海顿惊愕交响曲赏析

《第九十四（“惊愕”）交响曲（第二乐章）》

教材分析

奥地利音乐家海顿的《第九十四交响曲》第二乐章运用庄严朴素的曲调和灵活奇妙的构想，为那些在音乐会上睡着的人们而作。用极弱呈示主题之后，立即用乐队全奏的强力和弦，使当时的听众为之愕然，因此这部交响曲被称之为《惊愕交响曲》。该乐章曲式结构为：变奏曲式A-A1-A2-A3-A4。其中：A（主题）由a、b两个部分构成，且均有重复。旋律优美、明亮，大调式，由弦乐器主奏，力度较柔和，两小段之间有一个ff的合奏音作为分界。b部分在重复时加入了长笛和双簧管的演奏，旋律更加丰富。

A1（变奏一）在主题旋律的基础上加入了由小提琴和长笛演奏的新旋律；A2（变奏二）改变调式，由主题欢快明亮的大调式转成大小调交替；A3（变奏三）改变节奏，由二八节奏型变为四个十六节奏型，给人阳光、积极向上的感受；A4（变奏四）全曲最辉煌的部分，由铜管乐器、木管乐器、弓弦乐器和打击乐器共同演奏。主题部分，高出两个八度，并加入小提琴演奏的六连音声部，气势磅礴。

总的来说，海顿的交响曲的慢板乐章中，《惊愕交响曲》算是至今最为人熟悉的一个，其中的第二乐章最受人们欢迎。

《惊愕交响曲》

我对交响乐的了解其实并不多，只是偶尔看电视的时候有时会看到维也纳新年音乐会。但是对于海顿的《惊愕交响曲》我却印象颇深。曾经有一款非常喜欢的乐曲弹奏类游戏，其中的电音改编版的《惊愕交响曲》还有德沃夏克的《幽默曲》是我的最爱。大二的下学期我选修了《中外交响乐赏析》这门选修课，让我不禁想把我了解的这首《惊愕交响曲》分析给大家。

弗朗兹·约瑟夫·海顿，是奥地利著名作曲家，又被称为“交响乐之父”，我想就算再不了解交响乐的人也会有所耳闻。但大家可能有所不知的是，他还是现德国国歌的作者。他最大的贡献是，把交响乐固定成为四个乐章，给了交响乐一个基本格式。作为维也纳古典乐派的最早期代表，海顿自幼在很艰苦的条件下学习音乐。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。

海顿G大调第九十四号交响曲《惊愕》，是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。关于《惊愕交响曲》的创作，还有一个有趣的传说。1791年的伦敦，听音乐会是王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会，每每在乐队演奏时打瞌睡。幽默的海顿知道后，写出了这部《惊愕交响曲》，据说海顿本人曾说这样的话：“那会叫女士们受惊地跳起来。”他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。当乐队演奏到那段旋律时，那些睡着的绅士贵妇们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场。乐曲演奏完了，大家恍然大悟，海顿和观众们都开始哈哈大笑。这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。

word. 海顿《惊愕交响曲》赏析

海顿是18世纪维也纳古典乐派的第一位重要作曲家和古典主义音乐风格的奠基者。他的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他在前人的基础上继续发展，确立了古典交响曲四个乐章的典型形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。因此，海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。其创作对古典乐派的形成具有重要的历史意义。

海顿（1732—1809），出生于奥地利东部与匈牙利临近的车匠家庭。他8岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，8年的歌童生活使他获得早期的音乐教育。变声离开唱诗班后生活艰难，靠私人教课和弹伴奏为生。他曾当过那不列斯歌剧作曲家波尔波拉的钢琴伴奏和侍仆，因而随其上过几次作曲课。1761年，他加入埃斯特哈齐家族宫廷的乐队，后成为乐长。在宫廷的近30年里，他创作了他的大部分作品。1790年尼古拉斯公爵趋势，宫中音乐组织解体，他迁居维也纳。1791年和1794年两度访问英国，他创作演出了12首《伦敦交响曲》大获成功。晚年创作出了两部著名的清唱剧《创世纪》和《四季》。

