黑格尔的美学理论

浅析黑格尔美学在油画作品中的体现青岛科技大学艺术学院姜凤娇关键词：黑格尔；美学；象征艺术；古典艺术；浪漫艺术；蒙德里安；蒙克；莫奈黑格尔，十八世纪德国最伟大的哲学家、美学家之一，他将哲学与美学融会贯通，并将美定义为：是理念的感性显现。

从黑格尔的哲学理论中可以得出结论，整个世界都是“理念”所“自生发”出来的。

进而，我推断美也是理念自生发的产物。

理念是一种抽象的事物，他可以存在于我们的脑海中，而美，我觉得是将脑海中的理念赋予自我感性认识进而表现出来的。

我们才能在物质世界看到美的东西。

这样的物质就是真是存在着的了。

黑格尔曾在《美学》一书中写到：“真，就它是真来说，也存在着。

当真在它的这种外在存在中是直接呈现于意识，而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一体时，理念就不仅是真的，而且是美的。

”他随后又解释到“这个概念有两重因素，首先是一种内容、目的与意蕴；其次是表现，即这种内容的显现与实在。

且这两方面相互融贯的，外在的特殊的因素显现为内在因素的表现。

”我觉得从理念到显现就是艺术家们将自己的构思，内心情感，表达到作品中的这一过程，构思，内心情感就是理念，感性显现是他们赋予作品，让观赏者们体悟出来的。

从而发觉作品的美。

艺术家们所作出的作品就成为真实存在着的了，那就是真。

但真不一定是美，黑格尔认为精神哲学高于自然哲学，自然美是不完满的，只有艺术美才符合美的理念，所以艺术美高于自然美。

这同样印证了他辩证法的哲学思想——理性与感性的统一。

在黑格尔的美学理念中他将理念的感性显现在历史的形态中进行描述，即各种艺术类型。

从一种抽象的逻辑形态进入到一种现象的历史形态的规定。

按照矛盾发展规律，黑格尔将艺术归结为三种形态：象征艺术，古典艺术和浪漫艺术。

黑格尔美学还对艺术体裁进行规定。

悲剧（性）、喜剧（性）和艺术种类。

黑格尔把艺术放在物质和精神关系上进行规定，艺术越发展，其物质因素越下降，精神因素越上升，体现了理念会逐渐摆脱物质材料的过程，物质因素、精神因素既指艺术构成形式的物质性、精神性，也指艺术内容的物质性精神性。

黑格尔有关内容与形式的观点
黑格尔一直被认为是西方复杂的美学理论的创始人，他认为形式和内容不可分割。

他反对理性主义认为形式和内容是可以分割的，他认为形式和内容是一体的，可以相辅相成。

也就是说，形式和内容互相联系，相互促进，形式和内容都是组成美的因素，一种美的作品除了形式漂亮，内容也应该优秀。

更具体地说，黑格尔认为非理性的美学是看到整体而不是分裂看待，它是一种协调和平衡的关系，即形式和内容的关系，即称为统一的美学。

也就是说，形式和内容是客观美的两个要素，它们不能分割，具有整体性，只有当它们完全统一在一起，它们只有在它们互相统一达到最高程度时，它们才能体现出客观和客观美。

黑格尔认为看形式不仅仅是指看物体的外表，更是指看其属性，看其内容，这就是统一美学理论的核心精神，它要求形式和内容不能仅仅只看其中的一方，而是要从整体上来看，唯有如此，才能表现出最完美的状态。

