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练音准的方法萨克斯
好的,我来详细讲解练习萨克斯音准的方法:
1. 充分热身,通过吹长音进行呼吸训练,控制气流稳定后再开始音准practice。
2. 选择简单的音阶乐句进行练习,从慢速开始,掌握每个音的标准音高。
吹奏时注意听觉反馈。
3. 使用音叉辅助练习,先以音叉给出音准标准,然后模仿吹奏。
也可以与音叉声合奏。
4. 多练习连续升降音阶的轮唱,注意把握每个音之间的音程关系,听觉上要有高低升降的实感。
5. 练习双音音阶,注意识别并修正不准的单音。
双音也可以用来检验自己的音准能力。
6. 使用调音器或其他instrument作为参考,二者同时发声,听别的instrument 音准,不断修正自己的.{instrument}
7. 跟随有经验的老师或吹奏高手一起练习,在他们的示范和纠正下找到不足。
8. 多听录音来训练听觉能力,分辨标准音准和错误音准,并意识到自己的偏差。
9. 练习长调音阶片段,保持音准稳定很考验控制能力。
不断重复直到音准可控。
10. 加入维持乐感的练习,如跟随节奏器保持速度统一,训练内在节奏感。
需要坚持长期练习,才能真正掌握萨克斯的音准技法。
既要懂音乐理论,也要加强听觉能力,做到心耳相应。
萨克斯调音方法
萨克斯的调音方法有以下几种：
1. 调整活塞：萨克斯的活塞是音准的关键。
检查活塞是否松动或过度紧缩，这都可能影响音准。
如果需要，可以调整活塞以改善音准。
2. 更换笛头：如果活塞调整无效，则可能需要更换笛头。
不同的笛头会导致不同的音色和音准。
选择适合您的萨克斯管和音乐的笛头。
3. 调整管身：如果活塞和笛头调整都没有效果，则可能需要调整管身。
管身上的调节器可以改变音高。
调整调节器时，确保与您的萨克斯管制造商提供的指南相一致。
4. 在哨嘴处进行调整：把哨嘴拨出一点可降低音调，反之则升。
5. 在吹管与扩音管接口处进行调整：拨出一点可降，反之则升，但由于接口处长度太短，所以不常用。
6. 通过用气量来进行调整：随着用气量的增大，在声音增大的同时也会使音调升高。
高手可以在用气量大小不同之间使音准相差达半音以上，不过这是需要经过一定的练习。
请注意，以上步骤可能会因不同品牌和型号的萨克斯而有所不同，因此建议根据具体的萨克斯说明书或咨询专业人士进行操作。
萨克斯管演奏技巧和音乐处理方法探析一、萨克斯管的演奏技巧1. 唇的控制唇的控制对于萨克斯管演奏非常重要。
正确的口形和唇腔的松紧度可以帮助萨克斯管演奏者获得清晰、准确的音准和音色。
演奏者可以通过练习口型的变化和使用不同的压力来控制音色和音量。
2. 呼吸控制正确的呼吸控制可以让演奏者保持长时间的音节和音量。
在演奏萨克斯管时，演奏者应该学会正确的深吸气和控制呼气，使呼气力度均匀，避免呼吸断断续续导致的音准不准和音色不稳定。
3. 节奏和音符的准确性萨克斯管演奏中，节奏和音符的准确性是非常重要的。
演奏者需要通过不断的练习和熟悉乐曲，掌握正确的节奏感和音符的长度，在演奏过程中能够准确地击鼓和控制音的时长，避免节奏上的偏差和音符的模糊。
4. 掌握各个音域的技巧萨克斯管包括多个音域，演奏者需要掌握不同音域的发音技巧和音色特点。
