对中国民族音乐学的理论思考

我对中国音乐的理解

中国音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。

每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。

一、中国民族民间音乐的发展

中国民族音乐具有悠久的历史，早在四、五千年前的原始社会中，就产生了歌舞和歌曲。在中国历史上，曾多次出现过音乐文化繁荣昌盛的时代。特别是唐代，音乐高度发展，处于当时世界音乐的先进行列；对日本、朝鲜和东南亚一些国家的音乐发展具有深刻的影响。中国民族音乐存在了数千年，由于历史的变迁，以及各个历史时期人民的意识形态不断发生变化，民族音乐也随着发展、变化，而且一直都在扮演一个非常重要的角色。 民族音乐不仅反映了不同历史时期人民的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活方式和人文背景。中国传统音乐经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧和创造才能，具备了鲜明的民族个性，在不断的交流和融合中它们相互辉映，相互竞争、衍生发展。同各种其他艺术相同，民族音乐也经历了漫长的发展过程，逐渐融合了周边民族音乐的精粹，演化出了本民族独特的音乐艺术和音乐传统，比如南方民歌的山歌、东北二人转等。各民族的艺术在历史长河的演变中注定要吸收其他民族的特色，取长补短，共同发展，这样每个民族的艺术都会长存，只要是本民族音乐中的好的部分，就会被其他民族所接受，乃至传唱，如此一来民族音乐自然会生生不息，不断发展。中国民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分，具有鲜明的民族性，体现了一个民族的性格特征、心理素质与审美情趣，是民族精神的象征，是中华民族文化宝库中珍贵的财富。它是中华民族精神与人格精神的审美体现与高度升华，是中华民族赖以生存和发展的精神支柱。它对培养当代大学生爱国主义精神、民族精神、民族意识以及继承中华民族文化等方面有着积极的潜移默化和不可或缺的作用,尤其是在民族文化传承方面有着深远意义。

民族音乐学视野下音乐研究

摘要：民族音乐文化不仅可以反映民族风貌，也能够在一定程度上反映民族风情以及民族文化。白族历史悠久,音乐文化比较丰富，随着文化的变迁，白族民间歌曲、民间乐器等均有长足。本文针对白族民族音乐状况，简要探讨了民族音乐学视野下的白族音乐。

ﻭ 关键词：民族音乐学；白族音乐

ﻭ 一、白族音乐形态研究ﻭﻭ 在民族音乐学视野下研究音乐，研究的基本模式就是音乐形态研究。在白族音乐还没有取得学科地位之前，研究其音乐形态,主要是由作曲家“采风”来完成。其表现形式就是简单介绍性文章或者分析一下音乐技术形态，属于民族音乐理论研究阶段,我们辨析不同类型的民族音乐,研究其音乐形态是有很大帮助的。特别是在民族音乐的初期起步研究阶段，研究其音乐形态，显得更为重要。白族音乐形态早期研究阶段,主要是立足于音乐形态，介绍一些音乐现象，以形态分析带动介绍现象。在建国初期，民族音乐形态研究主要体现在1９50年创刊的“人民音乐”学术刊物上。到了上个世纪六七十年代，民族应用形态研究进入一个繁盛阶段，对某个音乐类型研究分析的越来越多，比如，赵宽仁19６１年发表的《白族的音乐》便是一例，可以说，《白族的音乐》是研究白族音乐较早的文献,赵宽仁不仅介绍了白族的说唱大本曲，还介绍了白族的民歌以及戏曲吹吹腔等音乐形态，赵宽仁认为“白族民歌”基本流行区有两个，一个是剑川,一个是大理,相对抒情的“白族调”，当属剑川“白族调",一般用三弦伴奏；大理“白族调”作为一种民歌形式,主要表现山间田畔青年男女互诉衷情,因此，“白族调”多用宫、角、徵三个音，奏自由,高亢嘹亮,形态上多三、四、五、八度跳进。流行于XX市的“白族说唱大本曲"主要有两个流派,一个是南腔，一个是北腔，由于白语中混用大量汉语,所以，“白族说唱大本曲"比较注重声调与曲调的结合。“白族戏曲吹吹腔”主要流行于大理、云龙、鹤庆地区，“白族戏曲吹吹腔”虽然在音乐表现形式上和戏曲有所不同,具有不同的民族色彩,但是,唱词道白均用汉语,音乐伴奏乐器以唢呐和锣鼓为主.白族音乐形态分析的文章还有许多，如《白族吹吹腔唱腔初探》（寇邦平发表），《白族“本子曲”的音乐特点》(张文发表）,《箭杆场地区“打歌"调查》（王表)，《白剧音乐的回顾与思考》(李晴海发表)等。《白族吹吹腔唱腔初探》主要从音乐形态角度进行研究,寇邦平认为，唱腔需要经历原始基础唱调、道光之后以及小调兴起三个阶段，从音乐特性角度分析,唱调主要分为高腔类、平腔类、二黄类、小调类四类,高腔高亢激越，平腔舒缓叙事，白族基础的原始唱调当属于高腔和平腔，在原始基础唱调的基础上，二黄腔得以，小调的兴起不仅有从基础唱调而来,而且还借鉴引入白族民歌，吹吹腔民族化、地方化.从民族音乐学方上讲,《白族吹吹腔唱腔初探》研究路数具有深度与合理性。《白族“本子曲”的音乐特点》主要论述白曲调式,作者认为,白曲基本结构为带再现的二段体，属五声音阶la调式,着重表现故事情节的曲折,人物思想感情的复杂。本子曲的腔调可以加以缀联、配套，也可以单独使用。《箭杆场地区“打歌”调查》介绍了流行于大理白族境内“打歌”的背景，在现实生活中，“打歌"作为一种叙述体民歌，可以适用于不同场合，既可以用于建盖新房时，也可以用于时等等，《箭杆场地区“打歌”调查》还较为详尽的阐述了“打歌”的艺术特征。这个时期的白族音乐形态分析主要特点就是力求“真实”，客观、科学的介绍对象.虽然过去了很多年,这些研究成果依然具有较高价值。

