浅论唐诗中的禅宗意象
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唐诗中禅意的体现
禅意是指佛教禅宗的精神和思想,也是一种超凡脱俗的境界。
在唐诗中,有许多表达禅意的作品,其中包括以下几个方面:
1. 心静自然凉。
《夏日山居》王维:“清溪深不测,难与外人期。
桥上波影散,疑云闲数峰。
林花照眼乱,郁骨澹如缯。
不知何处吹芦管,一夜征人尽望乡。
”
2. 超脱世间纷扰。
《登高》杜甫:“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
”
3. 观察万物自然。
《静夜思》李白:“床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
”
4. 追求内心的平静和安宁。
《悯农》李绅:“锄禾日当午,汗滴禾下土。
谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。
”
5. 对生命和存在的思考。
《春夜喜雨》杜甫:“好雨知时节,当春乃发生。
随风潜入夜,润物细无声。
”
这些作品通过深情的叙述与抒发表达出禅意,让人们在纷扰的世界中,感受到一份平静、自然和安宁。
目录一、引言 (2)二、蝉意象生成的原由 (2)(一)蝉本身特点 (3)(二)文化原由 (3)(三)社会原由 (4)三、唐诗中蝉意象的基本类型 (5)(一)高洁清远之蝉 (5)(二)羁旅情思之蝉 (6)(三)悲秋思绪之蝉 (8)(四)闲情逸致之蝉 (9)四、唐诗中蝉意象对后世诗歌的创作影响 (10)(一)宋诗 (10)(二)元明清诗 (11)(三)近代诗 (12)五、结语 (12)参考文献 (13)致谢.................................... 错误!未定义书签。
摘要在唐代诗歌中蝉意象出现的频率比较高,内涵丰富。
本论文主要从三个方向去探讨唐诗中蝉意象的文化内蕴,分别是,蝉意象生成的原由、唐诗中蝉意象的基本类型、唐诗中蝉意象对后世诗歌的创作影响,从而凸显出蝉以其独有的特质逐渐成为中国文人表达立身高洁、羁旅乡思和离别伤时的重要载体。
另一方面,进一步探究唐诗中的蝉意象对后世诗歌的创作影响。
关键词: 蝉意象唐诗类型影响意义AbstractsThe imageappeared many times in the poetry of the Tang Dynasty, and its meaning was rich. This paper mainly discusses the cultural connotation of the image in Tang poetry from three aspects, that is: the origin ofthe image generated, the basic type of the image in the Tang poem, the influence of the image in Tang poetry on the creation of later poetry, thus highlighting the influence of the image in tang poetry on the poetry of later generations, thus highlighting the important carrier