梵高最有名的15幅名画作品3篇

梵高著名油画作品赏析吸烟斗（割耳）的自画像梵高，出生在荷兰一个乡村牧师家庭,后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。

梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。

后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。

以此，人们称他为“后印象派”。

但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。

梵高生性善良，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区（博里纳日）里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。

矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。

然而在他主持的一次葬礼上，一位老人的厉声谴责使他突然变得清醒，他开始意识到这世界上根本就没有上帝，博里纳日的矿工们再也不需要上帝，当然也不需要他了。

这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。

梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。

他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。

一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。

”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。

为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。

”从历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。

他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。

他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。

在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。

因此才留下了永远的艺术著作。

梵高早期油画作品（一）早期作品1881.4-1883.12 凡高最早的油画包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。

当凡高画它们时已经是快30岁的人了。

这些作品大约完成于1881-1883年间。

此前，凡高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。

他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。

可以说，凡高是一个自学成才的天才画家。

他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。

凡高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。

深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。

不论一个画家是否成熟，环境气候对于他们来说都是非常重要的影响，这些带有荷兰写实主义风格的画作，就是梵高早期作品的一大特色。

但是很明显，他在后期阿尔或是圣雷米时期，已经完全摆脱了这样较为阴暗的色调。

1、卷心菜和木鞋1.卷心菜＆木鞋Still Life with Cabbage and Clogs 纸面嵌版油画34.0×55.0cm 埃顿：1881年12月阿姆斯特丹：国立梵高博物馆F1,JH81 在现存的梵高油画中，这幅是最早期（埃顿时期）的作品。

在这以前，虽然也画过数幅习作，但都没有保存下来，因此这就成为他的作品目录中登记的第一张。

1881年秋，他从使用调色板的方法开始，学习水彩画的画法，时常从埃顿前往海牙，求教于当时的名画家莫夫。

信上曾叙述说，在莫夫处画了两张静物油画与两张水彩画。

信尾又附言：“两张油画的主题是毛皮制成的小孩帽子，旁边放些土豆及甘蓝。

”这幅画是其中的第二张，他在下信封上说：“这不能算是杰作。

但总比以前所画的完整些，至少我相信又更逼真的感觉。

”2.啤酒杯和水果2.啤酒杯和水果Still Life with Beer Mug and Fruit 布面油画44.5 x 57.5 cm 埃顿: 1881年12月伍珀塔尔: V on der Heydt 博物馆 F 1a, JH 823.风和日丽的施维宁根海滩3.风和日丽的施维宁根海滩 Beach at Scheveningen in Calm Weather 纸面嵌板油画 35.5 x 49.5 cm 海牙: 1882年8月私人收藏 F 2, JH 1734.沙丘4.沙丘 Dunes 板面油画 36.0 x 58.5 cm 海牙: 1882年8月阿姆斯特丹: 私人收藏 F 2a, JH 1765.沙丘上补渔网的女子5.沙丘上补渔网的女子 Women Mending Nets in the Dunes 纸面嵌板油画 42.0 x 62.5 cm 海牙: 1882年8月私人收藏 (1975.4.15阿姆斯特丹Mak van Waay拍卖行) F 7, JH 178。

