豪放词与婉约词比较鉴赏

介绍中国古代文学是世界文化遗产中的瑰宝，其中宋词是古代文学中的瑰宝之一。

宋词以其精致的语言、深情的表达和独特的艺术风格而闻名于世。

在宋词中，婉约与豪放是两种截然不同的风格。

本文将详细分析宋词中的婉约与豪放风格之间的区别和特点，以及它们在文学创作中的作用和意义。

婉约风格婉约的定义婉约是指一种温和、柔美、委婉的风格。

它以精致的语言和细腻的情感表达为特点，通过隐喻、比喻、拟人和象征等修辞手法来表现深情和意境。

婉约风格的特点1.轻柔细腻：婉约风格以轻柔细腻的笔触展现情感，不夸张、不直接，而是通过微妙的描写和间接的表达来打动读者的心灵。

2.委婉含蓄：婉约风格追求含蓄的表达方式，往往使用隐喻和比喻来表达作者内心的情感和感受。

3.柔和意境：婉约风格通过诗情画意的描写，创造出柔和的意境，给人以宁静、安详的感觉。

4.人文关怀：婉约风格注重表达对人生的关怀和对社会的思考，关注人性的善恶和生活的真实。

1.苏轼《水调歌头》：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

”这首词以清新的意境和婉约的语言表达了作者对美好生活的向往。

2.李清照《如梦令》：“罗帐暖，床帐凉。

梦里梦见你，梦醒泪沾裳。

”这首词以细腻的语言传达了女性对爱情的思念和眷恋。

豪放风格豪放的定义豪放是指一种大胆、激情、奔放的文学风格。

它以生动活泼、直接坦率的表达为特点，注重对情感的直接爆发和积极的表达方式。

豪放风格的特点1.激情奔放：豪放风格强调情感的直接表达，不加掩饰，让读者能够真实地感受到作者内心的激情和冲动。

2.形象生动：豪放风格通过形象生动的描写和生动的语言来刻画人物和情境，使读者能够身临其境，感受到作者的热情和激情。

3.自由奔放：豪放风格崇尚自由和无拘无束的表达方式，不拘泥于传统的文学规范，大胆创新，充满个性。

4.爱情豪放：豪放风格在爱情词中尤为突出，表达了作者强烈的情感和对爱情的狂热追求。

1.辛弃疾《青玉案·元夕》：“不道闲情是旧时，奈良天子今王师。

豪放派和婉约派的主要区别是什么？“婉约”、“豪放”之分，最早始于明人张。

清人王又华在《古今词论》中也说道：张世文（即张）曰：词体大略有二：一婉约，一豪放。

盖词情蕴藉、气象恢宏之谓耳。

……如少游多婉约，东坡多豪放，东坡称少游为今之词手，大抵以婉约为正也。

明代的徐师曾在《文体明辨序说·诗余》中据此进一步概括说：“有婉约者，有豪放者。

婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘。

”从此，豪放、婉约遂成论词之准则。

其实“豪放”与“婉约”只是对北宋词风一种粗线条的划分，还不能包括所有的词风（包括苏轼自己的词在内），但就广义的角度来讲，以“豪放”、“婉约”来区分北宋词坛的两大不同词风，还是符合创作实际与历史实际的。

“婉约”一词，最早见于先秦。

《国语·吴语》云：“故婉约其辞。

”之后晋陆机《文赋》用以论文学修辞：“或清虚以婉约，每除烦而去滥。

”按诸诂训，“婉”、“约”两字都有委婉含蓄之意。

分别言之，“婉”为柔美、婉曲；“约”的本义为缠束，引伸为精炼、隐约、微妙等。

故“婉约”与“烦滥”相对立。

南北宋之际《许彦周诗话》载女仙诗：“湖水团团夜如镜，碧树红花相掩映。

北斗阑干移晓柄，有似佳期常不定。

”并评云：“亦婉约可爱。

”此诗情调一如小词。

“婉约”之名颇能概括一大类词的特色。

从晚唐五代到宋代，温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等名家的词风虽不无差别、各擅胜场，大体上都可归诸婉约范畴。