of the Chinese literati's expression of height, homesickness and parting injury. On the other hand, further explore the influence of the image in Tang poetry on the creation of later poetry.Keywords: Image sings Tang poetry type influence significance唐诗中的“蝉”意象一、引言“菀彼柳斯,鸣蜩嘒嘒”[1] ,从《诗经·小雅》中的第一声起 ,蝉意象开始了它在中国古代文人笔下的吟唱。
分析王维诗歌中的禅宗思想分析王维诗歌中的禅宗思想王维一生留下了无数的经典之作,其抒写隐逸情怀的山水田园诗,诗中有画,画中有诗,将空灵之美、神韵缥缈和空明的境界刻画得入木三分,把禅宗思想与宗教感情化为诗思,具有独特风格。
佛教在中国的发展,隋唐时期达到一个顶峰,并产生了诸多佛学宗派。
其中,禅宗影响最大,王维就是一个典型代表。
政治上的失意。
使王维退隐山林,过起一种闲适自然的亦官亦隐生活。
在这种生活中。
他将自己所领悟到的宗教思想融入到山水田园诗的创作之中,再加上对他对自然深刻透彻的观察,用忘情于山水田园而甘于寂寞的情怀加之空虚之心去体味生活,表现了“诗中有画,画中有诗”(苏东坡《书摩诘蓝田烟雨图》)的深远意境。
使人在悠然的山水田园美景中,品味禅学的精深。
一、佛学与审美的有机结合吴功正先生在《唐代美学史》一书中这样评价王维与禅学的关系:“他把禅趣融为诗趣,以禅的精神作为诗的审美精神,他用禅的体悟方式作为诗的体悟方式。
这样,在王维那里。
禅与审美便整合为一个有机的整体,出神入化。
”王维把参禅领悟到的意境渗入作品中,使他的山水诗蕴含着一种禅意,体现出蕴含禅理趣味的优美的意境。
如《过香积寺》:“不知香积寺,数里入云峰。
古木无人径,深山何处钟。
泉声咽危石,日色冷青松。
薄暮空潭曲,安禅制毒龙。
”云峰、古木、没有人迹的山径,配上幽咽的泉声、凄冷的日色和曲折的潭岸,呈现出一幅幽美的画面。
这些景物的描写,正是诗人禅寂心境的写照。
王维在孤独与寂寞中,走进大自然。
在与大自然亲密接触过程中,将自己的`佛学思想与审美体验结合在一起,创造出优美而又富有哲理的艺术意境。
“野花丛发好,谷鸟一声幽。
夜坐空林寂,松风直似秋。
”(《过感化寺昙兴上人山院》)野花盛开,谷幽鸟鸣,夜静林寂,折射出清幽的禅趣,寄寓着诗人的幽独情怀。
外在景物与内蕴的禅静有机结合,即山水审美体验与禅的静默观照合而为一,使人在欣赏到幽美画面的同时,也体味到作者所追求的没有烦扰的寂静祥意。
唐诗中的禅意境与心灵寄托1. 引言唐代是中国文学史上最辉煌的时期之一,也是中国佛教和禅宗兴盛的时期。
在唐诗中,我们可以找到许多表达禅意境和心灵寄托的作品。
这些诗歌通过优美的语言和婉转的意境,将人们带入一个超脱尘世的状态,启发人们思考生命、追求内心平静与宁静。
2. 禅意境在唐诗中的体现2.1 深入自然唐代诗人常以山水自然为题材,写出了许多形象生动、情感丰富的作品。
他们将自然景色融入自己的内心世界,通过感悟大自然之美来达到身心合一、返璞归真的禅修状态。
2.2 沉浸静谧许多唐代禅诗强调寂静、安详、空旷等特征。
通过描绘无声而祥和的环境,并运用简洁明快的文字表达法,传递给读者一种恬静与宁谧之感。