梵高是荷兰著名画家，也是印象派画家的领军人物。

他的作品在艺术和文化史上产生了深远的影响。

梵高在他的短暂生命中创作了许多伟大的作品，其中有十幅最著名的，它们代表了梵高的最高艺术成就。

首先是梵高最著名的画作《星夜》，它以蓝色、紫色和星星的深灰色为主色调，描绘了一个荷兰风景，一个夜晚，一个梦幻般的景象。

梵高在这幅画中表达了他对宇宙的深刻思考，也把他对宇宙之美的致敬和崇敬表现得淋漓尽致。

其次是《西班牙田园》，这幅画在梵高的印象派画作中独树一帜，他把西班牙的田园风光描绘得淋漓尽致，把西班牙的田园美景还原得有生命力。

画中的颜色鲜艳夺目，笔触活泼，给人以活力和激情。

第三是《睡莲》，这是梵高的一幅早期作品，也是他最著名的印象派画作之一。

梵高在画面中用色彩斑斓的荷花和睡莲，表达了他对大自然的热爱。

梵高在这幅画中把他热爱大自然的思想表达得淋漓尽致，也把自然的美景表现得清楚细腻。

第四是《梵高母亲》，这是梵高最著名的肖像画，他以精湛的画工描绘了他的母亲的容貌。

梵高以独特的色彩，把他母亲的温暖和亲切表现得淋漓尽致，也把他母亲的精神状态和内心世界表现得清晰可见。

第五是《蒙娜丽莎》，这是梵高最具代表性的作品，他以细腻的笔触描绘了一个美丽的女子的容颜，把他对美的理解表达得淋漓尽致。

梵高在这幅画中把他对美的概念表达得深刻而准确，也把女子的精神状态和内心世界表现得如出一辙。

第六是《星空》，这是梵高最具标志性的作品之一，他用各种色彩把星空景象描绘得淋漓尽致。

梵高在这幅画中把他对宇宙的热爱和崇敬表达得淋漓尽致，也把大自然的美景表现得清晰可见。

第七是《贴士提》，这是梵高最具标志性的作品之一，也是他最著名的实验性画作之一。

梵高在画面中使用了大量的色块，用抽象的形式表达了他对宇宙的深刻思考，也把他对宇宙之美的致敬和崇敬表现得淋漓尽致。

第八是《绿色日落》，这是梵高的一幅早期作品，他以独特的色彩把日落的美丽景象描绘得淋漓尽致。

梵高在这幅画中表达了他对宇宙的热爱，也把大自然的美景表现得清楚细腻。

荷兰画家梵高：代表作欣赏与解析
荷兰画家梵高的代表作包括《向日葵》、《星月夜》、《麦田里的乌鸦》等。

这些作品充分展现了梵高的艺术风格和才华，是艺术史上的经典之作。

《向日葵》是梵高的代表作之一，画作以鲜艳的色彩和粗犷的笔触表现了一株向日葵的形象。

梵高用强烈的色彩和粗犷的笔触表现了向日葵的生命力和自然的美丽，画作充满了对生活的热爱和对美的执着追求。

《星月夜》是梵高的另一幅代表作，画作以明亮的色彩和旋转的笔触表现了夜空中的星星和月亮的美丽和神秘。

梵高在画作中运用了大量的蓝色和黄色，让画面充满了活力和温暖的气息，同时也表现了自己对自然的敬畏和对生命的热爱。

《麦田里的乌鸦》是梵高的又一幅代表作，画作以沉重的色彩和粗糙的画法表现了一片麦田和乌鸦的形象。

梵高在画作中运用了大量的黑色和深蓝色，让画面充满了沉重和压抑的气息，同时也表现了自己对生命的思考和对死亡的恐惧。

梵高的代表作品充分展现了其独特的风格和才华，他的作品以色彩和笔触的表现力著称，同时也充满了对个人情感和内心世界的表达。

这些作品不仅具有极高的艺术价值，更具有深刻的思想内涵和社会意义。

梵高十大名画解读摘要：一、梵高的简介二、梵高的十大名画1.《星月夜》2.《向日葵》3.《鸢尾花》4.《乌鸦群飞的麦田》5.《罗纳河上的星空》6.《吃马铃薯的人》7.《两棵丝柏树》8.《有乌鸦的麦田》9.《手拿康乃馨的女人》10.《马车通过的吊桥》三、梵高画作的特色1.强烈的色彩对比2.画中富有情感3.独特的画风四、梵高生平及画作影响1.梵高的生平2.梵高画作的影响正文：梵高是荷兰后印象派画家，他的作品富有情感和独特的画风，被誉为世界艺术史上的经典之作。

