高中美术_第三课 心灵的慰藉教学设计学情分析教材分析课后反思
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心灵的慰藉教案教案标题:心灵的慰藉教案教学目标:1. 帮助学生理解心灵慰藉的概念,并能够运用到自己的生活中。
2. 培养学生的情感表达能力和倾听技巧。
3. 通过学习心灵慰藉的方法和技巧,培养学生的情绪管理和自我调节能力。
教学内容:1. 心灵慰藉的定义和重要性。
2. 各种心灵慰藉的方法和技巧,如情感表达、倾听、冥想等。
3. 练习和应用心灵慰藉的技巧,以帮助学生处理情绪和压力。
教学步骤:引入活动:1. 向学生提出以下问题:你曾经有过情绪低落或困扰的时候吗?你是如何处理的?你觉得什么样的方法最有效?2. 让学生分享他们的经历和看法,并引导他们思考心灵慰藉的概念和重要性。
知识讲解:3. 向学生解释心灵慰藉的定义和重要性,强调情绪管理和自我调节的重要性。
4. 介绍各种心灵慰藉的方法和技巧,如情感表达、倾听、冥想等,并解释它们的作用和好处。
实践活动:5. 分组讨论活动:将学生分成小组,让他们讨论并分享自己的心灵慰藉方法和经验。
6. 每个小组选择一位代表向全班介绍他们的讨论结果,并讨论各种方法的优缺点。
7. 引导学生思考并总结出一些普遍适用的心灵慰藉方法和技巧。
应用练习:8. 给学生分发练习册或工作表,让他们在其中选择一个心灵慰藉方法,并尝试在日常生活中应用。
9. 学生在练习过程中遇到问题或困难时,鼓励他们寻求帮助或分享经验。
总结回顾:10. 回顾本课所学的心灵慰藉方法和技巧,并让学生分享他们在练习中的体验和收获。
11. 引导学生思考如何将心灵慰藉应用到未来的生活中,并鼓励他们持续关注和照顾自己的情绪和心理健康。
拓展活动:12. 鼓励学生自主探索其他心灵慰藉方法和资源,并分享给全班。
评估方式:- 观察学生在小组讨论和练习中的参与程度和表现。
- 检查学生完成的练习册或工作表,评估他们对心灵慰藉方法的理解和应用能力。
教学资源:- PowerPoint演示文稿或白板- 练习册或工作表- 分组讨论指导问题教学延伸:- 邀请心理专家或心理健康教育讲师来学校进行讲座或工作坊,进一步加深学生对心灵慰藉的理解和应用。
《心灵的慰藉》各位评委老师好,我叫徐文浩我的说课题目是《心灵的慰藉》。
(板书说课题目及自己的名字)今天我的说课内容是:湖南美术出版社出版的《美术鉴赏》第二单元第三课的内容《心灵的慰藉》本课我通过教材分析、学情分析、教学目标、教学重点与难点、教学方法、教学过程、课后反思和评价这几个步骤,来详细向大家讲解我对课程的安排。
一、教材分析根据教与学,教师要整体把握教科书的原则,我对教材做了如下的分析:受科技\社会\思想等方面的局限,人们相信有一个超自然的力量存在,再加上统治阶级的利用,宗教信仰与神话故事成为特定时期内人类生活的重要组成部分。
每个人对佛教的了解是不一样的,引导学生对佛教有一个正确的认识。
本节课主要包括了这几方面的内容:一是世界三大宗教、二是佛教在中国的起源和佛教代表性的艺术形式、三是中国的四大石窟。
二、学情分析高一的学生头脑中对于佛教的认识和一些佛教本生的了解能力都是非常浅的层次的,所以需要老师多用一些有趣的的故事启发引导学生,来增强他们对于佛教的认识。
三、教学目标根据上述教材分析,考虑学生原有认知结构心理特征,制定如下教学目标。
1、知识目标:通过本堂课的学习,让学生了解宗教是如何成为人们心灵上的慰藉。
2、能力目标:让学生对佛教有一个基本的了解。
能够体会佛教带给人们心灵上的震撼和安慰,了解四大石窟以及随着时间的推移菩萨造像的一个演变过程。
宗教对美术创作产生的影响。
宗教美术作品对人的精神影响和作用。
3、情感态度与价值观:培养学生发现体验佛教的魅力,以激发他们更加热爱生活。
四、教学重点与难点本着课程标准,在理解教材与学生的基础上,我确定了如下的教学重点难点。
重点:体会佛教,初步认识佛教所给我们传达的一些思想以及对人们心灵所起到的重要作用。
难点:结合四大石窟,了解菩萨造像以及壁画在不同的时代所产生的本土化的一些演变过程。
为了讲清重点难点,使学生达到本节课设定的目标,再从教法学法上谈谈。
五、教学方法本节课最重要的是让学生发现和体验佛教的魅力和对佛教有一个基本的认识,我在教学过程中始终贯彻教师边导边教,学生边学边练。
第三课《心灵的慰藉》教学设计一、教学内容分析:版本:湘美版普通高中美术新课程实验教科书模块:《美术鉴赏》第二单元第三课《心灵的慰藉》上节课《礼仪与教化》讲到了秦汉陶俑,在艺术的道路上就出现了佛像雕塑,本课将讲述中国的主流宗教,佛教美术以及佛教所带来的社会效应,学生要了解中国最早的佛教传入时间,最有名的四大石窟,四大石窟的样试特点、发生的背景,以及中国佛像的演变过程,在情感上培养学生热爱生活、珍惜生命的德育教育。
二、学情分析:高中一年级的学生在初中也上过美术鉴赏的课,对于鉴赏佛教美术作品有一定的基础,但理解程度不够,需要老师多用一些有趣的的故事启发引导学生,来增强他们对于佛教的认识,我们要更深层次的去探讨作品的背景、作用以及美术造型所带来的教育意义。
三、学法指导:引导学生欣赏作品时谈论自己的观点,大胆进行反向思维,结合社会实际作一定的论证。
四、设计思路:本课通过最后一个环节《生命的瞬间》图片,让学生思想得到感化和情感的升华。
五、教学目标知识目标:通过对该堂课的学习,让学生全面了解宗教是如何成为人们心灵上的慰藉。
能力目标:让学生体会佛教是怎样带给人们心灵上的震撼和安慰,以及宗教对美术创作产生的影响。
宗教美术作品对人的精神影响和作用。
情感态度与价值观:培养学生发现体验佛教的魅力,以激发他们更加热爱生活、珍惜生命。
