老年大学声乐基础教案
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课程名称:老年大学声乐基础课程授课教师:张老师授课班级:声乐基础班授课时间:每周一上午9:00-10:30教学目标:1. 帮助学员掌握基本的声乐演唱技巧,提高声乐素养。
2. 培养学员的音乐欣赏能力,丰富老年人的精神文化生活。
3. 增强学员的团队合作精神,提升老年人的社交能力。
教学内容:一、声乐基础理论1. 声乐基础知识:声乐的分类、演唱姿势、呼吸方法等。
2. 声乐技巧:音准、音色、音量、节奏、咬字等。
3. 声乐作品欣赏:经典声乐作品赏析,了解作品背后的故事。
二、声乐实践1. 基本发声练习:音阶、音程、旋律等。
2. 歌曲演唱:选择适合老年人的歌曲,进行演唱练习。
3. 合唱练习:培养学员的团队协作能力,提升合唱水平。
教学进度安排:1. 第一周:声乐基础知识讲解,学员自我介绍,了解声乐演唱的基本要求。
2. 第二周:声乐技巧训练,重点讲解呼吸方法、咬字吐字等。
3. 第三周:歌曲演唱练习,学员分组进行合唱练习。
4. 第四周:声乐作品欣赏,学员分享自己喜欢的声乐作品。
教学活动:1. 每节课开始前,进行简短的声乐基础知识讲解。
2. 每节课中,进行声乐技巧训练和歌曲演唱练习。
3. 每节课结束后,进行声乐作品欣赏和学员心得分享。
教学评价:1. 课堂参与度:观察学员在课堂上的表现,记录学员的参与度。
2. 声乐技巧掌握情况:通过练习和演唱,评价学员对声乐技巧的掌握程度。
3. 合唱水平:通过合唱练习,评价学员的团队协作能力和合唱水平。
4. 作品欣赏:评价学员对声乐作品的理解和欣赏能力。
教学资源:1. 教材:《声乐基础教程》2. 多媒体设备:音响、投影仪等3. 教学辅助材料:乐谱、录音等备注:1. 教师应关注学员的个体差异,因材施教。
2. 鼓励学员积极参与课堂活动,分享自己的心得体会。
3. 定期组织学员进行声乐比赛,提高学员的自信心和表现力。
教案表编制时间:2023年3月1日教案表修订时间:2023年3月15日。
授课时间:2023年X月X日授课班级:音乐基础班授课教师:XXX教学目标:1. 通过本节课的学习,使学生掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 培养学生对声乐的兴趣,提高学生的歌唱水平。
3. 使学生在合唱中学会相互配合,提高合唱效果。
教学内容:1. 歌唱基本姿势和呼吸方法2. 歌曲《爱在天地间》的学习与演唱3. 合唱技巧的实践教学重点:1. 歌唱基本姿势和呼吸方法2. 歌曲演唱技巧教学难点:1. 歌曲演唱中的气息控制2. 合唱中的声部配合教学过程:一、导入1. 教师简要介绍本节课的教学内容,激发学生的学习兴趣。
2. 学生自由发言,谈谈自己对声乐的理解和期待。
二、歌唱基本姿势和呼吸方法1. 教师示范正确的歌唱姿势,并讲解其重要性。
2. 学生跟随教师练习正确的歌唱姿势。
3. 教师讲解呼吸方法,示范腹式呼吸和胸式呼吸。
4. 学生跟随教师练习呼吸方法。
三、歌曲《爱在天地间》的学习与演唱1. 教师播放歌曲《爱在天地间》,让学生聆听并感受歌曲的旋律和情感。
2. 教师逐句讲解歌词,引导学生理解歌曲内容。
3. 教师示范歌曲的演唱,并讲解演唱技巧。
4. 学生跟随教师练习歌曲的演唱,注意气息控制和节奏感。
四、合唱技巧的实践1. 教师将学生分成两个声部,讲解声部之间的配合。
2. 学生跟随教师练习合唱,注意声部之间的协调和音准。
3. 教师指导学生进行分段、分句的合唱练习。
4. 学生进行完整的合唱练习,教师点评并给予指导。
五、总结与作业1. 教师对本节课的学习内容进行总结,强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得,谈谈自己在课堂上的收获。
3. 布置课后作业:复习本节课所学内容,练习歌曲《爱在天地间》的合唱。
教学反思:1. 本节课通过讲解和示范,使学生掌握了正确的歌唱姿势和呼吸方法,提高了学生的歌唱水平。
2. 学生在合唱练习中,学会了相互配合,提高了合唱效果。
3. 在教学过程中,教师应注重学生的个体差异,因材施教,使每个学生都能在课堂上有所收获。
教学对象:老年大学声乐爱好者教学时间:2课时教学目标:1. 让学生掌握基本的声乐知识和技能。
2. 培养学生的音乐素养和审美能力。
3. 提高学生的歌唱水平,增强自信心。
教学内容:1. 声乐基础知识2. 发声练习3. 歌曲演唱教学过程:第一课时:一、导入1. 欢迎学生,简要介绍课程内容和目标。
2. 引导学生回顾上节课的学习内容,检查学习效果。
二、声乐基础知识1. 讲解声乐的基本概念、演唱技巧和呼吸方法。
2. 介绍声乐的音域、音色和音质等方面的知识。
三、发声练习1. 教授正确的发声方法,让学生跟随老师进行发声练习。
2. 指导学生如何调整呼吸,使声音更加饱满、富有穿透力。
四、歌曲演唱1. 选择一首适合老年学生的歌曲,进行简单的教学。
2. 让学生跟随老师一起演唱,指导学生注意音准、节奏和情感表达。
第二课时:一、复习上节课所学内容1. 复习声乐基础知识,巩固学生的学习成果。
2. 复习发声练习,提高学生的歌唱水平。
二、歌曲演唱1. 深入讲解歌曲的旋律、节奏和情感表达。
2. 让学生分组练习,培养团队合作精神。
3. 邀请学生上台演唱,给予点评和指导。
三、课堂小结1. 总结本节课的学习内容,强调重点和难点。
2. 鼓励学生课后继续练习,不断提高歌唱水平。
教学评价:1. 学生对声乐知识的掌握程度。
2. 学生在发声练习中的表现。
3. 学生在歌曲演唱中的表现,包括音准、节奏和情感表达等方面。
教学反思:1. 教师应根据学生的实际情况,调整教学内容和方法。
2. 注重培养学生的音乐素养和审美能力,提高学生的歌唱水平。
3. 营造轻松、愉快的课堂氛围,激发学生的学习兴趣。
