浅析流行唱法

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68浅析Funk(疯克)音乐的唱法

解明鑫

（吉林艺术学院流行音乐学院，吉林 长春 130021）

摘 要：疯克音乐作为西方流行音乐发展进程中极具影响力的一种音乐风格发展至今，完全以不同的面貌出现在音乐作品中。疯克音乐具有区别与其他种类音乐形式的独有的特点，它的艺术感染力恰恰也来自于此。本文通过对疯克音乐产生和发展历程的叙述，以及对疯克音乐在唱法等表演特点的介绍，来展示疯克音乐的魅力。关键词：疯克；音乐；节奏；唱法

一、疯克音乐的产生和发展

疯克音乐，是上世纪六十年代由灵魂乐发展而来的，带有强烈

节奏性和韵律情感的音乐，在当时被认为是打破传统峰哥，带有强

烈个人风格和批判性的音乐，在音乐的转型和发展过程中起到了重

要的作用。疯克音乐作为一种独特的音乐类型，不只表现在它演唱

手法和形式的独特，更多的是体现在与之相联系的疯克音乐产生和

发展过程。

（一）疯克音乐发展历程

上个世纪六十年代，疯克(Funk)音乐在传统音乐，即黑人中流

行的民间音乐布鲁斯的基础之上，逐渐发展起来。与传统较为保

守、舒缓的音乐相比较，疯克音乐的最大特点就是使用短促强烈的

节奏，个性强烈的乐队主唱。

六十年代的詹姆斯布朗在音乐上崭露头角，跟他合作的吉他手

吉米诺勒，在业内的灵魂乐和蓝调音乐领域内，凭借其独特的演奏

表演方式和强烈的个性主义标签而极负盛名。在他们共同创作的疯

克音乐种，吉米诺勒演奏并创造了初期疯克音乐演奏方式。[1]在此

次的音乐革新中，深受影响的斯莱和斯通一家乐队，进一步发展了

疯克音乐，如将摇滚乐和疯克音乐进行融合，贝斯手拉里格拉汉姆

针对疯克音乐的形态编创了新的演奏技巧，即以拍击为主的乐器演

奏方式。

（二）疯克音乐与其他音乐因素的融合

随着疯克音乐的发展，随之而来的是很多乐队将funk因素与其

他进行融合。上世纪七十年代的美国，疯克音乐发展到巅峰，表演

形式也更成熟。在上世纪八九十年代，疯克音乐的发展进入到新的

阶段，已经具备基本的音乐基础和创作人员的疯克业内，出现了

浅析侗族大歌发声方法

侗族是中国少数民族之一，侗族文化是中华文化的组成部分。在侗族文化中，侗族大歌是非常重要的一种表现形式，它是侗族音乐艺术中的代表作。而侗族大歌的发声方法，是影响其演唱效果的关键。

侗族大歌是由一群人合唱的，唱法是唱领唱，合唱兼备，旋律优美动听，富于表现力。侗族大歌的发声方法主要有以下两种：

一、“莳篁法”

“莳篁法”，是侗族传统唱法之一，也是侗族大歌唱法中的常用方法。这种方法的特点是，大合唱中，一人领唱，其他人跟唱，领唱者是以一种高亢的嗓音发声，其他人则是在领唱者之后跟随发声。这一唱法的艺术效果很强，听起来很有活力和动感。

二、“集中法”

“集中法”是侗族大歌发声方法中的另一种常用方法。这种方法的特点是，合唱者们在同一声音高度上协调发声，以强烈的感情表现歌曲所传达的意思。这种唱法听起来舒缓而平稳，非常有感染力，令人倍感温馨。

无论是“莳篁法”还是“集中法”，都需要合唱者们进行精心的排练和协调。在排练过程中，领唱者需要尤其注意音准和音量的控制，以确保整场合唱的质量和效果。

除了以上两种方法，侗族大歌的发声方式还有很多，例如“呼应法”、“拨弦法”、“散词法”等。这些方法各有特点，但在唱法上都追求一种清晰、流畅、并与旋律协调一致的效果。