从低音到高音，每个音域的气流控制、指法和音色都有所不同，演奏者需要通过不断的练习和熟悉不同音域的演奏方法，使得各个音域之间的过渡平稳、自然。
5. 使用不同的音乐装饰技巧音乐装饰技巧是萨克斯管演奏中的重要环节，可以提高音乐的表现力和艺术感。
演奏者可以通过使用颤音、滑音、颤音滑音、颤音滚动等装饰技巧来丰富音乐的表达和情感，增加音乐的变化和层次感。
1. 音色的调节和控制萨克斯管有丰富的音色变化和表达能力，演奏者可以通过不同的吹气力度、发音位置、吹气方向等方式来调节和控制音色。
在演奏中，可以使用柔和的音色表达柔情，使用明亮的音色表现欢快，使用尖锐的音色表达激动。
2. 和声的处理在进行合奏或伴奏时，演奏者需要掌握和声的处理技巧。
通过掌握和弦进行和和声的构建原则和方法，可以在演奏中合理地选择和弦和和声方式，使得音乐旋律和和声更加和谐、完美。
4. 表达和情感的处理音乐是一种语言，通过音乐可以表达出丰富的情感和内涵。
在演奏萨克斯管时，演奏者可以通过对音乐的处理和表达来传达自己对音乐的理解和情感。
通过使用合适的音色、音乐装饰技巧以及音乐的节奏和音符的准确性等手段，来表达音乐的情感和意境。
萨克斯管演奏技巧和音乐处理方法探析萨克斯管是一种非常受欢迎的管乐器，其独特的音色和演奏风格使其成为许多音乐家的首选。
想要掌握好萨克斯管的演奏技巧和音乐处理方法，需要注重以下几点。
对于萨克斯管的演奏技巧来说，正确的姿势和吹奏方法非常重要。
正确的姿势包括坐姿和站姿两种情况，应该保持身体放松，背部挺直，肩膀放松，双腿平行。
吹奏方法方面，应该注意呼气和吸气的控制，同时要掌握舌音和气息的配合。
为了提高音准，需要准确控制指法和气息的强弱，逐渐培养出良好的音乐感和表现力。
萨克斯管的音乐处理方法也是学习的重点。
音乐处理方法主要包括音色、技巧和表情的运用。
萨克斯管的音色丰满、柔和而有力，音域广阔，音色的变化可以适应各种不同的音乐风格。
通过掌握各种吹奏技巧，如颤音、各种吹奏方式的切换等，可以丰富音乐表达。
演奏时要注重表情的运用，通过调整音量、速度和音色的变化，表达音乐的情感和意境。
还可以通过使用一些音乐处理器来改变萨克斯管的音色。
通过调整均衡器和混响器等音效器，可以改变音色的明暗、大小和余韵等效果，增加音乐的层次感和个性化。
还可以使用效果器来添加一些特殊音效，如合唱、延迟和失真等，以突出音乐的独特性。
除了技巧和音乐处理方法，还需要不断的练习和探索。
萨克斯管是一种需要长时间练习和耐心积累的乐器，只有通过不断的练习和研究，才能提高演奏水平。
可以选择一些经典的曲目进行练习，并结合自己的音乐喜好，尝试进行创作和改编，以展示个人的音乐特色。
萨克斯管的演奏技巧和音乐处理方法是一个综合性的学习过程，需要坚持不懈地练习和积累。
通过正确的姿势和吹奏方法，掌握各种演奏技巧，合理运用音乐处理器，不断练习和探索，才能演奏出优美的音乐，并展现自己的个人风格。
萨克斯管演奏及教学中的相关问题萨克斯管是一种非常受欢迎的乐器，因其优美的音色和广泛的运用而备受关注。
但是在萨克斯管演奏及教学方面，也存在着一些问题。
本文将就这些问题进行探讨。
1. 节奏不准萨克斯管演奏中，节奏掌控是非常重要的。