六、教学重点和难点重点:认识佛教给学生传达的一些思想以及对人们心灵所起到的重要作用。
难点:解决对宗教的认识,以及与宗教建筑相关的历史文化知识。
七、教学方法:举例法、讲解法、讨论法、分析法。
八、教学准备:多媒体课件、图片等。
九、课时:1课时十、教学过程:导入新课:以PPT课件封面佛像、跳动的字体以及佛教音乐吸引学生的眼球和听觉导入提问:世界的三大宗教是哪三个?(佛教、基督教、伊斯兰教)授课内容:1、教师在导入新课后,引出新的问题。
①中国的主流宗教是哪个?(佛教)②宗教的起源?播放视频《佛教传入中国》,师生互动,学生观看视频后讨论并回答问题:A、佛教产生于哪个国家?公元前6-5世纪的古印度B、佛教什么时候传入中国的?a、秦朝b、西汉c、东汉d、魏晋南北朝C、中国最早的寺院是哪一座?洛阳的白马寺2、再次播放视频:《千手观音》2005年的春节晚会上,曾经有一个感动和震撼了很多人的一个舞蹈节目,是由一群聋哑姑娘给我们表演的,是那么的美轮美奂,精彩绝伦,她们不仅舞出了自己对于舞蹈和生活的热爱,更是展示了我们宗教中一个美丽的佛,现在,我们就一起再来重温一下那个经典的时刻。
课堂教学设计首页编写时间:总第1 课时编写人:《心灵的慰藉》——中国部分授课班级高一年级授课时间教学目标:知识技能了解在宗教流行时期,宗教对美术创作的影响。
了解一些有代表性的宗教美术作品,提高学生美术鉴赏能力。
过程方法讨论探究式情感态度激发学生对学习宗教美术的兴趣。
感受宗教美术类型及作品美感。
教学重点:在宗教流行时期,宗教对美术创作的影响。
了解一些有代表性的宗教美术作品,提高学生美术鉴赏能力。
教学难点:在中国宗教美术作品中出现的宗教形象本土化现象。
课型新授课主要教学方法自学、互学、讨论、探究教学模式多媒体教学手段与教具图片,多媒体板书设计1、古印度;2、两汉、隋唐3、受科技、社会、思想等方面的局限性,人们相信有一个越自然力量的存在,再加上统治阶级的利用,宗教信仰与神话故事成为特定时期人类生活的重要组成部分,美术的创作主题、风格式样、物质媒介也都因此出现新的转机。
4、(1)石窟、敦煌莫高窟、大同云冈石窟和洛阳龙门石窟5、(1)修建石窟供教徒瞻仰与活动(2)塑造佛像(3))绘制壁画表现佛教故事6、在唐代,出现在了一些专门绘制佛像的美术家,他们创造出更符合中国人观赏习惯的样式,比如在画面中你可以更多地感受到那些柔和而富于表现力的线条,佛像面貌特征也不再是西方异族人的轮廓。
7、大势利用作业设计完成本课第一个“思考与交流:比较唐代壁画中的维摩诘像与比它早一些的北凉时期克孜尔窟中的人物画像,你能感觉到哪些不同?教学反思在本课教学中,学生通过自学、互学、讨论、探究;教师的引导、点拨、播放幻灯片等教学形式,基本实现教学目标。
学生表现出对学习宗教美术的极大兴趣,所不足的是,因时间较短,所含盖的内容有限,为满足学生这方面的学习兴趣,教师应做好以下几方面改进工作:一是搜索引擎与教学相关的视频供学生欣赏;二是建议有条件的学生利用假日随同父母一起到佛教胜地旅游观光,以感受中国佛教艺术的博大精深。
教师活动学生活动设计意图及资源准备(一)导入新课1、教师提问:世界三大宗教是哪三种?2、学生思考并回答。
高中美术美术鉴赏《第三课心灵的慰藉》课件一、教学内容本节课选自高中美术鉴赏教材第三课《心灵的慰藉》。
教学内容主要包括:分析美术作品中的情感表达,探讨艺术家的创作心境;学习如何从美术作品中感受到心灵的慰藉;研究不同历史时期、不同文化背景下的美术作品,了解其情感表现和心灵慰藉的功能。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握美术作品中的情感表达和心灵慰藉功能。
2. 培养学生的艺术欣赏能力和审美情趣,提高他们的情感素养。
3. 激发学生对美术鉴赏的兴趣,培养他们主动探究、独立思考的能力。
三、教学难点与重点难点:如何引导学生从美术作品中感受到心灵的慰藉。
重点:分析美术作品中的情感表达和创作心境;培养学生艺术欣赏能力。
四、教具与学具准备1. 教具:多媒体课件、美术作品图片、投影仪等。
2. 学具:笔记本、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入:展示一组美术作品,让学生观察并谈谈自己的感受。
2. 讲解:介绍美术作品中的情感表达和创作心境,引导学生从作品中感受到心灵的慰藉。
a. 分析美术作品中的情感表现。
b. 讲解艺术家创作心境的来源。
c. 举例说明不同历史时期、不同文化背景下的美术作品心灵慰藉的功能。
3. 实践:分组讨论,让学生从美术作品中寻找心灵的慰藉。
4. 例题讲解:分析一幅具有代表性的美术作品,引导学生感受其心灵慰藉功能。
5. 随堂练习:让学生结合所学知识,分析并评价其他美术作品。
六、板书设计1. 《心灵的慰藉》2. 内容:a. 美术作品中的情感表达b. 艺术家的创作心境c. 心灵慰藉的功能七、作业设计a. 《呐喊》——蒙克b. 《星空》——梵高c. 《母亲》——罗中立2. 答案要求:a. 描述作品的基本信息。
b. 分析作品中的情感表达。
c. 阐述作品的心灵慰藉功能。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课的教学效果,学生的参与度,以及自己在教学过程中的优点和不足。
2. 拓展延伸:a. 鼓励学生在课后欣赏更多美术作品,提高审美能力。
2024年高中美术美术鉴赏《第三课心灵的慰藉》课件一、教学内容本节课选自高中美术鉴赏教材第三课《心灵的慰藉》。
详细内容主要包括:分析美术作品中的情感表达,探讨艺术创作如何反映人类内心的需求与情感;通过对不同历史时期、不同文化背景下的美术作品进行欣赏与分析,使学生了解艺术与心灵的密切关系。
