论流行歌曲唱法的特征
流行歌曲唱法的特征
众所周知，流行歌曲就是群众的歌曲，所以，对于流行歌曲来说，旋律流畅、真实自然、贴切生活、易于传唱是其主要的特点。流行歌曲的演唱应注重气息的运用，讲究吐字和咬字清晰、委婉，语言的韵律，在演唱中多运用轻声、气声唱法。演唱流行歌曲时的呼吸轻松自然、舒展自由，根据歌曲的需要进行的一种非常自然的呼吸，它是表达歌曲感情的关键，比如在表达深沉伤感的歌曲是，呼吸要吸得很饱满，但是声带不完全闭合，造成一种漏气的沙哑声，一边夸张声音的感染力。唱法的发声也有真声、假声和真假声混合三种。使用真声时声带完全振动，它的共鸣主要是胸腔，特点是真实，音乐饱满洪亮；使用假声时声带局部振动，它的共鸣主要是头腔。假声的特点是声音尖细而飘逸，需要用气息的有力支持来控制好声音的强弱。假声一般用在歌曲的高潮部分，也就是高声区，大部分是一带而过，往往和真声交替使用。使用混声时，是介于真声和假声之间的声音，音量不大，缺乏力度，一般歌手在进入高声区时，往往用此方法。演唱流行歌曲的共鸣同样是分成胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣和喉咽腔共鸣。在流行歌曲演唱的过程中，喉咽腔共鸣占据着重要地位，根据歌曲的演唱风格和音乐题材的不同，喉咽腔的开合状态也有所不同。
不同演唱风格的分类练习
1.通常风格及其演唱技巧流行唱法区别于美声唱法和民族唱法的主要方面就在于前者更注重自然。呼吸的运用要根据不同风格的歌曲来定位，不同的歌曲蕴含着不同的感情，呼吸的强与弱乃是表达歌曲感情的关键。比如，在表达深沉忧伤、悲痛伤感的歌曲时，呼吸要运用得强一些，声带也不完全闭合，造成一种漏气的沙哑声，并且让这种深沉的音色夸张化，让听众真切地感受到伤感的情感。各个声区有着不同的声音色彩：高音区高亢明亮，中音区柔美平缓，低音区沉厚结实。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性，发挥其自身的自然属性。
2.摇滚风格及其演唱技巧摇滚乐作为音乐的一种表现形式，它是要为内容服务的。摇滚乐一开始就是贫民的文化，是老百姓的文化，是来源于生活的。表现人的喜怒哀乐，讴歌爱情、亲情，反映时代的声音、人民的呼声。摇滚乐满足了青年人成为英雄的渴望，成为青年人的精神支柱，给他们慰藉，陪他们度过迷惘的青年一代；摇滚乐产生了艺术家，摇滚打破了古典音乐的贵族化，使更多的人参与其中。从反抗越战到女权到环保都有摇滚的呐喊，他们以摇滚为武器，因为摇滚是直接的艺术，每个人都可表达自己的主张体会。摇滚唱法大多是要用宣泄的声音来渲染气氛，以期达到歌曲的感染力。所以这就要求演唱者有宽广的音域和良好的气息支持。摇滚歌曲真实有感染力，所以一般歌手使用真嗓较多，所以这就需要他们有正确的用嗓技巧和方法，才能保护好嗓子。摇滚乐是一种能强烈释放和抒发感情的音乐，有强大的吸引力，演绎时，像是灵魂深处在呐喊，这样才能使听众产生共鸣，控制其心智。
唱流行歌必学的流行唱法技巧有哪些
学习唱流行歌曲的流行唱法技巧对于想要在流行音乐领域展现自己的歌手来说非常重要。流行唱法是指通过合适的咬字、吐字、发声、运气和嘴唇等技巧来唱出流行歌曲的特点和风格。下面是唱流行歌必学的一些流行唱法技巧。
1.咬字和吐字：在唱流行歌曲时，准确的咬字和吐字非常重要。要注意清晰地发音，避免模糊不清。首先要学习正确的发音方式，根据歌曲的需求来调整咬字和吐字的力度和快慢。
2.发声：流行歌曲通常要求明亮、自然的声音。要注意保持正常的自然发声，不要刻意去模仿其他歌手的声音。使用自己天生的音色唱歌，并通过合适的发声技巧来增强声音的亮度和力量。
3.运气：运气是指空气的流动和控制。唱流行歌曲时，要注意控制好呼吸。深呼吸可以帮助你填满肺部，从而产生更强的声音。同时，在唱高音时，要控制好呼吸，避免气息断断续续。
4.声音调色和音色变换：流行歌曲中经常会使用不同的声音调色和音色变换来表达情感。要学会通过控制喉咙、鼻腔和口腔的形状和张力来改变声音的色彩和质地。练习进行不同的声音调色和音色变换，可以使你的歌唱更加丰富多样。
5.唱法修饰：在唱流行歌曲时，要注意一些唱法修饰的技巧。例如使用颤音、连发颤音和切音等来增加歌曲的表现力。这些唱法修饰要根据歌曲的风格和情感来适当运用，不要过度使用。 6.节奏和旋律感：流行歌曲通常有明确的节奏和旋律。要学会通过合适的节奏控制和旋律感来表现歌曲的动感和活力。可以通过大量的练习和听取大量不同种类的流行音乐来提高对节奏和旋律的掌控能力。
7.情感表达：流行歌曲往往有很强的情感表达。要学会通过声音和演唱来表达歌曲的情感和含义。要理解歌曲的歌词和背后的故事，用自己的方式来演绎歌曲的情感。
