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自考美学串讲笔记：美论(3)3.以黑格尔”美是理念的感性显现”的命题为例，说明从客不雅的精神世界中探求美的本质这一求解路径的基本理论内涵。
在西方美学史上，最早提出”理念说”的是柏拉图。
黑格尔继承了柏拉图关于”理念”的一些讲法，也认为美是理念。
但他不仅从根本上改变了理念的性质，并且大大地发展了美是理念的理论，提出了”美是理念的感性显现”的命题。
这一命题的核心内容在于：(1)现实世界是从理念世界派生出来的，或者说是理念的自我显现，因此，只有理念是真实的，理念就是真。
美作为一种理念，因此，美也是真。
强调符合理念的真实性，这是黑格尔对美的第一个要求。
(2)单纯是真实的理念还不美，还要理念直接呈现于客不雅现实的外在现象中，显现为感性的形象，成为我们感官感知的对象，这时理念才不仅是真的，并且放出光辉，显出外形，变成美的。
因此，美一方面是理念，另一方面还必需是理念的感性显现。
例如，勇敢的精神是理念，但仅有关于勇敢的精神的概念还不成其为美，勇敢的精神还必需显现为感性的英雄形象，这时才美。
(3)”美是理念的感性显现”是一个完整的概念。
它虽然分成理念和感怀显现两个方面，但实际上是一个不成分割的整体。
在这个整体中，理念始终占据统治的地位。
所谓”感性显现”，只是理念的自我显现，也就是说，理念为了实现本身，必然要把本身显现出来，理念之所以要把本身显现为感性的形象，完全是由于人们的精神和心灵需要在实践的活动中，在改变外在事物的过程中直接实现本身、认识本身、创造本身和欣赏本身，而美和艺术的根本特征就在于通过感性的形象来满足理念这方面的需要，也就是说，使理念显现为感性的形象。
由于包罗黑格尔在内的西方客不雅唯心主义哲学家提出的”理念”是超乎客不雅现实之上而独立存在的一种非物质性的精神实体，是现实世界的”原型”或本原，而现实世界只是理念世界的摹本或影子，因此，从客不雅的精神世界中探求美，这一求解路径的基本理论内涵也就是从抽象的精神存在物中寻找美。
黑格尔美学的几个基本观点1、第一，美是理念的感性显现。
2、理念是绝对精神，也就是最高的真实，黑格尔又把它叫做“神”、“普遍的力量”、“意蕴”等。
3、这就是艺术的内容。
4、就内容说，艺术、宗教和哲学都是表现绝对精神或“真实”的；三者的不同只在于表现的形式。
5、黑格尔认为艺术要有感性因素，又肯定了艺术要有理性因素，最重要的是二者还必须结成契合无间的统一体。
6、黑格尔的这种理性与感性统一说在美学史上是有进步性的；理性与感性的统一也就是内容与形式的统一，内容或意蕴就是理性因素，形式就是感性形象；理性与感性的统一其实也就是主观与客观的统一。
7、第二，美学中实践观点的萌芽。
8、黑格尔的主客观统一观点包含美学中实践观点的萌芽。
9、黑格尔认为外在现实世界是人的认识和实践的对象；人在认识和实践之中，就在外在现实世界打下了人的烙印，人把他的“内在的”理念转化为“外在的”现实；同时，人作为心灵，就是他的认识活动和实践活动的总和，也就是和外在世界由矛盾对立而转化成的统一体。
10、第三，艺术美与自然美。
11、黑格尔没有忽视自然美，黑格尔所了解的艺术必然要有自然为理念的对立面，才能造成统一体。
12、黑格尔对于自然美的轻视是从“理念的感性显现”这个美的定义所产生出来的。
13、黑格尔也并非完全否认自然美。
14、只有在有机物的阶段，自然才现出灌注生气于全体各部分的“观念性统一”，因此才可以有美。
15、黑格尔采取了美是“寓杂多于整一”的看法。
16、由于自然美有这种缺陷，艺术美才有必要。
17、第四，艺术的发展史：类型与种类的区分。
18、黑格尔对于艺术发展史的看法也是由“理念的感性显现”那个美的定义推演出来的。
19、艺术是普遍理念与个别感性形象，即内容与形式，由矛盾对立而统一的精神活动。