然而，有些萨克斯管演奏者在演奏过程中，会因为强调某个音符或节奏而导致节奏波动或者加速，从而影响整个曲子的节奏。
因此，在萨克斯管演奏中，应该注重节奏的牵制和统一。
2. 音准问题萨克斯管演奏中的音准问题也是常见的问题。
由于萨克斯管在演奏高音时需要发挥较大的气压，而且需要采用不同的吹气角度和唇位，因此非常容易听出音准差异。
而且萨克斯管在演奏时，也容易因为各种原因（例如漏气、疲劳等）导致音准失调。
因此，萨克斯管演奏者需要在演奏前进行各种准备工作，以确保音准稳定。
3. 呼吸不顺畅萨克斯管演奏对呼吸的要求非常高，因为演奏者需要持续的吹气来产生连续的音乐。
但是，如果演奏者的呼吸不够顺畅或不够深入，则会影响演奏效果，甚至引发一系列身体不适症状。
因此，在萨克斯管演奏中，呼吸训练是非常重要的。
1. 教学方式单一有些萨克斯管教师在教学过程中，采用的教学方式比较单一，例如死板的让学生学习熟练度、速度等因素。
这种教学方式虽然可以让学生掌握基本的技能，但是学生可能会没有兴趣，感觉枯燥乏味，从而影响学生积极性。
2. 缺乏音乐理论指导萨克斯管教学中，理论指导也非常重要。
然而，有些教师在教学中可能忽视了这一点，导致学生缺乏基础的音乐理论知识。
由于音乐理论是萨克斯管演奏成功的基础，而且它可以帮助学生更好地了解音乐的内涵和表现形式，所以学生需要在教学中获得适当的音乐理论指导。
3. 不重视技巧训练萨克斯管演奏是需要一定技巧的，因此在教学中，教师应该注重对学生的技巧训练。
并且，这些训练应该包括各种萨克斯管演奏技巧，例如呼吸、口型、吹气、音乐记号等。
培养好的技巧可以让学生更好地表现自己，并且可以让学生更好地掌握和演练音乐。
浅析萨克斯演奏教学中的问题及优化思路问题一：学生难以正确掌握姿势和发音方法。
在萨克斯演奏教学初期，学生往往难以正确掌握姿势和发音方法，常常出现口型不正确、气息不稳定等问题。
针对这些问题，教师可以采用以下优化思路：1.强调正确姿势：在教学初期，教师应该对学生的姿势进行重点讲解，确保学生可以正确调整萨克斯的位置和姿势。
同时，教师也可以利用一些反馈机制，如镜子、摄像机等，帮助学生更好地观察自己的姿势。
2.提供练习方法：对于萨克斯演奏来说，正确的呼吸与吹奏方法是非常重要的。
教师应该向学生提供一些练习方法，如练习长音、尾音等，以帮助学生更好地掌握正确的发音技巧。
问题二：缺乏趣味性和挑战性。
在传统的萨克斯演奏教学中，很多教师注重学生的基本功练习，却容易忽略学生的兴趣和动力。
这一点不仅会导致学生缺乏学习的积极性，而且容易导致学生放弃学习。
教师可以采用以下优化思路：1.培养学生的兴趣：在教学过程中，教师可以引入一些流行的音乐和曲目，帮助学生更好地认识萨克斯演奏的魅力和奇妙之处。
同时，教师也可以鼓励学生自主选择一些曲目进行演奏，以充分发挥学生的创造力和想象力。
2.加强挑战性：教师应该根据学生的实际情况设定适当的挑战，以充分激发学生的学习热情和自信心。
例如，可将难度逐渐提高的曲目作为教学目标，鼓励学生逐步攻克难关，以实现自己的目标和提高自身能力。
问题三：缺乏互动和反馈机制。
在传统的萨克斯演奏教学中，教师通常是在讲课台上一呼百应，学生的互动和反馈机制很少。
这不仅会导致学生的学习热情逐渐递减，而且会使得教学效果无法得到最大化的发挥。
