场景原画设计规范

原画设计课件•原画设计概述•原画设计基础•原画设计风格及表现•游戏角色原画设计•游戏场景原画设计•原画设计中的光影与质感表现•原画设计流程与规范•原画设计师职业素养提升途径01原画设计概述原画定义与特点原画定义原画特点游戏设计影视动画互动娱乐030201原画应用领域原画设计师职业前景技能要求行业需求原画设计师需要具备扎实的绘画基本功、良好的创意和审美能力，以及熟练掌握相关设计软件。

职业发展02原画设计基础绘画基本功训练线条练习素描技巧色彩基础色彩理论与运用色彩心理学探讨色彩对人的心理感受和影响，如红色代表激情，蓝色代表冷静等。

色彩搭配学习如何运用不同色彩进行搭配，创造出和谐的画面效果，掌握常见的色彩搭配原则，如对比色、邻近色等。

色彩表现了解不同色彩在画面中的表现力和情感倾向，如运用暗色调表现压抑、沉重的气氛，运用亮色调表现欢快、轻松的气氛。

视觉引导通过运用线条、形状、色彩等元素引导观众的视线，突出画面中的重点部分。

常见构图法则学习并运用黄金分割、三角形构图、对角线构图等常见构图法则，提高画面的美感和平衡感。

审美培养多看优秀的艺术作品，提高自己的审美水平和艺术鉴赏能力，同时培养自己的创新思维和独特风格。

构图技巧与审美培养03原画设计风格及表现精细刻画写实风格注重细节和质感的真实表现，通过精细的笔触和丰富的色彩层次来刻画对象。

光影处理运用光影效果来塑造立体感和空间感，使画面更加逼真。

比例与透视严格遵循现实世界的比例和透视规则，营造出真实的视觉感受。

简化形态01色彩运用02构图自由03民族元素象征手法色彩与线条04游戏角色原画设计1 2 3主角与配角职业与身份种族与文化游戏角色类型分析角色造型创意与实现灵感来源造型元素色彩运用角色表情与动作设计表情设计动作设计战斗动作05游戏场景原画设计游戏场景类型分析01020304城镇场景自然场景战斗场景特殊场景色彩运用光影效果细节刻画视角选择场景氛围营造与表现根据游戏设定和需求，设计不同的地形地貌，如山地、平原、水域等，构建游戏世界的地理环境。

游戏原画动漫影视-场景概念设计技法1：布局（构图技巧）游戏原画动漫影视-场景概念设计技法1：布局（构图技巧）
一些在这一行最出色的概念艺术家都使用这个技巧。

看一下Episode 1、2、和Episode 3中Ryan Church的任何一幅作品就知道了。

使用透视效果将视线引向焦点
引导视线
当今许多概念艺术家包括我自己都将透视法作为创造激情活力的布局的工具，使其富于动感，很容易地将观众的注意力引到焦点上来。

下面幅作品中，你会注意到画面上许多物体都能将观众引到“高潮”中去。

另外，我将镜
头倾斜了一点来增加画面的动感。

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2008-12-29 13:03。

【火星时代专稿，未经授权不得转载】作者简介：陆惟，苏州人。

95年加入苏州鸿鹰国际动漫，从事传统手绘背景师。

99年加入上海会宇多媒体公司，担任高级美术设计师、美术指导。

04年加入UBISOFT(育碧上海)公司，参与《BROTHERS IN ARMS》及国内制作的首款PSP、《RAVMAN》(雷曼XBOX)、《BEOWULF》(贝奥武夫XBOX)、ENDWAR（XBOX）等项目，担任美术设计师。