20、但是这两对立面的完全吻合只是一个理想，而事实上它们之间却有不同程度的吻合，因此艺术就分成三种类型，即象征型，古典型和浪漫型；每个类型之下又分若干种类。
黑格尔美学思想1、黑格尔的美学范畴体系。
在黑格尔那里最一般的美学范畴：美、崇高、悲剧性、喜剧性、丑等是相互联系和矛盾转化的一个有机整体,而且与艺术的具体历史发展的阶段和形式相联系和相对应,形成一个自在而自为的发展圆圈。
他以美为核心构筑了一个内容丰富的美学范畴体系,总结了西方美学发展一千年来的全部美学成果,达到了近代西方美学的高峰。
（1）美是理念的感性显现。
同谢林一样,黑格尔把美学视为艺术哲学,他把艺术由一般经过特殊再到个别的发展过程作为他的美学体系和美学范畴体系建构的线索。
他的整个美学体系分为三个部分。
①一般的部分,研究艺术美的普遍理念,即作为理想来看的艺术美,主要分析了“美”这个中心范畴。
②特殊部分,研究从艺术美概念发展出的一系列特殊表现形式,即三种艺术类型（象征型、古典型和浪漫型）,主要分析了与这些艺术类型相对应的美学范畴,崇高、美和丑。
③个别部分：研究艺术美的个别化,即艺术的类和种及其系统,在这里分析了悲剧性和喜剧性等美学范畴。
A、美的定义：“美是理念的感性显现。
”黑格尔关于美的定义是把艺术美作为理想来看待的。
他把艺术美放在理想状态下进行先验的分析。
艺术美是符合其理念本质,是理念本质显现为具体形象。
就美是理念而言,是说它作为理念,是符合它的自在本质与普遍性的,而且是作为符合自在本质与普遍性的东西来思考的,就美是理念的外在的实现而言,即“当真在它的这种外在中直接呈现于意识,而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一时,理念就不仅是真的,而且是美的了,美因此可以下这样的定义：美就是理念的感性显现。
”B、这个定义包含着极重要的哲学美学价值。
其一,在理念的运动中把握了理性与感性的统一,是对理性派和经验派两大美学思潮在当时最辩证的综合。
这种综合,既超过了康德和席勒的二元对立的外在综合,也超过了谢林的内在绝对同一（无差别）。
在黑格尔看来,感性的客观因素在“美”里并不保留它的独立自在性,而是要把它的存在的直接性否定掉（取消掉）,这种感性存在于美里仅仅被看作概念的客观存在与客体相对立,理念的感性显现运动是理念本身所包含的理性因素和感性因素。
美学黑格尔读书笔记提起黑格尔的美学，那可真是一场奇妙的思想之旅。
在阅读他的著作时，我仿佛走进了一个充满智慧和深邃思考的神秘世界。
黑格尔认为，美是理念的感性显现。
刚开始接触这个观点的时候，我还有些迷糊，啥叫理念的感性显现？随着深入阅读，我渐渐有了一些自己的理解。
就拿我们生活中常见的一朵花来说吧。
这朵花，它不仅仅是我们肉眼看到的那个色彩鲜艳、形状优美的物体。
在黑格尔的美学观念里，这朵花背后蕴含着一种理念。
比如说，花代表着生命的绽放、成长和衰落，这就是一种理念。
而当我们看到这朵花，被它的美丽所吸引，感受到它的芬芳，这就是理念通过花这个感性的形式显现出来了。
有一次，我去公园散步。
那是一个阳光明媚的日子，微风轻轻拂过脸颊，带来阵阵清爽。
我走着走着，突然看到一片花海。
那是各种各样的花，五颜六色，争奇斗艳。
红的像火，粉的像霞，白的像雪。
我走近其中一丛玫瑰，仔细地观察起来。
那些玫瑰花瓣层层叠叠，像是精心制作的艺术品。
花瓣边缘略带褶皱，仿佛是大自然这个巧手特意留下的痕迹。
每一片花瓣都有着细腻的纹理，就像是岁月在上面写下的故事。
花心处，金黄色的花蕊簇拥在一起，散发着甜蜜的香气。
我忍不住伸手轻轻触摸了一下花瓣，那触感柔软而光滑，带着一丝凉意。
当我的手指碰到花瓣的瞬间，我仿佛能感受到花的生命在微微颤动。
就在这时，一只蝴蝶飞了过来。
它轻盈地落在一朵玫瑰上，翅膀微微扇动着。
它的翅膀上有着精美的花纹，和花朵相互映衬，构成了一幅绝美的画面。
我站在那里，静静地看着蝴蝶和花，突然就明白了黑格尔所说的“美是理念的感性显现”。