针对这些问题，教师可以采用以下优化思路：1.建立互动机制：教师可以通过一系列学生互动的方式，如小组讨论、游戏等，以加强学生之间的交流和互动。
这样可以使得学生更好地理解萨克斯的演奏技巧和理论知识。
2.提供反馈机制：教师应该对学生的学习情况进行及时的回馈和评估，以使学生得到更好的锻炼和提高。
同时，教师也可以让学生互相评估和反馈，以提高学生的自我调节和自我监督能力。
谈萨克斯管演奏教学中应注意的几个问题前言萨克斯管这种乐器在当今乐坛有着广泛的应用，学习者数量也日益增加。
然而，在萨克斯管演奏教学中，往往会遇到一些问题，比如教学方法不当、学员习惯不良等等，这些问题都会对学习者的学习效果产生影响。
因此，我们需要深入探讨教学中应注意的几个问题，以便于更好地进行萨克斯管演奏教学。
问题一：萨克斯管演奏姿势的正确性萨克斯管演奏姿势正确性是每个学习者用萨克斯管进行演奏的基础要素，因此在教育者进行教学之前，应该要仔细检查学员的萨克斯管演奏姿势是否正确。
正确的演奏姿势不仅能够使演奏者在演奏过程中配合自己的身体发力，还能最大限度减少因演奏姿势不良而带来的身体损伤。
问题二：萨克斯管演奏技巧的训练萨克斯管演奏技巧是非常重要的，因为它能决定演奏者演奏的音乐是否清晰、优美。
不同的演奏技巧对应不同的音乐风格，因此，我们需要在教学中注重学员对萨克斯管演奏技巧的训练。
具体而言，教育者在讲解演奏技巧的时候，要结合具体的音乐乐曲，通过示范演奏，以便于学员更好地掌握演奏技巧。
问题三：萨克斯管习惯的养成萨克斯管演奏习惯的养成对于学员的表现非常重要，因为习惯会影响到学员演奏的稳定性和水平。
例如，学员在演奏中经常循环练习，可能会造成重复练习的动作习惯，从而导致学员习惯性地犯错，表现不佳。
因此，在教学中，应该授予学员良好的习惯，使其在演奏中有意识地养成正确的习惯，从而提高演奏水平。
问题四：萨克斯管演奏音乐感的培养音乐感是萨克斯管演奏中非常重要的因素，它能决定学员的演奏表现水平。
例如，学员在演奏萨克斯管时，如果能够在演奏过程中准确地把握每一个音符的乐感，那么学员就能够将音乐演绎得更为地精准、自然、优美。
因此，在教学中，应该注重提高学员的音乐感，培养大家敏感的听觉，提高判断能力和演奏技巧。
结语综上所述，萨克斯管演奏教学中应注意的问题尤为重要。
在教育者进行教学之前，应该要重视学员姿势的正确性，进行演奏技巧的培养，注重学员习惯的养成，以及提高学员的音乐感。
147SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 11腔在咬合笛头时过紧或过松都是不可取的，演奏者需在练习过程中寻找正确的口腔咬合力度以保证发出正确的声音。
（三）演奏姿势问题国内外许多著名萨克斯管演奏家与教育家在教学时常常会提及的一个知识点就是演奏姿势的问题。
演奏姿势的规范与否直接影响到演奏者在演奏时的状态与演奏质量。
其中身体的站姿、双臂的姿势、头部的姿势及室内乐重奏在演奏时的坐姿等尤为重要。
当前，许多演奏者在演奏时因演奏姿势不规范而影响演奏质量的情况较为多见[2]。