连续几年在上海工艺美院数码系兼职美术教学（游戏原画概念设计）。

编撰教材《2D原画设计》(高等教育出版社出版），9月初全国发行。

与游戏行业结缘说起走入游戏行业，当时只是因为好奇，想换个环境，虽然也玩一些游戏，但不懂游戏制作。

第一次去面试，感觉那公司写字楼很不错，然后就考试，过了大概一周又通知去面试。

就这样稀里糊涂转行，当时觉得“育碧”这名字有点土，呵呵。

我于4月底刚刚完成一部北京高教出版社的教材《2D原画设计》，已经进入编辑校对阶段，很快将会全国发行。

目前公司的一个项目接近尾声，主要是原画设计，有时候也做些海报之类的设计。

接下来准备有计划的画些东西，尽可能的加入一些新的理念。

忙碌成了常态，不停的赶路，已经很久没睡过懒觉了。

在UBI：一半是海水一半是火焰UBI的工作环境很好，看似松散的管理模式，不会有明显的制约，但都很自觉。

没有明显的压力，实则标准很高，对于工作上的事情没有马虎的，有时候可能自己感觉已经可以过得去的，还会有一个更高的要求，所以也会被不断的挖掘，人的潜能真的是无限的。

UBI也是快乐的，无论人际关系也好，各行政部门也好，都给人舒心的感觉，企业文化很好。

“BROTHERS”项目美军坦克团上校的指导是《BROTHERS IN ARMS》项目，当时抱着学习的心态进入，这个项目的制作人是个老外，人不错但不苟言笑，项目经理是公司的元老，是个很随和的人，艺术总监也是个老外，有同事告诉我他叫“唐僧”。

当时就我一个是做2D美术而且没做过游戏的，身边坐的一圈都是多年从事游戏的3D高手，从这个项目起，我就和身边的同事们都结成好兄弟，正如这个项目的名字“BROTHERS”，和这帮兄弟一起工作过是幸事。

场景原画外包注意事项：
1.场景图饱和度和明暗要和主角协调好
1.中景-远景要求分层（要求检查毛边或多余像素）
2.效果iphone和ipad效果为准！！！请设计完成作导入设备比较
3.场景涉及不同的朝代(清朝-希腊-现代-宋朝-楚汉）保证风格统一，朝代特征突出，尤为重要！！
4.在绘画时要求部分位置考虑到动态特效，在原画上分层表现示意，目的场景有活力和朝气。

5.远景如出现较为清晰的云，需要分层绘画。

（要求检查毛边或多余像素）
6.场景比例和精细程度，要求一致。

场景风格：
主城及战斗小场景的场景风格参考:。

场景原画知识点总结初中一、概述场景原画是指为影视、动画、游戏等制作领域中的场景设计而绘制的概念图或者设计草图。

它是创作团队在制作过程中的第一步，有着至关重要的作用。

场景原画能够帮助导演、游戏设计师以及制片人更好地理解和规划整个作品的视觉效果，能够帮助美术团队准确把握创作的方向和原则，并且能够帮助前期制作人员和投资方更好地理解项目的发展方向和投资价值。

二、知识点1、构图构图是指原画的布局和元素的摆放。

在构图中，艺术家需要考虑到整体的美感和视觉冲击力。

一幅好的构图能够吸引观众的眼球，引导他们的视线，传达出作品所要表达的信息。

而对于场景原画来说，构图不仅仅是美学方面的考量，还需要考虑到故事情节背后的逻辑和信息的传达。

因此，艺术家需要在构图中恰到好处地融合美学和叙事性，以此来突显场景原画的重要性。

2、透视和比例透视和比例是场景原画制作中必不可少的部分。

透视是指通过画面的远近和大小来呈现出三维世界的深度和空间感。

而比例则是指在画面中元素的大小和位置相对于整个画面的协调性。

艺术家需要在绘制场景原画时准确把握透视和比例的关系，以此来达到真实感和美感的统一。

3、色彩和光影色彩和光影对于场景原画的制作同样至关重要。

色彩可以传达出不同情绪和氛围，而光影则可以突出画面的重点和增加层次感。

艺术家需要在场景原画中恰到好处地运用色彩和光影，传达出作品所要表达的情感和场景的氛围。

4、细节处理细节处理是指在场景原画中对于画面中元素的精细处理。

艺术家需要在绘制场景原画时考虑到每一个细节，以此来增加整幅画面的真实感和丰富度。

细节处理不仅仅是美学方面的考量，还需要考虑到逻辑和情感的传达。

一个画面中的细节处理能够帮助观众更好地理解作品的内涵和背后的故事。

5、风格和风景在绘制场景原画时，艺术家需要考虑到作品所要表达的风格和风景。

不同的风格和风景能够传达出不同的情感和氛围，因此艺术家需要根据作品的需求和要表达的内容来选择合适的风格和风景。

很多原画爱好者者都是一定美术基础，但是就是画不出一幅令自己满意的作品。

这其中最大的原因就是，很多爱好者只注重了形似，而忽略了原画设计中的诸多细节。

除了老生长谈的人物比例、配色和构图外，北大青鸟佳音校区的小编今天也给大家总结了8个原画设计的细节技巧，快来看看吧~1，确定组成部分一般来说，一幅画的组成部分分为两种：动态的和静态的。