总的来说，黑格尔认为形式与内容是不可分割的，它们需要相互配合，相互统一，才能体现客观美。

无论在文学上还是生活上，都要做到形式与内容的统一，把作品做到极致，这样才能让人们感受到真正的美。

黑格尔《美学》读书笔记黑格尔《美学》读书笔记篇1在广阔的人类文化视野中，艺术始终占据着重要的地位。

从古至今，无数的艺术家们以他们的创作，赋予了世界以色彩、情感和生命。

然而，对于艺术的理解和欣赏，不同的人可能会有不同的观点。

在此背景下，黑格尔的《美学》一书犹如一颗璀璨的明珠，为我们照亮了理解艺术的道路。

这本书的主旨是通过对艺术的深入探讨，展示其与社会历史、道德伦理、自然科学的相互关系。

作者在书中指出，艺术并不仅仅是美学上的欣赏，更是社会精神上的追求，是人们在现实生活中实现自我和追求自由的重要手段。

读过这本书后，我对书中的观点产生了强烈的共鸣。

在书中，黑格尔详细阐述了艺术在人类生活中的重要角色，以及对未来艺术的发展趋势的预见。

这些观点使我对艺术有了更深的理解和尊重。

此外，我也注意到了书中提到的几种艺术形式之间的关联性，比如音乐和绘画，以及古典艺术和现代艺术之间的差异。

书中的一些具体观点也给我留下了深刻的印象。

例如，黑格尔强调了艺术的社会功能，认为艺术可以帮助人们理解世界和自我。

此外，他还提出了艺术的未来发展趋势，即从浪漫主义到现实主义，再到后现代主义。

这些观点不仅让我对艺术有了更深的理解，也激发了我对未来艺术的探索欲望。

在阅读这本书的过程中，我有时会被其中的复杂理论所困扰，但同时也正是这些理论激发了我的思考。

例如，书中提到的“艺术即自由”的观点，使我开始思考艺术如何实现自由，以及自由对于艺术的重要性。

总的来说，《美学》是一本值得一读的好书。

它不仅为我们提供了深入理解艺术的视角，也为我们提供了思考艺术的工具。

我相信，这本书将会在我的人生旅程中发挥重要的作用。

黑格尔《美学》读书笔记篇2黑格尔《美学》读书笔记黑格尔的《美学》是一部宏大的著作，它涵盖了西方艺术的历史和理论，深入探讨了艺术与哲学、宗教、政治等其他人类活动的交叉领域。

这部作品对于理解西方美学和艺术的发展具有深远的影响。

在阅读过程中，我深深地被黑格尔的哲学思想所吸引。

黑格尔美学思想梳理目录摘要关键词一：黑格尔美学思想的哲学基础二：黑格尔美学的基本思想三：黑格尔美学思想的意义黑格尔的美学思想一：黑格尔美学思想的哲学基础黑格尔的美学思想是建立在他的客观唯心主义哲学与辩证法的基础之上的，所以，要更清晰的理解其美学思想，首先应了解其哲学体系。

可以说，黑格尔的哲学是在接受与批判康德的哲学而建立起自己的完整的哲学体系。

从黑格尔的名言：“凡是现实的都是理性的，凡是理性的都是现实的。

”可以看出他受康德范畴说所得到的启发，并且肯定了理性世界与感性世界的统一。

黑格尔从康德的范畴说得到以下观点：（1）宇宙间的万事万物都可以通过哲学以一些普遍的范畴而推演出来；从此可见万事万物都是理性的存在的。

（2）范畴与感性的事物结合就产生了人的认识与现实世界。

这种逻辑推演的过程即是人的思想的发展过程，同时反映了客观世界的发展过程，通过这个观点，黑格尔进一步得出真实的世界的演变即是思想的演变、哲学的演变。

从这两个观点可以窥探黑格尔是如何走向客观唯心主义的，正是在于其认识现实世界的产生及演变的过程中，过分的拔高了范畴的作用，从而产生了他所说的“理念”。

黑格尔在《美学》的第一章总论美的概念中就给出了理念的定义：一般说来，理念不是别的，就是概念，概念所代表的实体，以及这二者的统一。

对于黑格尔哲学中一个特别重要的范畴“理念”，是由概念与概念所代表的实在所统一的产物，这个统一的过程，在黑格尔看来是一个辩证发展的过程。

概念是理念处于抽象的状态，只涉及物的普遍性，所以还是片面且不真实的，它是在于理性应存在而实际未存在的抽象物，它具有理念的潜在性，而作为概念的反面，实在只是概念所代表的个别的事物，这就否定了概念的普遍性，即概念存在自身“设定”了它的对立面来“自否定”，但这种对立不是永恒的，不是消极的。