本文将解读梵高的十大名画，并探讨其画作的特色和生平及画作的影响。

一、梵高的简介梵高（Vincent van Gogh，1853-1890）是荷兰后印象派画家，出生于荷兰的一个牧师家庭。

他早年曾在画店和画廊工作，后来成为了一名独立画家。

梵高的绘画风格独特，注重情感表达，其作品富有强烈的色彩对比和独特的画风。

然而，梵高在世时并未受到广泛的认可，他饱受精神疾病的困扰，最终在1890年选择自杀，年仅37岁。

二、梵高的十大名画1.《星月夜》《星月夜》是梵高最著名的作品之一，描绘了一个充满梦幻色彩的夜晚。

画中蓝色的天空中繁星点点，螺旋状的星云翩翩起舞，下方是一个安静的小村庄。

这幅画展现了梵高对自然的热爱和对宇宙的向往。

2.《向日葵》《向日葵》是梵高最具代表性的作品之一，向日葵是他笔下的经常出现的主题。

画中的向日葵色彩鲜艳、充满活力，被认为是梵高心中对光明和希望的寓意。

3.《鸢尾花》《鸢尾花》是梵高的一幅静物画，画中的鸢尾花造型优雅、色彩鲜艳。

这幅画展现了梵高对自然美的敏锐洞察力和他卓越的色彩表现力。

4.《乌鸦群飞的麦田》《乌鸦群飞的麦田》是梵高自杀前的一幅作品，画中描绘了一片麦田和乌鸦群飞的景象。

这幅画充满了忧郁和不安，反映了梵高当时的精神状态。

5.《罗纳河上的星空》《罗纳河上的星空》描绘了法国南部城市阿尔的罗纳河夜晚的星空。

画中星空与河流相互辉映，充满了宁静和和谐。

世界著名家梵高的代表作品有哪些（星夜向日葵等）世界著名画家梵高的代表作品有哪些梵高（Vincent van Gogh）是一位享誉世界的荷兰画家，他以其独特的艺术风格和充满情感的作品而闻名于世。

