(完整版)一部曲式分析

一部曲式的认识
一部曲式指的是由多个乐章组成的作品形式，通常用于交响乐、歌剧等大型音乐作品中。

一部曲式通常由三个或更多个乐章组成，每个乐章都有自己独特的主题、情感和形式。

一般来说，第一乐章通常是快板，它作为引子和主要主题，为整个作品的基调和情感气氛奠定了基础。

第二乐章则通常是慢板，情感更为深沉、凝重，旨在表达复杂、深邃的情感。

第三乐章通常是舞曲，通常在节奏和节拍上比较轻快、明快，旨在增加整个作品的欢快、轻松的氛围。

此外，还可以在一部曲式中添加其他类型的乐章，如间奏曲、音乐实验曲等等。

一部曲式常常被视为一种高度复杂的音乐形式，需要作曲家有深厚的知识和技能来创作和精通。

同时，这种形式也需要演奏者和指挥家具有广泛的音乐素养和经验，才能演绎出作品的精髓。

曲式分析报告乐曲节奏为六八拍，速度为活泼的快板，是一首三声中部复三曲式。

呈示部（1-67小节）A乐段（1-24小节）：第一乐句从弱起拍进入，调性为b小调，力度为弱，旋律声部由一连串下行半音阶构成，旋律与低音伴奏交织在一起，十分活泼；第二乐句由跳音构成，两手相互呼应，此起彼伏，轻快而愉悦。

a’乐句在ab乐句反复一次之后高八度出现，后半句转到e小调，节奏变得紧密，让人觉得急促。

a’’乐句比a’乐句再高四度奏出，一连串的下行音阶及和弦使整个乐段结束。

B乐段（25-36小节）：节奏与前面乐段有鲜明的对比，右手主旋律变成两拍节奏，像是单拍子的感觉；左手伴奏十分有规律，先跳进再半音级进下行。

出现多次转调，24-26小节为a小调，27-28转到C大调，28小节后半拍转到e小调，30小节转回主调，此时，乐曲也进入到了该越段的高潮，接着主三和弦在最高点反复六次，33小节最后一个四分音符和弦发生改变，变成b小调的属七和弦，三个一组地在三个八度奏出，起到强调以及稳固调性的作用，为A’再现乐段做铺垫。

A’乐段（37-67小节）：只重复了ab乐段8个小节，随后有一段23小节的扩充乐段，旋律开始快速地流动起来，第58小节出现与b乐句相同的动机，63小节开始渐强，节奏紧促，不断攀升，达到顶峰后奏出四个位于不同音区的下行八度主三和弦干脆利落地结束整个呈示部。

三声中部（68-128小节）C乐段（68-83小节）：情绪发生变化，变得缓和，旋律声部为下行音阶，和声变化多样，调性转到其关系大调D大调。

e乐句是右手旋律，左手伴奏；f乐句旋律换到左手，右手伴奏，为上行音阶，与e段反向进行。

和声上68-69小节为D大调主和弦，69-70小节为V7，71小节VI级，74小节VII7，75-77小节I，78小节DD7，80小节转到E大调，81小节V7和弦，82小节转入A大调，V7-I 进行停在A大调主和弦上结束整个乐段，乐段间有一次呼吸暗示进入新乐段。

绪论关于曲式与作品分析：1、定义:曲——即乐曲；式—-即样式、形式。

曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。

2、名称：曲式与作品分析——Musical Form and Analysis＝MFA。

3、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析"，学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面,要让学生最终能从曲式入手，通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上,加深对各自专业的促进(表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）。

第一章音乐的基本材料——音乐语言正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成,也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。

音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线;②节奏;③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏)法；⑩织体等.音乐语言构成了音乐表现的基本手段。

第一节、旋律摘要:（旋律的重要性及定义，旋律的分析要点主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮.）一、有关旋律1、从旋律的重要性来说，它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说，它是“乐音运动的轨迹”；从它与纵向音高的相互关系出发,它是“它是和声的表层"，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现"。