二、教学目标1. 让学生了解美术作品中的情感表达,提高审美鉴赏能力。
2. 培养学生运用美术知识分析、解读美术作品的能力。
3. 引导学生关注艺术与生活的联系,激发他们对美术创作的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点:如何引导学生深入理解美术作品中的情感表达。
教学重点:培养学生运用美术知识分析、解读美术作品的能力。
四、教具与学具准备教具:多媒体课件、美术作品图片、实物投影仪等。
学具:笔记本、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入:展示一组描绘自然风光的美术作品,让学生谈谈观后的感受,从而引出本节课的主题——心灵的慰藉。
2. 新课导入:通过多媒体课件,介绍本节课的教学目标和内容,引导学生关注美术作品中的情感表达。
3. 实践情景引入:分组让学生讨论生活中哪些场景能够给他们带来心灵的慰藉,并分享感受。
4. 例题讲解:分析莫奈的《睡莲》和梵高的《星夜》,引导学生了解作品背后的情感故事,掌握美术作品情感表达的方法。
5. 随堂练习:让学生选择一幅自己喜欢的美术作品,分析其情感表达,并与同学分享。
六、板书设计1. 《心灵的慰藉》2. 内容:美术作品中的情感表达艺术创作与心灵需求的关系欣赏与分析不同历史时期、文化背景下的美术作品七、作业设计1. 作业题目:选择一幅描绘自然风光的美术作品,分析其情感表达,并阐述理由。
2. 答案要求:观点明确,论述合理,文字通顺。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过实践情景引入、例题讲解和随堂练习,使学生了解了美术作品中的情感表达,培养了他们的审美鉴赏能力。
课后,教师应关注学生对作业的完成情况,及时给予反馈和指导。
高中美术_心灵的慰藉教学设计学情分析教材分析课后反思高密第四中学课堂教学设计首页编写时间:第一学期总第 1 课时编写人:《心灵的慰藉》——中国部分授课班级高一年级授课时间教学目标:知识技能了解在宗教流行时期,宗教对美术创作的影响。
了解一些有代表性的宗教美术作品,提高学生美术鉴赏能力。
过程方法讨论探究式情感态度激发学生对学习宗教美术的兴趣。
感受宗教美术类型及作品美感。
教学重点:在宗教流行时期,宗教对美术创作的影响。
了解一些有代表性的宗教美术作品,提高学生美术鉴赏能力。
教学难点:在中国宗教美术作品中出现的宗教形象本土化现象。
课型新授课主要教学方法自学、互学、讨论、探究教学模式多媒体教学手段与教具图片,多媒体板书设计1、古印度;2、两汉、隋唐3、受科技、社会、思想等方面的局限性,人们相信有一个越自然力量的存在,再加上统治阶级的利用,宗教信仰与神话故事成为特定时期人类生活的重要组成部分,美术的创作主题、风格式样、物质媒介也都因此出现新的转机。
4、(1)石窟、敦煌莫高窟、大同云冈石窟和洛阳龙门石窟5、(1)修建石窟供教徒瞻仰与活动(2)塑造佛像(3)绘制壁画表现佛教故事6、在唐代,出现在了一些专门绘制佛像的美术家,他们创造出更符合中国人观赏习惯的样式,比如在画面中你可以更多地感受到那些柔和而富于表现力的线条,佛像面貌特征也不再是西方异族人的轮廓。
7、大势利用作业设计完成本课第一个“思考与交流:比较唐代壁画中的维摩诘像与比它早一些的北凉时期克孜尔窟中的人物画像,你能感觉到哪些不同?教学反思在本课教学中,学生通过自学、互学、讨论、探究;教师的引导、点拨、播放幻灯片等教学形式,基本实现教学目标。
学生表现出对学习宗教美术的极大兴趣,所不足的是,因时间较短,所含盖的内容有限,为满足学生这方面的学习兴趣,教师应做好以下几方面改进工作:一是搜索引擎与教学相关的视频供学生欣赏;二是建议有条件的学生利用假日随同父母一起到佛教胜地旅游观光,以感受中国佛教艺术的博大精深。
《心灵的慰藉》教案第一篇:《心灵的慰藉》教案《心灵的慰藉》教案一、导入1.欣赏《千手观音》舞蹈一分钟。
2.展示:四川峨眉山大足石刻石窟造像“千手千眼观音”像。
师:刚才我们欣赏到的是以音乐和舞蹈形式表现的宗教文化,现在我们所看到的是四川峨眉山的大足石刻——千手千眼观音。
这个石雕则是以美术形式来表现宗教文化,千手表示法力无边,千眼表示智慧无穷。
师:人们为什么要创造这样一尊佛像呢?学生回答:寻找精神寄托,净化心灵等等。
师:那我今天就带领大家一起走进中国佛教美术的世界,寻找心灵的慰藉。
3.引出本课课题——《心灵的慰藉》。
板书内容:第三课心灵的慰藉二、新课学习1.宗教与美术的关系师:大家知道世界三大宗教是什么?生:佛教、基督教和伊斯兰教。
师:当我提到这些宗教时同学们脑中闪现过的图像分别是什么?生:佛像、耶稣、十字架、清真寺等。
师:这些形象大部分是美术作品,这都是宗教宣传的效果。
那么,宗教为什么选择“美术”作为宣传教义的重要方式?(幻灯片)对比于文字与图像,分析图像相对于文字有什么样的优势?老师总结并引出下一话题:美术作品自身的特点是其多传达的视觉形象很适合宣扬思想,较为直观、易懂、又比文字生动有趣,所以宗教宣传特别注重用美术的方式。
下面让我们走进佛教的世界来看一看。
2.佛教概况(1)佛教的主导思想师:研究佛教美术之前,我们先来了解一下佛教的主导思想:佛教以世间之苦为支点关爱人间,普度众生。
宣扬“生死轮回”“因果报应”的思想,把人们的眼光从痛苦的现实转移来世幸福上,倡导世人积德行善。
(2)佛教在中国的发展提问:佛教最早产生于哪里?什么时候传入中国?发展概况又是如何呢?生:佛教产生于公元前6~5世纪的古印度,并在两汉之际传人我国,魏晋南北朝时期得以传播与发展,至隋唐时期达到鼎盛,晚唐以后逐步衰落,是中国古代文化第一次大规模地融入外来因素。