老年大学声乐基础教案计划第一章:声乐基础知识概述1.1 声乐的定义与分类1.2 声乐的基本要素:音高、音长、音色、节奏、速度、力度1.3 声乐的演唱形式:独唱、齐唱、合唱等1.4 声乐的呼吸技巧与发声原理第二章:声乐呼吸技巧训练2.1 正确呼吸的重要性2.2 胸式呼吸与腹式呼吸的技巧2.3 呼吸与歌曲情感表达的关联2.4 呼吸练习曲目:如《梁祝》、《茉莉花》等第三章:声乐发声技巧训练3.1 发声器官的认识与运用3.2 咬字清晰与音准掌握3.3 声音的共鸣与调整3.4 发声练习曲目:如《康定情歌》、《夜来香》等第四章:声乐演唱技巧训练4.1 音准、节奏与拍子的掌握4.2 歌曲情感表达与演唱技巧4.3 声乐演唱姿势与舞台表现4.4 演唱练习曲目:如《月亮代表我的心》、《敖包相会》等第五章:声乐表演实践5.1 集体合唱训练与表演5.2 独唱表演与作品分析5.3 声乐比赛与表演礼仪5.4 实践演出:如学校音乐会、社区文化活动等第六章:声乐曲目解析与欣赏6.1 国内外经典声乐作品的解析6.2 不同声乐流派的特色与欣赏6.3 声乐作品演唱技巧与情感表达6.4 曲目欣赏与分析:如《我的祖国》、《黄河大合唱》等第七章:声乐艺术修养与审美7.1 声乐艺术与人文素养的关系7.2 声乐艺术审美标准与鉴赏能力培养7.3 声乐艺术与生活经验的融合7.4 艺术实践活动:如参观音乐会、声乐讲座等第八章:声乐健康与保健8.1 声乐演唱对身心健康的益处8.2 声乐演唱中的伤害预防与保健8.3 声乐练习与运动的结合8.4 声乐养生曲目与实践:如《静夜思》、《阿里郎》等第九章:声乐教学方法与实践9.1 声乐教学原则与方法9.2 声乐教学案例分析与实践9.3 声乐教学评价与反馈9.4 教学实践:如组织声乐讲座、小型音乐会等第十章:声乐毕业作品展示与评价10.1 毕业作品的选择与准备10.2 毕业作品的排练与指导10.3 毕业作品的展示与评价重点和难点解析重点环节1:声乐的基本要素解析:声乐的五个基本要素(音高、音长、音色、节奏、速度、力度)是声乐学习的基础,老年朋友们需要通过具体的练习来理解和掌握这些要素。
课时:2课时教学对象:老年大学音乐班学员教学目标:1. 通过本节课的学习,使学员掌握正确的呼吸方法,提高气息控制能力。
2. 学员能够正确运用共鸣,使声音更加圆润、饱满。
3. 学员能够通过声音的调节,表达歌曲的情感,增强音乐表现力。
4. 学员能够熟练演唱歌曲《夕阳红》。
教学内容:1. 呼吸与气息控制2. 共鸣与声音调节3. 歌曲演唱《夕阳红》教学过程:第一课时一、导入1. 播放歌曲《夕阳红》,引导学员感受歌曲的旋律和情感。
2. 提问学员对歌曲的感受,激发学员学习声乐的兴趣。
二、呼吸与气息控制1. 讲解呼吸的重要性,强调正确呼吸方法对声乐学习的重要性。
2. 教授腹式呼吸法,指导学员进行练习。
3. 通过练习,使学员掌握正确的呼吸方法,提高气息控制能力。
三、共鸣与声音调节1. 讲解共鸣的概念,强调共鸣对声音质量的影响。
2. 教授共鸣的方法,指导学员进行练习。
3. 通过练习,使学员掌握共鸣技巧,使声音更加圆润、饱满。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容,强调呼吸与气息控制、共鸣与声音调节的重要性。
2. 鼓励学员课后继续练习,巩固所学知识。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 复习呼吸与气息控制、共鸣与声音调节的技巧。
2. 通过练习,使学员熟练掌握所学知识。
二、歌曲演唱《夕阳红》1. 播放歌曲《夕阳红》,引导学员感受歌曲的旋律和情感。
2. 教授歌曲演唱技巧,包括歌词的咬字、吐字、情感表达等。
3. 学员分组练习,互相指导,提高演唱水平。
三、课堂小结1. 总结本节课所学内容,强调歌曲演唱技巧的重要性。
2. 鼓励学员课后多听、多唱,提高音乐素养。
教学评价:1. 学员对呼吸与气息控制、共鸣与声音调节的掌握程度。
2. 学员演唱《夕阳红》的音准、节奏、情感表达等方面。
3. 学员在课堂上的参与度、互动性。
课后作业:1. 学员课后继续练习呼吸与气息控制、共鸣与声音调节的技巧。
2. 学员课后多听、多唱,提高音乐素养。
3. 学员下周带来一首自己喜欢的歌曲,分享给同学们。
教案名称:老年大学生声乐课堂课时安排:2课时(90分钟)教学目标:1. 使学员了解声乐的基本知识和技巧,提高声乐素养。
2. 通过学习,让学员能够正确运用气息和声音,演绎简单的声乐作品。
3. 培养学员的音乐审美能力,提升艺术修养。
教学内容:1. 声乐基础知识:呼吸控制、声音位置、共鸣等。
2. 发声技巧:气息控制、声音投射、音色调整等。
3. 声乐作品学习:挑选适合老年学员的简单声乐作品,进行演唱和分析。
教学过程:第一课时:一、导入(10分钟)1. 老师简要介绍声乐的基本概念和声乐作品的特点。
2. 讲解声乐学习中需要注意的问题,如正确的姿势、呼吸控制等。
二、发声技巧教学(20分钟)1. 讲解气息控制的重要性,示范呼吸操的正确方法。
2. 指导学员进行气息控制练习,强调用气息支撑声音。
3. 讲解声音位置和共鸣的原理,示范正确的发声方法。
4. 指导学员进行声音位置和共鸣的练习。
三、声乐作品学习(40分钟)1. 挑选适合老年学员的简单声乐作品,如《茉莉花》、《康定情歌》等。
2. 老师示范演唱,讲解作品的艺术处理和演唱技巧。
3. 学员跟随老师一起演唱,老师逐一纠正发音和发声问题。
4. 分组进行演唱练习,加强团队合作意识。
第二课时:一、复习上节课的内容(10分钟)1. 复习气息控制、声音位置和共鸣等发声技巧。
2. 复习声乐作品《茉莉花》、《康定情歌》等。
二、深入学习声乐作品(40分钟)1. 针对学员在演唱中出现的问题,进行针对性的指导。
2. 讲解声乐作品的情感表达和艺术处理,示范演唱。
3. 学员跟随老师一起演唱,老师逐一纠正发音和发声问题。
4. 分组进行演唱练习,加强团队合作意识。
三、课堂小结(10分钟)1. 老师总结本节课的学习内容,强调学员在课后需要加强练习。
2. 鼓励学员积极参与声乐表演,提升自信心和艺术修养。
教学评价:1. 观察学员在课堂上的参与程度,以及对声乐知识的掌握程度。
2. 评估学员在课后练习的情况,以及声乐表演的提升程度。
教学对象:老年大学声乐基础班教学时间:1课时教学目标:1. 让学生了解声乐基础知识,包括声乐的定义、声乐的分类等。
2. 培养学生对声乐学习的兴趣,激发学生参与声乐活动的积极性。
3. 让学生掌握正确的歌唱姿势,了解歌唱呼吸的基本方法。
教学内容:一、声乐基础知识1. 声乐的定义:声乐是指人声演唱的音乐艺术形式。
2. 声乐的分类:按照音域、演唱形式、演唱风格等分类,如美声、民族、通俗等。
二、歌唱姿势1. 站立姿势:身体挺直,双脚分开与肩同宽,保持身体平衡。
2. 头部位置:头部略微上仰,眼睛平视前方,颈部放松。
3. 腰部姿势:腰部挺直,保持脊柱自然弯曲。
三、歌唱呼吸1. 吸气方法:用口鼻同时吸气,腹部扩张,胸部不动。
2. 呼气方法:用腹式呼吸,即吸气时腹部膨胀,呼气时腹部收缩。