8.舞台表演：唱流行歌曲不仅仅是唱歌，还要考虑舞台表演。要注意舞台形象、气场和与观众的互动等方面。要学会在舞台上展现自己的个人特色和风格。
总之，唱流行歌必学的流行唱法技巧包括咬字和吐字、发声、运气、声音调色和音色变换、唱法修饰、节奏和旋律感、情感表达以及舞台表演等方面。这些技巧需要通过不断的练习和实践来提高。同时，要注意在唱歌过程中保护喉咙和嗓子，避免过度用力和伤害声带。
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浅谈民族唱法与美声唱法的融合
作者：单莺歌
来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第11期
摘 要：本文对民族唱法与美声唱法融合的必要性进行了探讨，并对民族唱法与美声唱法融合的途径进行了研究与分析。
关键词：民族唱法；美声唱法；融合
中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）32-0103-01
一、民族唱法与美声唱法融合的必要性
首先，随着全球化进程的加速，中国本土的音乐创作与演唱也必须要放眼于世界音乐之林来取其精华，从而增强中华民族音乐的魅力。近些年中国大众对声乐的审美要求也逐渐的开始变得具有“世界性”与“开放性”，虽说“民族的才是世界的”，但是民族的艺术也必须要跟随时代潮流而放眼世界，不断的创新与进步才能源远流长、永不过时。
其次，纵观历史长河中的世界艺术发展历程，每一个国家和民族都有着自己独特的民族文化与民族特色，各个国家也有各自独特的、富含文化底蕴的音乐形式。因此，中国的声乐艺术在跟随世界潮流不断创新与发展的同时，是万万不能抛弃自己民族最根本的民族文化与民族情感。中国声乐艺术要在深深扎根于民族文化的基础上向“国际化”靠拢。
综上所述，中国的声乐艺术想要达到“世界即民族、民族即世界”的高度，“舶来品”的美声唱法与中国本土的民族唱法的相互融合就显得十分的必要。
二、民族唱法与美声唱法融合的途径
民族唱法与美声唱法两者的结合谈何容易，东方人与西方人在音乐审美、歌唱形式、情感表达等方面都存在一定的差异，自美声唱法传入中国以来，将两者融会贯通的中国歌唱家与歌曲也是凤毛麟角。如何将民族唱法与美声唱法有机结合，使美声唱法的部分更符合我国听众的习惯，也使我国的民族唱法更加具有表现力和更加国际化，值得我们进一步探讨。
唱好流行歌曲的技巧
流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的。因为其内容通俗、形式活泼、情感真而并被广大群众所喜爱，有大众音乐之称。那么怎么才能唱好流行歌曲呢?下面店铺为你总结几点，希望你能喜欢!
一、流行歌曲具备的几点共性：
1、下巴很松,演唱时不论声音高低，声带都在积极的活动，但喉咙绝不逼紧，没有放松就没有自然可言。
2、不论歌声如何高低强弱，都是由气息控制的，有许多老师把“有气” 和“没气”作为评定歌手方法好坏的标准。
3、不论声音高低，强弱、明暗变幻，声音都应充分展现出来，声乐中叫“靠前”。4、歌手都有自己的音质，音质还是形成歌手演唱特色的重要因素之一，这种音质大多用收缩声带的方式表现出来。
二、唱好流行歌曲必须先做到以下几点：
1、放松下巴关节，以排除喉咙逼紧的干扰，这一点做不好，唱歌就不完善。
2、一定要有一股流动的气息托住你的声音，这种气息是感情表达和一切技巧的支柱。
3、声带一定要有发“混声”的技能，这是一种既不是真声，也不是假声的`独立声音。有些人天生就有，有些人却不会，这是唱好流行歌曲也是一切演唱艺术的核心。混声技能包括半真声和半假声两种，前者是唱劲歌的主体，后者是唱抒情歌的主体。美声唱法有两种模式：以真声和边缘振动的声带为主体的唱法和以局部振动 声带为主体的唱法：而流行唱法正巧也有这两种唱法。真声和假声是人的生理机能根本无法使之统一起来的，只有混声才具有这种性能。因此，从生理机能立场讲， 二者除了“共鸣”要求不同外，并无本质的矛盾。
三：常见的盲区
1、用气不当：唱者担心气不够，于是拼命吸气，甚至连肩膀也耸起来，但唱起歌来非但没气，反而把喉咙也“憋”住了。
2、追求自我满足：歌唱者总是希望自己的歌声满足自己的耳朵，而最能满足自己耳朵的声音是包在嘴里的声音。
3、盲目摹仿：歌迷崇拜歌星是自然的，但把心目中的偶像的歌声为摹仿的楷模，而不管自己的声音类型和追求的模式是否“对号”则就有问题了。即使是摹仿别人 再像，失去个人特色与个性的可能就更多，这实际上是把自己的“本钱”丢了。