2.3 形式与意境的结合唐代禅诗注重修辞和韵律,借助独特的形式手法,如对偶、排比、反复等,使诗歌更加富有韵律美感。
同时,他们通过精湛的语言艺术将思想、情感和意境融为一体,使读者可以身临其境地感受到禅意的存在。
3. 唐代禅诗中的心灵寄托3.1 追求内心安宁唐代禅诗常以心灵归宿、返璞归真为主题。
通过透过凡尘杂念看清本质,回归内心深处的平静与安宁。
这种追求是人类永恒不变的内心寄托。
3.2 心静无生忧许多唐代禅诗以“无”、“空”为主题,表达了解脱尘俗之苦,放下纷扰之后心灵得到净化与解放的境界。
通过超越欲望和物质束缚,实现真正的自由与幸福。
3.3 觉醒与领悟唐代禅诗还着重强调正念、觉醒和智慧的重要性。
通过思考人生与功德,提醒读者在繁杂世界中保持清醒头脑,以此来激发内心的能量和智慧。
4. 结论唐诗中的禅意境与心灵寄托体现了古代诗人对于人类内心追求的深刻理解和诠释。
这些诗歌作品不仅具有艺术价值,更通过传递禅宗哲学的核心思想,引导读者反思生命、探寻内心平静与宁静之道。
这些禅意境与心灵寄托使唐代禅诗成为中国文学史上独特而珍贵的文化遗产,值得我们继续深入研究和欣赏。
古代诗词中的禅宗意蕴简介古代中国的诗词作品广泛反映了当时社会、文化和宗教背景。
其中,不少作品展现了禅宗思想的意蕴,这些作品以简单而富有深意的语言表达了禅修境界和生活哲学。
本文将探讨古代诗词中融入了禅宗思想的典型作品,并分析其内涵。
无为而治 - 达摩神儿《青玉案·元夕》在中国古代文学中,达摩神儿是一位以自然主义风格闻名的文人。
他在《青玉案·元夕》一诗中运用了禅宗观念,唤起人们对"无为而治"这一理念的思考。
通过描绘大自然中的冬至景象,他表达了一种心灵与自然共鸣、顺其自然、不强求,以致和谐与平静。
寓言性问答 - 白居易《问刘十九》白居易是唐代伟大的文学家之一,在他的代表作《问刘十九》中运用了禅宗的问答形式,通过寓言性问题来揭示生活中的真理。
这种问话形式反映了禅宗思维中对于人们自我觉知和智慧开悟的强调。
超越言语 - 杨万里《临江仙·满地黄花堆积》杨万里是明清时期一位重要的文人,他将禅宗思想融入了他的诗作中。
在《临江仙·满地黄花堆积》一诗中,杨万里以简约而凝练的笔墨表达了超越言语、直面自然以及觉醒心灵的境界。
静心寂念 - 王之涣《登鹳雀楼》王之涣是唐代著名诗人,他在《登鹳雀楼》一诗中运用了禅修心理,通过描绘登高远眺时内心静谧意境来点化读者应当修炼内心和平、抛却纷扰的能力。
总结古代中国文学中充满了禅宗思想的影子。
通过"无为而治"、寓言性问答、超越言语以及静心寂念等表达方式,文人们试图引导读者超越对外在世界的依赖,进入内心深处的清明境地。
这些诗词作品体现了禅宗意蕴,提醒人们要反思生活、探索自我,并追求内心的平衡与和谐。
以上是关于古代诗词中的禅宗意蕴的文档内容编写,介绍了几位具有代表性的诗人和他们在作品中运用禅宗思想的例子。
希望本文能够为读者更好地理解和欣赏古代中国诗词艺术,并从中汲取禅修智慧。
论唐诗中的禅宗思想与表达方式简介禅宗是佛教的一个重要流派,倡导通过冥想和内观实现悟道。
唐代是中国文学史上繁荣的时期之一,众多诗人在其作品中融入了禅宗思想,并以独特的表达方式展现出来。
本文将探讨唐诗中禅宗思想的体现及其表达方式。
唐诗中禅宗思想的体现1. 空灵意境禅宗强调超越物质世界,寻求内心的净化与平静。
许多唐代诗人通过描绘自然景物、抒发内心情感等手法,营造出清新高远、空灵深邃的意境。
例如王之涣的《登鹳雀楼》:“白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