这朵玫瑰，它的美丽不仅仅在于它的外表，更在于它所代表的生命的美好、爱情的象征等理念。
而蝴蝶的到来，更是增添了这份美的生动性和活力。
再想想我们平时看到的建筑。
那些古老的宫殿、庄严的教堂，它们不仅仅是一堆石头和木材的组合，而是蕴含着当时人们对于宗教、权力、艺术等理念的追求。
当我们站在这些建筑面前，感受到的那种震撼和敬畏，正是理念通过建筑这个感性的形式传达给我们的。
《西方美学史》黑格尔·美是理念的感性显现美是理念的感性显现朱光潜黑格尔的全部美学思想都是从一个中心思想生发出来的，这就是他的美学定义：真，就它是真来说，也存在着。
当真在它的这种外在存在中是直接呈现于意识，而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一体时，理念就不仅是真的，而且是美的了。
美因此可以下这样的定义：“美就是理念的感性显现。
”——《美学》第一卷第138页理念就是绝对精神，也就是最高的真实，黑格尔又把它叫做“神”、“普遍的力量”|“意蕴”等等。
这就是艺术的内容。
就内容说，艺术、宗教和哲学都是表现绝对精神或“真实”的；三者的不同只在于表现的形式。
艺术表现绝对精神的形式直接的，它用的是感性事物的具体形象；哲学表现绝对精神的形式是间接的，即从感性事物上升到普遍概念，它用的是抽象思维；至于宗教介乎二者之间，它所借以表现绝对精神的是一种象征性的图像思维，例如用父子的图像来表现神与基督一体，是用既含有个别形象又含有普遍概念的东西来表现普遍真理。
美的定义中所说的“显现”有“现外形”和“放光辉”的意思，它与“存在”是对立的。
比方说画马只取马的外在形象，不把马当作实际存在的可骑行的东西来看待。
如果舍形象而穷究“存在”的实质，那就成为哲学的抽象思考，就失去艺术所必有的“直接性”了。
这种“显现”就是一种自否定即自生发的辩证过程。
“显现”的结果就是一件艺术作品。
在艺术作品中，人从一种有限事物的感性形象直接认识到无限的普遍真理。
人们常说，艺术寓无限于有限。
这种说法其实就是黑格尔的美的理念的感性显现的说法。
黑格尔的定义肯定了艺术要有感性因素，又肯定了艺术要有理性因素，最重要的是二者还必须结成契合无间的统一体。
拿我们中国目前文艺为例来说，大多数文艺作品都体现社会主义建设总路线的精神，这种精神就是黑格尔所理解的“理念”或理性内容，这普遍的理性内容体现于不同作品的不同的感性形象。
每一部成功的作品都是这个理念（总路线精神）的具体的感性显现，都是理性与感性的辩证的统一。
美是理念的感性显现这是黑格尔的关于美的本质的定义：“美是理念的感性显现” “艺术的任务在于用感性形象来表现理念，以供直接观照，而不是用思想和纯粹心灵性的形式来表现。
因为艺术表现的价值和意义在于理念和形象两个方面的协调和统一，所以艺术去符合艺术概念的实际作品中所达到的高度和优点，就要取决于理念与形象能互相融合而成为统一体的程度。
”黑格尔由此得出结论：“美是理念的感性显现”。
这个定义包括两种因素、一层关系：一是理念，这是内容、目的、意蕴、内在精神（主要因素）二是表现，内容的外观、表现形式、外在表现三是两者的关系：融会贯通的关系①理念是美的内核、美的本质。
黑格尔的理念不是抽象的，而是抽象概念与具体实在的统一，只有出现在实在里面而且与这实在结成统一体的概念才是理念。
这里的“理念”不同于柏拉图的理念。
柏拉图的理念是抽象的不要求任何实在性。
黑格尔的理念既有抽象性，又要求实在性。
柏拉图的理念是永恒的、不变的（不生不灭），黑格尔的理念是运动、发展变化的。
艺术的理念与哲学中的概念不同（美与真不同），理念不等于概念，艺术美与哲学逻辑中的真都可视作理念，真作为理念，作为事物的本质、普遍性存在，不呈现于意识；美作为理念，要有指定的存在形式，要在外在世界中实现自己，直接呈现于意识。
哲学的真可以作为抽象概念存在，艺术美则不能，只能是理念的感性显现。
再高明的艺术家也不能离开具体形象单凭概念去进行艺术创造。
理念不等于客观实在。