其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。

“豪放”一词其义自明。

正式高举豪放旗帜的是苏轼，他有意识地在当时盛行柔婉之风的词坛别开生面。

他的名词《江城子·密州出猎》（老夫聊发少年狂）就是一首典型的豪放词，词中抒写自己“亲射虎，看孙郎”的豪概和“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的壮志，与辛弃疾的“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”（《破阵子》）及“看试手，补天裂”（《贺新郎》）等“壮词”先后映辉。

豪放词与婉约词之比较鉴赏（人教版高三选修教学总结）在第二轮或第三轮高考复习只有必要对古诗词鉴赏作一总结。

本文试图从两首词的比较鉴赏去谈一下古诗词鉴赏的技巧或一些重要的注意点。

例词1：清平乐年年雪里（李清照）年年雪里，常插梅花醉。

挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。

今年海角天涯，萧萧两鬓生华。

看取晚来风势，故应难看梅花。

例词2：丑奴儿书博山道中壁（辛弃疾）少年不识愁滋味，爱上层楼。

爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。

欲说还休，却道天凉好个秋。

比较鉴赏及注意点：1、李清照与辛弃疾都是经历两宋过渡而主要生活在南宋朝的重要词人；不过，李清照是由名门望族而国破南渡夫亡，辛弃疾是早年长在沦陷区后高举抗金义旗而南投期望复国的。

李清照与辛弃疾二人的后半生均不如意。

--知人论世（了解诗词作者的生平及其所处时代之特点）。

2、在例词1中，“年年雪里，常插梅花醉”再现了词人少女时赏梅的情景和兴致；“挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪”表现的是婚后六、七年间以泪对梅的忧伤情绪；“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”包含着晚年无心插梅、赏梅的辛酸和哀愁。

而在例词2中，词的上片，作者“少年不识愁滋味”；词的下片，作者“而今识尽愁滋味”。

两首词都以点带面地概括二人一生的心路历程，且有意地把前后不同的心理作对比，并重点突出现在的心理状态。

正如一代词宗夏承焘先生所言，“博山道中效李易安体”。

这正说明了两首短词的共同点。

--以点带面的概括方法，对比中兼有衬托的手法。

3、在例词1中，作为婉约的女词人，作者展开了细腻的景物描写、神态外貌描写，并由景及情；在例词2中，作为豪放的爱国词人，作者重点叙述了对“愁”的不同理解的过程。

--不同古诗词的作者为了更好地抒发自己的情感，往往选择不同的表达方式。

4、在例词1中，作者插梅而醉。

这个“醉”包含着两层意思：一是因梅花开放而产生了如醉如痴的内心躁动；二是因内心之躁动而醉饮。

饮又不能浇愁，故而挼梅。

揉搓，是内心不宁静的一种下意识动作。

9 《豪放词婉约词比较鉴赏》说课稿统编版高中语文必修上册统编教材高中语文必修上第三单元第6 课时豪放婉约各美其美第9 课豪放词婉约词比较阅读说课稿一、教材分析本单元以“生命的诗意"为人文主题，汇集了不同时期、不同体式的诗词名作，包括魏晋诗歌、唐诗、宋词，它们呈现各自成熟、鲜明的风格，呈现出各自“生命的诗意”。

第9 课精选了三首代表性的宋词，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》属于豪放词中的经典之作，《声声慢》与之前两首词决然不同，国破家亡的忧愁苦闷、人物内心的波澜起伏皆由朴素清新的语言不动声色地表达出来，全词通篇写“愁"直至最后才见“愁”字，这种借外物渲染愁情的写法值得关注。

同时，其叠字手法的运用也是重点学习内容，我们借此可以看到词人渐次深入的情感世界。

二、学情分析学生经过第一单元现代诗歌的学习，已经掌握了通过品读意象赏析诗歌的方法，通过第三单元魏晋诗歌、唐诗的学习已经掌握了知人论世和缘景明情的诗歌鉴赏技巧，但学生对诗歌风格的理解，特别是对用比较阅读的方式鉴赏诗词风格异同的方法很陌生。