”这首诗通过描绘壮丽景色,表达了超越尘世纷扰的愿望。
2. 心性觉悟禅宗注重个体内心的觉悟与修炼。
唐代诗人常常以自身的生活经历与禅修体验为素材,揭示人性与命运的无常和变化。
例如杜甫的《登高》:“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
”这首诗通过山川自然景观的转换与环境氛围的凝练,表达了对于世事变幻不已的深切感慨。
3. 即物即心禅宗强调直觉体验与当下的意识寄托。
唐代诗人通过描写事物细节、抒发真实情感等方式,追求文字直击内在本质和真实感受。
例如白居易的《赋得古原草送别》:“离离原上草,一岁一枯荣。
野火烧不尽,春风吹又生。
”这首诗通过描绘原野上枯草再生与苍劲有力的笔触,表达了万物不息、生命力量勃发的精神。
唐诗中禅宗思想的表达方式1. 比喻与象征唐代诗人常常运用比喻和象征手法来传递禅宗思想,使作品更具隐晦性与哲理性。
例如王勃的《滕王阁序》:“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。
”这首诗通过描绘壮丽的自然景色,来比喻人生如梦、虚幻不实。
2. 点题手法唐代诗人经常使用点题手法,将禅宗思想融入开头或结尾的几句话中,以达到精神共鸣和思考的效果。
例如杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首·其一》:“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水,卧看牵牛织女星。
”这首诗以写景起篇,通过描述寂静的秋夜和星空中的牵牛织女来指代禅宗思想中平等共存与无边宇宙。
禅理开诗境――浅谈禅宗思想影响下的唐诗2019-10-08【摘要】禅宗思想⼴泛⽽深远地影响了唐代诗歌创作。
正是由于禅宗思想与唐诗在本质与特质上有共通之处,使⼆者有了交融的可能。
诗赋予禅以更为理想的思辨形式,禅则深化了诗的深层意境。
诗与禅成功地实现有机结合,使传统的重修饰、雕琢与铺陈的诗学审美风尚,向着重⾃然天真、富于情趣的⽅向发展。
【关键词】禅宗思想;唐诗;融合;意境作为中国独⽴发展的三个本⼟佛教宗派之⼀的禅宗,是由初唐僧⼈六祖慧能结合印度禅学与中国⽂化⽽创⽴的。
这是⼀种符合中国⽂⼈阶层⼝味的教派,不可避免地对唐代诗歌创作产⽣了极⼤的影响。
唐朝是佛教⿍盛与成熟时期,诗歌在唐展到了顶峰,因此“每当宗教意识以及宗教上层建筑统治社会的时候,宗教也必然对⽂学产⽣强烈的渗透与促进” [1]。
⼀、诗禅相融的基础唐代是诗歌发展极致灿烂的时代,⽽禅宗思想亦在各个佛教宗派的发展衍化下⾄唐代兴盛。
唐诗便在禅宗思想的⽆声滋润下,其成就达到了中国古典诗歌创作的顶峰。
诗词的艺术魅⼒源于其“⾔有尽⽽意⽆穷”的韵味,⽽禅宗思想亦更是注重⼀个“悟”,“悟”则直指内⼼,⽆以⾔表。
由此,诗与禅内在相通,诗之⾔辞可为禅理表达添⽂采,禅之奥义可为诗词添境界。
孙昌武《诗与禅》认为:“禅宗的发展,正越来越剥落宗教观念⽽肯定个⼈的主观⼼性,越来越否定修持⼯夫⽽肯定现实⽣活。
⽽⼼性的抒发、⽣活的表现正是诗的任务。
这样诗与禅就相沟通了。
” [2](⼀)本质相通《⽑诗序》云:“诗者,志之所之也。
在⼼为志,发⾔为诗。
”[3]从本质上来讲,诗歌的主体是精神,诗歌通过具有韵律的语⾔⽂字来表达情感与思想。
⿊格尔说“(诗)是精神的⽆限领域”,由此我们可以了解诗是注重⼼灵世界与精神主体的⼀种⽂学形式。