对立是为了统一，否定是为了再否定而提升到更高的境界的肯定。

这对于我们的生活也是一种启示，矛盾存在并不是消极的，矛盾的存在是为了更进一步的升华，而升华即要经过“否定之否定”的过程。

黑格尔《美学》关于作者、作品、读者方面的基本观点黑格尔《美学》关于作者、作品、读者方面的基本观点要解决的首要问题是什么是理想的艺术。

黑格尔认为，艺术作品要有生气灌注，只有受到生气灌注的东西才具有心灵的生命，才有自由的无限性。

艺术理想的本质就在于使外在的事物还原到具有心灵性的事物，使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。

黑格尔主张艺术美的和谐与统一，认为艺术可以把外在的现象引领到艺术领域，并以这种外在的现象来显现心灵的自由。

也就是说，心灵把全部材料的外在的感性因素化成了最内在的东西。

基于对理想艺术的这种基本观点，黑格尔在艺术家(作者)、艺术作品以及读者或者观众等围绕艺术的各个层面都提出了自己的观点。

在艺术家及作者方面，黑格尔指出，艺术作品既然是由心灵产生出来的，他就需要主体的创造活动，但这种创造活动不是所有人都能够做到，只有具有一定才能的艺术家才能胜任这项工作。

首先艺术家需要的第一种才能是想象，黑格尔把想象定性为最杰出的艺术本领，认为想象是创造性的。

黑格尔指出，艺术家要具备掌握现实及其形象的资禀与敏感，这种资禀和敏感通过听觉和视觉把现实世界的丰富多彩的图形印入艺术家的心灵，并能进行牢固的记忆，然后通过某种恰当的外在形式把它表现出来。

其次，想象和牢固的记忆并不是艺术家的全部资禀，理想的艺术不仅要求能把这种内在的心灵用外在的形式表现出来，而且还要达到那种外在显现的必须是现实事物的自在自为的真实性和理性，要达到这种真实性与理性，艺术家所选择的这种形象必须是自己受感动的、必须是按照事物的全部深度与广度深切体会的，必须经过深思熟虑的。

这就为艺术家的个人修为提出了很高的要求，比如艺术家的知识、阅历、情感、理解力等等。

第三，黑格尔还对才能和天才进行了界定，指出，通过想象的创造活动，艺术家在内心中把绝对理性转化为现实形象，成为足以表现"他自己"的作品，这种活动就叫做"才能"、"天才"。

黑格尔美学思想梳理目录摘要关键词一：黑格尔美学思想的哲学基础二：黑格尔美学的基本思想三：黑格尔美学思想的意义黑格尔的美学思想一：黑格尔美学思想的哲学基础黑格尔的美学思想是建立在他的客观唯心主义哲学与辩证法的基础之上的，所以，要更清晰的理解其美学思想，首先应了解其哲学体系。

可以说,黑格尔的哲学是在接受与批判康德的哲学而建立起自己的完整的哲学体系。

从黑格尔的名言：“凡是现实的都是理性的，凡是理性的都是现实的。

”可以看出他受康德范畴说所得到的启发，并且肯定了理性世界与感性世界的统一。

黑格尔从康德的范畴说得到以下观点：(1）宇宙间的万事万物都可以通过哲学以一些普遍的范畴而推演出来；从此可见万事万物都是理性的存在的。

（2）范畴与感性的事物结合就产生了人的认识与现实世界。

这种逻辑推演的过程即是人的思想的发展过程，同时反映了客观世界的发展过程，通过这个观点，黑格尔进一步得出真实的世界的演变即是思想的演变、哲学的演变。

从这两个观点可以窥探黑格尔是如何走向客观唯心主义的,正是在于其认识现实世界的产生及演变的过程中，过分的拔高了范畴的作用，从而产生了他所说的“理念”。

黑格尔在《美学》的第一章总论美的概念中就给出了理念的定义:一般说来,理念不是别的,就是概念，概念所代表的实体，以及这二者的统一.对于黑格尔哲学中一个特别重要的范畴“理念”，是由概念与概念所代表的实在所统一的产物，这个统一的过程,在黑格尔看来是一个辩证发展的过程.概念是理念处于抽象的状态,只涉及物的普遍性，所以还是片面且不真实的，它是在于理性应存在而实际未存在的抽象物,它具有理念的潜在性,而作为概念的反面，实在只是概念所代表的个别的事物，这就否定了概念的普遍性，即概念存在自身“设定”了它的对立面来“自否定”,但这种对立不是永恒的，不是消极的.对立是为了统一,否定是为了再否定而提升到更高的境界的肯定。