新课标、新课程提倡语文学习要进入到深度学习的领域，这是一种基于高阶思维发展的理解性学习，注重思辨理解，强调内容整合，促进知识建构，着意迁移运用。

这四个方面的要求也是学生目前学习能力的欠缺之处。

单元设计介绍：综合“单元导语"、“学习提示”、“单元学习任务"、“单元人文主题”等要求，在“生命的诗意"的统领下，主要运用比较阅读的方法规划了9 课时来完成教学任务。

如图所示：课时安排专题内容第1 课时出世入世情怀归一第2 课时亦真亦幻且真且实第3 课时飘逸见个性悲慨显深沉第4 课时浔阳江头的一次邂逅第5 课时感豪放之美悟生命诗意第6 课时豪放婉约各美其美第7 课时“生命的诗意”班级诗歌朗诵会第8 课时万紫千红总是春——第三单元整合第9 课时学写文学短评——以《琵琶行》为例魏晋诗歌比较的是出世与入世的生命态度，唐诗比较的是的浪漫主义与现实主义的诗风，宋词比较的是豪放和婉约词体风格，本节课在我单元整体设计中是第6 课时，主题为“豪放婉约，各美其美"，侧重在词作风格的鉴赏，符合教材编写者的意图。

宋词中的豪放派与婉约派的风格鉴赏豪放派和婉约派的定义在宋代文学中，豪放派和婉约派分别代表了两种不同的文学风格。

豪放派注重个性张扬、情感宣泄，倾向于写实、奔放、豪情壮志；而婉约派则更加细腻、含蓄，注重修辞手法及意境营造，追求雅致之美。

豪放派纵横四海的豪情壮志宋代豪放派作为一个独立的文学流派起源于苏轼的诗歌创作。

他们以自由强烈的个性为特征，笔锋犀利地抨击社会不公，表达对人生理想和追求的激情与坚定。

自然意象和形象描写豪放派喜欢使用丰富多样的自然意象来表达内心情感。

他们常常运用山川河流、日月星辰等自然景物，并通过形象描写来赋予词句更加生动有力的感触。

借物言志及批判意识豪放派的作品往往通过借物来言志，以表达对社会现实的批判。

他们善于利用具体的事物或比喻来突显自己的观点和态度，同时也表达了对社会不满与关怀。

婉约派优雅和细腻的文学艺术表现婉约派在宋代文学中占据重要地位，他们注重修辞手法、形式美与意境营造。

他们将情感内敛、含蓄地表达出来，追求高雅、精巧的文学表达方式。

感伤与离别的主题婉约派词人常常以离别为主题，表达对时光流转和人生变迁的感伤之情。

他们通过细腻温柔的描写，展示出独特的情感美。

情爱之间微妙而纯粹的感受婉约派更加注重情感在爱情中的微妙变化，并通过细腻入微地描写情愫与心动来展现纯粹而深沉的爱情。

豪放派与婉约派的区别与联系虽然豪放派和婉约派有着不同的文学风格，但两者之间并不存在对立的关系。

实际上，豪放派词人也会运用婉约派的修辞手法来丰富自己的作品；而婉约派词人在一些作品中也会包含一些豪放派的元素。

总体来说，宋词中的豪放派与婉约派各自追求不同的美学境界，通过表达个人情感和社会观照来展现独特魅力。

他们以自由张扬或内敛优雅的方式，赏析起来各具特色、发人深思。

婉约词与豪放词的比较是“生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东”的婉约派动人情，还是“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前。

旧时茅店社林边，路转溪桥忽见”的豪放派扣人心？婉约词是指自花间词以下,以温庭筠，柳永，李清照，周邦彦等词人为代表的词派，他们的词表情达意一般崇尚含蓄婉转，充分发挥了词"专主情致"的特点。

修辞委婉、表情柔腻的词作。

婉约词在取材方面，多写儿女之情，离别之绪，在表现方法上多用含蓄蕴藉方法将情绪予以表达，其风格是绮丽的。

婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，从其诞生之日起，就跟音乐结下了不解之缘。

《旧唐书·温庭筠传》曾记载飞卿“能逐弦歌之音，为侧艳之词”。

天才的作家们既有文学素养，又都洞晓音律。

每填一阕，往往锤字炼句，审音度曲，把如画的意境，精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来，既表情达意，又悦耳动听，具有感人的艺术魅力。