同样的,禅在本质上也是属于内在精神领域的。
禅宗的“禅”字是由梵⽂“禅那”⾳译⽽来的,意为“静虑”、“思维修”、“定慧均等”,指的是由精神集中⽽进⼊有层次冥想的过程。
诗词中的禅意哲学欣赏文人对禅宗思想的表达诗词中的禅意哲学欣赏诗词是中华文化瑰宝的一部分,蕴含着丰富的哲学思想。
其中,禅宗思想作为一种重要的思维流派,对文人创作产生了深远的影响。
诗词作品中,我们可以找到许多关于禅意哲学的表达,它们不仅仅是文字的美丽,更是思想的启迪,给我们带来灵感和心灵的抚慰。
一首脍炙人口的名篇是苏轼的《水调歌头》:“明月几时有,把酒问青天。
不知天上宫阙,今夕是何年。
”这首词在表达对自然界的思考时,融入了禅宗的思想。
苏轼通过问候明月和把酒问青天,将自己的心思与天地万物联系在一起。
正如禅宗所强调的,人与自然是一个整体,我们应该超越自我的边界,去感知自然的力量和世界的本质。
苏轼通过写作,达到了超越自我的目的,使读者也能够跳出俗世的界限,感受到内心的宁静和深邃。
另一首令人陶醉的诗作是王之涣的《登鹳雀楼》:“白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
”这首诗描绘了令人心旷神怡的自然景观,但它的内涵并不止于此。
在诗的末句中,“更上一层楼”暗含了禅宗的思想。
禅宗主张的是不断超越和突破自己的境界,追求更高的境界和境地。
王之涣通过“更上一层楼”的表达方式,呼应了禅宗的思想,并借此表达了他对生活追求升华的热情。
不仅在词和诗中,禅宗的哲学思想也在唐诗中得到了淋漓尽致的表达。
白居易的《赋得古原草送别》便是其中的经典之作:“离离原上草,一岁一枯荣。
野火烧不尽,春风吹又生。
”这首诗揭示了生命的无常和循环。
禅宗认为,人生无常,万事万物都在不断地变化中。
而唐诗中的这首作品,通过描绘原野上一岁一枯荣的草木变化,以及野火烧不尽、春风吹又生的景象,折射了禅宗对生命的深刻理解。
唐诗将禅意与自然景观融为一体,通过对时间和生命变化的描绘,使读者能够真正感受到禅宗哲学的悟性和博大。
总而言之,诗词作为我国文化的瑰宝,不仅仅是美的艺术表达,更是深富哲理的思想凝聚。
禅宗哲学在诗词中得到了广泛的展现,诗人们通过对自然景观和生命的描绘,表达了对人生意义的思考和对内心世界的探寻。
浅析王维诗歌中“禅”浅析王维诗歌中“禅”王维参禅悟理,学庄信道,精通诗、书、画、音乐等,与孟浩然合称“王孟”。
让我们一起探讨唐朝诗歌中的“禅”道——浅王维诗歌中“禅”。
禅诗或称佛教诗歌,是指宣扬佛理或具有禅意禅趣的诗。
自从佛教在汉晋之际从印度传入,这类诗歌就应运而生。
禅与中国诗歌的结合,就形成了诗歌园地中的一个奇异品种──禅诗。
禅诗大体包括两部分。
一部分是禅理诗。
这部分禅诗的特色是富于哲理和智慧,有深刻的辨证思维。
另一部分则是反映僧人和文人修行悟道的生活的诗,诸如山居诗、佛寺诗和游方诗等。
表现空澄静寂圣洁的禅境和心境是这部分禅诗的主要特色。
这些诗多写佛寺山居,多描写幽深峭曲、洁净无尘、超凡脱俗的山林风光胜景,多表现僧人或文人空诸所有、万虑全消、淡泊宁静的心境。
禅与诗的结合,有其内在本质上的必然性。
二者都面对着一个根本的大问题:生命。
二者的发生和圆满也都基于同一种情况:觉悟。
禅和诗所要完成的,都是体验和打开,使原本存在于事物中的东西重新凸现出来。
禅诗自晋代以来,在中国有着一千多年的历史。
除了历史上诗僧们的大量作品外,像谢灵运、陶渊明、白居易、王维、孟浩然、苏轼、唐寅等历代诗人,也都留下了不少传世之作。