所以,旋律非常重要。

2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长"。

在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。

第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。

当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。

二、旋律分析的要点1、旋律的外形广义的旋律是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。

一段曲式的基本特征(一)一段曲式的基本特征引言•定义：一段曲式（或称为ABA曲式）是一种常见的音乐结构，由三个部分组成：A、B、A。

•目的：本文将介绍一段曲式的基本特征，帮助读者更好地理解和欣赏这种音乐形式。

A部分•特征1：A部分是一段主题或主旋律，通常在调性上是稳定的。

•特征2：A部分具有明确的节奏和旋律，容易让人记忆和辨识。

•特征3：A部分一般是以相对简单和稳定的和弦进行进行伴奏。

B部分•特征1：B部分是对A部分的对比或补充，通常在调性上有所变化。

•特征2：B部分的旋律和和弦进行与A部分不完全相同，创造出新的音乐氛围。

•特征3：B部分的节奏和旋律可能相对较快或慢，以增加曲式的变化和张力。

A部分（重复）•特征1：A部分在曲式中重复出现，带来了一种悦耳和熟悉的感觉。

•特征2：A部分可能会略有变化，以增加曲式的复杂性和吸引力。

•特征3：A部分的重复使整个曲式形成统一性，呼应了整个作品的主题和情感。

结论•总结：一段曲式以简单而稳定的A部分为基础，通过B部分的对比或补充，最终再次回到A部分，形成了一种独特的音乐结构。

•意义：一段曲式在音乐创作中被广泛应用，它能够吸引听众的注意力，传递情感，让人们对音乐产生共鸣和记忆。

希望本文能够帮助读者对一段曲式有更深入的理解，并带来更多的欣赏和享受。

深入了解一段曲式•A部分的稳定性：A部分通常是曲式的开头和结尾，它的稳定性能够让听众在起始和结束时感到舒适和熟悉。

这种稳定性也可以称为曲式的“主题陈述”。

•B部分的变化性：B部分起到了对比和变化的作用，使整个曲式更加丰富和有趣。

B部分可能加入新的和声、节奏或旋律元素，让听众感到新鲜和惊喜。

•A部分的回归：A部分的重复出现不仅增加了曲式的统一性，也让听众在B部分的变化之后再次得到熟悉和舒适的感觉。

这种A部分的回归一般称为“复归”。

•动态变化：一段曲式不仅仅是简单的A、B、A的循环，而是可以根据创作者的意愿进行不同的变化和发展。

曲式分析分析报告模板引言在音乐理论中，曲式分析是对一首音乐作品的结构和形式进行深入研究的方法。

通过分析曲式，我们可以更好地理解音乐的发展和表达方式。

本报告将对一首音乐作品进行曲式分析，以展示这首作品的结构和形式，并分析其潜在的音乐意义。

选定曲目首先，我们选定了《Moonlight Sonata》（月光奏鸣曲）这首作品作为分析对象。

这是由路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）创作的一首著名的钢琴奏鸣曲。

它被广泛认为是贝多芬的代表作之一，具有独特的音乐语言和表达方式。

曲式分析第一乐章- 速度和动态该乐章采用了A-B-A-Coda的曲式结构。

1. A部分（主题A）：这部分以降E大调为基调，采用了轻柔、静谧的音乐语言，展示了悠远、安详的意境。

2. B部分（转调）：此部分以步行进行的转调，以D大调为基调。

与A部分形成了鲜明的对比，更加活跃和明亮。

3. A部分（主题A）的回归：此时A部分的再现更加激动人心，强调了主题A 的重要性。