婉约词便是在此基础上发展起来的。

豪放派是宋词的一个流派，与婉约派并为宋词两大词派。

豪放作为文学风格，见于司空图《二十四诗品》，杨廷芝解释豪放为“豪迈放纵”，“豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我”（《诗品浅解》）。

可见豪放的作品当气度超拔，不受羁束。

豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。

它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。

而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。

它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。

豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作，不名之家如此，名家亦如此。

苏词《贺新郎·乳燕飞华屋》、《水龙吟·似花还似非花》，辛词《粉蝶儿·昨日春》、《青玉案·东风夜放》等皆是可伯仲婉约词的名篇。

探究宋词精选中的婉约词与豪放词宋词是中国文学宝库中的瑰宝，代表了唐宋时期文人独特的写作风格和审美追求。

其中，婉约词和豪放词是宋词中两种不同的表现形式。

本文将探究宋词精选中的婉约词与豪放词的特点及其背后的文化因素。

一、婉约词的特点婉约词是宋词中一种深情、细腻的表达方式。

它以抒发内心情感为主要目标，通过凄婉、柔情的词句，渲染出人与自然、人与人之间微妙的情感变化。

婉约词主要通过以下几个方面来展现其独特之处：1. 唱和抒情：婉约词多以男女之间的爱情为主题，通过唱和、对答的方式，描绘出情侣之间爱情的细腻和曲折。

比如苏轼的《水调歌头》中的“明月几时有？把酒问青天。

”表达了爱情的痛苦和无奈。

2. 境界和意境：婉约词追求内心的境界和诗意的意境，通过对花鸟、山水等自然景物的描写，营造出一种深沉、唯美的情感氛围。

例如李清照的《如梦令》中的“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

”将内心的悲伤和对爱情的思念通过对自然的描绘展现得淋漓尽致。

3. 词牌与音乐：婉约词的创作离不开特定的词牌和音乐。

词牌是一种有规定的韵律和格律的韵文体裁，通过选取恰当的词牌和音乐的配合，增强了婉约词的音乐性和艺术感染力。

举个例子，辛弃疾的《青玉案·元夕》采用了“遥遥千里心相忆，晓角分明缓飞烟”的词牌，抒发了对远方爱人的思念之情。

二、豪放词的特点豪放词是宋词中一种豪迈、奔放的表达方式。

它以豪放、开朗的情感为主要特点，通过对自然景物的描绘和个人感受的表达，展现出人生欢欣和豪情壮志。

以下是豪放词的几个主要特点：1. 情感张扬：豪放词与婉约词不同，它更加直接、开放地表达情感，倾诉内心的豪迈和激情。

比如辛弃疾的《贺新郎·甚矣吾衰矣》中的“儿女忽成行，怡然敬父母。

”表达了对家庭和亲情的热爱与珍重。

2. 浩然正气：豪放词强调个体的豪情壮志和正义感，关注社会状况和时代命运。

通过对社会不公、民族兴亡等问题的关注，表达了对自由、平等的渴望和追求。

王之涣的《登鹳雀楼》中的“大江东去，浩浩汤汤”，表达了对自由和英雄气概的向往。

婉约词与豪放词的区别婉约词和豪放词是中国古代文学中的两大风格，是由唐代文学大师韩愈和李白所代表的两个极端。

婉约词清新秀丽，委婉含蓄，往往表现出一种柔软的美感，代表作品有《长恨歌》、《如梦令》等；而豪放词则锐利有力，富有激情和张力，表现出一种豪迈飞扬的气息，代表作品有《将进酒》、《庐山谣》等。

在古代文学中，婉约词和豪放词的区别主要体现在以下几个方面：一、形式结构方面：1.韵律特点婉约词一般采用细腻的韵律，常常采用平仄相间的韵脚来营造出悠扬抒情的韵味。

而豪放词则更加注重韵脚的疏松和变化，常常采用多音字和一韵多词来增加节奏的变化和节奏感。

2.节奏感和音调变化婉约词往往表现出一种柔软的美感，节奏上以缓慢而柔和为主，如唐代王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