3. 呼吸控制:在歌唱过程中,要保持呼吸均匀、平稳。
教学步骤:一、导入1. 教师简要介绍声乐基础知识,激发学生学习兴趣。
2. 引导学生进行简单的呼吸练习,让学生感受正确的歌唱呼吸。
二、讲解与示范1. 教师讲解歌唱姿势,并进行示范。
2. 教师讲解歌唱呼吸,并进行示范。
三、学生练习1. 学生跟随教师进行歌唱姿势和呼吸的练习。
2. 教师逐一指导学生,纠正姿势和呼吸中的错误。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容,强调歌唱姿势和呼吸的重要性。
2. 鼓励学生在课后多加练习,提高歌唱水平。
教学评价:1. 学生对声乐基础知识掌握程度。
2. 学生歌唱姿势和呼吸的正确性。
3. 学生参与课堂活动的积极性。
教学资源:1. 教学课件:包括声乐基础知识、歌唱姿势、歌唱呼吸等内容。
2. 音响设备:用于播放示范曲目和教学音频。
3. 练习曲谱:为学生提供练习曲目。
备注:本教案可根据实际情况进行调整,以适应不同学生的需求。
在教学过程中,教师应关注学生的个体差异,因材施教,激发学生的学习兴趣,提高教学质量。
课程名称:声乐基础授课班级:老年大学声乐班授课时间:每周一上午9:00-11:00授课教师:XXX教学目标:1. 使学员掌握基本的声乐知识和技巧,提高歌唱水平。
2. 培养学员的音乐欣赏能力和表现力。
3. 增强学员的自信心,享受歌唱带来的快乐。
教学内容:一、声乐基础知识1. 声乐的分类:美声、民族、通俗等。
2. 声乐的发声方法:共鸣、气息、咬字等。
3. 声乐的呼吸技巧:腹式呼吸、胸式呼吸等。
二、声乐技巧训练1. 发声练习:哼鸣、打嘟噜、母音练习等。
2. 咬字练习:普通话咬字清晰,吐词准确。
3. 节奏练习:跟随伴奏演唱,掌握歌曲节奏。
三、作品欣赏与演唱1. 欣赏不同风格的声乐作品,提高音乐鉴赏能力。
2. 学员分组演唱,培养团队协作精神。
教学步骤:一、导入1. 老师简要介绍本节课的内容和目标。
2. 学员进行简单的自我介绍,增进彼此了解。
二、声乐基础知识讲解1. 老师讲解声乐的分类、发声方法、呼吸技巧等基础知识。
2. 学员跟随老师一起练习发声、呼吸等技巧。
三、声乐技巧训练1. 老师示范发声练习、咬字练习、节奏练习等技巧。
2. 学员分组进行练习,老师巡回指导。
四、作品欣赏与演唱1. 老师播放不同风格的声乐作品,引导学员欣赏。
2. 学员分组演唱,老师点评并给予指导。
五、总结与作业1. 老师对本节课的内容进行总结,强调重点。
2. 学员完成课后作业,巩固所学知识。
教学评价:1. 学员对声乐基础知识的掌握程度。
2. 学员在声乐技巧训练中的进步。
3. 学员在作品欣赏与演唱中的表现。
教学反思:1. 教师应关注学员个体差异,因材施教。
2. 注重激发学员的学习兴趣,提高课堂氛围。
3. 适时调整教学内容和方法,使学员更好地掌握声乐技巧。
教学资源:1. 教学PPT2. 声乐教材3. 伴奏音乐4. 作品音频备注:本教案可根据实际情况进行调整,以适应不同班级、不同学员的需求。
教学对象:老年大学声乐爱好者教学时间: 1课时教学目标:1. 培养学员对声乐艺术的基本认识和兴趣。
2. 提高学员的音准、节奏感和音乐鉴赏能力。
3. 通过发声练习,增强学员的呼吸控制能力和声音的共鸣效果。
4. 培养学员自信、愉悦的歌唱态度,享受声乐带来的乐趣。
教学内容:1. 发声练习2. 歌曲演唱3. 音乐欣赏教学重点:1. 发声练习的正确方法2. 歌曲演唱的节奏和音准3. 音乐欣赏的引导教学难点:1. 声音共鸣的掌握2. 情感表达与歌曲风格的把握教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师简短介绍本次课程的主题和目标。
2. 通过播放一段经典声乐作品,激发学员的兴趣和参与热情。
二、发声练习(15分钟)1. 呼吸练习:教师示范正确的呼吸方法,学员跟练。
包括腹式呼吸、胸式呼吸等。
2. 哼鸣练习:教师指导学员进行哼鸣练习,注意气息的控制和声音的放松。
3. 母音练习:教师带领学员练习不同的母音,如“啊”、“咿”、“嗯”等,强调声音的连贯性和共鸣效果。
三、歌曲演唱(20分钟)1. 选择歌曲:根据学员的水平和兴趣,选择一首适合的歌曲进行演唱。
2. 节奏练习:教师指导学员掌握歌曲的节奏,通过打击乐器或节拍器进行辅助。
3. 音准练习:教师带领学员逐句练习歌曲,纠正音准问题。
4. 完整演唱:学员分组进行完整歌曲的演唱,教师进行指导和点评。
四、音乐欣赏(10分钟)1. 教师播放不同风格和时期的声乐作品,引导学员欣赏。
2. 讨论作品的特点、演唱技巧和情感表达。
五、总结与作业(5分钟)1. 教师对本次课程进行总结,肯定学员的进步和表现。
2. 布置课后作业,如复习本次课程内容、练习演唱歌曲等。
教学评价:1. 学员对声乐艺术的兴趣和认识是否有所提高。
2. 学员的音准、节奏感和音乐鉴赏能力是否有所提升。
3. 学员的歌唱技巧和情感表达能力是否有所进步。
注意事项:1. 教师应注重激发学员的学习兴趣,营造轻松愉快的课堂氛围。
2. 根据学员的实际情况,调整教学内容和进度。
课时:2课时教学对象:老年大学声乐初级班学员教学目标:1. 培养学员对声乐的兴趣和爱好,激发学员的学习热情。
2. 培养学员正确的歌唱姿势和呼吸方法,提高歌唱水平。
3. 使学员掌握基本的乐理知识,为今后的声乐学习打下基础。
教学内容:一、歌唱姿势与呼吸1. 讲解正确的歌唱姿势,包括站立、坐姿等。
2. 讲解呼吸方法,包括吸气、呼气、保持气息等。
二、乐理知识1. 讲解五线谱、简谱的构成和记谱方法。
2. 讲解音符、休止符、附点音符等基本乐理知识。
三、声乐练习1. 基础发声练习:哼鸣、打嘟噜等。
2. 母音练习:mi、re、do等。
3. 歌曲演唱:选择一首适合初学者的歌曲进行演唱。
教学步骤:第一课时:一、导入1. 简要介绍声乐的基本概念和重要性。
2. 激发学员对声乐的兴趣和爱好。
二、歌唱姿势与呼吸1. 讲解正确的歌唱姿势,让学员跟随示范练习。
2. 讲解呼吸方法,让学员感受气息的控制。
三、乐理知识1. 讲解五线谱、简谱的构成和记谱方法,让学员熟悉谱面。
2. 讲解音符、休止符、附点音符等基本乐理知识。
四、声乐练习1. 基础发声练习:哼鸣、打嘟噜等,让学员感受发声的感觉。
2. 母音练习:mi、re、do等,让学员熟悉音阶。
第二课时:一、复习1. 复习上节课学习的歌唱姿势、呼吸、乐理知识。