读唐诗和读宋词一样,如果不懂禅,那境界什么的,就肯定是与你无缘的了。
比如寒山与得,颇有六朝文人飘遗之风,他们同行止共往还。
“寒山住寒山,得自得”,都是“疯癫”型的异行僧人。
其实,他们的“癫”与“疯”何尝不是佯装呢?在阅尽人世炎凉、看破俗风卑之后,他们干脆来个假作真时真亦假。
“高高峰顶上,四顾极无边。
独空无人知,孤月照寒泉。
泉中且无月,月自在青天。
吟此一曲歌,歌终不是禅。
”当诗人一旦与禅思冥合,六根不胶着于物时,诗人就能以明境般的心涵容万物,对境无心,应物而不累于物。
这种水月相忘的圆融境界,圆融得脱落了圆融念,便是平常心。
他们饥来吃饭,寒即向火,困来打眠。
禅悟后回归平淡,以随流的心境恢复到本来的空明,所谓无住生心。
诗词中的禅意境解析诗词是中国古代文学的瑰宝,每一首诗每一行字都蕴含着诗人的情感和对世界的思考。
而禅宗思想,作为中国文化的重要组成部分,自古以来就与诗词密不可分。
本文旨在探讨诗词中的禅意境,从中领悟禅宗思想的哲理和精神。
一、禅宗与诗词的渊源禅宗思想起源于佛教,强调人们通过内观和静心来认识自己和世界。
禅宗的修行方法强调“无为而无不为”,追求心境的纯净和超越。
而诗词表现了诗人的真实感受和个人情怀,通过审美的方式来传递情感和思想。
禅宗的持教者倡导在平淡生活中寻求内心的宁静,而诗词则成为了他们表达内心感受的途径。
二、意境的抒发禅意境的抒发是诗词创作中常见的主题之一。
在禅宗的眼中,世界的美妙和奇迹隐藏在每一个细微的瞬间。
诗人通过用意象来描绘这些瞬间,以表达内心的宁静和对生活的赞美。
例如杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写道:“大漠孤烟直,长河落日圆。
萧条送客楚,尘泥拥归船。
”这首诗通过描绘夜晚的清幽和大自然的壮美,表达了诗人超脱尘世的心境。
三、境界的超越禅宗思想强调解脱和超越,追求内心的自由和觉醒。
在一些诗词中,诗人试图通过描绘别样的境界来传达禅宗的理念。
例如王之涣的《登鹳雀楼》中写道:“白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
”诗人通过描绘壮丽的自然景色,表达了对境界超越的追求。
四、禅宗的人生观与诗词禅宗思想强调人生的短暂和无常,倡导凡事皆空。
在一些诗词中,诗人用简洁明快的语言表达无欲无求的境界,激发读者对生命的思考。
例如王勃的《滕王阁序》中写道:“雄州慢驾,俊采南游。
背邙面洛,浮云蔽白。
天回北极,四方回晖。
”诗人通过描绘一位壮丽的皇帝和豪华的宫殿,暗示了人生的空虚和虚幻。
五、思辨禅宗与诗词禅宗思想注重对人生的思辨和启迪。
在一些诗词中,诗人用深邃的意境和哲学的触角来探寻人生的真谛。
例如陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首·其二》中写道:“目断吴山冷,心寒越水长。
迢迢一片月,万里归思乡。
”这首诗通过对自然景色的描绘,表达了对故乡的思念和心灵的空虚。
浅论唐诗中的禅宗意象
作者:杨玉楼
来源:《文学教育》2013年第12期
内容摘要:“自唐以来,禅学日盛,才智之士,往往出乎其间。
”由于禅学在当时已形成一种强大的社会思潮,以禅喻诗、以禅为创作和审美的标准在唐朝已经成为一种社会风气。
中唐以后,社会日益黑暗。
时代的动乱不安,个人道路的坎坷难达,使诗人们由先前的向外扩张的道教迷狂渐渐转向了冷静凝敛的禅宗内省。
