别、镜头

景别手法：特写：拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。

特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用。

要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用。

滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。

尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。

近景：近景，是表现人物胸部以上或者景物局部面貌的画面。

近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪，因此，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前。

近景画面人物大多数是由单人构成，但并非完全不能由两人甚至更多人同时在近景中出现，无论如何，关键是要做到视觉鲜明，角度大胆，表现充分。

中景：摄取人物膝盖以上部分的画面。

视距比近景稍远，能为内容提供较大的活动空间有利于显示人物的形体动作。

一般讲，在中景中，人物如果开始走动，这个中景也许会变成全景或近景。

所以，中景镜头，又称“看戏的镜头”或“交流的镜头”远景：取远距离景物和人物的一种画面。

这种画面可使观看者看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。

远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。

远景画面，包容的景物多，时间要长些。

运镜手法：拉镜：第一、拉镜头形成视觉后移效果第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大移镜：第一、移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。

第二、移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果。

第三、移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感。

第四、移动摄像摆脱定点拍摄后形成多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效果。

跟镜：第一、移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。

第二、移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果。

第三、移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感。

阐述景别的镜头
1. 特写：特写镜头通常用来突出被摄主体的细节，如面部表情、手部动作等。

它可以吸引观众的注意力，传达情感和细节信息。

2. 近景：近景镜头通常用来展示被摄主体的上半身或局部，强调人物之间的交流或物体的特征。

它可以提供更多的细节，同时保持与观众的亲近感。

3. 中景：中景镜头通常用来展示人物的全身或物体的整体，同时还能包含一些背景信息。

它是一种比较中性的景别，常用于叙事和对话场景。

4. 全景：全景镜头通常用来展示整个场景或环境，包括人物和背景。

它可以传达整体氛围和环境信息，让观众了解场景的整体情况。

5. 远景：远景镜头通常用来展示广阔的场景或风景，强调场景的宏大和辽阔。

它可以用于建立场景、展示地理位置或传达情感。

景别的选择取决于拍摄的目的和要传达的信息。

通过合理运用不同的景别，摄影师或导演可以创造出不同的视觉效果和情感氛围，增强故事的表现力和吸引力。

♦景别
♦
（远景、全景、中景、近景、特写）
1.远景镜头：指镜头相对被摄物体位置距离最远的景别，这类镜
头画面开阔，景深悠远，一般用来表现大自然的氛围、地形地貌、
天地合一的气势以及宏大的社会环境和生活场面！（示例：《这个
杀手不太冷》的开场、《英雄》里秦国攻打赵国时的部分）
注：一般用于交待事情发生的地点和环境，展现雄伟的气势，也
可描写景物，从而抒发作者的感情，表现场面中人物活动的整个
环境！
2.全景镜头：展示的是处在特定环境中的完整的主体形象或特定
的叙事空间。

（用于介绍环境、表现气氛，展示大幅度的动作，刻
画人物和环境的关系，增强表现力和艺术魅力）
3.中景：是由被拍摄主体的主要部分所构成的镜头。

按照人们的
视觉习惯，视野所及通常是人物膝盖以上部分。

（重点表现形体大
半身的形体动作，适合观众视觉，叙事性景别）
4.近景：聚集于拍摄主体的局部，集中表现人物胸部以上部位，
而且主体占据画面一半以上的面积！（表现人物仪表、神态等，是
刻画人物性格最有力的景别，突出表现人物的情绪和幅度变化不
太大的动作）
5.特写：特写指的是刻画对象某一局部的镜头，如脸、手、眼睛
等。