2. 让学员互相检查,指出对方的不足。
二、歌曲演唱1. 选择一首适合初学者的歌曲,讲解歌曲的旋律和歌词。
2. 让学员跟随示范演唱,注意歌唱姿势、呼吸和音准。
三、总结与反馈1. 总结本节课的学习内容,让学员巩固所学知识。
2. 收集学员的学习反馈,了解学员的学习情况。
教学评价:1. 观察学员在歌唱姿势、呼吸、发声等方面的进步。
2. 评估学员对乐理知识的掌握程度。
3. 通过学员的演唱表现,了解学员的歌唱水平。
课时安排:2课时教学目标:1. 让学生了解声乐的基本知识,掌握声乐的基本技巧。
2. 培养学生对音乐的兴趣,提高音乐素养。
3. 增强学生的自信心,激发他们的艺术潜能。
教学重点:1. 声乐的基本知识,如发声方法、呼吸技巧等。
2. 歌曲的演唱技巧,如音准、节奏、吐字等。
教学难点:1. 声乐技巧的掌握和运用。
2. 学生在演唱过程中的情感表达。
教学准备:1. 教室布置:音响设备、话筒、音乐教材等。
2. 教学内容:声乐基础知识、歌曲演唱技巧、音乐欣赏等。
教学过程:第一课时一、导入1. 播放一首经典歌曲,让学生欣赏,激发他们的兴趣。
2. 引导学生谈谈对歌曲的感受,引导学生进入声乐学习的氛围。
二、声乐基础知识1. 介绍声乐的基本知识,如发声方法、呼吸技巧等。
2. 讲解正确的呼吸方法,让学生练习呼吸技巧。
三、歌曲演唱技巧1. 介绍歌曲演唱的基本技巧,如音准、节奏、吐字等。
2. 让学生跟着音乐练习歌曲演唱,纠正他们的发音和节奏。
四、课堂小结1. 总结本节课的学习内容,让学生回顾重点。
2. 布置课后作业,让学生巩固所学知识。
第二课时一、复习上节课的内容1. 让学生回顾上节课学习的声乐基础知识。
2. 让学生演唱上节课学过的歌曲,巩固演唱技巧。
二、声乐技巧练习1. 针对上节课的教学难点,进行声乐技巧的练习。
2. 指导学生掌握正确的发声方法,提高演唱水平。
三、歌曲演唱练习1. 让学生演唱一首新的歌曲,进一步提高演唱技巧。
2. 指导学生在演唱过程中注意情感表达。
四、课堂小结1. 总结本节课的学习内容,让学生回顾重点。
2. 布置课后作业,让学生巩固所学知识。
教学评价:1. 观察学生在课堂上的表现,了解他们的学习效果。
2. 通过课后作业的完成情况,评估学生的学习成果。
教学反思:1. 教师要关注学生的学习需求,根据学生的实际情况调整教学内容和方法。
2. 注重培养学生的兴趣和自信心,激发他们的艺术潜能。
课时:2课时教学对象:老年大学声乐班学生教学目标:1. 培养学生对声乐的兴趣和爱好,提高音乐素养。
2. 使学生掌握科学的发声方法,提高歌唱技巧。
3. 培养学生的音乐感受能力和鉴赏能力,能够有感情地演唱歌曲。
教学内容:1. 发声训练2. 歌曲演唱3. 音乐鉴赏教学过程:第一课时一、导入1. 教师简要介绍声乐课程的特点和重要性。
2. 邀请学生分享自己对声乐的喜好和期待。
二、发声训练1. 教师讲解发声的基本原理和技巧。
2. 学生跟随教师进行发声练习,如:哼鸣、打嘟噜、母音练习等。
3. 教师个别指导,纠正学生的发声问题。
三、歌曲演唱1. 教师挑选一首适合老年人的歌曲,如:《茉莉花》、《故乡的云》等。
2. 教师讲解歌曲的旋律、节奏和情感表达。
3. 学生跟随教师演唱,教师进行个别指导。
四、总结1. 教师对学生的课堂表现进行点评。
2. 鼓励学生课后继续练习,提高自己的歌唱水平。
第二课时一、复习1. 复习上一节课学过的发声训练和歌曲演唱。
2. 教师提问,检查学生对知识点的掌握情况。
二、音乐鉴赏1. 教师播放一首经典声乐作品,如:《梁祝》、《我爱你中国》等。
2. 学生聆听并分析歌曲的旋律、节奏、情感表达等方面。
3. 教师引导学生进行讨论,分享自己的感受和看法。
三、歌曲演唱1. 教师挑选一首适合老年人的歌曲,如:《欢乐颂》、《敖包相会》等。
2. 教师讲解歌曲的旋律、节奏和情感表达。
3. 学生跟随教师演唱,教师进行个别指导。
四、总结1. 教师对学生的课堂表现进行点评。
2. 鼓励学生课后继续练习,提高自己的歌唱水平。
教学评价:1. 学生对声乐的兴趣和爱好是否有所提高。
2. 学生是否掌握了科学的发声方法,歌唱技巧是否有所提高。
3. 学生是否具备了一定的音乐感受能力和鉴赏能力。
一、课程概述课程名称:老年大学声乐基础课程授课对象:老年大学声乐初级班学员授课时间:每周一上午9:00-11:00授课教师:李老师二、教学目标1. 让学生掌握声乐基本理论知识,了解声乐的基本概念、历史和发展。
2. 培养学生的音乐欣赏能力和音乐素养,提高审美水平。
3. 通过声乐练习,使学生学会正确呼吸、发声和咬字,提高演唱技巧。
4. 培养学生的团队协作精神,增强班级凝聚力。
三、教学内容第一课时:声乐基础知识1. 声乐基本概念及历史2. 声乐基本发声技巧3. 声乐呼吸训练方法4. 声乐咬字训练方法第二课时:声乐练习1. 声乐练习曲(初级)2. 声乐技巧练习(呼吸、发声、咬字)3. 声乐作品欣赏第三课时:声乐实践1. 声乐小组合作演唱2. 声乐表演3. 声乐知识竞赛四、教学方法1. 讲授法:讲解声乐基本理论知识和技巧。
2. 练习法:通过声乐练习,使学生掌握声乐技巧。
3. 演示法:教师示范演唱,让学生模仿学习。
4. 互动法:鼓励学生积极参与课堂讨论,提高课堂氛围。
五、教学进度安排第一周:声乐基础知识第二周:声乐练习第三周:声乐作品欣赏第四周:声乐实践六、教学评价1. 课堂表现:学生的出勤率、参与度、合作精神等。
2. 声乐技巧掌握情况:学生的呼吸、发声、咬字等技巧的运用。
3. 声乐作品演唱水平:学生的声乐作品演唱效果。
七、教学资源1. 教材:《老年大学声乐基础教程》2. 教学辅助工具:钢琴、音响设备3. 网络资源:声乐教学视频、声乐知识网站八、教学注意事项1. 注意学生的年龄特点和身体状况,合理安排教学内容和进度。
2. 关注学生的个体差异,因材施教,提高教学质量。
3. 营造轻松愉快的课堂氛围,激发学生的学习兴趣。
4. 加强与学生的沟通交流,关注学生的心理需求。
教学对象:老年大学声乐爱好者教学目标:1. 通过本节课的学习,使学生掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 提高学生的音准、节奏感,培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。
3. 培养学生用科学的发声方法演唱歌曲,学会保护嗓子。
教学内容及训练方法:一、课堂导入1. 播放一首轻松愉快的歌曲,让学生跟着节奏唱,活跃课堂气氛。
