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2009年04月09日08:49 新浪哈尔滨房产新浪哈尔滨房产独家专稿，转载请注明出处！Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau(新艺术)运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性(如花草动物的形体)与异文化图案(如东方的书法与工艺品)的有机线条。
Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。
同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与玛雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。
这种最早出现在法国博览会临时展示馆，看似既传统又创新的建筑风格，结合了钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展，让象征着资本主义教堂的摩天大楼成为可能，并且于资本主义中心国家的大城市里得到了实践场域。
典型的例子是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼(Chrysler Building)与帝国大厦(Empire State Building)，其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。
除了这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑物，无论是私人或公共建筑、纪念性或地域性，都可以看见Art Deco的影响，如方盒状的公寓、巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等，都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作Art Deco建筑。
总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
artdeco风格案例Art Deco风格是上世纪20年代流行的一种装饰艺术风格，以其独特的线条、几何形状和对称设计而闻名。
它的设计理念融合了现代主义、新古典主义、民族主义和科技主义的元素，形成了一种富有时代感且奢华华丽的艺术风格。
下面将介绍几个典型的Art Deco风格的案例。
1.协和广场，巴黎，法国：协和广场是Art Deco风格的代表之一，也被誉为巴黎的明珠。
建于1929年，这座建筑展示了Art Deco的精髓，结合了大胆的几何形状、铁艺和玻璃材料。
其上部由三个几何形状的建筑体组成，形成了一个壮观的画面，给人一种艺术和现代感的结合。
2.帝国大厦，纽约，美国：帝国大厦是Art Deco风格的经典之作，也是纽约市最著名的地标之一。
建于1930年代，建筑外观充满力量感，具有明显的对称美和几何设计。
大厦的顶部有一个巨大的尖塔，令人印象深刻。
大厦内部装饰豪华，配有镀金装饰、奢华的大堂和华丽的壁画，彰显出Art Deco 风格的豪华和奢侈。
3.雾凇戏院，上海，中国：作为中国Art Deco风格的杰作之一，雾凇戏院建于1930年代。
这座建筑以其独特的线条和流线型设计而闻名，外观简洁而优雅。
大剧院的内部装饰讲究颜色的对比和对称布局，壁画、镀金饰品和华丽的灯光设计使整个剧院充满了浓厚的艺术氛围。
4.曼哈顿三角洲建筑群，迈阿密，美国：这个Art Deco风格的建筑群位于迈阿密的南海滩，建于20世纪30年代。
建筑物色彩斑斓，充满了乐观和夏日的氛围。
整个建筑群的外观特点是明快的色彩、流线型设计和大胆的图案使用。
在美国夜总会时代的繁荣中，这个建筑群成为了迈阿密海滩的象征。
5.辉煌大厅，正在建设中的广州，中国：辉煌大厅是广州新建项目中的Art Deco建筑，它将Art Deco风格与现代技术相结合，展示出广州的城市魅力和现代性。
大厅外观简洁而富有动感，内部则采用了现代科技元素，如可变色的LED灯光、高清晰度的投影设备等。
文艺复兴时期的设计风格文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。
他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。
虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。
不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。
他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。
建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。
总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。
一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。