如：一些初学者在演奏初期因对乐器的不适应，演奏时身体无法处于自然直立状态，导致身体向乐器反方向倾斜以此完成正常触键，这种方式虽在一定程度上完成了正常按键的效果，但对于音色的控制、气息的控制、嘴型的控制等均起到不佳的效果；还有一些演奏者在演奏时易出现脚尖踮起，弯腰驼背，双臂紧贴自身两侧和用大腿抬起支撑乐器等情况的发生；这些不正确的演奏姿势在站立演奏时较为常见，在演奏时均会为演奏效果带来一定的影响[3]。
室内乐演奏时多数为坐式演奏，而演奏萨克斯管时的坐姿也是较为重要的，许多演奏者在演奏时因坐姿不规范也会导致演奏效果的直线下降。
同时，坐着演奏时，身体易向前倾斜或向后靠着椅背进行演奏，这些均是不规范且不正确的演奏姿势。
演奏者在演奏时若长时间保持错误的演奏姿势，会使演奏者身体长时保持紧张状态，双臂与嘴部较为紧张会使演奏者在按键时的速度下降，嘴部控制能力不佳，同时因身体的持续紧张会使气流无法正常进入乐器当中从而影响演奏时的声音质量。
二、萨克斯管演奏中的提升策略（一）加强呼吸训练呼吸训练是管乐练习的重点，演奏者在演奏过程中能否保持优质的声音与呼吸有着密不可分的关系，而呼吸方式的正确与否则直接影响演奏者演奏时的声音质量，良好的声音质量应是扎实、集中、通透且没有任何杂质的，不良的声音质量则是空洞、虚无、声音杂质较多且伴有气泡声的。
所以，演奏者若要将呼吸练习掌握好则需进行大量且科学的练习，笔者根据自身多年教学与演奏经验总结出练习呼吸的“三步走”练习方式。
萨克斯管演奏中常见问题与解决方法摘要：萨克斯管音译萨克斯、萨克斯风等，是一种音色柔美，表现力丰富的乐器。
随着人们生活水平的提高和对精神文化的需求，萨克斯管的热爱者和学习者也越来越多。
但是萨克斯管易学难精，如果不注意学习方法和吹奏技巧，很容易在吹奏中出现音色、呼吸、口型、指型等方面的错误。
本文通过对萨克斯管演奏中常见的问题分析和探讨，力争找到最有效地解决方法，帮助吹奏者掌握正确、规范的萨克斯管演奏方法。
关键词：萨克斯演奏常见问题策略萨克斯管在1840年由比利时人阿道夫·萨克斯发明，并因此得名。
在我国上世纪八十年代，萨克斯管普及开来，并涌现很多的爱好者和学习者。
但由于缺少系统的学习，很多学习者在吹奏中总会不可避免的出现很多问题，如音色概念、呼吸方法和口型问题等。
如果学习者不能及时发现并解决这些问题，将会在萨克斯管的学习上走很多弯路。
一、初学者错误的音色概念及解决方法很多的初学者在演奏萨克斯的时候，没有音色概念或者音色概念错误，片面的认为吹奏的声音响就是正确的处理音色问题的方式，其实这种认识是片面的或者说是错误的。
萨克斯管的音乐表现力很强，音域宽广，既可以从把乐曲的表现力从倍弱逐渐增强，也可以从倍强渐弱再到倍弱的力度，使音色既可以高亢嘹亮，也可以婉转低沉。
萨克斯管的发音是由吹奏者的气息引起哨片震动从而带动管内气柱震动而发音的，所以唇部的张力和气息的压力是很重要的，初学者在演奏萨克斯的时候，之所以会出现音色不优美的情况，主要就是用力挤压哨片或者口腔内部空间狭窄造成的。
如唇部过于紧张，挤压哨片，会使声音太闷，缺少亮度；气息太强，响度虽然可以，但时间短，容易出现“炸音”，声音缺少穿透力。
对于初学者出现的这种问题，初学者要处理好两方面的问题。
一方面初学者要提高对音色的鉴别能力。
初学者要多听优秀的萨克斯管演奏者的演奏，准确辨别音色差异，要做到多模仿，勤练习。
另一方面初学者要掌握正确的吹奏方法，并坚持不懈的练习，直至形成习惯为止。