梵高的创作涵盖了多个主题和风格，他留下了许多令人难以忘怀的代表作品，以下是其中一些著名的作品。

1.《星夜》《星夜》是梵高最著名的代表作之一，他在1889年创作的这幅作品展示了他内心世界的情感和情绪。

这幅作品中充满了强烈的对抗性，画面上的星星和月亮形成了令人眼花缭乱的动态效果，而庄重的教堂则象征着一种内心的平静。

《星夜》被认为是梵高最为抽象、奇特和富有表现力的作品之一。

2.《向日葵》系列梵高的向日葵系列作品可以说是他的标志性作品之一。

他在不同的时间和地点创作了多幅描绘向日葵的画作，这些作品展现了他对自然界的热爱和对色彩的独特理解。

梵高用大胆的笔触和明亮的色彩描绘出向日葵独特的美丽和生命力，呈现出戏剧性的效果。

3.《麦田上的乌鸦》《麦田上的乌鸦》是梵高在1890年创作的一幅作品，它显示了他内心深处的孤独和脆弱。

画面中的乌鸦飞翔在一片金黄色的麦田上，给人一种沉重和悲伤的感觉。

这幅作品充满着浓烈的情感和对生命的思考，被认为是梵高晚期作品中最具象征意义的作品之一。

4.《卧室》《卧室》是梵高在1888年创作的一幅作品，展示了他对日常生活的渴望和平静。

这幅作品描绘了梵高的卧室，用明亮而平静的色彩表达出一种温馨和安逸的氛围。

梵高通过细节的描绘和充满情感的笔触传达了对平凡生活的热爱和渴望。

5.《向日葵》除了向日葵系列作品外，梵高还创作了单幅描绘向日葵的画作。

这幅作品用鲜艳且富有质感的色彩表达出向日葵的生命力和美丽。

梵高对向日葵的描绘充满了情感和热情，这幅作品展示了他对自然界的敬畏和对生命的赞美。

6.《鸢尾花》《鸢尾花》是梵高在1890年创作的一幅作品，展示了他对自然中细微之美的观察和笔触的运用。

画中的鸢尾花用细腻而充满力量的笔触表达出一种生命的力量和静谧的氛围。

梵高十大名画及解读以下是梵高十大名画及解读：1.《向日葵》：这幅画是梵高在黄房子里的最后一幅大型《向日葵》。

在这幅作品中，梵高的笔触坚实有力，把向日葵的轮廓描绘得淋漓尽致。

他大胆地使用最强烈的色彩，因为知道岁月会让它们变得暗淡。

尽管采取了种种保护措施，这些色彩仍然消褪了原有的光泽。

这幅画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

2.《割掉耳朵后的自画像》：这幅画是梵高在阿尔勒的精神状态的真实写照。

画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，形象给人以深刻的印象。

这幅自画像表现了梵高的心理探索和性格特征。

3.《十五朵向日葵》：这幅画是梵高的代表作之一，画作以鲜艳的色彩和粗犷的笔触表现了向日葵的生命力。

画中的向日葵花瓣呈现出一种生动而有力的轮廓，花盘则用厚重的黄色和橙色表现，具有强烈的视觉冲击力。

同时，梵高还通过细腻的绿色和蓝色笔触，勾勒出花瓣和花茎的纹理，表现出植物的自然美。

4.《星月夜》：这幅画是梵高在阿尔勒时期的杰作之一，也是他最具代表性的作品之一。

画中的星星、月亮和夜空都呈现出奇特而富有想象力的形状和颜色，给人留下深刻的印象。

这幅画表达了梵高的内心世界和对自然的热爱。

5.《麦田里的乌鸦》：这幅画是梵高在麦田里画的一幅乌鸦图，也是他最后一幅画作之一。

画中的乌鸦象征着死亡和悲伤，而麦田则代表着生命的短暂和无常。

这幅画表达了梵高对生命的思考和对死亡的恐惧。

6.《自画像》：梵高的自画像作品数量较多，这些画作反映了他的内心世界和情感。

例如，在《割掉耳朵后的自画像》中，梵高的脸部线条粗犷有力，表现出他的个性和内心的痛苦；而在《自画像》中，他则通过柔和的色彩和细腻的笔触，表现出自己温柔和脆弱的一面。

7.《鸢尾花》：这幅画是梵高在阿尔勒的黄房子里创作的，画中的鸢尾花充满了活力和生命力。

美术鉴赏论文__梵高部分作品赏析
梵高是世界上最为著名的画家之一，他的作品一直受到人们的赞赏和欣赏。

他是19世纪末20世纪初的荷兰画家，他的风格独特，色彩鲜明，表现力极强，一些作品成为了后世艺术家的经典之作。

本文将对梵高的部分作品进行赏析。

《星夜》是梵高最著名的作品之一。

这幅画所表现的是夜晚的景象，我们可以看到在画面中，夜空中布满了星星。

天空呈现出巨大的旋风形态，颜色非常鲜艳，混合着橙色、黄色和蓝色。

画面中央是一个小村庄，房屋非常小巧玲珑。

这幅画所达到的效果非常明显，如同被生动的夜景所吸引，仿佛画作散发出来的色彩和充满活力的感觉会继续停留在你的记忆中。

《向日葵》是梵高的另一幅经典作品，这幅画所表现的是一朵金黄色的向日葵。

画作中只有一朵大花，但它充满了整个画面；从它的花瓣到它盛开的花盘，都是充满生命力和能量。

这强烈的生命力和特别的表现手法使得这幅画成为了梵高风格画作的代表之一。

《麦田上的乌鸦》是梵高在疯狂精神状态下创作的一幅画，画面中的麦田是诡异的，没有任何连接物，只有一个寂静的地方。

麦田藏不住躁动的暴力，这时一只乌鸦出现在画面上，似乎它想告诉我们，这才是真正的本质。

总之，梵高的作品独具特色，表现了其内心深处的情感。

梵高在表现色彩上的独特性，以及他对人与自然的关注，让他成为了20世纪艺术界的一位传奇人物。

《向日葵》：这幅画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，籽粒上的浓重色点具有醒目的效果。

整幅画充满了律动感及生命力，展现出向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓。

它打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，创造出新的对比色系。

《割掉耳朵后的自画像》：这是梵高的一幅自画像，揭示了他当时的精神状态。

画中的他有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，形象给人留下深刻印象。

这幅画像是画家性格特征的一面镜子，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。

《星月夜》：这幅画描绘了法国南部小镇阿尔勒的夜景，表达了梵高对大自然的敬畏和宇宙的无尽奥秘的深深感慨。

画面的色彩主要是蓝色和黄色，展示了夜晚星空的璀璨和月亮的明亮。

《吃土豆的人》：这幅画描绘了农民一家人在灯光下吃土豆的情景，展现了梵高对社会底层人民的深深同情和关注，同时也表达了对生活的朴素赞美。

《麦田群鸦》：画面中的麦田、天空、群鸦都呈现出一种不安、躁动的情绪，反映了梵高内心的挣扎和苦闷。

《杏花》：这幅画作于1890年，是梵高在离世前一年创作的作品。

画面中的杏花盛开，象征着生命的短暂和美丽。

《阿尔勒的卧室》：这幅画是梵高的室内作品，通过色彩和构图的运用，生动地描绘出了他当时生活的环境和心境。

《罗纳河上的星夜》：此画描绘的是法国罗纳河上的夜景，画面中的星光和倒影展现了梵高独特的艺术表现力和对自然美的热爱。

《自画像与向日葵》：这幅画将自画像与向日葵相结合，既展示了梵高对自己的认知，也表达了他对生命、阳光的热爱与追求。

《圣雷米的疗养院》：这是梵高在圣雷米疗养院时期创作的作品，画面中的建筑和人物都呈现出一种平静、和谐的气氛，反映出他在疗养期间心境的逐渐平和。

这些画作体现了梵高独特的艺术风格和视角，也揭示了他复杂而丰富的内心世界。

梵高著名的十幅画梵高是荷兰最出名的画家之一。

绘画意识超前，因此他生前名气并不高，但去世了后，他的画作曾经被卖到30亿的价格。

今天我们一起来欣赏梵高的十大名画。

1. 星月夜这幅画是最广为人知的梵高时的画作之一，很多人看见这幅画就觉得特别佩服，给人一种安静又热闹的感觉，整体是偏冷色调，大面积的蓝色，添加上橙色，让画作展现出了宁静又和谐的夜晚。