而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。
有一些学者认为一直到十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。
另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。
意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。
建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。
尽管如此，建筑史学界仍然公认，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。
装饰设计风格演变史装饰设计作为一门综合性艺术，涉及建筑、室内布置、家居用品、艺术品创作等多个领域，是人们用来表达审美意识和个性的重要手段。
随着人们生活水平的提高和文化交流的加强，装饰设计风格也不断演变，从简单、古朴到奢华、现代，从传统到跨界创新，每一款风格都有其独具特色的表现形式。
1.古典主义风格古典主义起源于欧洲文艺复兴时期，强调对古代文明的回归和仿效。
在装饰设计中，古典主义风格体现了对古希腊和罗马的建筑和艺术的崇敬，典雅、庄重、对称是其最为重要的特点。
在古典主义的建筑中，常常使用柱子、壁龛、石雕等元素，装饰细节非常丰富，表现了文化的深厚底蕴和精湛的工艺水平。
2.巴洛克风格巴洛克风格在17世纪的意大利兴起，是一种富丽堂皇、雕琢华美的装饰艺术。
巴洛克风格的装饰重点是造型和图案，喜欢繁复的曲线和流畅的线条，使用大量镀金、彩绘、陶瓷等材料，极富于华丽感和视觉冲击力。
在巴洛克建筑中，常常使用广场、弧形、圆顶和大理石等元素，装饰非常丰富，给人留下了深刻的印象。
3.新古典主义风格新古典主义风格出现在18世纪末期，是对古典主义风格的一种复兴和重现。
新古典主义风格注重对古典传统的继承和创新，强调对称、比例和匀称，尊重人文精神和科学思想。
新古典主义建筑中常常使用希腊罗马的柱子、雕塑、石柱和拱形门等元素，装饰十分精巧，给人以沉稳高贵的感觉。
4.现代主义风格现代主义风格又称现代风格，起源于20世纪初，是对传统艺术的一种反叛和创新。
现代主义强调简洁、功能性和现代化，追求新的材料和装饰技术，大胆的创新使得装饰设计更加的多元化。
现代主义建筑风格以长度、高度、平面边际约束为主，摒弃了传统建筑风格的意式和巴洛克式风格。
5.艺术装饰风格艺术装饰风格起源于19世纪末期的法国，注重对艺术与工艺的结合，实现了严谨的细节和较为精致的“和谐一致”。
艺术装饰风格在色彩上更适合温柔和文艺的女性，喜欢用繁琐的纹理和高贵的金属附属品来营造视觉感官协调统一的和谐艺术氛围。
现代设计史知识点大全1.战后设计在新技术与材料上的重大转折是用什么材料取代金属？【塑料】解析：战后设计在新技术、新材料上的一个重大转折是塑料取代金属，成为主要的产品用材。
2.“装饰艺术〃运动发物于哪座城市？【法国巴黎】解析：〃装饰艺术〃运动的名称出自于1925年在巴黎举办的一个大型展览：〃装饰运动〃展览。
3.出版了《人体度量》的设计师是【德莱佛斯】解析：1961年，德莱佛斯出版了他的著作《人体度量》。
4.为〃工艺美术〃运动奠定了风格特征的建筑是【红屋】解析：红屋风格统一，具有浓厚的歌德特色,这座建筑和内部的用品，为一种新的风格奠定了基础。
5.国际主义风格首先是在下面哪类设计上得到确立？【建筑设计】解析：国际主义设计源于现代主义建筑设计。
6.1900到1904年期间巴黎地铁入口是巴黎〃六人集团〃的设计家【赫克多•吉马德】解析：吉马德最重要的作品不是他的家具，而是他为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口。
7.装饰艺术运动的发源地是【法国】解析：〃装饰艺术〃运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：〃装饰艺术〃展览。
8.下面属于沃尔特•格罗佩斯代表作的是【法格斯鞋植工厂】解析：沃尔特・格罗佩斯19911年设计的法格斯鞋植厂厂房建筑为他赢得了国际声誉，成为了当时德国最重要的建筑设计家之一。
9.其设计被称为〃没有时间限制的风格〃的装饰艺术风格玻璃设计师是【拉里克】解析：装饰艺术风格玻璃设计师拉里克。
他的设计被称为〃没有时间限制的风格〃。
10.出版了《人体度量》，从而为设计界奠定人体工程学这门学科的设计师是【德莱佛斯】解析：1961年，德莱佛斯出版了他的著作《人体度量》。
11.法国〃新艺术〃运动有两个重要的发展中心，一个是巴黎，一个是【南斯】解析：法国〃新艺术〃运动有两个重要的发展中心，一个是巴黎，一个是南斯市。
12.〃好莱坞〃风格是什么运动在美国发展出来的一种风格？【装饰艺术】解析：〃好莱坞〃风格是〃装饰艺术〃运动在美国的一个延伸与发展。
线元素在家具造型设计中的应用分析作者：何凯来源：《建筑与装饰》2019年第21期摘要本文探讨中式家具使用线元素进行造型表达的其他可能性。
通过案例分析法、类比法和对比分析法，分析古今世界经典家具作品案例中，线在功能分类、形象、数量、排列方式、位置、维度上的变化，以及受欢迎的北欧家具所表达的人文特点和精神内涵，分析他们使用线元素造型时的方式方法、美感成因，并对比分析中式传统家具在用线上的特点与不足，探索中式家具造型表达的新语境。