动态部分，小编们可以通过使用对角线来刻画整体画面的灵动感；而静态部分呢，只要你善于运用垂直和水平线，也可以营造出一种极其安静的画面感。

小编个人更喜欢静态组成，但是对于幻想类题材的插画来说，这样未免有点枯燥。

作为妥协，小编选择在画面前景使用柔和的对角线形状，以增加画面的动感。

举个栗子，这幅画里角色的衣物面料似乎在随风流动，很好地打破了画面的单调感，并且与画面背景形成一个令人愉悦的对比。

2，什么时候使用对称？想要使用双边对称的布局，你可得挑选一个合适的时间和“地点”。

事实上，小编想说，这种布局的使用应该尽可能的谨慎，虽然它往往能起到非常好的效果。

对称的布局可以使你的角色显得强大、威严，并且带有那么一丝梦幻般的英雄色彩，尤其是当你的角色拥有翅膀或者神话人物“标配”的时候，效果绝对出人意料的好，因为这样的画面会让观看者联想到一些标志性的人物。

3，运用S-曲线原理这就要追溯到古希腊时候的艺术文化了，毕竟这可是公认的“描绘人物形象的最佳姿态。

”角色的身体应该被摆放成一条S曲线，肩膀和臀部分别以不同的角度呈现。

这其中，最为基础的一个原理就是构图要均衡（雕塑和绘画中常常用到这点），角色的身体重心会放在一条腿上。

当你把这个原理运用到自己的工作中时，可以根据自己的绘制思路，进行适当的夸大或修改。

4，你的焦点在哪里？一般来说，当人们看到一幅画，他们首注意到的是角色的脸（没错，这确实是个看脸的世界），所以，对于角色的脸，你必须小心对待。

无论是强调角色的面部细节，还是转移观察者的注意力，都有好几种方式。

一、max单位的设定:显示单位,系统单位,二、视野范围战斗场景只需制作出从入场视角过渡到战斗视角内能看到的模型，参考如下示图1初始入场视角范围2战斗视角范围摄影机只能限制在这两个视角内活动，摄影机的参数与活动范围我们会提供已定好的max 模板文件。

三、模型制作：场景内所有模型面数加起来不要超过5000面，视角看不到的模型背面要对其删面优化远景建筑，山脉，天空为绘制的贴图，设好贴图后在unity3D里面赋给天空材质球四、模型贴图：场景内所有模型的贴图为手绘感觉，max里面可以使用重复或对称的贴图，近处的贴图要求有精度，例如该场景中地面的黄色木板纹理为（1024*1024），远处贴图为(515*512)，天空贴图为(1024*1024),场景支持(512* 256)长方形贴图要平衡好贴图大小与精度，合理分配，不要造成资源浪费。

五：导出FBX在max里面把所有模型及贴图制作完后导出fbx文件到unity3D里面FBX导出参数选项，单位为厘米，Y轴向上六、将FBX 导入unity3D里面提示：Unity要为最新版本1、FBX在unity视图中要将坐标位置归零,将我们提供的摄影机脚本文件赋给untiy摄影机，2、将绘制的天空贴图赋给u3D中的天空材质球，观察天空贴图的位置，天空云彩及远景的位置不满意，再到PS里调整天空贴图的位置3、在u3D里面创建一个太阳，将太阳光调到认为满意的角度及参数。

灯光角度及其它参数没有具体标准，下图仅供参考。

七、unity层级管理在hierarchy层级面板中创建一个Create Empty空对象，命名为scene，将场景中除了主摄影机之外的对象全部拖入这个空对象中八、在unity里面烘焙灯光贴图烘焙前准备工作：1、在unity里将导入进来的fbx文件勾上Generate lightmap Uvs。

2、在层级面板里选中需要烘焙的场景模型，勾上Static（静态）3、在window选择lightmapping4、勾上lightmap Display里的show Resolution,模型上会以棋盘格显示灯光贴图的精度，1棋盘格约为1像素，近处的模型要分配高一些精度，远处则为低精度，（太多高精度灯光贴图会增加烘焙渲染时间及灯光贴图数量，所以要控制好灯光贴图精度）。