展示:佛教发展流程图自主学习师:下面请大家浏览书本P26—28,讨论,回答以下问题:书中都涉及了哪几个朝代?佛教美术作品形式有哪些?生1:书中涉及的朝代有两汉,魏晋,隋唐,晚唐。
教学设计学生课前借助网络多媒体,从网上收集有关佛教的起源,石窟寺和佛教造像的知识,如云冈石窟第20窟主佛与龙门石窟的卢舍那大佛等,通过文字资料了解更多石像背后的故事,并筛选出最好、最有效的资料以备上课之用。
课前配乐播放幻灯片(中国石窟寺及壁画、佛教造像图片)结合威海市当地的人文习俗,提问当地各种祭祀活动的目的是什么?学生回答。
学习目标:1.知识与技能: 了解佛教的产生、发展及中国佛教的美术形态和代表性作品,学会运用比较式鉴赏鉴别佛教造像的风格特征。
2.过程与方法: 采用自主学习与小组合作的方式对不同时期佛教造像的风格特征进行分析比较、探究。
3.情感态度与价值观:在了解佛教艺术的基础上,欣赏佛教文化,抒发心灵感悟,形成正确的生活态度并保护民族文化遗产。
学习的重点是在中国佛教美术作品中出现的佛教造像本土化、世俗化现象。
一、佛教的产生1.佛像的产生2、印度佛像的造像样式:运用比较式鉴赏比较两种造像样式有什么不同?展示两种佛像图片。
学生回答……教师点拨:印度佛像的两种造像特征二、【佛教在中国的发展】【石窟寺及壁画艺术】中国有哪些著名的石窟寺?(幻灯片展示地图)学生回答……展示图片,教师讲解新疆的克孜尔地区石窟寺的雕塑和壁画。
展示莫高窟唐代壁画,学生分析色彩和人物造型。
教师点拨:“反弹琵琶”的舞姿是敦煌艺术中最优美,有“吴带当风”的韵致,表现了人们想象中的佛国世界的奇幻景象,是人们对这种悠闲自在的生活的向往。
【佛教造像】1、欣赏麦积山石窟佛教造像,总结造像特点。
展示被称为中国的彩塑艺术博物馆的麦积山石窟,教师提问造像有什么特点?学生回答……2、自主学习石雕艺术:云冈石窟第20窟主佛与龙门石窟的卢舍那大佛展示龙门石窟中最大的的卢舍那大佛与云冈石窟的北魏大佛。
【合作探究1 】云冈石窟第20窟主佛与龙门石窟的卢舍那大佛各自有什么样的造像特点?在造型(面部五官、衣着等)上又有哪些不同呢?学生利用收集到的资料分小组合作讨论,学生到讲台前给大家讲解、展示。
高中美术第二单元第三课心灵的幻象教材内容:结合上节美术课《礼仪与教化》的教学使得学生懂得了中国古代造像艺术的追根溯源——秦汉陶俑,本课《心灵的幻象》中将讲述佛教美术,其中包含大量的佛像雕塑及相关的佛教壁画等美术作品,结合实际情况,本课内容将重点讲述我国四大石窟艺术的艺术特点。
本课主要内容是宗教背景下的特定的美术样式;在我国,佛教最基本的美术样式是造像与壁画以及建筑寺观。
学生要了解的是中国最早的佛教传入时间、中国最早的石窟以及四大名窟,这四大名窟的样式特点,发生的背景,以及中国佛像样式如何本土化的过程,在技能上培养学生运用美术元素去分析造像与壁画的能力。
学情分析:经过的学习的学生已有一定的美术感受力,对中国的几大石窟也有初步了解,能欣赏一些佛教美术作品,但是对于深入理解还相当有限,应该在本课教学中逐步启发。
学法指导:引导学生在观察作品时形成自己的看法,并作一些大胆的猜测,避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点,可以让学生做适当的论证,通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。
设计思路:本课主要设计一个活动内容,即课外延伸《生命的瞬间》。
通过这个活动,让学生感受佛教文化的教义及其情感升华。
教学目标:1、了解宗教对美术作品的影响。
(知识)2、深入掌握比较式鉴赏。
(能力)3、了解中国佛教艺术的成就及代表性作品。
(情感)重点难点:重点:中国四大石窟的艺术特色。
难点:在中国佛教美术作品中出现的佛教造像本土化现象。
教学准备:PPT课件教学时间:2课时二、导入新课:提问:世界的三大宗教是哪三种?佛教诞生在中国吗?新课内容:1、佛教概说教师在这个过程中引导学生从下面几个方面进行思考,并逐步提出新的问题。
①、佛教的起源,何时传入我国?②、我国的佛教艺术主要集中在哪些朝代?③、为什么佛教作为外来宗教,却能在我国迅猛发展?④、美术作品怎样用来传播佛教?2、我国四大石窟及其艺术特色A、首先,同学们能说出中国的四大石窟吗?分别在中国的哪里?①甘肃敦煌莫高窟。
高中美术湘美版美术鉴赏(选修)第二单元《第三课心灵的慰藉》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开
课教案
【省级名师教案】
1教学目标
1、知识和技能:对佛教的产生有一些感性的认识;理解佛教的教义、信仰,在佛教流行的历史时期,佛教信仰对美术创作产生的影响;了解一些具有代表性的作品。
2、过程和方法:进一步学习艺术鉴赏的方法。
3、情感、态度和价值观:了解并感受佛教的历史文化价值,能发现佛教对我们的影响,正确对待佛教艺术。
2学情分析
高一的学生头脑中对于佛教的认识和一些佛教本生的了解能力都是非常浅的层次的,所以需要老师多用一些有趣的的故事启发引导学生,来增强他们对于佛教的认识。
3重点难点
重点:佛教教义、信仰及其对美术创作产生的影响。
难点:佛教对美术创作产生的影响,理解佛教的一些本土化现象。
4教学过程
教学活动
1【导入】导入:视频欣赏
一、导入
2005年的春节晚会上,曾经有一个感动和震撼了很多人的舞蹈节目,是由一群聋哑姑娘给我们表演的,现在,我们就一起再来重温一下那个经典的舞蹈。
播放视频《千手观音》。
问:这个美轮美奂,精彩绝伦的舞蹈灵感来自哪里?