理念的感性显现，更接近概念所体现的本质，“是从一大堆个别偶然的东西中捡回来的现实”。
②“感性显现”是美的形式、美的外观（指理念的感性化、具体化）。
美是理念的外观、放射，只有当理念转化为具体可感的形象、样式时，艺术美才得以实现。
“感性显现”同感性事物相联系。
理念完满地贯通于感性形象，感性形象无处不表现理念，达到水乳交融的一致。
③“美是理念的感性显现”的命题包含着丰富的思想内容。
“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。
⿊格尔：艺术即“理念的感性显现”刘刚/⽂格奥尔格·威廉·弗⾥德⾥希·⿊格尔（Georg Wilhelm Friedrich Hegel ，1770—1831）德国最伟⼤哲学家之⼀，是德国哲学中由康德启始的德国古典哲学运动巅峰。
⿊格尔的美学体系是他客观唯⼼主义辩证法哲学体系的⼀个有机组成部分，他认为世界的本源是绝对精神，这个绝对精神是⼀种客观存在的精神实体，是精神将⾃⾝显现为世界本质的⼀种⽅式。
⿊格尔认为宇宙是⼀个⾃我发展的、动态的整体，即精神，它遵循⼀套理性的⽅案，这套⽅案体现在绝对精神的三⼤要素，即艺术、宗教和哲学中。
在今天，⿊格尔的美学思想依然具有其现实意义，并为艺术实践提供某种哲学指引。
艺术的特点在于它总是要依附于以直观的形式，即可感知的、具体的作品的形式⽽存在。
⽽宗教，尤其是哲学，其⽬的为通过纯粹普遍的概念来揭⽰真理。
正因为这样，⿊格尔认为艺术就是理想，艺术家意识到⾃我及处境，并通过形象载体，⽤绘画、⾳乐和⽂学的形式来表现这种意识。
他认为，在艺术作品中“理念的感性显现”才是真正的艺术美，就是指作品“意蕴”和思想的显现。
在⿊格尔所著的《美学》中，对艺术的本质进⾏了概括描述。
他⾸先提出的⼀个总体的观点就是，作为理想的艺术，必须具备总体性。
所谓总体性，是指整体的某个特定的类型，这个类型的每⼀部分都反应出整体的本质。
⿊格尔指出，作品的每个组成要素必须反应整部作品的内容，传达⼀种整体的感觉，这种整体的感觉就是“理念的感性显现”。
⿊格尔将艺术分为三种不同的类别。
这种分类⽅法正是他总体哲学思想特⾊的体现。
尽管它在艺术概念范畴内对艺术进⾏了逻辑上的区分，但它同时也是对艺术从历史演变的⾓度加以区分，这种归类概括地说明了艺术是如何⼀步步向其⾃⾝本质发展的。
第⼀类艺术是象征艺术，即那⼀类尚未实现形式与内容和谐统⼀的艺术。
⿊格尔把思想内容视作艺术的真谛，因为它太抽象，所以难以在艺术中表达。
简述黑格尔的“美是理念的感性显现”思想黑格尔是古典哲学中最重要的思想家，他对现代哲学的影响无与伦比。
黑格尔的重要思想之一是“美是理念的感性显现”，这一思想对人类的文化、艺术、审美生活和审美经验产生了深远的影响，它以后会在今天的哲学、社会学以及艺术等领域拥有深远的意义。
黑格尔的“美是理念的感性显现”思想建立在他观察过的一系列审美经历的基础上。
他发现，美可以将我们带入一个特殊的“思想之旅”，虽然我们也许不知道，但这旅程是美的本质它鼓励我们去追求它所承载的不同理念，并看到每种理念的特定的表现形式。
一件艺术品所展现的理念可能是无边无际的，而理念的不同表现就可以分解成有价值的层次。
因此，黑格尔认为美就是理念的感性显现，它是我们处在不同理念之间引起感性兴趣并由此开启思想之旅的表象。
究其本质，美就是一种抽象的感觉，如果能够把一种抽象的感觉显现出来，那么就会引起人们感性上的联想，进而触发思想上的好奇心，从而开启思想之旅。
这就是黑格尔所说的“美是理念的感性显现”，他认为通过美的显现，理念的思想可以被人们明白，这不仅可以提高人们的审美情趣，而且还可以让人们从审美中获得更多的认识。
黑格尔的“美是理念的感性显现”思想是一种概念的延伸，它不仅可以用于审美和文学，而且还可以用于其他领域，例如哲学、社会学、艺术等。
除了艺术创作，美也可以充当一种理念的表现形式，这一表现形式可以促进人们不断探索和发现，从而帮助人们获得更多的认识。