其笔下也就常常表现自然山水那种最神奇、最微妙的动人之处,反复运用那些具有空、寂、静、净等美学象喻的意象。
关键词:唐诗禅宗意象意境情趣
禅,本意为沉思、静虑,汉魏时译为禅定。
禅宗自菩提达摩于南朝梁时从印度来中土传法后,便开始与中国的诗歌相结合。
到了唐代,禅与诗之融合最为突出,成就也最好。
金代诗人元好问曾诗云:“诗为禅客添花锦,禅是诗家切玉刀。
”禅与诗的密切融合不仅与禅师们的大力弘扬有关系,而且诗人们在其中也作出了很大的贡献。
此外,它与唐王朝当时的社会环境、政治制度也密切相关。
“自唐以来,禅学日盛,才智之士,往往出乎其间。
”由于禅学在当时已形成一种强大的社会思潮,以禅喻诗、以禅为创作和审美的标准在唐朝已经成为一种社会风气。
中唐以后,社会日益黑暗。
时代的动乱不安,个人道路的坎坷难达,使诗人们由先前的向外扩张的道教迷狂渐渐转向了冷静凝敛的禅宗内省。
较之初、盛唐,他们对国事的关心少了,而对个人的考虑增多了,从外在的事功转向了内在的心境。
其笔下也就常常表现自然山水那种最神奇、最微妙的动人之处,反复运用那些具有空、寂、静、净等美学象喻的意象。
唐诗中的禅宗意象大都由生活中的特定的情景所触发。
如王维的《鸟鸣涧》:“人闲桂花落,夜静春山空。
月出惊山鸟,时鸣春涧中。
”春山,原应是一派生机勃勃的景象:处处闻啼鸟,群芳烂不收。
但王维却写其静谧。
“春山空”突出春山静得像空无一物。
“空”是虚笔,也是诗人的主观感受。
实写桂花、明月、山鸟从各个不同的角度烘托出春山的静谧。
桂花本是一种花型细小的花,但它的飘落居然可以使人仿佛听到。
月亮升起,月光射进山谷,竟然惊醒了山鸟,表现了春山寂静无声。
而山鸟时鸣又衬托出春山之幽静。
这恰如皎然所说的“静,非如松风不动,林狖未鸣,乃为意中静”。
而这“意中静”则正是禅悟。
禅悟之悟,在于体悟自身佛性,“悟人顿修,自识本心,自见本性”。
也正是在静虑求真、体悟人生、获取解脱等方面上,禅的境界往往也借助艺术的表达,禅便进入了诗;而诗的境界往往也具有禅的境界,有时还需要禅意来拓诗境,诗便接纳并且包容了禅。
禅诗的主要表现形式是山水诗。
由于诗人们的心境极其淡泊,所以对大自然山水最神奇、最微妙的动人之处往往会有一种特别细心的发现,一草一木,一泉一石,都是诗人笔下的华章。
正因如此,诗便有了禅味。
禅诗的诗味具有以下五个方面的特点:
第一,幽远而深邃的意境。
禅诗的上乘之作,不在于禅语的运用与否,而在于它所创造的幽远而深邃的意境。
如唐代诗人张说的《湖山寺》:“空山寂历道心生,虚谷迢遥野鸟声。
禅室从来尘外赏,香台岂是世中情。
云间东岭千寻出,树里南湖一片明。
若使巢由知此意,不将萝薜易簪缨。
”金圣叹评析道:“不因寂历不生道心,然而寂历非道心也,不因迢遥不传鸟声,然而迢遥无鸟声也。
庞居士曰:‘但愿空诸所有’,是寂历道心生义也;‘慎勿实诸所无’,是迢遥野鸟声义也。
”再如王维的《书事》:“轻阴阁小雨,深院昼慵开。
坐看苍苔色,欲上人衣来。
”诗把青青苍苔写活了,人的思绪与之合二为一。
诗人在诗中创造出的那种物我交融、优美和谐的意境,正是禅家梦寐以求的幽远的境界。
第二,清新淡泊的情趣。
禅诗所表现的清新淡泊的情趣是诗人对尘世烦嚣的淡泊心志的表达与潇洒的生活的体验。
只有淡泊,才能对世态炎凉看得开,才能在烦嚣的尘世中保持一种宁静的心态,才能对功名利禄、官场升迁无所求;只有潇洒,才能生活得自在,才能真正去追寻自然界山水之间的乐趣,才能真正地领会自然、把握自然,对自然界的一草一木、一泉一石赋予自己的情感,表现出一种淡泊的心志。