采用的是局部放大的手法。

（表现力最为丰富强烈和清晰，视
觉形象得到突出表达的效果，呈现心灵的奥秘，人物情感，人物
情绪最有力的叙事手段，赋予人物活力，暗示人物心理）
♦。

景别：景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。

一、远景远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面。

如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。

远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

远景画面还可分为大远景和远景两类。

大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。

远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。

所以，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。

二、全景全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。

全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。

全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。

例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。

在拍摄全景时要注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。

拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。

三、中景中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。

中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线条。

在拍摄中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美。

拍摄时，必须要注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作，使人物和镜头都富于变化。

景别的名词解释景别是指摄像机或者摄影机拍摄出的画面中，景物的大小、远近和所占画面的比例。

通过景别的变化，可以营造出不同的视觉效果和情感氛围，从而影响观众的感知和情感体验。

根据景距的不同，可以将景别大致分为远景、全景、中景、近景和特写等五种类型。

1.远景：远景是指拍摄距离较远，画面范围广泛的镜头。

它通常用于展示事件的全貌或者介绍大环境，给观众带来一种宽广和宏观的感觉。

在拍摄远景时，一般会将主体放在画面的边缘或者远处，让观众感受到主体与周围环境的相互关系。

2.全景：全景是指拍摄范围比远景小一些，能够展示人物或者场景的整体形象的镜头。

全景通常用于介绍主体与周围环境的关系，以及展示场景的完整形象。

在拍摄全景时，需要注意构图的平衡和画面的比例，以保证画面的美感。

3.中景：中景是指拍摄范围较小，能够展示人物或者场景的某个部分或者细节的镜头。

中景通常用于表现人物的动作、表情或者物体的细节，是叙事和表现细节的重要景别。

在拍摄中景时，需要注意画面的构图和光线的运用，以突出主体并营造出合适的氛围。

4.近景：近景是指拍摄距离较近，能够展示人物或者场景的较近距离的镜头。

近景通常用于表现人物的情感、表情或者物体的质感等细节，可以让观众更加深入地了解主体的特征和情感状态。

在拍摄近景时，需要注意画面的清晰度和光线的均匀性，以保证主体的细节表现得更加真实和生动。

5.特写：特写是指拍摄距离非常近，能够展示人物或者场景的某个非常细节的镜头。

特写通常用于强调某个细节或者突出某个特点，可以让观众更加深入地了解主体的特征和情感状态。

在拍摄特写时，需要注意镜头的焦距和光线的控制，以保证主体的细节表现得更加细腻和生动。

除了以上五种基本的景别外，还有一些其他的景别，比如大特写、全切等。

这些景别都可以根据不同的拍摄需要和创作意图进行灵活运用，以营造出不同的视觉效果和情感氛围。

在实际拍摄中，需要根据具体的场景、人物和情节等因素选择合适的景别，以达到最佳的视觉效果和情感表达。

一、镜头（一）物理性质：透镜，俗称镜头，诸如：标准镜头、广角镜头、变焦距镜头等等。

（二）创作术语：影视制作的计量单位：一个镜头，一组镜头。

指具体的画面构成，如：远景镜头，运动镜头，变焦距镜头。

指摄影机不停止地一次拍摄下的画面；另指银幕画面形态。

（三）运动镜头1、定义——相对于静止镜头而言，一种状态和样式。

2、运动性——根据一定的条件要求，带有规律性的，符合逻辑的，一贯制的运动状态，主要还看是否具有意义表达功能。

3、内部运动——指画框不动，画框内部人物或物体的运动。

4、外部运动——机器运动。

推拉镜头、移镜头、升降镜头。

5、综合运动——内外部相结合的运动。

跟镜头、推拉、变焦推（边变焦边推）、跟摇、跟移、跟拉、升俯、降仰。

（四）运动镜头的样式————每一种镜头都由学生来从班上看过的影片中举例。

1、推●推镜头是常见的一种镜头运动方式，指被摄物体位置不变，摄影机由远而近向主体推进拍摄的连续画面。

也就是说推镜头是借助移动车，使摄影机向前推进拍摄而成的，它的光学轴心同移动路线之间的角度，始终保持不变。

●由于摄影机不断接近被摄体，推镜头就形成了逐渐走近观看的效果。

●画面视点由远而近，取景范围由大而小，随着次要部分的逐渐移出画面，主要表现的部分逐渐占满银幕，起到强迫观众或者使观众不知不觉地把注意力集中到一点上的作用（我们前面曾经讲过[匈]贝拉．巴拉兹的一句话：一个优秀的电影导演，决不让他的观众随便乱看场面的任何哪一部分。

）。

●推镜头的作用就是描写细节、突出主体，使所要强调的人或物从整体环境到细部特写，它把不同景别的画面连续不断地纳入镜头之中，把观众的注意力从整体引向局部，使主体的视觉效果更为强烈，突出了要强调的部分。

●推镜头从表现环境与人物的关系上来介绍人物或景物，会起到言简意赅的作用—一用一个镜头解决问题。

●推镜头还可以连续地展现人物动作的变化过程，逐渐从形体动作推向面部表情或动作细节，有助于表现人物内心。

●推镜头画面视像的主要部分由小到大，观众的视觉感受也就由弱到强，因此通过推镜头来突出细节，能够渲染特殊的戏剧气氛。

各种景别镜头的定义远景镜头 Long shot：远景可以展现整个宏观环境，如果其中有人物的话，人物一般都比较渺小，只能看到轮廓，脸部细节等基本看不清，在画面中并不突出。

远景一般都是用来交代背景环境，故事发生的场景需要切换时，往往也会用远景来转场。

全景镜头 Full shot：全景指画面中主体完整（从头到脚）的填充画面，一般用以表现运动和环境，可以展现完整的环境、人物等，且被拍对象的细节特征，相比远景，展现得会更多一点。

交代镜头 Establishing shot：交代镜头一般会出现在故事最开始的时候，通过场景构建交代环境、地点、人物、故事调性等信息，让观众对即将发生的故事一目了然。

交代镜头一般会使用全景镜头或者远景镜头。

中景镜头 Medium shot：中景有时候被成为3/4景别，一般会展示被拍主题膝盖或者腰部以上的画面。

中景一般都用在情绪比较平缓的对话或者独白中，起到过渡的作用。

牛仔镜头 Cowboy shot：牛仔镜头又称为“美国式中景”，是中景的一种变形，常见于美国的西部片中。

在美国西部片中经常会有拍摄一半马背及马背上牛仔的镜头，或者将镜头距离拉到牛仔膝盖以上的部分，为了表现佩戴于大腿的枪套和拔枪动作。

近景镜头 Medium Close-up：近景是介于中景和特写之间的景别，一般是从人物主体的胸部或者肩膀开始，可以展现出人物的形态和情绪，多用于展现人物面部形态及手部动作。

特写镜头 Close shot：特写镜头是所有镜头景别中最小的。

用人物主体的头部或者脸部来填充画面，使镜头紧紧抓住角色，一般用来重点表现角色的情绪和细微动作。

多用于渲染最为强烈的氛围和情绪。

起到强调和突出、夸张重要性的作用。

而用人物主体脖子上所带项链往上的部分来填充画面，进一步放大人物的情绪，渲染故事气氛，有时候也被称为“Choker"。

大特写镜头 Extreme close shot：大特写作为特写镜头的延伸，对人物主体的部分进行特写来填充画面，用于极端情绪的表达，起到更为夸张和着重的功能。