陈忠辉，福建艺术职业学院音乐系讲师。
111Fo r u m o f A r t s 艺苑 作为管乐器中重要的一员，萨克斯管具有力度大、色彩浓重、振幅大等特点，它兼具铜管的音量和木管的演奏速度。
在演奏萨克斯管时，掌握好它的音准异常重要。
在演奏过程中，我们往往会因过多地注重于音乐感觉及音乐表现而忽视了最基本的音准问题。
导致萨克斯管演奏音不准的原因是多方面的，我们要充分认识和高度重视，并有针对性地给予解决。
一、乐器的选择 乐器自身音准、音质的好坏取决于乐器的选材、管壁的厚薄、音孔眼之间的距离、键开的高低等一系列因素。
所有的管乐器都是根据十二平均律的音高关系来开孔、上键，再进行调试的，所以，音程之间的音准只是相对准确的。
如果只是机械地运用手指开孔、闭孔，演奏出来的音准一定是会有偏差的。
在实际演奏中，我们要靠自我的调整和控制来掌握音准。
既然乐器，特别是定制型的乐器都是纯手工打造的，就一定避免不了会有一定的差异性，因此，在挑选乐器时，我们要严格细心。
每个人都会有自己的演奏习惯，如对乐器品牌，对哨片的牌子、硬度、厚度等都会有选择。
即使是同一牌子、同一型号的乐器也是有一定区别的。
因此，在挑选试奏乐器时，要带上电子校音器，这是十分重要的。
对自己的乐器也要非常了解，每天对你乐器上所有的半音，要对着校音器演奏长音，这样就会明显发觉你乐器上的哪些音是偏高的，哪些音是偏低的。
在演奏音阶、练习曲或乐曲时，每时每刻要用嘴唇与气息进行自我调节，控制音高。
这样能大大改善你的音准，最终实现自己要求的音准。
二、哨片的好坏 哨片是乐器的发音源，哨片的好坏对演奏时的音准影响很大。
哨片的发音振动部要有一定的长度、一定的振动空间。
除了振动部的尺寸外，哨片的厚薄也很重要。
有些人喜欢用２ １／２型号，而有的人喜欢用３型号的，这要根据每人所选乐器的材质、笛头的厚薄、封口的大小、哨片的硬度、气息运用的大小等综合因素决定。
通常金属的笛头比胶木的难振动，管壁较厚的比较薄的难振动，封口大的比小的难控制。
但反过来，哨片薄的音准也难控制准确，高音也难上去，因而。
哨片的厚薄、软硬、笛头的选择都直接影响着音准问题。
由于法国和美国的哨片比国产哨【摘要】 文章从乐器的选择、哨片的好坏、嘴型的控制以及气息的运用等方面阐述了导致萨克斯管乐器演奏时音不准的一些主客观原因，指出音准对于萨克斯管乐器演奏的重要性。
【关键词】管乐器；萨克斯；演奏；音准浅谈萨克斯管演奏的音准问题文／陈忠辉片丰富，不仅有各种型号，还有适合不同演奏风格的，如有纯古典的、流行的、流行爵士的、纯爵士的，有２号、２ １／２号、３号、３ １／３号、４号等，较为丰富，所以较多的人选择法国与美国的哨片。
三、嘴型的控制 嘴唇控制对音准有极大的影响。
嘴唇的控制是以牙齿为支撑的，上下嘴唇要露出，不要像双簧管一样用全部嘴唇包住，其力量要适当，要使嘴唇有弹性，能够松紧控制有度。
牙齿起着衬垫作用，不要咬住哨片，但上齿要咬住笛头，否则会影响哨片的振动，从而也影响音准。
一些初学者由于嘴唇无力，没有嘴劲，不会控制哨片，不是高音上不去就是发出尖叫声。
即使高音上去了，音高也会偏低，嘴唇咬住哨片又容易发出尖叫声或偏高。
所以在演奏高、中、低音区时，嘴唇的控制松紧是不同的。
每一个音都有它一定的松紧度。