学生回答。
心灵的慰藉教学目标1、了解在宗教流行的时期,宗教对美术的影响。
2、了解有代表性的宗教美术作品教学重点与难点在中国宗教美术作品中出现的宗教形象本土化现象教学方法讲解法、探究法教学过程1、导入今天我们先来欣赏一组音乐图片。
大家想下这与什么有关?播放音乐教师提问:这是什么音乐学生回答:宗教教师总结:佛教(大悲咒)今天我们学习的课题是中国佛教艺术2、新授A、学生阅读课文26页,了解一下佛教的产生和在我国的发展情况。
回答:(1)佛教是什么时候诞生的?(公元前6-5世纪)(2)诞生于什么地方?(古印度)(3)佛教是什么时候传入中国的?(两汉时期)(4)对中国美术有什么影响?(出现了大量的以佛教信仰为主题的美术作品)出现了大量的石窟的新建,石窟是供教徒修行礼拜的场所。
是一种独特的寺庙形式。
通常是以壁画和雕塑进行装饰。
(5)佛教艺术的形式(造像、壁画、建筑寺观)(6)最具代表性的佛教艺术是什么?(敦煌莫高窟)下面我们通过一段视频,了解一下敦煌莫高窟。
B、观看影片《永远的丝绸之路1》教师提问:从视频我们了解到什么?学生分组讨论回答教师总结:规模大不大是不是?我们从一组数字可以证明。
敦煌莫高窟南北1680多米,共735个洞窟南石窟群洞窟492个彩塑2000多尊壁画45 000多平方米北石窟群243个北窟群只是供僧人居住、修行,利埋的场所。
几乎没有壁画和彩塑,洞窟里只有供修行者朝拜、瞻仰的佛像。
下面我们欣赏一下彩塑教师总结;有慈眉善目的菩萨,有威风凛凛的天王,还有强壮勇猛的力士。
有一尊卧佛长达16米,他侧身卧着,眼睛微闭,神态安详。
莫高窟不仅有的彩塑,还有四万五千多平方米的壁画。
我们再看一下壁画教师总结;其中最引人注目的,是那成百上千的飞天。
壁画上的飞天,有的臂挎花蓝采摘鲜花;有的怀抱琵琶,轻拨银弦;有的倒悬身子,自天而降;有的彩带飘拂,漫天遨游;有的舒展双臂翩翩起舞总结:莫高窟是举世闻名的艺术宝库,这里的每一尊彩塑、每一幅壁画,都是我国古代劳动人民智慧的结晶。
《心灵的慰藉》说课稿一、教材分析《心灵的慰藉》一课是湖南美术出版社高中美术鉴赏第二单元第三课的内容,主要内容是从中西方佛教与基督教艺术方面进行分析,了解中国佛教艺术—石窟艺术的艺术形式与所表现的观念以及古希腊、罗马时期的深化对于美术创作的影响。
通过本课的学习可以提高学生对宗教艺术的认识,养成尊重多元文化的意识,由于本课的内容较多,故本课的说课选取第一课时的内容即中国佛教艺术方面的内容。
二、学情分析经过初中三年的学习,高中的学生已有一定的美术感受力,对中国的石窟也有初步的了解,能够欣赏一些美术作品,但是对佛教艺术的认识仍然是非常浅显的,所以,必须借助大量的有关的图片与一些有趣的故事启发引导学生来增强他们对于佛教艺术的认识。
三、教学目标【知识与技能】了解宗教与美术的关系,并且认识宗教对美术创作的影响,对宗教美术的作品能够自主的欣赏。
【过程与方法】通过欣赏、讨论能够对佛教有一个基本的了解,通过四大石窟的探讨体会宗教美术作品对人的精神影响和作用。
【情感态度和价值观】了解并感受宗教建筑的历史文化价值,正确对待宗教艺术,养成热爱本民族文化与尊重多元文化的意识。
四、教学重难点【教学重点】学习欣赏建筑艺术的方法,着重了解建筑是如何体现一定的思想观念,以及三大宗教建筑的主要特征。
【教学难点】宗教对于美术的影响。
五、教学方法教法:展示法、讨论法、讲授法学法:自主学习法、观察探究法六、教学过程活动一:设置情境,导入新课播放舞蹈视频《飞天》,引导学生观赏并思考:这段舞蹈表现的是什么内容?你想到了什么?学生思考并回答,紧接着展示敦煌莫高窟中的飞天图片,并提出问题:中国的主流宗教是什么?一提到佛教同学们首先想到了什么?学生思考并回答,教师总结:在远古时代,人们受科技思想各方面的局限,以及对于大自然很多的现象无法解释,就相信在世界中有一个超乎于自然力量的存在,这样才会给他们带来安全感和踏实感,这就是宗教带给人们心灵上的一种慰藉。
《心灵的慰藉》一、教学目标1、知识目标:通过对本课的学习,了解西方在宗教流行时期,宗教对美术创作的影响,学习一些有代表性的宗教建筑2、能力目标:提升学生的观察能力和审美能力,通过学习后能对现实生活中相关现象和事物进行初步解读。
3、情感态度价值观:通过本课的学习,激起同学对宗教文化及宗教美术的学习热情。
二、教学重点和难点重点:西方宗教建筑的演变及建筑特点难点:西方宗教建筑所蕴含的宗教思想三、教学过程1、导入:问:大家知道我们现代奥运会其实是对古希腊奥运会的继承和发展,那同学们们知道古希腊奥运会是如何发源的呢?最有名的一种说法是最初举办奥林匹克运动会是为了要献给奥林匹斯山上的众神!板书《心灵的慰藉》(今天我们将学习人们献给神的美术,从古希腊到中世纪具有代表性的西方宗教建筑)2、希腊神话大家看过吗,你们知道希腊神话中有哪些神呢?同学答3、帕特农神庙(1)出示帕特农神庙,请同学们观察,看看帕特农神庙是什么样的?同学答教师问帕特农神庙什么形状,采用了什么样的建筑结构?(提示巨石阵)教师板书:古希腊梁柱式(2)介绍相关信息:帕特农神庙位于雅典卫城,处于雅典卫城最重要的地理位置。