2. 向日葵向日葵可以说是梵高的代表作，几乎每个人看到这幅画都能想到它，这幅画有着非常强烈的色彩对比画中的向日葵具有活力，透着勃勃生机颜色绚丽是后现代主义作品。

3. 鸢尾花画中所描绘的鸢尾花看起来特别漂亮，背景是浓烈的黄色，其余都是和谐的蓝色和绿色给人带来非常狂热的感觉，虽然没有向日葵的张莉，但整体非常舒服。

4. 乌鸦群飞的麦田这幅画创作于1890年7月是梵高自杀之前创作的油画作品，画中绿色的小径，穿过金黄色的麦田，走向远方的天空，而远处的天空黑色和蓝色交融，整幅画都透露着不安和忧郁。

5. 罗纳河上的星空这幅画创作于1888年是在法国南部城市阿尔的罗纳河画的蓝色的星空上点缀着星光，和江里面的倒影，相映成趣，一副勃勃生机。

6. 夜晚露天咖啡座这幅画是梵高在1888年创作的能看出来他内心的热情，花中的黄色咖啡座和蓝色的星空对比，整体非常震撼。

7. 夜间咖啡馆这幅画同样也是梵高在1888年9月法国普罗旺斯所画描绘的是一个咖啡馆里面的场景，夜晚咖啡馆里没有几个人，周围都非常有现代感，这幅画现在被收藏在荷兰的克勒勒米勒博物馆。

8. 吃马铃薯的人这幅画描绘的是一家人努力工作了一年，但结果晚餐的桌子上只有马铃薯，反映了当时劳动人民是非常困苦的，现在这幅画收藏在阿姆斯特丹的一个博物馆里面。

9. 加歇医生这幅画是在梵高生病的时候创作的，画的是照顾他的医生，梵高为了感谢他特意给他画了这幅画。

10. 梵高在阿尔丁卧室这幅画画的是一个卧室的形象卧室，会让人有一种归属感画他画这幅画的时候感觉也是这样，运用了鲜艳的色彩让人感觉充满活力。

梵高十大名画赏析梵高十大名画赏析1.向日葵(1888年)被称为梵高最值得骄傲的作品，画这幅画时他正喜悦的等待他亲密的朋友和导师，画家保罗·高更的到来。

2.杏仁花( 1890年)这幅画作为礼物赠送给新出生的侄子威廉·文森特。

杏仁树枝象征着新的生命。

3.桑树(1889年)在圣雷米期间绘制，凡高曾写了一篇关于这幅画的长信给他的家人。

4.星夜(1889年)“日出前的早上，在我的窗口，我看到的这个国家一无所有，但晨星却那样巨大耀眼，”梵高曾在写给他的弟弟提奥的信中提到。

5.卧室(1888年)在法国南部梵高黄色房子内部的唯一记录“这只是我一间简单的卧室”他写道，“这里色彩就是一切。

在这里休息、沉睡。

总之，看画面就是放松大脑，或者去空想。

”6.鸢尾花(1889年)梵高画他心爱的鸢尾花。

他的弟弟为此作品写道，“从这幅画中能呼吸到新鲜的空气，这是对生活之美的研究”7.麦田与柏树(1889年)在一个喜爱的夏天里，梵高写道，“我和一些麦穗，有罂粟花、有柏树，有蓝色的天空，它们就像一个五彩的格子。

8.自画像与一顶草帽(1887年)1886年至1888年，他在巴黎期间画了大约30幅自画像。

“我特意买了一个足够好的镜子，从自己画起，”他转述，“因缺乏一个模特。

”9.咖啡馆露台上，阿尔勒，在夜间(1888年)在写给他妹妹的信中，梵高描述道“在这里有个夜晚的画面，并不黑，什么也没有，只有美丽的蓝色、紫色、绿色包围着，照射的灯光中透着硫浅黄色和柚子般的绿色。

