人像摄影的分类
写真肖像这是一种基本的肖像形式。
摄影家在这种肖像摄影中尽力把被摄者拍得漂亮一些，或者富有吸引力。
雅各布斯认为这可以说是一种诚心诚意讨好被摄者的形式。
一般可以摆拍也可抓拍。
首先要考虑面部和背景的用光。
接着摆布姿势，选择镜头和拍摄角度。
拍摄时必须和被摄者保持融洽的气氛，此外，还得综合运用其他技巧。
如在户外摄影，光线可从一面墙或两面墙上反射，也可从置于被摄者附近的一张平整的白卡纸或反光伞上反射。
室内则利用摄影伞反光，也能取得悦目的效果。
写真肖像具有某些既定的程式，但如果还想追求个人的乐趣，尽可丢开这些固定不变的程式。
在某些特别情况下，还可求助于整修底片，甚至用颜料修片。
但雅各布斯反对用修描来进行人为的美化。
表现肖像“表现”意味着要在拍摄中反映一种观点，而这种观点产生于摄影家对被摄者的独特感受。
摄影家在这类肖像中不满足于显示人物面部的“五官分布”，而是力图揭示人物更丰富的内容。
表现肖像和环境肖像有时被称为“编辑”肖像，这个术语最初出现于早期的《生活》杂志和《观察》杂志。
这种风格的作品至今仍在书刊杂志中占有重要地位，纽曼就是具有这种风格的一位杰出的摄影家。
拍摄表现肖像要能捕捉紧要的瞬音是不容易的，但只要你带着机机置身于熟人这中，就有希望获得好照片。
表现肖像以环境作暗示，是一种很有价值的画面构思。
摄影家可以从自己了解的人物开始，表现他们的家庭、工作和娱乐。
必须发挥基于你对被摄者的感受而形成的观点，然后再扩大到想要了解的人。
雅各布斯认为，相机是一把能打开许多门户的钥匙，当互相之间的信任关系建立起来以后，陌生人也会向你打开心扉。
请放手去表现“人类大家庭”吧。
表现肖像的范围要比写真肖像大得多。
环境肖像是把人物置于所处的环境之中，它比起平面背景衬托下的近摄肖像来，能展示更多的东西。
它能向者提供说明性的线索。
由于它包含着人的环境因素，因而增加了作品的情趣。
处在自己环境中的典型人物，可以是在厨房里做菜或阅读书籍的家庭主妇，或是在车库里修车的机修工。
你时常拍摄特定环境中的朋友和熟人吗？你
可知道谁有鲜花盛开的果园？谁有建筑精巧的工作室？谁有充满高雅艺术气氛的起居室？这些场景往往能让富有表现力的摄影家进行极妙的自我发挥。
雅各布斯认为，应该把人物和他们的环境结合起来研究。
如果你能深深地窥探出人物感情和他们的生活，那就不要满足于表面的反映。
要让观众欣赏到他们从来不曾见到过的情景。
情节肖像在情节肖像中，被摄者在摄影家或自己创造的情景中扮演角色。
题村可以从人物生活中汲取，也可以是趣味性的虚构。
美国摄影家米凯尔斯有一次为艺术家活霍尔拍摄了三幅肖像。
以这位流行艺术家凝视前方的形象摄了第一幅；第二幅是他的部分模糊的脸；在第三幅中，他的脸变得完全模糊了，这是由于在一种钟曝光过程中相机移动的缘故。
活霍尔平时很少为人们所了解，这样的表现手法正好象征着他那难以捉摸的个性，米凯尔斯的拍摄意图就在于此。
他在谈到这类具有故事情节的肖像时说：
“他渐渐隐去了自己的脸。
”这里，摄影家仿佛是在用肖像讲故事。
雅各布斯指出，当严谨的习被变成生动的创作时，真正的摄影乐趣就产生了。
用相机拍照，能够满足人们的创作欲望，而描述某些人的故事，就是这个创作过程的一部分。