2. 介绍本节课的教学内容,让学生对课程有初步了解。
二、歌唱姿势与呼吸训练1. 讲解正确的歌唱姿势:站姿、坐姿,保持身体放松,头部端正,肩膀自然下垂。
2. 讲解呼吸方法:用口鼻吸气,用闻花香的感觉将气息吸入到两肋后腰周围,呼气时保持吸气的动作。
3. 实践练习:学生跟随教师进行呼吸练习,感受气息的控制。
三、音准、节奏训练1. 讲解音准、节奏的重要性,以及如何通过练习提高音准、节奏感。
2. 介绍常用的音阶、和弦,让学生熟悉音高和和弦的构成。
3. 实践练习:学生跟随教师进行音阶、和弦的练习,感受音准、节奏的变化。
四、发声训练1. 讲解科学的发声方法,包括共鸣、咬字、吐字等技巧。
2. 介绍哼鸣、打嘟噜、母音等发声练习方法,帮助学生掌握正确的发声技巧。
3. 实践练习:学生跟随教师进行发声练习,感受共鸣、咬字、吐字等技巧。
五、歌曲演唱1. 选择一首适合老年学员的歌曲,进行歌词讲解和旋律分析。
2. 学生跟随教师演唱歌曲,教师进行个别指导,纠正发音、节奏等问题。
3. 学生分组进行合唱练习,提高团队协作能力。
六、课堂小结1. 总结本节课的学习内容,强调歌唱姿势、呼吸、音准、节奏、发声等技巧的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续练习,提高歌唱水平。
教学时间:2课时教学评价:1. 学生能掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 学生的音准、节奏感有所提高,对音乐的感受能力和鉴赏能力有所增强。
3. 学生的歌唱水平有所提高,能够用科学的发声方法演唱歌曲,学会保护嗓子。
---课程名称:老年大学声乐基础课程授课教师: [教师姓名]授课班级: [班级名称]授课时间: [具体日期] [具体时间]课时安排: [课时数]---一、教学目标1. 知识目标:- 理解声乐基本概念和演唱技巧。
- 掌握正确的呼吸方法和发声技巧。
- 熟悉不同声乐作品的风格和特点。
2. 技能目标:- 能够运用正确的呼吸和发声技巧进行歌唱。
- 能够独立演唱简单的声乐作品。
- 能够在小组中合作演唱合唱作品。
3. 情感目标:- 培养学生对音乐的兴趣和热爱。
- 增强学生的自信心和团队协作精神。
- 通过歌唱活动,丰富学生的精神文化生活。
---二、教学内容1. 声乐基础知识:- 声乐基本概念:如音域、音色、节奏、旋律等。
- 呼吸方法:腹式呼吸、胸式呼吸、混合呼吸等。
- 发声技巧:共鸣、音准、音色、吐字等。
2. 声乐作品分析:- 选择适合老年学员的声乐作品进行讲解和分析。
- 分析作品的风格、特点、演唱技巧等。
3. 实践练习:- 呼吸练习:进行腹式呼吸、胸式呼吸等练习。
- 发声练习:进行哼鸣、母音、顿音等练习。
- 歌曲演唱:选择简单的歌曲进行演唱练习。
---三、教学方法1. 讲授法:系统讲解声乐基础知识。
2. 示范法:教师进行示范演唱,让学生直观地学习演唱技巧。
3. 练习法:组织学生进行实践练习,巩固所学知识。
4. 讨论法:鼓励学生积极参与讨论,分享学习心得。
---四、教学过程1. 导入:播放一首经典的声乐作品,激发学生的学习兴趣。
2. 讲解声乐基础知识:- 介绍声乐基本概念和演唱技巧。
- 讲解正确的呼吸方法和发声技巧。
3. 示范演唱:- 教师演唱一首简单的声乐作品,展示演唱技巧。
- 邀请学生模仿演唱,纠正学生的演唱错误。
4. 实践练习:- 进行呼吸练习:腹式呼吸、胸式呼吸等。
- 进行发声练习:哼鸣、母音、顿音等。
- 歌曲演唱:选择简单的歌曲进行演唱练习。
5. 总结:- 总结本节课的学习内容。
- 鼓励学生在课后继续练习。
课时:2课时教学对象:老年大学声乐爱好者教学目标:1. 让学生掌握声乐基本知识,包括音长、音高、节奏、旋律等。
2. 培养学生对音乐的兴趣和鉴赏能力。
3. 帮助学生学会正确发声,提高歌唱水平。
教学内容及步骤:第一课时:一、导入1. 教师简要介绍声乐的基本概念和重要性。
2. 引导学生分享自己对声乐的认识和兴趣。
二、教学内容1. 音长:讲解全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符的概念和时值。
2. 音高:讲解乐音体系、音列、音级等概念,并让学生尝试唱出不同的音高。
三、实践环节1. 学生跟随教师练习唱出不同音符的时值。
2. 学生分组练习,尝试唱出简单的旋律。
四、总结1. 教师对学生的表现进行点评,鼓励他们继续努力。
2. 布置课后练习,让学生回家后继续练习。
第二课时:一、复习1. 复习上一节课学到的音长、音高知识。
2. 学生分享自己在课后练习中的心得。
二、教学内容1. 节奏:讲解节奏的概念,让学生认识常见的节奏符号,如四分音符、八分音符、十六分音符等。
2. 旋律:讲解旋律的概念,让学生了解旋律的基本构成。
三、实践环节1. 学生跟随教师练习唱出不同的节奏。
2. 学生分组练习,尝试创作简单的旋律。
四、总结1. 教师对学生的表现进行点评,鼓励他们继续努力。
2. 布置课后练习,让学生回家后继续练习。
教学评价:1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的表现,评价他们对声乐学习的兴趣和积极性。
2. 课后练习:检查学生的课后练习情况,了解他们的学习效果。
3. 综合表现:结合学生在课堂上的表现和课后练习情况,综合评价他们的声乐基础水平。
教学反思:1. 教师应关注学生的个体差异,因材施教。
2. 适当调整教学内容和进度,以满足不同学生的学习需求。
3. 鼓励学生积极参与课堂活动,提高他们的学习兴趣和自信心。
老年大学声乐课教案
一、教学目标
•帮助老年学员提高自身声乐技巧水平
•增强老年学员的音乐欣赏能力
•培养老年学员的音乐表现力和自信心
二、教学内容
1. 声乐基础知识
•介绍声乐的基本概念和发声原理
•讲解声乐技巧中的音准、音量、音色等要点
2. 声乐练习
•进行声乐练习,包括音阶练习、唱歌练习、节奏练习等
•引导学员正确使用发声器官,改善发声技巧
3. 曲目学习
•学习经典歌曲,帮助学员提高音乐素养
•指导学员掌握各类曲风的表达方式和情感表达技巧
三、教学方法
•演示教学:老师演示正确的发声技巧和演唱方式
•个别指导:根据学员的个人特点和水平进行个别指导
•互动教学:鼓励学员积极参与,加强学员之间的互动和交流
四、教学过程
1. 引入
介绍课程内容和学习目标,激发学员学习的兴趣。