”10.夜咖啡厅(1888年)在”夜间咖啡馆“中，藉由笔触本身所带有的生命力、油彩的厚度与明显分开的线条，使整幅画沈浸在一种人为的光线之下，这些都是梵高所欲呈现的视觉要素。

“疯子”梵高最著名的15张画讲解赏析，每一张都是经典文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家，他出生于1853年3月30日荷兰乡村的一个新家牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当个矿区的传教士，最后他投身于绘画。

他早期，他受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响，画风写实。

1886年，他来到巴黎，结识了印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画开始由早期的沉闷、昏暗，变得简洁、明亮和色彩强烈。

1888年，来到法国南部小镇阿尔，他已经摆脱印象派和新印象派的影响，走上了与之背道而驰的境地。

同年，他与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快就告败，此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

梵高是19世纪人类最杰出的艺术家之一，在他生命的这短短30年里，他创造超过2000幅画作，今天果果选择他最著名的15幅画作一一介绍。

《吃土豆的人》时间：1885尺寸：83*114.5CM《吃土豆的人》展现出贫困的一家人劳作一天，晚餐的餐桌上的主食却只有土豆而已。

画中右手边的老妇人，生活的重压剥夺了她全部的生趣，她机械的倒着手中的咖啡，目光不与餐桌上的任何一个人交接；画中左手边的中年男子，小心翼翼地注视着对面的母亲，似乎为自己的好胃口充满了负罪感。

昏暗的灯光，一家人眼中透露出饥渴的眼神，他们似乎在述说着他们的哀伤。

这幅画是梵高接触印象派前最重要的作品，梵高在这幅画中加入了自己的主观情感，不再拘泥于写实主义的“冷静旁观”。

《向日葵》时间：1888尺寸：95*73CM这幅《向日葵》是梵高在法国小镇阿尔画的，南方阳光的灿烂让画家欣喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，这幅画便是那个时期的代表作，画家以短粗的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如火焰一般，细碎的花瓣和葵叶像火苗一样布满画面，显示出画家的生命激情。

梵高最有名的26张画，每一张都是经典“我的冒险，不是靠主动选择，而是被命运推动。

”——梵高梵高最有名的26张画欣赏解析▼▼▼【吃土豆的人】名称：《吃土豆的人》类型：油画时间：1885尺寸：83×114.5厘米收藏：阿姆斯特丹国立文森特·梵高艺术馆解析：《吃土豆的人》展现出贫苦的一家人劳作一天，晚餐桌上的主食却只有土豆而已。

画中右手边的老妇人，生活的重压剥夺了她全部的生趣，她机械地倒着手中的咖啡，目光不与餐桌上的任何一个人交接；画中左手的中年男子，他小心翼翼地注视着对面的母亲，似乎为自己的胃口充满了负罪感。

昏黄的灯光下，围坐在餐桌边的一家人眼中却仍然透露出饥渴的神情，此时无声胜有声，他们似乎在静静地诉说着他们的哀伤。

这幅《吃土豆的人》是梵高接触印象派之前的最重要作品。

与前面以织布工为题材的作品相比，这幅画的明显不同在于人物成了主角。

梵高在这幅画中加入了自己的主观情感，而不再拘泥于写实主义的“冷静旁观”。

【割掉耳朵后的自画像】名称：《割掉耳朵后的自画像》时间：1888年类型：布上油画尺寸：纵51×横45厘米收藏：私人藏解析：这幅作于1888年2 月的《割掉耳朵后的自画像》，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。