这对于我们的生活也是一种启示,矛盾存在并不是消极的,矛盾的存在是为了更进一步的升华，而升华即要经过“否定之否定"的过程。

黑格尔的情致说是其美学理论中的一个重要概念，指“存在于人的自我中而充塞渗透到全部心情的那种基本的理性的内容（意蕴）”，即普遍的、永恒的实体性的内容与发出动作的个别人物的情绪的辩证统一。

情致是理念或艺术美得以具体显现为感性形象的一个重要环节，它包含普遍的、永恒的实体性的内容，又包含发出动作的个别人物的情绪，二者是辩证统一的。

情致是理念的实体性和人物的主体性的统一，在这里完成了从理念到形象的关键一步。

在黑格尔看来，人物性格是艺术表现的真正中心，而人物性格正是“具体的活动状态中的情致”。

实际上，黑格尔的情致说强调的是衡量戏剧人物性格塑造是否有价值，标准在于性格是否是某种伦理力量的具体化。

黑格尔美学思想1、黑格尔的美学范畴体系。

在黑格尔那里最一般的美学范畴：美、崇高、悲剧性、喜剧性、丑等是相互联系和矛盾转化的一个有机整体,而且与艺术的具体历史发展的阶段和形式相联系和相对应,形成一个自在而自为的发展圆圈。

他以美为核心构筑了一个内容丰富的美学范畴体系,总结了西方美学发展一千年来的全部美学成果,达到了近代西方美学的高峰。

（1）美是理念的感性显现。

同谢林一样,黑格尔把美学视为艺术哲学,他把艺术由一般经过特殊再到个别的发展过程作为他的美学体系和美学范畴体系建构的线索。

他的整个美学体系分为三个部分。

①一般的部分,研究艺术美的普遍理念,即作为理想来看的艺术美,主要分析了“美”这个中心范畴。

②特殊部分,研究从艺术美概念发展出的一系列特殊表现形式,即三种艺术类型（象征型、古典型和浪漫型）,主要分析了与这些艺术类型相对应的美学范畴,崇高、美和丑。

③个别部分：研究艺术美的个别化,即艺术的类和种及其系统,在这里分析了悲剧性和喜剧性等美学范畴。

A、美的定义：“美是理念的感性显现。

”黑格尔关于美的定义是把艺术美作为理想来看待的。

他把艺术美放在理想状态下进行先验的分析。

艺术美是符合其理念本质,是理念本质显现为具体形象。

就美是理念而言,是说它作为理念,是符合它的自在本质与普遍性的,而且是作为符合自在本质与普遍性的东西来思考的,就美是理念的外在的实现而言,即“当真在它的这种外在中直接呈现于意识,而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一时,理念就不仅是真的,而且是美的了,美因此可以下这样的定义：美就是理念的感性显现。

”B、这个定义包含着极重要的哲学美学价值。

其一,在理念的运动中把握了理性与感性的统一,是对理性派和经验派两大美学思潮在当时最辩证的综合。

这种综合,既超过了康德和席勒的二元对立的外在综合,也超过了谢林的内在绝对同一（无差别）。

在黑格尔看来,感性的客观因素在“美”里并不保留它的独立自在性,而是要把它的存在的直接性否定掉（取消掉）,这种感性存在于美里仅仅被看作概念的客观存在与客体相对立,理念的感性显现运动是理念本身所包含的理性因素和感性因素。

康德与黑格尔美学理论方法与构架的比较内容摘要:本文试着从美学在康德、黑格尔各自思想体系中所处的位置,康德、黑格尔对美的本质界定以及两人以此所进行的不同层面的探讨等方面入手,对康德和黑格尔的美学及哲学思想中关于美的本质、美的划分、美的形而上地位以及其产生的影响进行一个初步的梳理和思考。