嘴唇起着控制音色、音高、音准的功能。
吹奏萨克斯管时，面部肌肉要放松，要保持自然的演奏状态，笛头放在口腔的中间位置，将上牙稳固地放在笛头的上端大约三分之一处。
要固定住笛头，以免吹奏时笛头在口中运动，笛头位置是由上牙和嘴唇固定的。
为了把音吹奏准确，首先要把音程吹准，因为任何一首乐曲或练习曲都是有音程关系的，而电子校音器也无法把一连串快速的音符都校对准确，因而嘴唇起着控制音高、音准的重要功能。
要保持控制能力，嘴就不能太疲劳，长久的控制力量是逐步锻炼出来的。
每个人生理条件不一样，哨片含多少、嘴唇包多少、上下唇各包多少、哨片的厚薄要因人而异，但大体上有个准则的范围。
嘴唇控制哨片过紧的人，声音不会松弛，音准也会偏高。
较好的方法是改善嘴唇过紧的状况，避免过于压迫哨片。
含哨片的多少也要根据自己的嘴唇条件，要找到最适合的位置。
四、气息的运用 我们换气不顺，吸气的位置过高，整体的音准就会偏高。
正确的呼吸方法是演奏中最为重要的一个环节。
单就气息而言，气压高，音亦高，反之，音则低。
而且在吹奏中，气息与嘴型需要适当配合才能保持音准。
如果以不变的嘴型来吹一个音，则在气压稳定的情况下，音高也稳定。
但随着气压的降低，音高也随之降低。
在维持音高不变的前提下，可奏出不同的力度变化。
气息控制能力增加的同时也应以稳定为基础，并在此基础上求变化。
熟练的运用气息控制技巧，是一个长期的过程，因为吹奏时的呼吸与正常的生理呼吸有很大区别。
而吹奏时的呼吸频率，由于音乐表现需要，不得不大大低于正常的生理呼吸频率，故吹奏者对空气的需求则大大高于正常水平。
既要保证吹奏的需要，又要保证生理的需要。
演奏者呼吸次数少，但每次吸入的空气量大，呼出的持续时间长，按需要而节制气流量，长时间保持体内高于外界的气压，并且是在空气不断消耗的情况下，维持吹奏时所需气压的。
吹奏时呼吸的这些苛刻要求，对于没有经过在正确指导下长期训练的人，是很难达到的。
在萨克斯管吹奏中，我们提倡用腹式呼吸法，即利用腹壁和腰部肌肉与隔肌之间在收缩与放松上的正确配合，控制吸入与呼出，其理由是腹肌与隔肌在控制与呼吸有关的肌肉组织中是最为强有力的，因而也是最有效的。
吹奏器乐时的气息运用是一种技巧，是吹奏者最重要的一项基本功。
不同力度演奏时，气息的支持点是不变的，气息集中和气流量是两个不同的概念。
集中，就是要将气集中在某一规定的点上，即音准、音质的最佳点上。
如果我们要使气流冲向硬腭的某一点上，那么气流进入口腔必须形成“一股”，而不能散成“一片”。
只有这样才能准确地冲向硬腭，否则就会分散到面上。
让气流冲向硬腭，是为了使气息集中地从正面进入哨片与笛头，它来自于腹肌与膈肌同时收缩时所产生的一种对抗力。
另外，吸气过程中，身体必须保持放松状态，演奏时，身体也必须呈放松状态。
放松的身体便于音准的控制，也便于音色的控制。
在呼吸和演奏时也要尽可能避免喉咙紧张，因为过于紧张的喉咙收缩会使吹出的气息受阻。
整个肩部和手臂的紧张也会下意识造成喉咙紧张，并且使气息提高到胸部，造成音准偏高，音色也偏紧而不好听。
身体的动作也会影响音准，上半身的动作太大，也会使身体紧张，导致音不准。
所以身体要放松，使气息下沉，故有气沉丹田之说。
五、指法的变化 指法对音准的影响也是不言而喻的。