但与一开始的A部分相比，它的音乐语言更加富有力量和深情。

4. 尾声（Coda）：该乐章以一个短小的尾声作为结尾，以加强音乐的完整性和结束的感觉。

第二乐章- 速度和动态该乐章采用了A-B-A的曲式结构。

1. A部分：这部分是一个悲伤和优美的主题，以抒情和柔和的音乐来展现。

它以Cis小调为基调，为整个乐章营造了一种温暖而宁静的氛围。

2. B部分：在B部分中，曲调被转移到了E大调，并以更加活跃和乐观的音乐语言进行表达。

这部分增加了音乐的对比度和变化。

3. A部分的再现：整个乐章以A部分的再现作为结尾，给人一种深情回归的感觉。

第三乐章- 速度和动态该乐章采用了A-B-A-B-A的曲式结构。

1. A部分：这部分以F大调为基调，展现了一个轻快而欢乐的主题。

它的音乐语言明亮而活泼，给人一种快乐和喜悦的感觉。

2. B部分：这个部分以D小调为基调，通过更加严肃和内省的音乐语言，为整个乐章增加了一种对比和变化。

曲式分析万能模板曲式分析是音乐学习中的重要内容，通过对音乐作品的曲式进行分析，可以更好地理解作品的结构和特点，有助于演奏和表达。

下面将介绍一个万能的曲式分析模板，希望能够帮助大家更好地进行曲式分析。

一、曲式的基本信息。

在进行曲式分析时，首先需要了解曲目的基本信息，包括作曲家、作品名称、创作年代、曲调、调性等。

这些信息有助于我们对作品的背景和特点有一个初步的了解，为后续的分析奠定基础。

二、曲式结构的分析。

1. 引子部分。

引子部分通常是作品的开端，用以引出主题的出现。

在曲式分析中，需要注意引子部分的长度、旋律特点、和声处理等情况，以及引子部分与主题的关系。

2. 主题部分。

主题部分是整个作品的核心，通常包括主题1、主题2和转变部分。

在分析主题部分时，需要注意主题的旋律特点、节奏处理、和声运用等方面的特点，以及主题之间的联系和发展。

3. 发展部分。

发展部分是作品的高潮部分，通过对主题材料的发展和变化，展现出作曲家的创作技巧和想象力。

在分析发展部分时，需要注意主题的变奏处理、和声的变化、节奏的变化等方面的特点。

4. 再现部分。

再现部分是作品的结尾部分，通常是主题的再次呈现和总结。

在分析再现部分时，需要注意再现部分与主题部分的对比和联系，以及再现部分的结尾处理和结束方式。

三、曲式的特点和风格。

在曲式分析中，除了对曲式结构的分析外，还需要对曲式的特点和风格进行分析。

这包括作品的旋律特点、和声处理、节奏特点、情感表达等方面的特点，以及作曲家的创作风格和特色。

四、曲式分析的意义和价值。

最后，需要对曲式分析的意义和价值进行总结。

曲式分析有助于我们更好地理解作品的结构和特点，提高演奏和表达的水平，同时也有助于培养我们的音乐审美能力和音乐欣赏能力。

以上就是一个万能的曲式分析模板，希望能够帮助大家更好地进行曲式分析。

在实际分析中，可以根据具体作品的特点和要求进行适当的调整和补充，以达到更好地分析效果。

希望大家在学习和研究音乐作品时，能够善用这个模板，更好地理解和欣赏音乐作品。

曲式分析报告曲式分析是音乐学中的重要内容之一，通过对音乐作品的结构和演变进行分析，帮助我们更好地理解和欣赏音乐。

在本文中，我们将以一首古典音乐作品为例，逐步进行曲式分析。

1.音乐作品介绍首先，我们需要介绍一下选定的音乐作品。

本次分析的音乐作品为贝多芬的《命运交响曲》。

这是一部由四个乐章组成的交响曲，作于19世纪初。

2.第一乐章——慢板《命运交响曲》的第一乐章由慢板组成，听上去庄重而沉稳。

乐章开始时，乐队以低沉的音色奏出了一个简短的主题，接着逐渐发展出更加复杂的旋律和和声。

整个乐章虽然变化丰富，但保持着相对稳定的节奏和动态。

3.第二乐章——快板第二乐章是一个快板，与第一乐章形成鲜明的对比。