画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，他的形象给人以极其深刻印象。

梵高的自画像，往往成为对画家心理探索的佐证，是画家性格特征的一面镜子。

画家在描绘自己时，敢于剖析，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。

此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后。

此刻，画家已找到了他内心的自我平衡。

【收获的景象】名称：《收获的景象》类型：布面油画时间：1888年解析：梵高于1888年2月离开巴黎来到阿尔勒，并很快爱上了这儿。

猛烈的阳光和刺目的麦田使他“疯狂”。

创作进入了高峰。

美术家梵高的艺术风格与代表作品在阐述美术家梵高的艺术风格和代表作品之前，首先需要了解梵高的背景和其对于艺术的独特见解。

梵高是19世纪后半叶的法国画家，他是后印象派运动的代表性人物之一。

梵高的作品独树一帜，它们表达了他内心的情感和对自然的热爱，同时也揭示了他的内心世界。

1. 梵高的艺术风格梵高的艺术风格可以概括为表现主义风格，这种风格强调情感的直接表达，追求形式的变形和色彩的夸张。

梵高的画作往往充满了强烈的色彩对比和变形形式，充满了力量和情感的张力。

梵高的作品常常具有厚重的笔触和粗犷的线条，通过丰富多变的色彩表达出内心的情感和对于生命的渴望。

2. 代表作品《星夜》《星夜》是梵高最著名的作品之一，它是在1889年创作的。

这幅画展示了梵高在画作中常用的主题之一——夜景。

画中，梵高以弯曲的线条和浓烈的色彩描绘了一片繁星闪烁的夜空，使得整个画面充满了神秘和浪漫的氛围。

画中的斜杆标志着塞尔旺河，而躺在床上的人则是梵高自己。

《星夜》展示了梵高对于自然的感受和对宇宙的敬畏，同时也体现了他内心的不安和孤独。

3. 代表作品《向日葵》《向日葵》系列是梵高最具代表性的作品之一，它是在1888年至1889年期间创作的。

这个系列由数幅画组成，每一幅都表现了不同阶段的向日葵。

梵高通过这些作品传达了对自然的热爱和对生命的渴望。

画中的向日葵以鲜艳的黄色和艳丽的色彩给人以美的享受，同时也展示了梵高对生命的热情和追求。

《向日葵》系列被认为是梵高最具艺术感染力的作品之一。

4. 代表作品《麦田上的乌鸦》《麦田上的乌鸦》是梵高晚期作品中的一幅，它是在1890年创作的。

画中，梵高描绘了一片金色的麦田，一只孤独的乌鸦飞翔在其中。

画面充满了孤独和寂寞的氛围，凸显出梵高内心的痛苦和对幸福的渴望。

这幅作品的构图简单明了，色彩鲜艳，表现了梵高对大自然的独特解读和对于人生的思考。

总结：美术家梵高以其独特的艺术风格和代表作品在艺术史上占有重要地位。

他的艺术风格充满了情感和力量，通过强烈的色彩对比和形式的变形来表达内心的情感。

梵⾼油画全集（中）在凡⾼短短的37年⽣命⾥程中，在他10年的创作时间和两年半的黄⾦期⾥，他共创作了油画877幅，还有素描1037幅，⽔彩画150幅。

正⼀艺术通过不懈的努⼒编成了凡⾼油画上、中、下集以及集外画，共850多幅，除了10⼏幅实在⼀团⿊看不清的以外，⼏乎包括了凡⾼油画的全部。

151、阿尔的朗卢桥和洗⾐妇1888年3⽉阿尔布⾯油画 54x65cm 阿姆斯特丹国⽴凡⾼博物馆凡⾼创作进⼊阿尔时期（1888年2⽉21⽇—1889年5⽉3⽇）。

1888年2⽉21⽇, 凡⾼离开巴黎到达法国南部的阿尔, 住在卡列尔饭店。

这⼀张是他到达后的3⽉间所画。

天空是蓝⾊的，河⽔也是蓝⾊的，⾦⾊的吊桥，横跨在河的两岸，吊桥在河⽔⾥映出倒影，倒影是蓝⾊的。

⼀群洗⾐⼥⼦如同⽕烈鸟，搅乱了河⽔的平静，她们在碧蓝的河⽔⾥浣洗五颜六⾊的⾐衫，她们边洗⾐服边唱歌，她们把⽔⼿的⼼也搅乱了。

她们向船上的⽔⼿泼⽔，⽔⼿向她们吹着粗鲁的⼝哨，⽤粗鲁的话语撩拨她们。

⼀辆双轮马车从吊桥上路过，马车停在吊桥上，是谁探出头来张望，⼜是谁把这个画⾯凝固在画布上，让这群洗⾐⼥⼦在画布上鲜活了数百年。

152、诗⼈1888年3⽉份阿尔布⾯油画 45x60cm 巴黎奥赛博物馆藏这是凡⾼朋友尤⾦·博赫的肖像，凡⾼将这幅画取名叫《诗⼈》（Poet）。

对于尤⾦·博赫也许不为⼈所知，但对于凡⾼⼀⽣中只卖出⼀幅画的《阿尔的红葡萄园》应该⼴为⼈知，买这幅画的⼈名叫安娜·博赫，⼀位⽐利时艺术家兼收藏家，在1890年初她曾⽀付400⽐利时法郎买下这幅作品。