此外，黑格尔也认为美是一种理念传达的方式，这也为后世的艺术家和哲学家提供了一种思考方式。
总之，黑格尔的“美是理念的感性显现”思想是一种深刻的审美理念，它的思想不仅可以帮助人们获得更多的审美体验，还可以激发我们对审美价值的探究。
通过观察、思考和研究，我们可以进一步理解黑格尔所说的“美是理念的感性显现”思想，从而更好地欣赏和体验艺术之美。
美是理念的感性显现
朱光潜
黑格尔的全部美学思想都是从一个中心思想生发出来的，这就是他的美学定义：
真，就它是真来说，也存在着。
当真在它的这种外在存在中是直接呈现于意识，而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一体时，理念就不仅是真的，而且是美的了。
美因此可以下这样的定义：“美就是理念的感性显现。
”——《美学》第一卷第138页理念就是绝对精神，也就是最高的真实，黑格尔又把它叫做“神”、“普遍的力量”|“意蕴”等等。
这就是艺术的内容。
就内容说，艺术、宗教和哲学都是表现绝对精神或“真实”的；三者的不同只在于表现的形式。
艺术表现绝对精神的形式直接的，它用的是感性事物的具体形象；哲学表现绝对精神的形式是间接的，即从感性事物上升到普遍概念，它用的是抽象思维；至于宗教介乎二者之间，它所借以表现绝对精神的是一种象征性的图像思维，例如用父子的图像来表现神与基督一体，是用既含有个别形象又含有普遍概念的东西来表现普遍真理。
美的定义中所说的“显现”有“现外形”和“放光辉”的意思，它与“存在”是对立的。
比方说画马只取马的外在形象，不把马当作实际存在的可骑行的东西来看待。
如果舍形象而穷究“存在”的实质，那就成为哲学的抽象思考，就失去艺术所必有的“直接性”了。
这种“显现”就是一种自否定即自生发的辩证过程。
“显现”的结果就是一件艺术作品。
在艺术作品中，人从一种有限事物的感性形象直接认识到无限的普遍真理。
人们常说，艺术寓无限于有限。
这种说法其实就是黑格尔的美的理念的感性显现的说法。
黑格尔的定义肯定了艺术要有感性因素，又肯定了艺术要有理性因素，最重要的是二者还必须结成契合无间的统一体。
拿我们中国目前文艺为例来说，大多数文艺作品都体现社会主义建设总路线的精神，这种精神就是黑格尔所理解的“理念”或理性内容，这普遍的理性内容体现于不同作品的不同的感性形象。
每一部成功的作品都是这个理念（总路线精神）的具体的感性显现，都是理性与感性的辩证的统一。
黑格尔的这种理性与感性统一说在美学史上是带有进步性的。
西方美学自从1750年鲍姆嘉通创立美学这门科学的称号起，经过康德、许莱格尔、叔本华、尼采以至于柏格森和克罗齐，都是一个一线相承的中心思想统治着，这就是美只关感性的看法。
美学的名称Aesthetik 这一词的原义就是研究感觉的学问。
是与逻辑对立的；这就是说，美只是感性形象上，美的享受只是感官的享受。
这种思想发展到最后，就成为克罗齐的直觉说。
在这个潮流之中，黑格尔可以说是一个中流砥柱，他把理性提到艺术中的首要地位。
他说得很明确：艺术作品却不仅是作为感性的对象，只诉之于感性领会的，它一方面是感性的。
另一方
面却基本上是诉之于心灵的，心灵也受它感动，从它得到某种满足。
——第42页这里的“心灵”，依黑格尔惯用的意义，是自觉的心灵活动，主要指“心智”。
黑格尔这样强调理性，意义是重大的。
他肯定了思想性在艺术中的重要性，但是他同时也反对另一极端，即艺术的抽象公式化。
他说：
艺术作品所提供观照的内容，不应只以它的普遍性出现，这普遍性须经过明晰的个性化，化成个别的感性的东西。
如果艺术作品不是遵照这个原则，而只是按照抽象教训的目的突出地揭出内容的普遍性，那么，艺术的想象的和感性的方面就变成一种外在的多余的装饰，而艺术作品也就被割裂开来，形式与内容就不相融合了。
——第60页
所以抽象的思想在艺术作品中虽是重要的。
却不应只是以抽象的思想出现，而应化成有血有肉的感性形象，这样才能达到艺术所要求的理性与感性的统一。