这个乐章节奏明快，音乐充满活力。

乐队中的不同乐器交替奏出了一个欢快的主题，在快速的音乐变化中展现出了奔放的情感。

4.第三乐章——舞曲第三乐章是一个舞曲，以其明快的节奏和轻快的旋律而闻名。

这个乐章由一个欢快的主题引入，随后不断演变和变化。

在乐章的中间部分，音乐变得更加柔和，展现出一种温暖而优美的感觉。

5.第四乐章——终曲《命运交响曲》的最后一个乐章是一个庄严而激动人心的终曲。

这个乐章的起始部分，乐队齐奏出一个强烈的主题，随后逐渐发展和变化。

在整个乐章的发展过程中，乐队将主题进行了多次演绎和变奏，营造出一种高潮迭起的效果。

通过以上分析，我们可以看出，《命运交响曲》的曲式相对简单明了，由四个乐章组成，每个乐章都具有明确的特点和表达方式。

整个交响曲从庄重到欢快再到庄严，通过不同乐章之间的对比和衔接，展现出了丰富的情感和变化。

在进行曲式分析时，我们需要注意音乐作品的整体结构、节奏、旋律、和声等元素。

这些元素相互作用，共同构成了音乐作品的曲式。

通过分析曲式，我们可以更好地理解作曲家的创作意图，从而更好地欣赏音乐。

曲式分析是音乐学的重要内容之一，通过逐步分析音乐作品的结构和演变，我们可以深入了解作曲家的创作思路和音乐作品的内涵。

曲式分析报告在音乐中，曲式是指音乐作品的整体结构和形式安排。

通过对曲式的分析，我们可以更好地理解音乐作品的构成和发展，从而更好地演奏和欣赏音乐。

本报告将针对曲式进行深入分析，以期为音乐爱好者和专业人士提供有益的参考和启发。

首先，我们来谈谈曲式的基本元素。

曲式通常由主题、副题、发展部分和再现部分等基本元素构成。

主题部分通常包括主题A和主题B，它们在音乐作品中扮演着引子和回旋的角色。

副题部分则是主题部分的补充和发展，为音乐作品增添了更多的情感和内涵。

发展部分是整个曲式的高潮部分，通过对主题和副题的变奏和发展，使音乐作品更加丰富多彩。

再现部分则是整个曲式的总结和回顾，将前面的主题和发展部分进行回顾和再现，使整个音乐作品呈现出完整的结构和形式。

其次，我们来分析一下不同曲式类型的特点和风格。

常见的曲式类型包括奏鸣曲式、变奏曲式、小步舞曲式等。

奏鸣曲式通常以交响乐和协奏曲为代表，其特点是结构严谨、情感丰富。

变奏曲式则是通过对主题的反复变奏和发展来展现音乐作品的多样性和变化性。

小步舞曲式则是一种轻快活泼的曲式类型，常见于舞曲和轻音乐作品中。

每种曲式类型都有其独特的特点和风格，通过对不同曲式类型的分析，我们可以更好地理解和欣赏不同类型的音乐作品。

最后，我们来谈谈曲式分析在音乐教学和演奏中的重要性。

对于音乐学习者来说，通过对曲式的分析，可以更好地理解音乐作品的结构和形式，从而更好地进行演奏和表达。

对于音乐演奏者来说，曲式分析可以帮助他们更好地把握音乐作品的节奏和情感，使演奏更加准确和生动。

同时，曲式分析也有助于培养学生对音乐的审美能力和表演能力，提高他们的音乐素养和综合能力。

综上所述，曲式分析是音乐学习和演奏中不可或缺的重要环节。

通过对曲式的深入分析，我们可以更好地理解音乐作品的结构和形式，从而更好地进行演奏和表达。

希望本报告能够为广大音乐爱好者和专业人士提供有益的参考和启发，促进音乐教育和演奏水平的提高。

● 曲式分析提纲（一）引言1、有关作曲家及写作背景 2、有关作品（体裁、标题） 3、 有关音乐形象和情绪（二）曲式调性及结构图示（三）详细分析1、 引子：结构、材料2、 分析A 段：3、 分析B 段：从主题中抽取的材料，发展的发式4、逐段分析5、 分析尾声：材料 作用（四）结束语：收获，总结，启发● 九大音乐结构要素（一个旋律加伴奏）（多个旋律横向进行）● 曲式结构主题——绪论 （一）定义：指乐曲中具有一定特性的，并处于显著地位的音调（核心音调）。