”豪放词则充满激情和张力，音调变化较大，节奏感也更强烈，如唐代杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

”3.句型和字词选择婉约词往往采用短小精悍的句型和字词，表达出内心的真挚情感，如唐代李之仪的《渡汉江》：“岸芷汀兰荫，沙鸥翔集饮，水村山郭酒旗风，摇曳春色中。

”而豪放词则喜欢用豪放大气的语言来表现情感，如唐代李白的《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

”二、题材主题方面：1.人物形象婉约词往往以苍白瘦弱的形象作为表现对象，表现柔弱妇人或皓月当空的意境，如唐代李清照的《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回，误入藕花深处。

”而豪放词则喜欢以热血男儿为表现对象，表现英雄的豪情壮志，如唐代杜甫的《赤壁》：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

”2.情感主题婉约词主要表现出柔软美感的情感，如唐代白居易的《长恨歌》：“美人如玉，剪不断，理还乱，是云中，谁寄锦书来？”。

而豪放词则主要表现出英雄豪情或悲壮气氛，如唐代李白的《庐山谣》：“君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。

诗词鉴赏苏轼的豪放与婉约苏轼是中国古代文学史上著名的文学家，也是宋代文坛的领袖之一。

他的诗词作品以豪放和婉约两种风格而闻名，这两种截然不同的风格充分展现了他独特的艺术魅力和情感表达能力。

本文将从不同的角度探讨苏轼的豪放与婉约之美。

一、苏轼的豪放苏轼的豪放风格表现在他的豪放情怀和自由奔放的写作风格中。

在《赤壁赋》中，苏轼以雄辩慷慨的笔触描绘了壮丽的自然景色和激荡人心的历史场景，展现出他的豪情壮志。

他经常运用雄浑激越的辞藻和瑰丽而奔放的叙述手法，使人感受到他内心深处所蕴含的壮志豪情。

苏轼的豪放还表现在他对人生的坦荡看法和不拘一格的个性上。

他以“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”自嘲地形容自己的性格。

他不受世俗规则束缚，敢于表达自己的真实想法和情感，这种坦率直接的性格特点在他的作品中得到了充分的展现。

二、苏轼的婉约苏轼的婉约之美主要体现在他细腻的情感表达和委婉细致的写作风格中。

在他的诗词作品中，我们可以感受到他细腻的情感和对生活的深刻感悟。

他深情地表达了对亲人、朋友和故土的眷恋，同时也在悲欢离合中领悟到了人生的无常和深情。

苏轼的婉约还体现在他对自然的细腻观察和精心描绘上。

他能以朴实的言辞揭示出自然界中微妙的变化和神秘的力量，如《水调歌头》中“明月几时有，把酒问青天”一句，以简洁的文字表达出对月亮和人生的深思。

三、豪放与婉约的结合苏轼的诗词作品中也有一些既有豪放的气势，又有婉约的柔情的作品，在这些作品中豪放与婉约的特点完美结合。

例如《念奴娇·赤壁怀古》是苏轼的代表作之一，他在这首词中既豪放地描绘了战争的场面，又婉约地抒发了对故乡的思念之情，使整首词既有慷慨激昂的气势，又有温柔细腻的情感。