海顿共创作了108首交响曲、68首弦乐四重奏和协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品；声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧等。其中最重要的是交响曲和弦乐四重奏，它们确立起了维也纳古典乐派的体裁风格。交响曲海顿在音乐史上占有重要地位，首先因为他是一位交响曲作曲家。他并非交响曲体裁的首创者，早在巴赫和亨德尔的时代，就已有人为这个领域作了准备，开拓了道路。但海顿继承了先辈的成就，确立了交响曲的规范，所以有人称他为“交响曲之父”。

在接触和聆听了海顿的作品之后，我对那部《惊愕交响曲》印象最为深刻。G大调第九十四号交响曲《惊愕》是其最为著名的代表作之一，与他的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。关于《惊愕交响曲》的创作，还有一个有趣的故事。1791年的伦敦，听音乐会是王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会，每每在乐队演奏时打瞌睡。幽默的海顿知道后，写出了这部《惊愕交响曲》，据说海顿本人曾说这样的话：“那会叫女士们受惊地跳起来。”他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。当乐队演奏到那段旋律时，那些睡着的绅士贵妇们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场。乐曲演奏完了，大家恍然大悟，海顿和观众们都开始哈哈大笑。这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。

世界经典音乐赏评与比较期中论文

————魅力十足的《惊愕交响曲》

经过一段时间世界经典音乐赏评与比较的学习，我对中世纪以来的欧洲音乐有了很深的印象，但是其中海顿的《惊愕交响曲》却给我留下了最为记忆犹新的感觉，接下来就让我谈一谈我对这首交响乐的理解与认识。

作者海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫困的车匠家庭。尽管父母都是劳动者，却都热爱音乐，为海顿接受音乐熏陶打下良好基础。海顿6岁离开父母进入童声合唱团，8岁被维也纳圣斯蒂大教堂接纳为唱诗班歌童，但不幸的是16岁起进入变声期，不得已退出合唱团，但也为他日后的创作打下基础。之后海顿辗转多地，品味了长达30余年的受雇于人的滋味，加之身体的病痛，让他饱尝了世间冷暖，但生活的重担仍未压垮他，他写出的作品仍旧幽默，悠闲轻快，明亮，富含宗教式的超脱。快乐和充满希望构成了海顿艺术的气质，这一点在他的《惊愕交响曲》中尤为得到体现。

这部交响曲从属于他晚年创作的《伦敦交响曲》，分为四个章节，而《惊愕交响曲》则属于第二乐章，其创作所采用的手法新颖，与海顿早年创作风格大相径庭，作品细腻而复杂，主要目的就是为了嘲笑不懂音乐的贵族和附庸风雅的贵妇。因为海顿发现，在他演奏音乐时，许多贵族并不懂得欣赏，反而呼呼大睡，听音乐的目的只是为了附庸风雅，这让海顿很气愤，于是将心中的鄙夷与愤怒铸于这首《惊愕交响曲》之中，以幽默的曲调讽刺了这些贵族们。

在乐曲的开头，采用了比较安详以及柔和的小提琴弹奏，犹如一支摇篮曲，不光当时贵族们昏昏欲睡，事实上连我也被这样一种反复单调的复调演奏弄得直想打盹，但这样的表现正中了海顿先生的下怀，第二阶段刹那间乐队用最大音量演奏，爆发出强烈的和弦声，打盹的贵族们被重重地吓了一跳，甚至还有的贵妇以为发生什么大事，想要逃离剧场，可谓丑态百出，穿越几百年后的今日，即使有了心理准备，我每次再听也会被这样的巨大反差吓得心脏一缩，这毫无疑问是整部交响曲中最为精彩的地方，之后乐曲又恢复为平缓的节奏，但无论如何此时的我是再也不想睡觉了，相信贵族们的感受应该也与我类似吧。乐曲演奏完毕，达到了海顿预期的效果，贵族们的确出了洋相，但也表示了理解。此后，人们就把这部交响曲称为《惊愕交响曲》。