自摄肖像自我造型，揭示自己的情绪，即兴创作自摄肖像，这已成为摄影家自我表现的流行手段，可以通过镜子的反射给自己拍单幅或系列照片。
自摄肖像对摄影家的审美观和灵敏性是一个真正的考验，也是一种追求自我摄影成果的无可非议的手段。
许多艺术家都使自己的自画像流传千古。
摄影家施泰肯也像画家那样，拍摄了自己的全身像。
而哈尔斯曼则把自己和照相机一起，拍摄入超现实的画面中。
一开始可以在自己的环境中拍摄自己的肖像。
把相机固定在三脚架上，使用自拍器。
先练习用自然光，免得过多的技术处理使自己分心。
以后可以尝试用闪光灯或散光灯，并试着表现幽默感、神秘感或任何其他情绪。
自摄肖像是增强自我意识的一种有效手段。
它还可作为到过某地的图片记录。
雅各布斯建议到一个没有干扰的地方去，摆弄你的照相机，根据你自己的“剧本”扮演角色。
你可以装傻，也可以一本正经，选取你觉得有趣的背景，捕捉自己理想的影像。
拍摄时，不用为自己的相貌五官担心，它们一般说来是次要的，重要的是姿势和情景。
一旦你在相机前感到松弛，想象力就变得无边无垠，而你也就变得毫不胆怯，毫不羞涩。
自摄肖像的手法全越来越为你所喜爱。
拍摄人像，确定正确的拍摄角度和选择理想的画面同等重要。
每个人都有一个适合自己的最佳拍摄角度。
有的人从这个方向拍摄可能表情呆板，而从另一个角度拍摄，却能取得他所梦寐以求的那种效果。
摄影家可以利用被摄对象身上特别吸引人的地方，像漫画家那样去夸张它；也可以对不上照的面部特征加以粉饰，甚至干脆避开它。
只知道用相机平视拍摄正面照的摄影者，往往会错过塑造被摄者形象和性格的机会。
英国摄影家基弗认为，根据不同的拍摄角度，人像摄影又可分为以下五种类型：
正面肖像最出的特点是：
圆圆的头部，大而阔的嘴巴、眼睛和耳朵，宽而高的前额，大鼻子，方下凳和突出的下巴。
拍种肖像应当力求揭示感情，打破茫然若失的神态。
四分之三肖像四分之三的头像看上去比较自然而不太做作。
如果被摄者正看着机机，照片能给人以彬彬有礼的感觉。
如果可能的话，身体上部应当凑近相机，这样的造型能给人以较深的印象，更吸引人一些。
四分之三的头像照片最突出的特点是：
前额高而且比较突出，鼻子、脖颈和颧骨突出或较大。
侧面肖像并不是人人都适合拍摄侧面照。
由于不能眼对眼地观察，这种照片往往缺乏个性。
如果被摄者在向上看，会给人以谦恭的印象，但也可能是优越感的表现，如果眼睛向下看，就显得是在沉思，或者可能显得傲慢。
如眼睛向右看，会显得积极、有决心；注视左边，就会产生驯服、内向的印象。
侧面肖像的最大特点是：
下巴撅起或向后缩，上下嘴唇、鼻子、下巴和耳朵和轮廓都较突出，喉结明显。
仰摄肖像相机从较低的位置仰拍能使模特显得高大、有力、意志坚强。
如果眼睛直视着相机，能使被摄者显得具有挑衅性，比较鲁莽。
仰摄肖像的特点是：
圆型的头部，凸起的下嘴唇，鼓起的眼睛，低而向后缩的前额，大而翘起的鼻子，突出的颧骨，有力的方型下颌，双下巴和长脖子。
俯摄肖像适宜于强调端庄自恃。
这一角度使被摄者显得谦恭，甚至缺乏独立精神，但也能给人以柔和含有深情的印象。
俯摄的肖像有以下特点：
额头高而窄，鼻子长，下巴向后缩，脖颈短，耳朵突出。