2. 发声练习
进行基础的发声练习,指导学员正确使用呼吸和发声器官。
3. 曲目学习
学习一首简单的歌曲,逐句练习发声和情感表达。
4. 合唱练习
让学员合唱,培养学员的团队协作意识和合唱技巧。
5. 总结
对本节课学习内容进行总结,鼓励学员继续努力学习。
五、教学评估
通过学员的表现和进步来评估教学效果,鼓励学员树立学习目标,并不断提高自身素质。
六、教学反思
及时总结课堂教学中的不足之处,不断提高教学质量,更好地服务老年学员的学习需求。
老年大学声乐课教案需要综合考虑老年学员的特点和需求,灵活运用不同的教学方法,引导学员享受音乐带来的快乐,并不断提升自身的音乐水平。
教案名称:老年大学声乐基础教学课时安排:2课时教学目标:1. 让学生了解声乐的基本概念和重要性,激发学生对声乐学习的兴趣。
2. 使学生掌握基本的声乐技巧,如呼吸、发声、咬字等。
3. 提高学生的音乐欣赏能力,培养学生的审美情趣。
教学重点:1. 声乐的基本技巧训练。
2. 歌曲的选择与演唱。
教学难点:1. 声乐技巧的掌握与运用。
2. 歌曲的情感表达与风格把握。
教学内容:1. 声乐基础知识2. 声乐技巧训练3. 歌曲演唱教学过程:第一课时一、导入1. 教师简要介绍声乐的基本概念和重要性,引导学生了解声乐艺术。
2. 提问:为什么声乐艺术对老年人来说具有重要的意义?二、声乐基础知识1. 介绍声乐的基本概念,如声乐的分类、演唱形式等。
2. 讲解声乐在老年人生活中的作用,如增进身心健康、丰富精神生活等。
三、声乐技巧训练1. 呼吸训练:教授正确的呼吸方法,让学生练习腹式呼吸,提高呼吸控制能力。
2. 发声训练:讲解发声的原理,教授正确的发声技巧,如喉咙放松、共鸣等。
3. 咬字训练:教授咬字的方法,让学生练习正确的咬字技巧。
四、课堂练习1. 学生分组进行声乐技巧练习,教师巡回指导。
2. 鼓励学生互相交流学习心得。
第二课时一、复习1. 复习上节课学习的声乐技巧,巩固所学知识。
2. 学生分组进行声乐技巧展示,教师点评。
二、歌曲演唱1. 选择适合老年人演唱的简单歌曲,如《夕阳红》、《甜蜜蜜》等。
2. 教师讲解歌曲的演唱技巧,如节奏、旋律、情感表达等。
3. 学生分组进行歌曲演唱,教师指导。
三、课堂总结1. 总结本节课的学习内容,强调声乐技巧的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续练习,提高声乐水平。
教学评价:1. 学生对声乐技巧的掌握程度。
2. 学生在歌曲演唱中的表现,如节奏、旋律、情感表达等。
3. 学生在课堂上的参与度和学习积极性。
教学反思:1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和方法,提高教学效果。
2. 注重培养学生的兴趣,激发学生的学习热情。
教学对象:老年大学声乐爱好者教学目标:1. 使学员了解声乐的基本概念和基础理论知识。
2. 培养学员正确的发声方法,提高歌唱技巧。
3. 增强学员的音乐素养,丰富老年生活。
教学时间:共10课时教学安排:第一课时:声乐基础知识一、教学内容:1. 声乐的概念及分类。
2. 声乐演唱的基本要求。
3. 声乐演唱的生理基础。
二、教学过程:1. 教师讲解声乐基础知识,引导学员了解声乐的基本概念和分类。
2. 教师示范正确的发声方法,讲解声乐演唱的基本要求。
3. 学员跟随教师练习发声,体会声乐演唱的生理基础。
第二课时:呼吸与气息控制一、教学内容:1. 呼吸的基本概念及分类。
2. 气息控制的重要性。
3. 声乐演唱中的呼吸方法。
二、教学过程:1. 教师讲解呼吸的基本概念和分类,强调气息控制的重要性。
2. 教师示范声乐演唱中的呼吸方法,学员跟随练习。
3. 学员分组练习,教师巡回指导。
第三课时:歌唱姿势与发声技巧一、教学内容:1. 歌唱姿势的要求。
2. 发声技巧的重要性。
3. 常见的发声技巧。
二、教学过程:1. 教师讲解歌唱姿势的要求,强调正确姿势对发声的影响。
2. 教师示范发声技巧,学员跟随练习。
3. 学员分组练习,教师巡回指导。
第四课时:乐理知识入门一、教学内容:1. 音符、音高、音程的基本概念。
2. 五线谱的构成及读法。
3. 节奏、拍号的基本知识。
二、教学过程:1. 教师讲解乐理知识,引导学员入门。
2. 教师示范五线谱的构成及读法,学员跟随练习。
3. 学员分组练习,教师巡回指导。
第五课时:歌曲学习与实践一、教学内容:1. 选择适合老年人的歌曲。
2. 分析歌曲的旋律、节奏、歌词等。
3. 学员分组练习,教师巡回指导。
第六课时:声乐表演技巧一、教学内容:1. 表演的基本要求。
2. 情感表达的重要性。
3. 常见的表演技巧。
二、教学过程:1. 教师讲解表演的基本要求,强调情感表达的重要性。
2. 教师示范表演技巧,学员跟随练习。
3. 学员分组练习,教师巡回指导。
第一章音长教学时数:1课时教学内容:1、记谱法的种类(1)五线谱(2)简谱2、谱表谱号(1)高音谱表(2)低音谱表(3)中音谱表(4)五线谱的线和间(上下加线和加间)(5)五线谱上下加线的写法(6)谱表:加上“谱号”的五线谱,称为谱表。
(7)三种常见的谱表及其中央C位置(高音、低音、中音)(8)大谱表:高音谱表和低音谱表的结合形式(9)联合谱表:多声部谱表谱号(1)高音谱号(G谱号):(2)低音谱号(F谱号):(3)中音谱号(C谱号):3、音符(1)概念(2)简谱、五线谱中的音符及其时值比较全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符(3)音符的规范写法符头、符杆、符尾符杆的方向两个声部的五线谱记写44、休止符(1)概念(2)常见休止符表(3)全休止符的使用说明5、附点(1)概念(2)常见附点音符表(3)“附点”的写法(4)常见复附点音符6、其他增时记号(1)延音记号(2)连音线第二章音高教学时数:1课时教学内容:1、音列和音级(1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。
(2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。
(3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。