1景观设计制图规范景观工程设计制图规范(施工图分册)2景观设计制图规范第一章：编制依据1、《总图制图标准》；2、《建筑制图标准》；3、AutoCAD 2004制图标准；4、天正建筑6.0制图标准；、景观工程施工图设计流程。

5．3景观设计制图规范第二章：制图规范一、图纸幅面（简称图幅）：注：表中尺寸单位为毫米（mm）。

加长图幅为标准图框根据图纸内容需要在长向（L边）加长L/4的整数倍，A4图一般无加长图幅。

总工办已制作有A3-A0幅面的标准图框及加长图框，可直接调用。

(标准图框保存位置：T：/ 总工办/ 标准图框。

)考虑到施工过程中翻阅图纸的方便，除总图部分采用A2-A0图幅（视图纸内容需要，同套图纸统一）外，其它详图图纸采用A3图幅。

根据图纸量可分册装订。

二、图纸标题栏（简称图标）：1、图标内容包括：(1).公司名称：为中文公司名称；(2.)业主、工程名称：填写业主名称和工程名称；(3).图纸签发参考：填写图纸签发的序号、说明、日期；(4).版权：中英文注名的版式权归属权；(5).设计阶段：填写本套所秘史的设计阶段；(6).签名区：包括a.项目主持：由项目设计主持人签字，b.设计：由本张图的设计者签字，c.制图：由本张图的绘制者签字，d.校核：由本张图纸的校对者签字；e.审核：由本张图的审核者签字。

、标准图标示例：2．4景观设计制图规范、绘图比例：三选定图幅后，根据本张图纸要表达的内容选定绘图比例。

绘图比例：1：1 ，1：2 ，1：5 ，1：10 ，1：20 ，1：50 ，常用比1：100 ，1：200 ，1：500 ，1：1000 ，1：2000 ，1：5000 ，例1：10000 ，1：20000 ，1：50000 ，1：100000 ，1：2000001：3 ，1：15 ，1：25 ，1：30 ，1：40 ，1：60 ，可用比1：150 ，1：250 ，1：300 ，1：400 ，1：600 ，例1：1500 ，1：2500 ，1：3000 ，1：4000 ，1：6000 ，1：15000 ，1：30000四、图形线：根据图纸内容及其复杂程度要选用合适的线型及线宽来区分图纸内容的主次。

原画设计与场景设计的设计理论原画设计是指物体运动过程中的关键动作。

一个动作与场景的相互呼应，可以对人物进行渲染。

那么，你了解原画设计和影视概念场景的设计理论吗?以下是有店铺为大家整理的原画设计与场景设计的设计理论，希望能帮到你。

场景——就是环境著名电影导演安东尼奥尼说：“没有我的环境，便没有我的人物”。

因此说：场景——是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。

场景是环境，指展开动画剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境重要的组成部分。

是动画前期的一重要环节。

环境是空间，是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。

主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬。

是烘托主题特色的环境。

设计场景，一要有丰富的生活积累和生活素材，二要有坚实的绘画基础和创作能力。

这些修养直接影响到塑造影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果，也是形成作品独特风格的必备条件。

影视创作中，摄影师要根据导演的总体要求，实施和营造导演的创作意图，通过展现场景的空间构成，交代好人物活动和场面调度的关系。

场景设计根据所包容的画面范围，分场景设计和近景设计。

一般来讲，构图表达越全面，则越应采用全景设计;相反，表达上越具体，则越应采用近景设计。

全景在视觉效果上节奏慢，而近景的视觉节奏则较快。

场景表现要注意的四个问题：剧情、时代、地域、时间季节。

场景的主要特征：要有时代性、社会环境性、生活环境性;场景是主创人集万物的神笔，是主创人情感的流露，是主题带来的激情表白。

构图是场景的起步。

场景设计的创作思维：一是影视动画的思维;二是美术思维;影视动画思维是按动画特殊规律想象活动和独特的思维内容——视觉形象。

二是美术思维是指有美学情味和美的价值，创作范畴的静态形象思维，美术思维有动与静的空间关系，是场景空间动态的造型设计的结晶。

场景设计前的准备工作：1、首先要熟读剧本，明确故事情节的起伏及故事的发展脉络，表现出作品所处的时代、地域、个性及人物的生活环境，分清主要场景与次要场景关系。

目录1、绘制风格 (2)1.1本游戏的画面风格为Q版卡通版。

(2)2、场景设定 (2)*2.1场景设定原则： (2)*2.2构图： (2)*2.3色彩及画面： (2)3、绘制规格： (3)3.1场景分层 (3)4、角色设定：................................ 错误!未定义书签。