不同的视角一不同的音乐　

民族音乐学“田野工作”中的几点思考　

■赵楠沈阳音乐学院艺术学院　

摘要：现代学者认为“田野工作’’是民族音乐学中最为重要的环节，体现了该学科性质的主要特征。由于“田野工作”的不　

统一、不确定性，因此，每个人都有属于自己的“田野工作”。本文以自己的“田野工作”入手，从自己的角度出发总结田野　

工作经验，谈谈对于“田野工作”的思考。　

关键词：“田野工作”前期准备局内人与局外人　

一、民族音乐学中的“田野工作”　

（一）定义问题　

“田野工作”一词由英文Ｆｉｅｌｄｗｏｒｋ　翻译而来　走进田野进行工作是民族音乐　

学的核心内容和特征之一。有些学者将其　

称为“采风”．虽然学者对“田野工作”的称　

谓各不相同，但“田野”这一词语已经有了　

其特定的含义，成为了集考察场所、调查　

对象、研究方法为一体的一个综和概念①。　

虽然民族音乐学早期实地考察实践　

可以追溯至１８世纪．但当时所采用的方　

法与如今民族音乐学有所不同．学者们更　

多关注描述（Ｄｅｓｃｒｉｐｔｉｏｎ）和解释（Ｅｘｐｌａ—　

ｎａｔｉｏｎ），而不是理解（Ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇ）②。　

民族音乐学不只是研究非欧洲的音乐，而　

是“文化中的音乐研究。”‘　句话说，笔者　

认为全部的音乐不仅仅可以从音乐家和　

人类学家的观点来探索研究．同时也可以　

从社会学家的观点来研究。即我们在研究　

音乐中的文化，在文化中探索音乐。　

ｆ二】开展田野工作　

初入研究生阶段导师便强调“田野工　

作”是民族音乐学学科的基础与灵魂．从　

那时起便对“田野工作”这个陌生的名词　

有了模糊的记忆。不可否认的是，当今中　

国民族音乐学工作中最重要的工作之一　

便是研究者以个人的身份在“田野工作”　

中收集的第一手资料。之所以人们都说民　

族音乐学不同于其它任何学科，是因为他　

更具有即时性．民族音乐学是对现在生活　

着的人群、事物的研究。玛西亚．赫尔将　

“田野工作”的范围第一为以下三种类型：　

（１）被研究的人群大多数都是未受教育　

浅议中国民族音乐理论与西方民族音乐学的区别

中国民族音乐与西方民族音乐学之间存在着一定的差异。中国民族音乐理论的基础在于五音十二律，西方民族音乐学则基于乐理和调式的分析。这两种音乐学方法均为探究音乐的本质，但从不同的角度出发，对音乐的解析方法和理解深度上存在差异。

中国民族音乐理论的根基在于五音十二律，这是中国传统音乐理论的核心。五音十二律是指五个基本音高，分别是宫、商、角、徵、羽，它们之间共组成十二个半音，构成中国音乐的基础音型。而在西方民族音乐学中，乐理和调式的基础是以七个基本音符为单位，组成音阶，而不是五音十二律。

除了基础的音乐元素之外，中国民族音乐理论还强调“情感表达”，这是中国音乐独有的特点之一。中国音乐希望通过音乐表达人们的情感、思想以及感受，因此在演出中通常会有一些传统的经典文学作品或故事来配合音乐，以增强情感的表达。而西方民族音乐学则更加注重的是音乐本身的结构和形式，旨在把音乐作品转化为一种传达信息和情感的媒介。

此外，中国民族音乐还有一些独特的演奏技巧和乐器。例如，二胡等民族乐器的演奏中有一些特殊的技法，如双手指奏、双弓奏等，这些演奏技巧在传统中国音乐中非常重要。在西方民族音乐学中，弦乐器的演奏技巧也非常重要，但弗拉门戈吉他等特定类型的音乐则使用不同的演奏技巧。