是乐曲结构与发展的基本要素（二）面貌：通过音调要素体现（九大结构要素）、有完整的乐思主题的数量：小型作品一个主题，大型作品多个主题引子 ：（一）定义：位于乐曲开始的、主题呈示前的乐段或乐句（二）作用： a 营造某种氛围 b 引导主题主题材料：单一材料、对比材料、多种材料开放性结构特点：a 结束于属和弦 b 结束于转调终止结构旋律 和声 音色 织体 力度 速度 节奏节拍 调式 调性 演奏 演唱法主调织体 复调织体收拢结构：结束于主调的主和弦● 曲式结构原则及音乐陈述类型原则：并列原则 定义：是曲式最简单的结构方式，即乐曲的各部分根据并列累积的原则进行组合特点：连续将有着不同程度的对比更新曲式部，在横向延伸中累积如： 1、A 一部曲式（列）2、A+B 二部并列曲式3、A+B+C 三部并列曲式4、A+B+C+D+…… 多部并列曲式相同的调式调性，内在音乐相同点呼应原则 特点：上下分两部，重复，对比再现原则 间隔重复结构形式：1、A （a+b ）+B(c+a 或b ) 再现二部曲式2、A+B+A 再现三部曲式3、A+B+C+A 再现四部曲式4、A+B+A+B+A 再现五部曲式A+B+A+B/+A 双三部曲式（B/代表B 有变化）5、A+B+C+……+A 再现多部曲式起承转合原则（起开合）:是由呼应原则衍生而来并与三部性原则相综合变奏原则 1、定义：以一个主题为基础，用变奏手法引出多个变体2、图示：A+A1+A2+A3+A4+……A^3、一首变奏曲通常含一个主题，有时也可能有两个主题，构成双重变奏曲回旋原则 1、定义：特点：主导的结构部分循环出现2、图示：(1)A+B+A+C+A 五部回旋曲式(2)A+B+A+C+A+D+A+……A 多部回旋曲式A+B+C+A+C+B+A (对称原则) 奏鸣原则 奏鸣组合称为最高的曲式结构原则特点：两个在调性和主题材料上的对比主题，在再现中实现主调中的调性的回归统一构成图示● 一段曲式定义：由功能相同的一种乐段构成的曲式即一段曲式乐段 是规模最小的曲式结构单位，一般由两个（典型）或以上的乐句构成，一般呈现部主题 连接部 副部 结束部 展开部 引入部分 基本展开部 属准备段 再现部主部 连接部 结束部 副部不易划分句逗，一气呵成定义：乐句组合时末尾的终止和弦（半终止、结束终止）形成了呼应关系的能表达完整乐思的基础性结果单位，它通常和音乐主题的陈述有关1、终止式的呼应关系，乐段的结束终止可以是本调的半终止、完全终止、也可以是转调上的半终止、完全终止、或其他类型的终止2、所谓完整的乐思是区别于那些过渡性、展开性、引子型或连接句写法的段落3、基础性的结构单位讲的是结果规模：乐段既是构成曲式的基本单位，所以篇幅不能很大，但又是一个相当完整的结构调式与和声1、单声部音乐中，上下两句多为属主音的上下呼应格式2、多声部音乐中，乐段的和声进行具有一定的布局格式半终止一段为K46—V(或不完满终止)全终止为V—I（完满终止、偶尔为不完满）3、书14页4、乐段是相对独立的结构，具有比较完整的旋律音调乐段的分类1、以乐句的数量为依据2、个乐句之间主题材料的不同组合关系作为依据3、以乐句外部结构形态作为依据，小节数为计算单位方整结构乐段由二或四个乐句构成，每句等长，均为二、四、八小节4、以和声、调性关系为依据收拢性和开放性收拢性结束于主调的主和弦一句类：A=a 乐段内没有句逗，形式上只相当于一个乐句特点1、只出现于音乐的开始位置2、凡是这种单一结构的乐段都是主题3、都有比较明确的终止效果4、通常结束处有特殊的记谱法二句类：1、A=a+a’(平行结构的两句式乐段)最常见平行重2、A=a+b（对比结构的两句式的乐段0）对比复3、A=a+(a/2+a/2)(分裂结构的两句式乐段) 分裂关4、A= a+(a/2+a/2)+a(综合结构的两句式乐段) 综合系三句类：1、A=a+a’+a’’重复型乐段2、A=a+a’+b或A=a+b+b’对比型乐段3、A=a+b+a 再现型乐段4、A=a+b+c 并列型乐段四句类：1、A=a+b+a+b 平行结构2、A=a+a’+b+b’对比结构3、A=a+a’+b+a 起承转合多句类：（五句以上）多见于声乐作品和大型器乐作品的主题陈述复乐段定义：复合结构的乐段，指由两个相应的单乐段按照平行、呼应的原则构成的结构特点：1）典型的复乐段常常包括四个乐句，一、二句构成前乐段，三四句构成后乐段，其中第三句以重复第一句的主题材料开始，是区别二段式的主要标志（包括变奏、模进）2）前后乐段的终止式不同，形成呼应关系，与乐段重复的主要区别复乐段的终止1）前乐段不用完全终止（往往用半终止），后乐段完全终止。