总之，侗族大歌的发声方法是侗族音乐文化的重要组成部分，它不仅是一种唱歌艺术，同时也是侗族文化的生动体现。通过对这些方法的学习和掌握，我们可以更好地理解和欣赏这种独特的文化形式，更好地促进不同民族之间的文化交流和互动。

浅析陕北民歌的唱法技巧

陕北民歌是陕西北部地区的一种特有的民间音乐形式，它具有鲜明的地域特色和浓厚的生活气息。陕北民歌以其独特的音乐风格和深情的情感表达，深受人们喜爱。在陕北地区，从古至今，陕北民歌一直是人们生活的一部分，它以其宽广的音域和高亢的音色，让人们陶醉其中。而陕北民歌的唱法技巧也是其独特之处，下面就来浅析一下陕北民歌的唱法技巧。

一、吐字清晰、发音准确

陕北民歌的唱法注重吐字清晰、发音准确。由于陕北地区的方言特殊，陕北民歌在唱法上要求明亮清晰，字正腔圆。在演唱时，要注意发音准确，不模糊不含糊，要注重每个字音的发音，不要把字音连在一起，更不能把字音读成另一个字音。这种唱法给人一种非常真实和朴实的感觉。

二、音调的起伏变化

陕北民歌的音调起伏变化较大，有的歌曲音调低沉、有的歌曲音调高昂、起伏跌宕。在演唱时，要抓住音调的变化，要注重高低音的转换，尤其是在高音处要注意唱法技巧，使得高音振荡、响亮。在低音处，要注重低音的抑扬和平稳，使得音调旋律更加动听。

三、情感的抒发

陕北民歌的情感抒发非常重要，唱法要求深情款款、真挚感人。在演唱时，要注重情感的抒发，要将自己内心深处的情感融入到歌曲中，要注重情感的细腻表达，使得歌曲更加动人、令人感动。这种唱法技巧可以让人们更加深刻地感受到陕北民歌的情感魅力。

四、音色的运用

陕北民歌的唱法还注重音色的运用。不同的歌曲要求不同的音色，有的歌曲要求明亮悦耳的音色；有的歌曲要求低沉厚重的音色。在演唱时，要根据歌曲的内容和情感要求，灵活运用音色，使得音色更加贴合歌曲的情感，使得歌曲更加生动、鲜活。

五、节奏的掌控

陕北民歌的唱法还要求节奏的掌控。歌曲的节奏要求明确、稳健、有力，在演唱时，要注意把握好节奏，使得歌曲的节奏感更加强烈、更加明显。节奏的掌控不仅可以让歌曲更加饱满、更加有力，还可以让情感更加深刻、更加感人。

浅析美声唱法与通俗唱法的异同及融合

美声唱法在人们眼中,美声唱法是一种很遥远、很神秘的声乐艺术,其实美声唱法没有那么高不可攀,只是被一些人进行了夸张的不准确宣传。也有很多人认为通俗唱法则是不入流，但是美声唱法与通俗唱法都是伴人类社会的发展的产物,它的产生、发展、变革都是为满足人们的审美需要而进行的。它们法都作为歌唱艺术的演唱方法，在许多方面（发声，呼吸，共鸣，咬字吐字以及演唱风格）都存在着联系和区别，并且能够共同存在。

一 美声唱法和通俗唱法定义

（一）美声唱法的起源

我们所称的“美声唱法”，由意大利文Bel Canto翻译而得，意为“美好的歌唱”，美声唱法产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。美声唱法在十九世纪以前被职业教师和学生们严加保密。它是以口传心授来教学的一种声乐艺术。二十世纪末我国留学生将这种唱法引入中国。至今已有半个世纪的历史。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合；要求合唱和重唱相结合；宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。美声区别于其他唱法的最主要的特点就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。