帕特农神庙建于公元前447—432年,是希腊祭祀雅典娜之庙,又称“雅典娜神庙”。
神庙背西朝东,耸立于3层台阶之上,玉阶巨柱,画栋雕梁,蔚为壮观。
整个庙宇由凿有凹槽的46根10.5米高的大理石巨柱环绕。
宽31米,长70米。
东西两立面山墙顶部距离地面19米,其立面高与宽的比例为19比31,接近希腊人喜爱的“黄金分割比”。
帕特农神庙的设计代表了全希腊建筑艺术的最高水平,成为古代建筑最伟大的典范之作。
(2)大家现在看到的神庙就是一个石柱林立的空壳,充满岁月的沧桑感,原貌是否如此呢?介绍神庙的结构:与一般神庙相同,殿堂分为前后两间,前厅安置雅典娜神像(神像高12米,由当时希腊最杰出的雕刻家菲迪亚斯制作,木胎,象牙装饰皮肤,黄金做衣裳,眼睛以宝石镶嵌),后库存放祭品和财物。
教学设计与反思
观察内容275窟328窟45窟194窟
时代
性别
体态
姿势
面部特征
发型
着装
社会审美标准
九.教学反思
可以从如下角度进行反思(不少于200字):
本课设计了这样三个环节,首先从学生比较熟悉的千手观音舞蹈视频拉近学生与本课所讲的佛教的距离,然后,通过学生的自主学习与师生共同探讨,分析发现佛教造像以及佛教绘画在东传的过程中本土化的变化,最后,给学生充足的时间进行活动,以菩萨彩塑造像为例,自主讨论分析,造型本土化的变化过程。
在师生共同探讨佛教造像本土化的过程中,学生在教师的引导下发现这一现象之后,恍然大悟的表情,告诉了我这样一个讯号,学生领悟的本节课的重点,并且激起了学生的兴趣。
在本课最后升华的部分,也是最出彩的部分,我在板书正中完成了一幅双手合十的图画,并送给了学生一句话:命运不藏在掌纹里,而是握在十指中。
从情感态度上紧扣本课重点内容,完成了教学目标,同时,学生感悟到了人生的意义。
但是,本节课最大的缺点是,不够形象生动,过于理论化,高一的学生还处于对形象视觉的内容比较有兴趣的阶段,过多的理论知识点反而使得孩子们的兴趣慢慢退却,这无疑是本节课的败笔。
我希望在之后本节课内容的改进中,加入一些更加形象化的内容,激发学生的兴趣,这堂课会更加完美。
《心灵的慰藉》教学设计学情分析经过初中三年的学习,高一年学生已有一定的美术感受力,对中国的几大石窟也有初步了解,能欣赏一些佛教美术作品,但是对于深入理解还相当有限,应该在本课教学中逐步启发。
教材分析 本课是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第三课。
本课包括了佛教信仰在中国的传入和兴盛及其本土化现象,并重点介绍了中国佛教艺术的代表——石窟造像的艺术形式和所体现的观念。
教学目标知识与技能 1.了解佛教信仰在中国的传入和兴盛及其本土化现象。
2.认识一些有代表性的宗教美术作品,提高学生美术鉴赏能力。
过程与方法通过让学生比较鉴赏石窟的菩萨造像来理解宗教形象本土化现象。
运用对比,提问,引导,观赏美术作品的方法欣赏各种美术作品图片。
情感、态度与价值观 提高学生对佛教美术的认识和感悟,从而提高审美能力和树立正确的宗教观。
教学重难点重点 1.能够对中国本土的佛教思想加深一定的了解2.能够认识到佛教思想对美术创作的影响3.对中国4大石窟艺术成就有一定了解,并能独立分析一幅佛教美术作品难点 1、通过对美术作品的讲解让学生认识到在中国佛教美术作品中出现的宗教形象本土化现象教学方法 讲解法 提问法 观察法 举例法 比较法教学用具 ppt课件教 学 过 程)教学环节教学内容设计意图课前纪律35s 老师:上课!学生:老师好!老师:同学们好!今天我们要讲的这节课啊会有点难度,希望同学们能打起精神,和老师配合好,一起漂亮的完成这节课的内容,大家有没有信心?!学生:有!老师:好,我们先来放一段小视频热热身~同学们边学生容易在视觉上被吸引。
在这个视频里,会出现大量的美术作品吸引学生注意力,引发学生思考,打开发现艺术之美的眼睛。
视频1’40s视频提问环节(40s)视频讲解(1min)联想提问(30s)引出佛教的传入(20s)插曲故事(1min) 看可以边思考这两个问题1.视频里的人在做什么2.他们为什么要这样做放到提问的页面(PPT 2)播放视频《冈仁波齐》片段 30:10---31:50老师提问:有没有同学猜到了,他们在做什么?我们请这位同学来说一说~学生拟答:他们在朝拜老师:你觉得你会不会去像视频里的人那样做?学生:不会老师:那你觉得他们为什么会去做?学生:有毛病、不知道老师续答:呵呵,好,请坐。
教学设计学生课前借助网络多媒体,从网上收集有关佛教的起源,石窟寺和佛教造像的知识,如云冈石窟第20窟主佛与龙门石窟的卢舍那大佛等,通过文字资料了解更多石像背后的故事,并筛选出最好、最有效的资料以备上课之用。
课前配乐播放幻灯片(中国石窟寺及壁画、佛教造像图片)结合威海市当地的人文习俗,提问当地各种祭祀活动的目的是什么?学生回答。
学习目标:1.知识与技能: 了解佛教的产生、发展及中国佛教的美术形态和代表性作品,学会运用比较式鉴赏鉴别佛教造像的风格特征。
2.过程与方法: 采用自主学习与小组合作的方式对不同时期佛教造像的风格特征进行分析比较、探究。