曲式分析结构图A B————乐段|—————| ｜————-｜a a’b b’-乐句4 4 4 4—小节数调a：Ⅳ I Ⅳ I—终止和旋此乐段是一个二段曲式，全曲以a小调为主，由两个乐段所构成1、A乐段由两个再现关系的乐句组成，第二句再现第一句，所以是平行乐段;2、4小节一句为方整性结构；全曲无转调，是单一调性;【有转调就是开放性】3、两句结束音都落在I级，为收拢性结构。

｛对应开放性}4、B乐段也是由两个乐句组成，结构与A乐段相似。

如三段式该片段是一个三段式，由三个乐段及其重复乐段构成，呈示段是哪里哪里,是一个平行乐段，收拢性结构与开放性结构。

如果用他自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构称为收拢性结构曲式的基本部分与从属部分。

揭示及展开主要乐思的段落称为曲式的基本部分，引子、连接、补充、结尾等段落称为重属部分结构的补充与扩充.补充是在一个段落的结束终止式出现后发生的,扩充是一个单位结构内部发生的｛补充终止式后，扩充终止式前｝曲式发展的基本结构原则:呼应原则{结构上下部分相互呼应}、三部性原则｛遥相呼应的两部分中插入一个中间部分}、起承转合原则｛起部:乐思的最初呈示。

承：起部的重复、引申、巩固起部的内容.转：展开启程部分的内容与启程部分形成对比。

合部：启程内容部分的回归｝、变奏原则｛以一母体为基础，引出若干变体｝、回旋原则｛一个主要的音乐材料多次出现,在他各自出现之间插入由新材料构成的对比部分}动机的意义：动机作为音乐主题的核心材料，由音调、节奏及和声三方面的要素构成，起着深化主题合统一全曲的功能乐汇与动机：虽然规模相当，但乐汇式乐段中最低级的结构,而动机是乐曲的核心一段式的分类：1、以乐段内部乐句的数量作为依据.2、以乐段内部各乐句之间的主题材料的不同组合关系作为依据3｜、以乐段外部的结构形态作为依据4、亿和声、调性的功能逻辑关系作为依据5、以音乐结构的陈述功能作为依据二段曲式的的定义：由内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式二段式的分类：主要是根据第二部分即后段的写法及与呈示段的关系而做出（1）在现二段式：后段的后句再次呈示段的主题材料，使呈示段与后段之间形成一种主题材料隔时重现的统一关系（2）无再现二段式：后段的后句沿后段的前句的乐思继续发展或与之呈平行关系三段式的定义：由三个相对独立的乐段按三部性结构原则组合而成的曲式三段式的特征:三段式是在二段式的基础上发展形成的,第一部分是一个呈示性乐段，第三段包含包含两个相对独立的段落单曲式：一段式二段式三段式复曲式:二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式三段式中段的三种基本类别及分类引申型：根据呈示段的主题材料加以变化、展开、、并置型:以新主题材料写成综合型：兼用呈示段主题及新材料写成音乐的基本表现手段:音乐的基本表现手段包括、旋律线、节拍、节奏、和声、复调、调式调性、速度力度、音区、音色、织体旋律线:是单声部的乐思，是由旋律音进行的距离和方向所构成音调：是具有性格特征的短小旋律节拍：是强拍和弱拍有规律的周期性交替织体:是音乐材料组成音的组织方式,分为单声部、复调、主调调式调性：大调式小调式，如C自大d和小。