在１９世纪，当鲁道夫·萨克斯发明萨克斯管时还只有不多的几个基本键和几个基本指孔，主要靠指法的变化。
经过几个世纪的变革，现代萨克斯管无论从音域、音色、音准都得到了极大的改进。
这无疑给现代演奏者带来了许多便利，给演奏者技巧的发展提供了方便条件。
但这并不意味着某些代用指法和交叉指法完全失去了利用价值，相反它们在今天仍然给我们的演奏带来便利，在某种情况下，对改善音准也不无裨益。
管乐器音高的改变是由开闭管侧的音孔以改变空气柱长度来实现的。
此外，音孔大小和孔上的垫子或手指距离音孔的高度，对音高也有一定影响。
从声学角度看，发音的音孔以下一系列音孔的开闭，对音高也有影响。
关闭发音孔下面与之相邻的音孔，其所发出的音高与不关闭那个相邻音孔所发出的音高相比大约会低半个音。
如果依次单独关闭发音孔以下一系列音孔之一，其影响则依次减弱。
明白了这个道理，我们就可以在Fo r u m o f A r t s艺苑吹奏时利用指法变化来保持音准的稳定。
另外，我们也可调整垫子的高度以改善乐器音准状况。
如音偏高，我们可以降低音孔垫或音垫来预以纠正。
运指用力过重，会使乐器失去平衡，从而造成哨片在双唇间的不稳定状态，使哨片突然压向下唇或离开，也会影响音准。
这在初学者或手指抬得高、手紧张的演奏者中，是很容易发生的。
这就像打枪没有了准心一样，必然打不准，通常不稳定必然音高偏低，特别是高音区。
六、听觉的训练 演奏萨克斯管并不像弹奏钢琴那样具有准确的固定音高，萨克斯管的音准会因为一些外界或内在的主客观原因而发生变化。
因此，对于萨克斯管来说，没有固定不变的音程关系和绝对不变的音准，即使演奏相同的旋律片段，它的音准每次也是不一样的。
这就要求我们在演奏时，要根据自己的听觉，在音准不断变化的情况下对其进行调整。
音乐是听觉的艺术，拥有敏锐的听觉才能很好地从事音乐活动。
而要具备敏锐的听觉，就要在心中建立对调式、调性的音准和音与音之间音程关系的准确概念。
敏锐的听觉是要经过培养的。
学音乐的人，可经常对于小二度、大二度、小三度、大三度等音程关系反复在钢琴或校音器上进行对比练习。
在练习过程中，嘴唇的松紧度变化和气息流量、流速的微妙变化会使音高略微变化，如Ｃ到Ｄ是个大二度，如果我们的嘴唇紧一点，气息用力些，它的音准就会变高；反之，它的音准就会变低。
因此，我们要掌握好气息的“上升”和“回落”的辨证关系，掌握好各种音程之间的音高关系。
经过长期的练习可以调整好音程之间的关系，音程之间的关系好了就可以做到较好的音准。
当然，这也只能说是较好的音准，因为敏锐的听觉只是一个前提，要真正达到精确还必须在萨克斯管上进行反复练习。
因为管乐器还有很重要的气息上的配合问题。
我们要坚持反复练长音，同时音阶和琶音的练习也是训练提高调性、音程、和弦音准的必要措施。
我们演奏的练习曲或乐曲，无论难易，其音准和技巧也都是建立在音阶和琶音的基础之上的。
音阶和琶音的练习，也需要使用校音器，而且要对着校音器慢练。
在各种练习慢练过程中，切记要用心去感受、去练习，记住音高之间的关系。
音准问题是我们在学习乐器演奏时最基础的和最先需要解决的问题。
萨克斯管演奏的音准取决于演奏者是否深刻地理解音准与音调之间的相互关系。
只有首先解决了音准问题，在此基础上我们才能追求音乐所能表现的更高境界。