与中式传统家具相比，国际设计师在用线的过程中不仅注重线的二维性，还注意到其三维性和文化内涵，既注重实用性又注重艺术性，既注意统一又富有变化。
中式家具设计应在吸收全球化设计的优秀文化内涵和尊重传统文化审美的前提下，较多地考虑线的纬度变化和仿生结构线条的运用。
关键词功能;形象;二维性;三维性;文化內涵引言基于地域文化的家具设计是指将城市所处的地域自然特征及历史文化特征作为着手点，从城市的整体性发展进行综合考虑，进而设计出具有地域文化特征的家具产品，充分满足使用者的实际需求。
通过深入分析基于地域文化的家具设计，有利于促进家具设计的进一步发展，为相关从业者提供可靠的参考依据。
1 线元素家具造型设计中，把长宽之比相差悬殊的元素称之为线元素。
线元素在家具中具有装饰和分割面板的作用。
线元素同样可以作为家具主体的组成要素，通过线元素不同的排列方式塑造家具主体造型。
①直线元素。
直线元素形成的造型体现一种硬朗、理性的视觉效果。
家具中水平方向的线条更多起到分割家具造型的作用。
②曲线元素。
曲线元素组成的家具造型体现一种柔美、动态的视觉效果，以曲线元素作为主体，形成的家具造型具有流畅、动感的视觉效果[1]。
2 线的二维性①粗细。
细线苗条健美，丹麦设计师阿尔内·雅各布森（Arne Jacobsen）设计的仿生家具蚂蚁椅（The Ant Chair）使用较细的金属管模仿蚂蚁腿部的支撑效果，使得家具看起来灵活生动。
浅谈意大利设计风格2009—05-10 16:09浅谈意大利设计风格“如果说别的国家有一种设计理论,意大利则有一套设计哲学，或者说一套设计思想体系。
”—-—乌姆伯托·艾柯现代设计是20世纪发展起来的一个新的人类活动领域。
工业化直接催生了这一领域的诞生，而其随后的每一步发展也始终与社会经济的发展和人类生产方式的变化紧密相连。
由此，现代设计教育也更多地将目光投注于现代技术与工艺的合理化运用。
在追求形式和功能的高度统一这一理想目标的过程中，现代设计教育实际上成为了一种最佳工艺学与形式构成学的教育。
今天大多数国家的设计教育体系皆是如此。
诸如人体工程学和“三大构成”这样的“科学”,构成了当今设计理论的基础，并成为设计教育中最重要的内容。
世界各国现代设计的面貌也正是形成于这样一种教育体系中。
有趣的是，在没有一所专门的设计学院，不存在完整设计教育体系的意大利，却产生了另一种设计：一种更加生气勃勃、更具持久吸引力、似乎包含了更多东西的现代设计.意大利设计师的设计总是具有一种超出了日常生活用品的品质，成为文化领域的产物。
这一点是耐人寻味的。
意大利设计的独特面貌和持久魅力已为世界设计界所公认，究竟是什么原因导致了这一独特面貌的出现,是令人特别感到兴趣的。
相对于德国、荷兰、英国等国的现代设计来说，意大利设计的发展历史较为短暂。
比如德国，作为现代设计运动的发起国，德国的设计先驱早在20世纪初就开始了现代设计的探索和实验.现代设计的基本理论正是在1919年成立的包豪斯学校初步建立起来的。
1953年联邦德国的一批设计教育家在乌尔姆市成立了乌尔姆设计学院.通过他们的教学和活动，在十多年的时间内迅速完善了设计教育的体系，发展出被称为“乌尔姆哲学”的一整套完备的理性主义的现代设计方法，并由此推动了世界范围内的设计教育与实践的发展。
再比如荷兰，1918年出现的“风格派”运动是世界最重要的现代主义设计运动之一。
这一运动同样对世界现代设计的发展起到直接的推动作用。
东欧建筑风格简介东欧地区拥有悠久而多样化的建筑传统，而东欧建筑风格也因此产生了独特的魅力。
本文将简要介绍几种典型的东欧建筑风格，带您领略这些建筑的美妙之处。
一、巴洛克风格巴洛克风格是东欧地区最具代表性的建筑风格之一。
它起源于意大利，并在17世纪末蔓延到东欧地区。
巴洛克建筑注重宏伟的比例和丰富多彩的装饰，常常运用弯曲线条、圆形和椭圆形的元素来打造独特的建筑外观。
波兰的华沙皇家城堡、捷克的查理大桥等都是巴洛克风格的杰作。
二、新古典主义风格新古典主义风格在18世纪至19世纪的东欧地区非常流行。
这种风格追求对古希腊和古罗马建筑的模仿和借鉴，建筑物常常呈现出庄重、对称和精细的特点。
俄罗斯的莫斯科大剧院和布拉格的国家博物馆都是新古典主义风格的典范。
三、现代主义风格20世纪初，现代主义风格开始在东欧地区兴起。
这种风格强调功能性、简洁性和大胆的几何形状。
克罗地亚的萨格勒布大教堂和斯洛文尼亚的尤琴教堂都是现代主义风格的代表作品。
现代主义风格的建筑多用混凝土和钢铁等新型材料，创造出独特的现代感。
四、民俗建筑风格东欧地区还有丰富多样的民俗建筑风格，各具特色。
波兰的木结构建筑、罗马尼亚的乡村小屋和俄罗斯的伏尔加河流域的木屋，都展示了民俗建筑所独有的朴实和温暖。
这些建筑通常采用天然材料，融入当地文化和生活方式。
五、现代东欧风格随着东欧国家的独立和社会经济的发展，现代东欧风格也逐渐崭露头角。
这种风格通常结合了传统元素和现代设计，打造出兼具时尚和独特魅力的建筑。
波兰的华沙科学文化中心和匈牙利的国会大厦皆是现代东欧风格的杰出代表。
在东欧建筑风格中，我们可以看到不同历史时期和文化影响的痕迹。
这些建筑不仅仅是一座座石头、木材和混凝土的堆积物，更是东欧历史和文化的见证。
无论是古老的巴洛克风格，还是现代东欧风格，都彰显了东欧独特的建筑艺术与风格，值得我们珍视和欣赏。
本文简要介绍了东欧建筑风格的几个主要类型，并通过对其特点和代表作品的描述，希望读者能够对这些风格有更深入的了解。