绪论一、音乐是什么二、对于“曲式”的五种认识三、曲式分析的几点说明第一部分：曲式分析基础知识第一章音乐语言的分类体系及分析要求一、怀特音乐分析四元分类体系二、节奏分析三、旋律分析四、和声分析第二章曲式结构的单位及符号体系一、三个基本名词二、曲式结构的单位及符号体系第三章句法结构一、构成句法的基本要素二、句法结构第四章音乐主题与音乐形象一、音乐主题二、音乐形象第二部分：典型曲式分析第五章曲式发展的基本结构原则及陈述类型一、曲式发展的结构原则二、音乐的陈述类型第六章一段体一、一段体的定义及其基本特征二、一段体的调性结构及其和声终止三、一段体的从属部分四、一段体的细部结构思考与练习第七章二段体一、二段体的定义及其基本特征二、二段体的基本类型三、二段体的调性结构及其和声终止四、二段体的长度比例及从属部分五、二段体的声乐曲与器乐曲结构的异同思考与练习第八章三段体一、三段体的定义及其基本特征二、三段体的基本类型三、三段体的再现段四、三段体的调性结构及其和声终止五、三段体的从属部分六、三段体的声乐曲与器乐曲实例思考与练习第九章三部曲式与二部曲式一、三部曲式的定义、特征及其它二、三部曲式的中部及其基本类型三、三部曲式的两端部分（首部和再现部）四、三部曲式的从属部分思考与练习附：二部曲式第十章变奏曲式一、变奏曲式的定义、特征及其它二、变奏曲的类型三、变奏曲的分组问题四、变奏曲的整体布局五、变奏曲的实例分析思考与练习第十一章回旋曲式一、回旋曲式的定义、特征及其它二、古回旋曲（或“小型回旋曲式”）三、维也纳古典主义时期的回旋曲（或“典型回旋曲式”）四、浪漫主义以后回旋曲式的发展（或“回旋曲式的变体”）思考与练习第十二章奏鸣曲式一、关于奏鸣曲式的整体结构及其原则二、奏鸣曲式的呈示部三、奏鸣曲式的展开部四、奏鸣曲式的再现部思考与练习附：回旋奏鸣曲式主要参考文献二、教案绪论一、音乐是什么1、从技术的角度看音乐（1）传统的：有调性的音乐（2）现代的：非调性的音乐2、从理论的角度看音乐（1）来源方面：有个性、有情感的声音信息。

音乐符合于一定的逻辑结构称为曲式.音乐结构要素：旋律，节奏，和声和音色由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一个有起讫的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合形成的整体结构关系，便是音乐作品的曲式在一首乐曲或一个音乐段落中，，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为主题，主题乐思的面貌主要是通过音调要素来体现的一首完整乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为收拢性结构。

相反，如果在一不稳定功能或用转调来终止，则是开放性结构担负揭示及展开主要乐思的段落，称为曲式的基本部分，在基本部分前后或若干基本部分之间，有时还有一些如引子，连接，补充，结尾等段落，这些段落称为曲式的从属部分一个音乐结构单位可以运用补充或扩充的手法来延长其长度，补充是结构外部的延长，扩充则是结构内部的扩展。

补充通常是重复结构的结束部分，以加固基本结构结束的调性和终止式，扩充，就是在本可以结束的地方，通过一定的处理使它不能结束，从而使该结构的长度扩展曲式发展的基本结构原则运用一定的手法来组织并发展音乐材料，从而在音乐结构的整体方面形成的某种规律1.呼应原则：两者相辅相成，互相依附，对立而统一，从而造成音乐的运动，这就是呼应原则的本质2.三部生原则：是呼应原则的基础上发展的，核心是再现，3.起承转和，4.变奏原则：以母体为基础，用变奏手法引出若干变体5.回旋原则：一个主要的音乐材料多次出现，在它各次出现之间插入由新材料构成的对比部分，由乐段构成的曲式，称为一段曲式。