(4)介绍键盘白键:基本音级(音名:CDEFGAB排列)黑键:变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达)八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音。
2、音列分组3、变音和等音(1)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低,称为“变音”。
(2)常用变音记号①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音。
②降记号(降号):“b”表示将原音降低半音。
③还原记号:表示将被升高或被降低的音回归原位(或还原半音)。
④重升记号:“x ”表示将原音升高一个全音。
⑤重降记号:“bb” 表示将原音降低一个全音。
(3)等音:音高相同,名称和意义不同的音称为“等音”。
也叫“同音异名”音。
(4)自然半音和自然全音①自然半音:相邻两音级构成的半音。
如:E—F;C—bD等。
②自然全音:相邻两音级构成的全音。
如:E—#F;bB--C等。
(5)变化半音和变化全音①变化半音:同一音级或隔开一个音级构成的半音。
如:C—#C;#E--bG等。
②变化全音:同一音级或隔开一个音级构成的全音。
如:bC—#C; E--bG等。
第三章拍子节奏教学时数:1课时教学内容:1、节奏、节拍的概念(1)节奏:音乐中,音的长短、强弱有组织的进行,叫做节奏。
(2)节拍:音乐中,强拍和若拍有规律地循环(或交替),叫做节拍。
2、拍子和拍号(1)拍:以某种时值的音符表示的节拍单位,叫做“拍”。
(2)拍子:将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。
(3)小节:是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。
(4)小节线和终止线(5)拍号、拍号的写法及读法、拍号的意义(6)两种古老的拍号:4/4拍、2/2拍。
3、拍子的类型(1)单拍子:(2)复拍子:(3)混合拍子:4、散拍子和变拍子(1)散拍子:一种不受固定节拍限制,而且速度比较自由的节拍,叫做“散拍子”,在我国戏曲及说唱音乐中称为“散板”。
(用“サ”标记)(2)变拍子:音乐中,两种或两种以上的拍子交替出现,叫做“变拍子”。
(3)变拍子的标记:可以并列标出;也可以只在曲首标明主要拍子。
5、击拍和指挥图式(1)击拍法:(2)指挥法:6、切分音(1)关于强拍、强位;弱拍、弱位的介绍(2)切分音(3)切分节奏7、音值组合法(1)单拍子的音值组合法①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法A、按“拍”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写,如附点节奏、切分节奏等。
C、长音用一个音符记写。
D、休止符不采用“休止切分”记写。
E、注意保持“拍子”的轮廓。
②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法A、按“小节”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写,如附点节奏、切分节奏等。
C、长音用一个音符记写。
(注意保持“单拍子”的轮廓)D、休止符不采用“休止切分”记写。
(2)复拍子及混合拍子的音值组合法①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法A、按“拍”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写,如附点节奏、切分节奏等。
C、长音用一个音符记写。
(注意保持“单拍子”的轮廓)D、休止符不采用“休止切分”记写。
②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法A、按“单拍子”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写,如附点节奏、切分节奏等。
C、长音用一个音符记写。
(注意保持“单拍子”的轮廓)D、休止符不采用“休止切分”记写。
(3)音值组合法中的休止符写法A、单拍子中,按“拍”记写,且应避免“休止切分”。
B、注意保持拍子的“轮廓”。
8、节拍的正确划分(1)关于“长强短弱”规律(2)关于“小节线后是强拍”规律第四章速度力度教学时数:1课时教学内容:1、速度(1)速度用语:(2)速度变化用语:(3)补充用语:2、力度通用的力度标记:3、演奏法记号(1)连音(Iegato):(2)断音(Staccato):(3)保持音(Sostenuto):(4)强音记号(用记号>、∧标记):(5)滑音(用记号↘、↗标记)及刮奏(gliss):(6)琶音奏法(Arpeggio):第五章歌唱发声器官的组成教学时数:1课时教学内容:声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象,这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象,但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同,因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。
而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程,因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。
歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成,它们是歌唱发声的全部物质基础,是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、呼吸器官呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。
气息从鼻、口吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成,它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向,从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管,最后形成一个气管,再经过咽喉口鼻呼出。