在苏轼的豪放与婉约之美中，我们可以感受到他对生活的热爱、对自由的追求和对真理的追求。

他的作品既展现了豪情激荡的壮丽景象，又体现了内敛婉约的情感体验，这种综合的艺术风格使他的作品独具一格，赋予了读者丰富的审美享受。

婉约派和豪放派
婉约派和豪放派是宋代词坛上的两个重要流派，它们的风格和情感表达方式有着明显的区别。

婉约派以细腻、柔美的语言和婉转、含蓄的情感为主要特点。

它的词句常常是轻盈飘逸、柔美流畅的，给人以柔和、优美的感受。

婉约派的词人在表达情感时，往往采用间接、暗示的手法，通过描写景物、抒发情感来表达自己的内心世界。

豪放派则以豪迈、奔放的语言和雄浑、激昂的情感为主要特点。

它的词句常常是粗犷有力、气势磅礴的，给人以强烈的震撼和感受。

豪放派的词人在表达情感时，往往采用直接、明朗的手法，通过抒发胸臆、表达激情来展现自己的内心世界。

婉约派和豪放派在词坛上各自有着独特的特点和魅力，它们代表了两种不同的情感表达方式和文化风格。

在欣赏婉约派和豪放派的词作时，我们可以从中感受到不同的情感体验和文化内涵。

同时也可以了解到宋代社会的风土人情和文化氛围。

浅谈豪放词与婉约词的区别词⼤略可分婉约与豪放。

然⽽这两⼤派别如何形成，各⾃有什么特点？讨论⼀下也很有必要。

我很孤陋，不知当代学界对此有没有专题的研究，我只根据我的理解“⾃定⽅圆”，讲错了请⼤家包涵并批评。

⼀、词的形成及豪放与婉约的分流 中国的诗，最初都是歌。

《尚书。

尧典》说：“诗⾔志，歌永⾔，声依永，律和声，⼋⾳克谐，⽆相夺伦，神⼈以和”，⾜以说明诗和歌的关系。

《诗经》都是⽤来演唱的，汉有乐府，唐有教坊。

总之，诗与歌，密不可分。

词从什么时候形成？有⼈说远在梁朝就有了，但不可确证。

应该是起源于唐正确。

唐教坊的乐师感到过于规整的五⾔七⾔的诗句难以尽情表达情感，于是，就在原诗的基础上予以增减字数，就形成了最初的长短句。

我见过⼀⾸据说是唐⼈改编的王维的《阳关三叠》： 渭城朝⾬，⼀霎浥轻尘。

更洒遍，客舍青青，弄柔凝，千缕柳⾊新。

更洒遍客舍青青，千缕柳⾊新。

休烦恼，劝君更进⼀杯酒。

⼈⽣会少，⾃古富贵功名有定分。

莫遣容仪瘦损。

休烦恼，劝君更尽⼀杯酒。

只恐怕西出阳关，旧游如梦，眼前⽆故⼈。

只恐怕西出阳关，眼前⽆故⼈...... 如果此词确是唐教坊乐师改编，那么就可以推断，词就是这样产⽣的。

不必拘泥于词来源于民间的陈说。

１８９９年，敦煌⽯室发现了⼀⼤批唐代珍宝，其中就有著名的《敦煌曲⼦词》，其年代作者皆不可确考，⼿法也还有些稚嫩，⼤多是民间的作品。

可见，唐时，词这种⽂学形式在民间已经很流⾏了。

真正有年代可考并可信的，是唐代的张志和《渔歌⼦》，韦应物《调笑令》，⽩居易《忆江南》《长相思》，刘禹锡《忆江南》《潇湘神》等。

这些都是⾮常优美的真正的⼩词。

（传说为李⽩所作的《菩萨蛮》《忆秦娥》，不予采信。

） 词的成熟，是晚唐五代时的事。

五代⼈编了两本词集：⼀本是《尊前集》，我没见过原书,没有发⾔权，从略。

⼀本是《花间集》，这是五代后蜀赵崇祚所编。

其作者以蜀⼈为主（１８个作者有１４个与蜀有关），词有５００余⾸，主要是供⼠⼤夫宴会间演唱的，故名《花间集》。

论文——豪放词与婉约词的比较研究豪放词与婉约词的比较研究（一）豪放派与婉约派介绍豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。

南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。

豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

婉约派，即婉转含蓄。

词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。

五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。

北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。

故明人以婉约派来概括这一类型的词风。

其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。

但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。

婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。

（二）婉约词代表作赏析《江城子》十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

人物的形象美和生活美，在这美的意境中再现出来，鲜明、真切，如在眼前。

“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

”凄凉意境，令人销魂、断肠。

苏轼以美的语言、美的形象以造成意境美，使读者陶醉在美的享受之中。

正达到了婉约词“以美取胜”的特点。

《永遇乐》明月如霜，好风如水，清景无限。

曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。

如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。

夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。

天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。

燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。

古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。