乐段是规模最小的曲式单位，表现单一形象和性格，乐段既可当作独立的乐曲结构，又可作为较大乐曲的一个相对独立的部分乐段的结构特征1.乐段一般由两个或两个以上的乐句组成2.在多声音乐中，乐段的和声进行具有一定的布局格式3.乐段常常表现出呈示型的陈述。

即主题材料的重复性、单纯性;和声性的统一性，结构长度的方整性或规整性以及音乐性质的稳定性4.乐段具有比较完整的旋律音调，整个音乐体现出某种艺术含义乐段可分为乐句，而乐句又可能进一步分出乐节或乐汇乐句是乐段的基本组成部分，是乐段内部的曲式成分，其长度一般约为4至8小节，具有一定的节奏音型和旋律的起伏，乐句的和声包含相对完整的内容，居委通常要出现和声终止式乐节指长度约2至4小节的，规模较小的音乐片断，多数乐节相当于半个乐句的长度，乐节一般包含两个以上的节奏重音，旋律音调不够完整，由于它是在乐句的内部由旋律和节奏组合而成的较为清晰的片断，故其结构能够与乐句划分开乐节若能再细分，则可以划分出乐汇，乐汇是由两个以上的乐音结构结合而成的音组，它往往环绕一个主要重音运动，其节奏，音型的组合形成一定的特点两个以上的乐汇构成尔乐节，两个以上的乐节构成乐句，两个以上的乐句构成乐段动机作为音乐主题的核心材料，由音调，节奏及和声三方面的要素组成，在音乐发展的过程中，它起着深化主题和统一全曲的重要作用。

一段曲式1、分析柴可夫斯基《六月》（船歌）开始部分引子 A2a a（1）4 6该作品片段的曲式结构为非方整型平行双句体乐段，包含2小节引子，g小调。

上句4小节，收于主调主和弦，下句引入了平行大调b B大调的离调，使乐句扩充为6小节，后又回到主调，并收拢于主调主和弦。

该乐段为收拢性乐段，体现了二分性的布局与呼应原则。

2、分析格里格《挪威舞曲》OP 35 NO.2主题Aa b b（1）4 4 4属音属音主音该舞曲主题的曲式结构为非方整型对比三句体乐段，A大调。

第一、二句都结束在调式的属音上，为开放结构，第三句收拢于调式主音。

前两句与第三句在和声上形成了属主的呼应关系。

第一句与后两句在素材上体现出了一前二后的对比。

该作品片段体现出了曲式发展的呼应结构原则。

3、分析南斯拉夫民歌《深深的海洋》主题Aa b b（1）c4 4 4 4主音属音下属音中音改民歌主题的曲式结构为方整型对比四句体乐段，D大调。

第一句结束在调式主音上，第二句则开放于调式属音，第三句则结束在调式的下属音上，结束句则没有按常规收拢于主音，而是结束在调式的中音上，给人以回味。

4、分析肖邦《F大调玛祖卡》OP68NO.3主题AA A1a b a b14 4 4 4该作品主题的曲式结构为复乐段结构，F大调。

复乐段的第一个乐段为方整型平行双句体乐段，每句各4小节，上句结束在在F大调的三级和弦上，而下句后半则转调至C大调，并结束在C大调的完全终止上。

乐段内部体现了曲式发展的二分性呼应原则。

复乐段的第二个乐段的结构同前一乐段，上句完全重复了第一乐段的上句，下句则是变化重复了第一乐段的下句，并在主调主和弦上终止收拢。

该乐段的结构与平行双句体乐段十分相似，但上下两片不同的调性终止鲜明地体现了其与双句体乐段的不同特征。

5、分析肖邦《前奏曲》NO.4Aa a（1）12 13该前奏曲的曲式结构为非方整型平行双句体乐段，e小调。

乐段上句开放结束在主调属和弦上，形成半终止，下句平行再起后，从第20小节开始的和声进行为：K46—D7—TSVI—D7/SII6—K46—D7—T，旋律与和声跟上句形成鲜明的对比，在经过了阻碍终止、离调及短暂的休止后，最后在主调主和弦上收拢结束。