如王维的《辛夷坞》:“木末芙蓉花,山中发红萼。
涧户寂无人,纷纷开且落。
”这里完全是一片宁静的自然世界,在这个世界里,辛夷花自开自落,它来自哪儿?是谁叫它开放?诗人和读者都不必追究,这是一种自然的本性,辛夷花自有它的佛性在。
山涧之中,空寂无人,花自开自落,从这里你可以体悟到宇宙自然的生命以及人的生命的存在方式。
人又何尝不是辛夷花呢?诞生与死亡都是自然的事情,生即死,死即生,生是美好的,死也是美丽的。
第三,深切透彻的说理。
这也是禅诗诗味使然。
禅诗所表达的禅理,是诗人以特殊的视角观察世界、透视人间的结果。
这种结果可使人获得思想上的自由、精神上的逍遥。
如唐代神秀和慧能为回答五祖弘忍所述教义各写的一偈,是说理学禅的绝好诗偈。
神秀的诗:“身是菩提树,心如明镜台。
时时勤拂拭,莫使有尘埃。
”这首诗偈所表达的思想是奠定北宗禅的理论。
它向学禅者指出,学佛修禅,有个循序渐近、坚持不懈的过程。
这一见地,后来被人们称为“渐悟”法门。
而慧能的诗恰与神秀的相对:“菩提本无树,明镜亦无台。
本来无一物,何处惹尘埃?”这是说佛就在人们的心中,你觉悟了,就能成佛,这是奠定南宗禅的理论基础,人们称之为“顿悟”法门。
第四,生动逼真的形象。
这个特点表现在描写参禅者进入禅定状态或描绘僧人形象的禅诗中比较突出。
如唐代寒山的《自乐》、五代守安的《南台静坐》等都逼真地描写学佛参禅者的形象,读后给人一种跃然纸上,伸手可触的感觉。
还有一种描写物体形象借以喻禅的禅诗,如唐代从谂的《鱼鼓颂》:“四大由来造化工,有生全贵里头空。
莫嫌不与凡夫说,只谓公商调不同。
”又如五代无则的《百鸟舌》:“千愁万恨过花时,似向春风怨别离。
若使众禽俱解语,
一生怀抱有谁知!”这些诗都是以鲜明逼真的形象来说明禅理的。
可以说,形象,给禅诗带来了浓浓的诗味。
第五,朴素生动的语言。
这在白话诗僧所写的禅诗中表现最为突出。
语言是诗的骨肉。
语言生动、朴素、自然,就能使禅诗深入人心,从而达到说明禅理、弘扬佛法的作用。
诗僧王梵志、寒山、拾得、皎然等人的禅诗语言极为朴素生动。
如王梵志的《吾富有钱时》:“吾富有钱时,妇儿看我好;吾若脱衣裳,与吾叠袍袄;吾出经求去,送吾即上道;将钱入舍来,见吾满面笑。
……”又如寒山《东家》:“东家一老婆,富来三五年。
昔日贫于我,今笑我无钱。
渠笑和在后,我笑渠在前。
相笑倘不止,东边复西边。
”这些诗都几近白话,如行云流水,朴素自然,生动活泼,读后给人留下深刻的印象,留有无限回味的余地。
唐代禅理诗的发展以及中、晚唐山水诗的兴起,反映了在动乱的生活环境中一群追求精神避风港的封建士大夫的共同社会心理,与参禅好佛的时代风气关系极大。
诗人们在诗中给一花一木、一草一石赋予自己的情感,表现了空、静、净的意象。
虽然他们与晚唐温庭筠、杜牧等描写歌楼酒肆、纵情声色的作品同样都是士大夫们面对日益黑暗腐败的现实无可奈何而追求自我解脱的一方式,一种对理想不能实现的痛苦心情的自我麻醉。
所不同的是,一种是在放纵中的麻醉,一种是在泯灭中的麻醉。
前者放荡不羁,后者退回内心,或狂或狷,都是那个时代的折光反映。
“宁为宇宙闲吟客,怕作乾坤窃禄人”,宁愿清贫守志,淡泊无为,也不愿趋炎附势、与邪恶势力合作。
从这个意义上来说,晚唐诗人的参禅好佛、吟咏山水,又并不全是消极颓废的,它是一种对污浊腐败社会消极反抗的形式,自有其特定历史时期的积极意义。
(作者单位:江苏淮安市教学研究室)。