3.情感态度与价值观:在了解佛教艺术的基础上,欣赏佛教文化,抒发心灵感悟,形成正确的生活态度并保护民族文化遗产。
学习的重点是在中国佛教美术作品中出现的佛教造像本土化、世俗化现象。
一、佛教的产生1.佛像的产生2、印度佛像的造像样式:运用比较式鉴赏比较两种造像样式有什么不同?展示两种佛像图片。
学生回答……教师点拨:印度佛像的两种造像特征二、【佛教在中国的发展】【石窟寺及壁画艺术】中国有哪些著名的石窟寺?(幻灯片展示地图)学生回答……展示图片,教师讲解新疆的克孜尔地区石窟寺的雕塑和壁画。
展示莫高窟唐代壁画,学生分析色彩和人物造型。
教师点拨:“反弹琵琶”的舞姿是敦煌艺术中最优美,有“吴带当风”的韵致,表现了人们想象中的佛国世界的奇幻景象,是人们对这种悠闲自在的生活的向往。
【佛教造像】1、欣赏麦积山石窟佛教造像,总结造像特点。
展示被称为中国的彩塑艺术博物馆的麦积山石窟,教师提问造像有什么特点?学生回答……2、自主学习石雕艺术:云冈石窟第20窟主佛与龙门石窟的卢舍那大佛展示龙门石窟中最大的的卢舍那大佛与云冈石窟的北魏大佛。
【合作探究1 】云冈石窟第20窟主佛与龙门石窟的卢舍那大佛各自有什么样的造像特点?在造型(面部五官、衣着等)上又有哪些不同呢?学生利用收集到的资料分小组合作讨论,学生到讲台前给大家讲解、展示。
教师总结:佛教造像逐渐的本土化现象3、欣赏青州龙兴寺佛教造像,思考:它是什么造像风格?与印度佛像相比较发生了什么变化?学生回答后再通过一段视频来欣赏其中的经典,感受它无与伦比的艺术魅力。
4、【合作探究2 】展示莫高窟不同时期的四尊彩塑菩萨像。
同学们观察菩萨的造型发生了怎样的变化?为什么会发生这种变化?这些变化体现了当时什么样的社会观念?从性别、面部特征、体态、服饰等方面结合社会背景来分析。
学生回答……教师点拨:菩萨虽然已经女性化了,但嘴角上面依然有蝌蚪胡须,暗示着他是一个男性身份,只是为了普度众生而出现一个女性的比较温柔的形象。
结论:从这些变化可以看出佛教造像在按照中国人的审美标准和信仰在逐渐世俗化、生活化。
课堂总结:以上就是佛教的三种美术形态1、石窟寺2、造像3、壁画佛教艺术传入中国后,与中国本民族传统风格相结合,经历了长期的演变过程,从魏晋南北朝的稚拙发展到唐朝的成熟,凝聚了无数艺术家的智慧,也展示出不同时期的社会思潮与世俗观念。
三、【赏析评述】请同学们根据刚才所学知识,分组鉴赏4幅佛像作品,写出赏析文章。
(可以从时间、材质、大小、造像特点等方面赏析)(1)四川乐山大佛石刻-唐代-高71米(2)麦积山石窟第121窟-正壁龛外侧的弟子-泥塑-北魏(3)青州龙兴寺佛像-石灰石-北齐-高98厘米(4) 护身金佛-高3厘米每个小组选取其中的一件作品进行鉴赏,小组代表评述。
学生评述……教师总结:在学生自己搜集资料自学的基础上,采用小组合作探究的学习方式,让学生有真正讨论、探究的空间;教与学的互动,促进新知识的生成,使课堂有许多意想不到的收获,让学生有自我肯定和发现的机会。
学情分析教材原意是鉴赏国内外的宗教艺术,高一年级学生已有一定的美术感受力,但考虑到现在的高中学生社会意识和生活经验的局限,对宗教并不太了解,而且国内外宗教艺术范围过大,虽然也知道中国的几大石窟,但学生因不了解、没兴趣,鉴赏宗教艺术可能会有较大的困难,且“中国佛教艺术”是本课的重点内容之一,并且在日常生活中常见,因此我缩小学习范围,把内容由宗教艺术的鉴赏缩小成了中国佛教艺术的鉴赏。
让学生在课余时间上网搜集筛选有关资料或者故事,拿到课堂上与同学分享。
让学生有了更多的自主空间,更多的学习方法,还可以根据自己的兴趣选择性地学习,把学生被动的课堂变成了主动的课堂。
例如佛本生故事与九色鹿的故事可以激发学生的学习兴趣。
让学生运用比较式鉴赏①古印度犍陀罗佛像和笈多式佛像;②龙门石窟和云冈石窟石刻造像及青州龙兴寺佛教造像;③莫高窟的四尊彩塑菩萨造像等来理解佛教造像本土化、世俗化现象。
引导学生在观察作品时形成自己的看法,并作一些大胆的猜测,避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点,可以让学生做适当的论证,通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。
学生在了解佛教艺术的基础上,欣赏佛教文化,抒发心灵感悟,形成正确的生活态度并保护民族文化遗产。
效果分析在这节课的教学过程中一方面我借助多媒体铺助教学手段, 创设充满情调的教学情景,另一方面在讲的基础上加入了几个探究互动活动,让学生当老师,把课堂气氛带动起来,保证了学生学习的兴趣和参与度,这几个教学环节是互相紧扣的。
通过调整让学生在自主学习的基础上进行互相的合作,培养学生的合作探究能力,从而达到预期的效果。
小组合作探究的学习方式,让学生有真正讨论、探究的空间;教与学的互动,促进新知识的生成,使课堂有许多意想不到的收获;在关注学生学习的过程中,注重学生的学习评价,让学生有自我肯定和发现机会,是学生继续学习和保持兴趣的源泉。