她的哥哥就是这个在天青⽯蓝背景衬托下穿着黄西装的画中⼈，名叫尤⾦·博赫（Eugene Boch 1855-1941），⽣于圣⽡斯特，他和劳特累克曾经是法国历史画家柯尔蒙的学⽣，凡⾼的好友，诗歌爱好者，后来也成为⽐利时画家。

他的画名⽓不⼤，倒是凡⾼给他画的这幅肖像画名⽓很⼤，因为许多⼈把他当作凡⾼了。

梵高的代表作有：1、《星月夜》：这幅画是凡高第二次精神崩溃、住进圣雷米疗养院时的作品。

象征着人类的挣扎与奋斗的精神。

2、《加歇医生》：这幅画凡高于1890年6月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。

3、《向日葵》：这幅《向日葵》是凡高1888年8月在法国南方小镇阿尔画的。

南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。

4、《鸢尾花》：这幅画是凡高在去世的前一年1889年5月，他进入位于法国一间精神病院后所画的。

同向日葵一样，凡高似乎也很喜欢画这类植物。

5、《罗纳河上的星空》：这幅1888年作品是凡高最有影响力的作品之一，是在法国南部城市阿尔的罗纳河创作的。

6、《夜间咖啡馆》：凡高由于工作过度紧张，身心疲乏，因此晚上经常光顾离他住所不远的拉马丁广场的咖啡馆，用酒或咖啡来提神解乏。

那里灯火的颜色和室内陈设的红、黄色，像白天的阳光那样明亮，激发了他创作的激情。

7、《凡高在阿尔的卧室》：这幅画是凡高最著名的作品之一。

鲜明的色彩、非凡的透视效果和亲切的主题，不仅是凡高最受欢迎的作品，也是他自己最中意的作品。

作者简介：文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。

出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。

他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

成就：梵高一生中有800多张油画，1037张素描，150张水彩画。

他个人独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵，4幅覆盖在以前的练习画上，7幅在习作的背面，7幅在纸板上画的。

创作特点：梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。

例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。

在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。

梵高油画作品《麦田与收割者》、《鸢尾花》、《麦田》（细节）展开全文梵高的《麦田与收割者》、《黄背景衬托花瓶里的鸢尾花》、《鸢尾花》、《麦田》（高清细节）赏析《麦田与收割者》是梵高创作完成于1889年，作品尺寸为50.5X100.5 cm，材质为布面油画，原作被收藏于荷兰阿姆斯特丹国立梵高博物馆。

这幅画是凡高在法国的一个精神病疗养院里创作的，那时主要是临摹他喜欢的一些作家的作品，也有少数自己的创作，这便是其中的一幅。

太阳像个大的咸蛋黄，天空有点发绿，山丘却是蓝色的，从低到高，拉成一条斜线，稀疏的坐落着几个简陋的房子，大面积金黄的麦田，麦浪随风翻滚着，是个丰收的秋天吧？可只有一个人挥舞着镰刀在收割，是想告诉我们什么呢？你眼里的世界如此美好，可是却只有你一人在欣赏？这幅画很能代表凡高抽象派的画法，笔触非常简单，直线、点、圆圈，那收割者甚至有点丑陋，可是色彩却如此浓烈，金色的麦浪好漂亮，蓝色的山丘绵延着，太阳在最上端跟麦田呼应着，有一种凄楚的美。

《麦田与收割者》作品细节鸢尾花本是一种很平凡的植物,但梵高赋予它精彩的形象与色彩以及永恒的生命力,这是一生浸在痛苦与无奈中度过的画家对大自然的赞美,是对美好生活的向往。

他画的鸢尾花是那么的可爱,甚至有人认为它们比真正的花还美,还真实。

鸢尾花和向日葵，原本都是很平凡的植物，但梵高赋予它们精彩的形象与色彩以及永恒的生命力，是这位一生都在痛苦与挣扎中度过的画家对大自然的赞美，对美好生活的向往，仿佛是一位黑暗中孤独的舞者内心里无语的倾诉，他画的鸢尾花鲜丽可爱，但又有点忧伤，有点孤独和不安，甚至有一种近乎挣扎的姿态。

《黄背景衬托花瓶里的鸢尾花》作品细节《鸢尾花》（Irises ） 是梵高在1889年5月创作完成于圣雷米，材质为画布油画，作品尺寸为71X93cm ，现存于洛杉矶。

这幅《鸢尾花》，被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”，它远远地就能吸引住你的目光，色彩丰富，线条细致而多变，整个画面充满律动及和谐之美，洋溢着清新的气氛和活力。