这一点在下文讨论人物性格时还要谈到。
其次，理性与感性的统一也就是内容与形式的统一，内容或意蕴就是理性因素，形式就是感性形象。
黑格尔说：
遇到一件艺术作品，我们首先见到的是它直接呈现给我们的东西，然后再追究它的意蕴或内容。
前一个因素——即外在的因素——对于我们之所以有价值，并非由于它所直接呈现的：我们假定它里面还有一种内在的东西，即一种意蕴，一种灌注生气于外在形状的意蕴。
那外在形状的用处就在指引到这意蕴。
——第22页
这段话可以看作是对康德的形式主义的批判。
依康德，“纯粹的美”只是“直接呈现”的外在因素，即艺术的外在形式。
美的东西最好不带意蕴，如带意蕴，美就不是“纯粹的”而是“依赖的”。
这种学说其实就是“为艺术而艺术”的文艺观的哲学基础。
欧美美学一直是由康德思想中形式主义一方面统治着的。
黑格尔是孤立的，尽管他费尽力气阐明理性内容在艺术中的首要地位，而在资产阶级的美学和艺术实践中，他的学说没有发生多大影响，感性主义和形式主义一直在泛滥着。
另一点值得注意的是：黑格尔一方面强调内容与形式的一致，另一方面也强调内容的决定作用：
形式的缺陷总是起于内容的缺陷。
……艺术作品的表现愈优美，它的内容和思想也就具有愈深刻的内在真实。
——第89页
第三点，理性与感性的统一其实也就是主观与客观的统一。
这里有两点需要说明。
第一点是黑格尔把理性因素看作是主观方面的。
这与他强调理念的客观性（客观唯心主义的基础）在表面上好像是互相矛盾的。
但是这里含着一个辩证的道理。
就其作为客观世界的根源来说，理念是普遍的逻辑范畴，是万事万物后面的理，所以是客观的。
就其作为人的生活理
想和生活的推动力来说，绝对精神即理念同时也是主观的。
第三点是存在于人心中的理念（真理认识，理想，愿望）必须在现实世界中实现，否定它原来的片面性，才能变成统一的整体，这就是黑格尔的下面一段话的意思：
内容本来是主观的，只是内在的；客观的因素和它对立，因而产生一种要求，要把主观的变成客观。
……而且只有在这完满的客观存在里才能得到满足。
……按照它的概念，主体就是整体，不只是内在的，而且要在外在的之中，并且通过外在的，来实现这内在的。
……只有借取消这种自身以内的否定，生命才能变成对它本身是肯定的。
经历这种对立、矛盾和矛盾解决的过程是生物的一种大特权；凡是始终都是肯定的东西，都会始终都没有生命。
生命是向否定以及否定的痛苦前进的，只有通过消除对立和矛盾。
生命才变成对它本身是肯定的。
如果它停留在单纯的矛盾上面，不解决那矛盾，它就会在那矛盾上遭到毁灭。
——第119、120页一切有生命的东西都须经过主观与客观（即内在与外在）的矛盾和统一，包含艺术在内。
总观以上三点，“美是理念的感性显现”这句定义包括理性与感性的统一，内容与形式的统一以及主观与客观的统一三个基本原则，足见它有丰富的内容和高度的概括性。
但是由于它的基础是客观唯心主义，它就必然具有客观唯心主义在精神与物质的关系上所犯的首尾倒置的基本错误。
如果我们回想起歌德所指出的“为一般而找特殊”和“在特殊中显出一般”的分别，黑格尔的美的定义所包含的缺点就更显而易见，因而他的出发点是一般而不是特殊，是抽象的理念而不是具体的现实生活，即歌德所说的“为一般而找特殊”而不是“在特殊中显出一般”，尽管他在讨论人物性格时，也强调过人物性格应具有生动鲜明的个性，反对过抽象化。
他的客观主义的出发点是抽象的理念，在这种哲学基础上他就无法克服这个基本缺点。
后来车尔尼雪夫斯基在《艺术与现实的审美关系》里批判了黑格尔的美的定义，提出“美是生活”的定义来代替它，就把美学移置到唯物主义的基础上，这是一个极大的功绩。
但是车尔尼雪夫斯基把理念内容与感性形式的统一这个合理内核也一并抛弃了，却是不正确的。
他坚持艺术从生活出发，在这一点上他与歌德是一致的，但是他没有理解歌德的“在特殊中显出一般”的道理，所以他不能理解典型化在艺术中的重要性，而这一点黑格尔却是理解得很清楚的。