试图论证康德、黑格尔美学理论及方法上的差异根源于两人形而上思想中对主体地位的不同界定,以及由此衍生出针对先验幻象所采取的迥异的处理模式。

关键词:康德黑格尔美学比较一.引论:康德与黑格尔的思想预设作为号称有着“哥白尼式革命”的批判哲学事业的奠基人,康德为理性划定了范围,使认识主体返回中心地位,其以先验唯心主义的立场对唯理论和经验论的调和可谓是自哲学认识论转向以来最伟大的尝试――当然伟大并不一定意味着成功。

康德的功绩在纵向和横向范围内都受到普遍的认可,更有观点称启蒙时代以来的德国哲学就是康德的注脚。

[1]而黑格尔对康德所谓根本实在性(物自体)不可知这一点深感不满,他一方面引入了正反合的辩证法,另一方面将主体地位抬至顶峰。

在他看来,哲学的任务是研究和理解整个世界中的理性,“这种理性不是肤浅、暂时和偶然的形式,而是永恒的本质、和谐与规律。

”[2]与康德不同的是,黑格尔的巨大影响力更多是表现在对其思想的激烈争议之中。

黑格尔为人类存在之意义所描述的两个理由:“单个个体达到作为自我意识的意识本身”,“世界精神达到认识其作为关系总体的自身。

”“在现代文化中,第一个理由产生了存在主义和现象学,而后者是阶级分析的开始。

”[3]同时,对于黑格尔鼓吹理性、美化主体,以扬弃的方式解决矛盾等做法,一直受到后人的抗议与指责。

自其同时代的克尔凯郭尔批评黑格尔的思想不过是体系化了的基督教,到胡塞尔后期的“互主性”,海德格尔的共在观念;或者从某一层面切入另辟蹊径――巴赫金的对话原则,哈贝马斯的交往行为理论都可以看作是从某一层面对黑格尔推崇主体自我所造成的主客体二元对立这一深刻问题的尝试解答。

黑格尔悲剧美学理论简析黑格尔悲剧理论，是黑格尔美学思想的重要组成部分。

黑格尔认为悲剧的实质是伦理的自我分裂与重新和解，伦理实体的分裂是悲剧冲突产生的根源。

悲剧冲突是两种片面的伦理实体的交锋。

在黑格尔看来，冲突的悲剧性在于：这种冲突中对立的双方各有它那辩护的理由，而同时每一方拿来作为自己所坚持的那种目的和性格的真正内容却只能是把同样有辩护理由的对方否定掉或破坏掉。

黑格尔最爱引述的悲剧实例是《安提戈涅》。

理论介绍黑格尔的悲剧理论是其美学思想的重要组成部分。

黑氏认为，悲剧的实质就是伦理实体的自我分裂与重新和解，伦理实体的分裂是悲剧冲突产生的根源，悲剧冲突是两种片面的伦理实体的交锋。

在自然的冲突、人与外界的冲突、心灵的自我冲突这三种冲突中，心灵的自我冲突是最高冲突。

悲剧冲突具有不可避免的必然性和社会性，冲突双方在实现自己片面的伦理要求时都把同样有辩护理由的对方排除掉，因而双方都是有罪的。

悲剧冲突必然导致四种方式的“和解”，它体现了永恒正义的胜利和分裂了的伦理实体在更高程度上的和谐统一。

理论分析以《安提戈涅》为例, 国王克瑞翁所代表的是第二种伦理力量, 安提戈涅则是第一种伦理力量的代表。

假如安提戈涅让哥哥暴尸荒野则违背了她所代表的家庭伦理道德, 从而否定了自己, 假如埋葬了哥哥则违反了国家的法律与国王克瑞翁发生冲突, 但是,“一切外化为实际客观存在的概念都要服从个别具体化的原则。

”安提戈涅选择了前者与国王发生冲突, 被国王囚禁在石牢中, 结果自杀了, 因而导致王子海蒙(已与安提戈涅订婚) 和王后的自杀, 只剩下克瑞翁一人孤苦寂寞地空守王位。