和呼吸系统相关的各肌肉群,他们的运动也关系到呼吸的能力,是歌唱“源”的动力和能量的保证。
我们日常的呼吸比较平静,比较浅,用不着使用全部的肺活量,但歌唱时的呼吸运动就不同了,吸气动作很快,呼气动作很慢。
如果遇上较长的乐句,气息就必须坚持住。
而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化,也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、发声器官发声器官,即发出声音的器官。
它包括喉头、声带。
喉头是一个精巧的小室,位于颈前正中部,由软骨、韧带等肌肉组成。
声带位于喉头的中间,是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带,性质非常坚实。
声带的中间又称声门,声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。
吸气时两声带分离,声门开启,吸入气息;发声时,两声带靠拢闭合发生声音。
声带在不发出声音的时候是放松并张开的,以便使气息顺利通过。
声带发声,一部分是自身机能,一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。
我们在声乐训练的时候,应该充分注意到这些肌肉群的功能作用,合理地运用它们,养成良好的习惯,避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。
还有喉咙的上部和舌根之间,有一个很重要的软骨,叫会厌。
会厌的功能有两个方面,一是起到声门的保护作用,当我们吞咽食物和饮水的时候,它本能地自动盖住气管,让食物通过时避免进入气管,我们往往有时不小心喝水“呛”了气,就是会厌动作不协调所致。
第二个作用是歌唱的时候,会厌竖起,形成通道让声音流畅地输出。
3、共鸣器官人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。
胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。
口腔包括喉、咽腔及口腔。
头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。
在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。
一般来说,唱低音时,胸腔共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣使用较多,而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。
如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体,并相互协调配合好,那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
4、咬字吐字器官咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。
这些器官活动时的位置和不同的着力部位,形成了辅音和元音(即语言)。
发声歌唱时,咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。
敏捷是为了使咬字准确清晰,夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。
所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础,也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。
声音是歌唱的基础,要训练好声音进行歌唱,首先要了解所参和发声器官的构造和作用。
歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易,这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉,并在专业声乐教师的指导下反复训练,以形成条件反射去断定自己的声音是否正确,是否符合声器官运动的基本规律。
还有一点要指出的是,上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础,而这些器官的协调活动,则是在人体神经系统的调节和支配下完成的。
任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示,歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等,很大一部分和心理的因素有关,有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练,我们应该充分注意到心理的重要性,当我们在歌唱时,尤其在台上表演时,则需将注意力集中在歌曲的内容和情感上,以情带声,而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
第六章歌唱的姿势教学时数:1课时教学内容:有人说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。
”唱歌训练,首先要有正确的歌唱姿势,没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,姿势的正确和否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势,姿势的正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往带来不正确的声音。
这好比我们的跑步运动员,赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是:1、身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上。
4、面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。