4.1设定原则：............................. 错误!未定义书签。

4.2主要特征： ............................. 错误!未定义书签。

5、资源利用.................................. 错误!未定义书签。

5.1资源累积： ............................. 错误!未定义书签。

6、过场漫画.................................. 错误!未定义书签。

6.1漫画规格：PC及手机版为800*600. ........ 错误!未定义书签。

1、绘制风格1.1本游戏的画面风格为Q版卡通版。

例图(弹弹堂原画)：2、场景设定*2.1场景设定原则：●尊重景区主要特征，要做到最终场景可识别度高。

●整体要有对比，层次虚实、明暗、饱和度、色调冷暖。

*2.2构图：●室外景色整个画面约1/2左右的空间为天空，可以让画面更有空间感。

●室内景色依据实际情况。

●每个场景两侧为循环，二方连续。

●为避免地面过于平坦造成的枯燥感，在绘制场景时可添加一些与场景有关联的植物或者石头等，或者制造一些与地面结构相符的起伏。

注意疏密摆放。

例图：*2.3色彩及画面：●遵循透视规律，近大远小，近实远虚。

●明快、饱和度高、场景轮廓圆润饱满，不用脏色会灰色。

场景中无特殊需要不用黑白灰三色。

近处对比度强，越远越弱。

近处的色彩饱和度高，越远越弱。

3、绘制规格：3.1场景分层场景界面主要分为四层，远景天空远山、中景层主景、近景层地面、前景层植被，以及单独的云等类似缓慢移动的物体。

场景原画中如何合理的运用照片素材摘要：原画设计,基本可以当成是动画专业大学阶段的核心专业课程之一。

也就是我们常访的专业方向核心课,这门课程首先需要我们的学生进入一个专业学习意识。

那就是什么是原画，将原动画整体设计思路和理解先吃透,现代化设计学科都讲究团队协作,原画设计也是一样,教师在教授课程时首先需要注意引导学生作为参与者,以团队的形式来完成原画设计的学习。

关键词：场景原画；照片素材；运用一、场景原画中运用照片的使用方式原画师要有效规划和把握画面的色彩、气氛和效果，需要充分理解和分析光和色彩之间的关系。

但是、适合使用最确实的色彩来绘制CG原画，实现对原画已有的规划是整个CE原画创作过程中的主要问题。

（一）确定物体的固有色固有色就是物体本身所呈现的固有的色彩、是一个物体受光面和背光面的中间部分，它占有一个物体最大的面积，因而固有色是原画中色彩应用的关键环节。

在原画创作中、设计化是确定固有色的主要特点。

原画师根据相关的文字资料、剧本、脚本等资料．在创作前对人物、事物具体化、视觉化的过程如同对设定稿的设计创作，而这种设计的过程就是确定人物和事物的具体造型和固有色、这种用色是基于用色原理上的、不强色彩变化和相互影响的设计。

固有色的设计对未来的原画创作的色彩应用提供了一定的参考作用..（二）直觉的应用色彩规划画面色彩和明确固有色后，原画用色的关键在于如何选择和应用色彩.如果原画师采用规划色彩和明确固有色的理性化思维和操作方式来绘制原画会给选择和应用色彩带来—定的难度。

因为CC原画中的光与色的物理变化极为丰富，原画师凭借个人的理性分析难以充分、全面解析光产生的视觉效果S.而原画师依靠直觉去应用色彩反而能收到更好的效果。

依靠直觉应用色彩要求原画师要根据CC原画作品的主题、规律以及色彩应用的大方向来引导、激发知觉。

同时不拘泥于固有色的限制,二、场景原画中运用照片素材的重要性CG原画在对色彩从整体规划到细节处理高度要求的同时，也通过各种CG技术为色彩提供了各种手段。