在黑格尔看来, 家庭伦理和国家的安全荣誉两这种伦理力量本来处于和平统一状态, 在悲剧里外化为不同的人物性格(克瑞翁和安提戈涅) , 这两者由于实在的片面性, 他们都是合理的: 国王必须维护国家的安全荣誉, 从而处死安提戈涅的哥哥; 而安提戈涅由于家庭的伦理道德, 必须收葬哥哥。

黑格尔艺术美的功能——真善美黑格尔提出，以认识功能为中心的真、善、美的统一是艺术美的功用和目的。

这一艺术目的说是针对当时流行的一些片面观点而言的。

黑格尔说：“艺术有它自己的目的，这目的就是这里所说的显现和表现”，也即“绝对本身的感性表现”，“艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显现真实”，“帮助人认识到心灵的最高旨趣”。

对此的解释是，黑格尔认为艺术美的本质既是绝对理性的感性显现，，艺术的根本目的是把“供直接观照”感性显现“还原”到绝对理念，即帮助人们通过对感性形象的观照去认识形象背后的真理和真实。

这个认识真实的功能是艺术的根本作用。

这一艺术目的说，强调了艺术的真，强调了真善美的统一。

他说“真正美的东西”“就是绝对心灵，也就是真实本身”。

所以，在他看来，真决定了美，美由真而生，又为认识真而服务。

在艺术的真（认识）、善（伦理）、美（审美）三功能中，认识功能是最根本的，三者统一于真。

下面就三者的的关系进行辨析：黑格尔在肯定艺术认识功能的同时，并没有否定艺术的伦理教育作用与审美娱乐作用。

他否认将艺术作为单纯的愉悦工具，也不认为艺术的“快感、娱乐、消遣”作用是本身无关重要的东西，而认为这种审美作用是与道德教益相并列的艺术功用之一。

同时，他认为艺术在原则上不应该追求不道德和提倡不道德的内容，这一观点强调了艺术的伦理功用。

黑格尔关于艺术的伦理教益和审美作用的辩证关系的论言，主要体现在他论戏剧艺术时的观念。

他在讲到从阿里斯托芬到伏尔泰、莱辛、歌德等大师都曾有意识把戏剧作为传播、宣扬他们的伦理观念、政治主张的工具之后说：“如果诗人自己个人的观念确实是站在一个较高的立场上，而不是越出所写动作情节之外的独立意图，即不是把动作情节降低为工具，这对于艺术就没有什么损害。

但是诗的自由如果受到损害，他所表现的倾向本身尽管是正确的，但是与艺术作品毫不相干，……”这段话的意思，就是说艺术的伦理功用要通过审美作用、结合着审美作用显现出来，要符合艺术自身的规律。

黑格尔哲学美学黑格尔(Hegel, 1770-1831)德国古典美学文艺理论的重要代表。

他的美学观点是建筑在他的客观唯心主义哲学体系和辩证法的基础上的，所以我们要了解他的美学思想必须从这里起步。

一(黑格尔哲学体系1( 黑格尔的理念。

黑格尔反对康德的二元论和关于“物自体”不可知的假设。

他认为，不存在所谓的“物自体”，没有什么是不可知的，因为人的认识可以由现象达到本质。

但是，本质是普遍的，一般的东西，它不能由感觉，只能由思想加以把握，因此，世上的万事万物虽然存在着，但只是现象，并不真实，只有现象背后的思想才是事物的本质和真实，而现象只不过是思想的显现。

这种构成万事万物的本质的思想他称之为理念。

柏拉图的理念是超然于感性世界之外的，而黑格尔的理念就客观存在于感性世界之中。

2(黑格尔的理念的辩证运动理念的辩证运动是按照正、反、合的三段式进行的。

形而上学主张非此即彼，正与反之间有一道鸿沟，黑格尔认为，正与反是相互依存，相互转化。

“正”如果离开“反”则无规定性，不真实。

“反”是对“正”的否定，但它不是简单的消极的否定，而是正的一个内部环节，正本身就潜含着反，只有看到正反之间的联系，把两者统一为合，达到否定之否定，这样才能对事物有全面、具体、真实、深刻的认识。