学生回答的对与否,观点的深与浅已不是这堂课的焦点,快乐的学习、愉悦的讨论、充满悬念的探究才是学生们宝贵的收获。
在讲解石雕艺术时加入了青州本土的佛教造像,与笈多式佛像相比较,并通过一段视频来欣赏其中的经典,感受它无与伦比的艺术魅力,学生兴趣浓厚。
同学们通过这节课学习佛教的三种美术形态1、石窟寺2、造像3、壁画,学会了鉴赏不同时期的佛像,很好地完成了教学目标。
通过生生讨论、学生讲授、教师补充,师生互助、材料补充等完成知识点的学习,提高了学生的学习积极性。
教材分析本课是湘美版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第三课第一课时。
本课包括了宗教信仰对美术创作主题、风格样式等方面的影响,主要内容是宗教背景下的特定的美术样式;第1课时主要分析中国佛教美术的各种形态。
第2课时主要分析国外的宗教美术形态。
在我国,佛教最基本的美术样式是造像与壁画以及建筑寺观。
本节重点介绍了中国佛教艺术的代表——石窟造像的艺术形式和所体现的观念。
学生要了解的是中国最早的佛教传入时间、中国最早的石窟以及四大名窟,这四大名窟的样式特点,发生的背景,以及中国佛像样式如何本土化的过程,在技能上培养学生运用美术元素去分析造像与壁画的能力。
教材主要以石窟艺术为例,介绍了中国的佛教艺术。
其中包括最早的新疆克孜尔石窟,以及被称之为中国四大石窟的敦煌莫高窟、大同石窟、龙门石窟。
教材在介绍这些石窟的时候,主要介绍了这些石窟的发展历史,有代表性的艺术形式以及它们的演变等等。
如克孜尔壁画的佛像特点是人物造型丰满,带有明显的异域特征。
敦煌莫高窟具有中国佛像的代表性,汇集了从前秦到隋唐元的经典宝库,其基本背景是当时许多平民百姓不认识字,为了吸引和感化他们,因此,更多体现的是民间的审美观念。
其二泥塑佛像无法保存,更是从447年太武帝来法的惊悸中僧侣们觉得与佛法永驻、山岳同在的愿望。
山西大同云冈石窟强调“大、雄伟”,如大头颅、大耳朵,与北魏强烈的时代精神是一致的。
这里要请同学们注意,虽然高大雄伟的佛像矗立在我们面前,但并不失真,这与中国雕塑家在透视上有着独特的处理分不开的。
河北洛阳龙门石窟卢舍那大佛体现了佛像的本土化,据说是按照当代女皇武则天的面貌修建的,体现了“皇帝即是当代如来”的思想。
麦积山石窟具有瘦骨清相的特点,完全是中原人的模样。
无论怎样,这与南北朝时期战争使人民忍耐牺牲的本生故事与唐朝繁荣富庶有很大关系。
在这些介绍中贯穿了一个重要的问题,也就是宗教艺术本土化的问题,也就是艺术家们如何按照中国人的欣赏习惯将从国外传入的宗教形象处理成本土的形象,以适应宗教信仰的需要。
因为只有理解了这一点,我们才能了解为何中国宗教艺术中的形象在经历了几个朝代之后,发生了较大的变化。
此外值得注意的是,教材中在讲到大同石窟和云冈石窟的时候,谈到其中的佛像象征着统治者或者按照统治者的形象修建的,这表明在古代统治阶级对宗教的重视。
本课有一个活动内容是“菩萨不仅本土化,而且还有性别上的变化”,教师要以此为平台,创设情境,培养学生探索的能力,引导学生探讨变化的原因。
值得注意的是,所有的美术样式最终回到精神指归——心灵的慰藉。
任何一个国家和民族都有自己的宗教信仰,统治阶级利用宗教加强统治,而广大的普通百姓试图从宗教信仰中获得心灵的抚慰,它留给我们的既有悠久的历史文化,更有无限的的感叹和艺术的震撼!评测练习请同学们根据所学的佛教造像知识,分组鉴赏4组佛像作品,写出赏析文章。
(可以从时间、材质、大小、造像特点等方面赏析)要求学生运用所学知识自我去探讨。
1、四川乐山大佛石刻唐代高71米2、麦积山石窟第121窟正壁龛外侧的弟子泥塑北魏3、护身小金佛高3厘米4、青州龙兴寺佛立像石灰石北齐高98厘米课后反思美术是一门特殊的学科,在备课时亦是如此,再好的教学设计,没有必备的教学资源也是无法完成教学目标。
美术鉴赏课最主要的就是看清画面、条理清晰、分析画面,所以本堂课我借助网络整理了一些视频资源与相关图片,PPT综合应用了文字、图片、视频等资源,让学生更为直观的鉴赏、分析。
学生从上网收集、筛选“动手做资源”到自主探究学习,打破了从前教师一讲到底,学生枯燥无趣的学习状态。
探究活动中, 进行了分组讨论,学生讲授环节中让学生自己当老师,到讲台前讲解,让学生有自我肯定和发现的机会,带动了课堂气氛。
如果引入竞赛机制,哪一组的同学表述出了要点,就给这一组同学奖励,那课堂气氛会有更好地调整。
这节课需要教师深厚的知识,有待我基本功和知识结构的加强,做到语言表达有感情。
我想通过这堂课,在以后的班级小组合作中,我还要加强这方面的训练,找一些更为省时的方法,学生之间的配合也需要大量的时间去尝试琢磨。
如果在在条件和时间允许的情况下,可以找一些跟本课内容相关的影像资料有选择地给学生观看。
课标分析理解在宗教流行的历史时期,宗教对美术创作产生的影响;了解东西方一些有代表性的宗教美术作品。
宗教艺术是一个十分博大的领域,这里只要求学生掌握一些基本的佛教知识。
采用自主学习与小组合作的方式了解佛教的产生、发展及中国佛教的美术形态和代表性作品,学会运用比较式鉴赏鉴别佛教造像的风格样式。