所以黑格尔强调理念的具体性，他给理念下的定义是:“理念不是别的，就是概念，概念所代表的实在，以及这两者的统一。

”?这里概念是正，实在是反，两者的统一就是合。

理念依照正、反、合三段式辩证发展的过程，也就是理念自发生，自否定，自认识的过程，现实世界的发展本质上不过是理念的逻辑发展，黑格尔的辩证法是主观概念的辩证法。

正是依据这种辩证法，黑格尔从理念推演出自然和社会。

他把整个世界的发展分为三大阶段:(1)逻辑阶段:理念尚未体现于自然和社会，只是纯思想、纯概念。

(2)自然阶段:理念取得感性事物的形式，成为“自在”。

(3)精神阶段:理念体现于人的精神或社会历史，它克服了逻辑阶段和自然阶段的片面性，达到二者的辩证统一，成为“自在自为的存在”，即达到了理念的自我认识。

黑格尔《美学》中的建筑理论摘要：黑格尔在其著作《美学》中阐述了有关建筑的理论，他将建筑艺术进行分类，分为独立的、象征型建筑，古典型建筑和浪漫型建筑。

独立的、象征性建筑分为民族统一而建造的建筑作品、介乎建筑和雕刻之间的建筑作品、由独立的建筑到古典型建筑的过渡。

对古典型建筑论述了一般性格、特殊的基本定性、建筑方式。

对浪漫型建筑的论述包括“一般的性格”、“特殊的建筑形体结构方式”、“浪漫型建筑的各种风格”三方面内容。

关键词：黑格尔建筑独立的象征型、古典、浪漫建筑的起源、材料和分类黑格尔的《美学》第三卷介绍各了门艺术的体系，首先论述的是建筑。

“在各门艺术的体系之中首先挑出建筑来讨论，这就不仅因为建筑按照它的概念（本质）就理应首先讨论，而且也因为就存在或出现的次第来说，建筑也是一门最早的艺术。

如果要找建筑的最初起源，我们可以把人所居住的茅棚以及容纳神及其信徒团体的庙宇看作最近于最初起源的建筑。

”黑格尔认为人居住的茅棚和庙宇是最早的建筑，这里的建筑应是已具有一定的艺术性的建筑。

黑格尔认为“艺术却不应只利用单纯的符号，而是要使意义具有一种相适应的如在目前的感性面貌。

所以一方面呈现于感官的艺术作品应寓有一种内在意义，另一方面它应把这内容意义和它的形象表现成为使人看来不只是直接存在的现实界中的一件事物，而是人的思想和精神的艺术活动的产品。

”黑格尔在对建筑界定起源上否定了一种以材料界定的看法，提出了新的界定和分类方法。

“为着要更清楚地界定这种起源，人们往往从建筑所用的材料的差异上着眼，不过我们可以把材料的差异看作毕竟是次要的，更多地涉及经验性的和偶然的方面。

”黑格尔依跟据建筑的物质形式与表现美及精神的关系，及这二者关系变化发展的不同阶段，将建筑分为独立的、象征型建筑，古典型建筑和浪漫型建筑。

第一独立的，象征型建筑“我们可以把独立的建筑艺术叫做一种无机的雕刻，因为它固然建立起本身独立的作品，但是并不能因此就用恰当的躯体形象去达到自由美和表现精神的目的，而是一般只摆出一种象征的形式，来暗示和表现一种观念。

论黑格尔《美学》中的艺术哲学思想作者：任铠均来源：《大观》2018年第10期摘要：在黑格尔的美学理论体系中，绝对理念是最高的真实。

艺术是由心灵产生的，因而也是“自在自为”的。

根据艺术美的不同形式可将其划分为象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术。

在最高级的浪漫型艺术阶段，精神便脱离了物质形式并发展为完全的概念化，最终进入了哲学范畴。

关键词：美学;艺术;理念;最高职能艺术伴随着人类文明的产生，已经存在了几千年，从远古时期的人类图腾艺术到如今各式各样的艺术形式，艺术在人类文明史上一直是具有独特的地位。

西方在文艺复兴之后，艺术家摆脱了作坊师傅或匠人的地位，艺术的地位也提高了。

当今社会建立了专门研究艺术的学校和学科，各门艺术形式经过细分后被人们作为研究的对象，而艺术哲学是对所有艺术门类总体的理论探索。

18世纪至19世纪30年代，黑格尔在德国海德堡大学和柏林大学讲授艺术哲学课程，《美学》一书是黑格尔的学生在他去世之后根据听课笔记整理编辑出版的，故又称为《美学讲演录》。

该书是黑格尔后期成熟的艺术哲学思想的汇集和总结，它集西方传统美学思想和德国古典美学之大成，是德国古典美学的高峰，著名的“艺术终结”论断正是出自这部著作。

尽管围绕他的美学观点展开的争论一直持续到现在，但《美学》一书对艺术哲学发展的推动是毋庸置疑的，要理解黑格尔艺术哲学的产生及其影响就必须从分析他的美学思想体系入手。

一、黑格尔的美学理论体系《美学》是黑格尔整个哲学体系中的一个重要部分，而它本身又具有相对的独立性和完整性。

全书共分三卷：第一卷主要论述了美的概念和艺术美的基本原理;第二卷分讲象征艺术、古典艺术和浪漫艺术的特征及其历史发展过程;第三卷详细论述与上述三类艺术相应的各门艺术的审美特征和历史发展，其中又把诗作为重点进行分析。

在黑格尔的理论体系中，真实世界就是绝对理念即最高的真实，也就是“绝对精神”或是“心灵”。

“绝对精神”是概念与存在的辩证统一，也就是主观精神与客观精神的辩正统一。

黑格尔美学读书笔记黑格尔美学读书笔记篇1黑格尔美学读书笔记一、背景介绍黑格尔（1770-1831）是德国古典哲学的重要代表人物之一，他的美学思想深受其哲学体系的影响。

在他的哲学体系中，美学被视为哲学的重要分支，旨在研究艺术、文学和音乐等艺术形式的美学原理和本质。

黑格尔的美学思想强调了美的普遍性和绝对性，认为美是理念和实在的统一，是人类精神的表现。

二、深入分析在黑格尔的美学体系中，他认为美的本质是理念的显现，即客观世界中的事物所具有的内在本质和规律。

他认为，美是一种客观的存在，而不是主观的感受。

这种美的理念在艺术作品中得到了体现，因此艺术作品的美学价值就在于其是否符合美的理念。

黑格尔认为，艺术作品应该具有普遍性和典型性，即能够代表人类精神的表现。

他认为，艺术作品应该具有深刻的思想内涵和情感表达，能够引起人们的共鸣和思考。

因此，黑格尔的美学思想强调了艺术作品的思想性和情感性，而不是仅仅追求形式上的美。

三、个人观点个人认为，黑格尔的美学思想有其独特的优点和缺点。

优点在于，他强调了美的普遍性和绝对性，认为美是人类精神的表现，这种观点有助于我们更好地理解艺术的本质和价值。

但是，他的美学思想过于强调艺术的客观性和思想性，忽略了艺术的情感性和审美性，这使得他的美学思想过于教条化和抽象化。

四、对比与参照与其他的审美理论相比，黑格尔的美学思想有其独特之处。

例如，与现代审美理论相比，黑格尔的美学思想更加注重艺术的哲学性和思辨性，而现代审美理论更加注重艺术的审美性和情感性。

但是，黑格尔的美学思想也存在一些缺点，例如过于强调艺术的客观性和思想性，忽略了艺术的审美性和情感性。

五、结论与评分综上所述，黑格尔的美学思想有其独特的优点和缺点。

优点在于，他强调了美的普遍性和绝对性，认为美是人类精神的表现，这种观点有助于我们更好地理解艺术的本质和价值。

但是，他的美学思想也存在一些缺点，例如过于强调艺术的客观性和思想性，忽略了艺术的审美性和情感性。