唐诗格律体系概说
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第八章诗词格律知识第一节诗律一、诗体概说诗歌是文学作品的重要体裁之一。
我国最早的文学作品不是散文,而是诗歌。
诗歌的发展,源远流长,历史悠久。
古代诗歌在发展过程中,形式、体制都发生了很大的变化,如从原始的二言诗体,发展出《诗经》的四言体,接着出现了杂言式的楚辞体(骚体)和乐府诗,最后产生了五言、七言体;又如从早期的没有严密的格律限制到后来的具有严密的格律限制等等。
大体来说,诗体的发展经历了古体诗、新体诗和近体诗几个阶段。
古体诗是相对于唐以后出现的所谓近体诗而言的,它的范围一般来说指的是近体诗产生以前的诗歌,主要是汉魏六朝诗歌,包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌以及这时期的文人诗;也包括唐以后仿照古体诗的体制而创作的形式自由、不受格律限制的一类诗,或称古风。
“古诗”是个含义模糊的概念。
“古”是个时间概念,就唐代而言,汉魏六朝的诗歌是古诗,就今天而言,唐代的诗歌又属于古诗。
比如,我们说会背古诗三百首,它的范围就很大。
王力《古代汉语》(第四册,1511页)把汉魏六朝诗称为“古诗”,把唐以后的仿古诗歌称为古体诗或古风;有的教材(如人大1998版《古代汉语》)不提古诗,而是统称为古体诗。
我们采取后一种做法。
五言诗和七言诗是汉朝产生的诗体。
五言诗起源于西汉的民谣,东汉末的《古诗十九首》是最早出现的成熟的五言诗。
七言诗早期的代表是《柏梁台诗》和曹丕的《燕歌行》。
到齐梁时代,诗体又逐渐发生了变化。
这种变化主要是随着四声的发现而在诗歌创作中开始讲究平仄。
当时有所谓的“永明体”,也叫“新体诗”,它的特点是讲究声律,沈约和谢脁为其代表作家。
唐代,诗体又发生了重大变化,即近体诗的兴起和成熟。
近体诗,又称今体诗,是篇章、句式、对偶、音律都有严格规定的一种崭新的诗体,包括律诗和绝句。
五四运动以后,随着白话文运动的深入发展,出现了用白话创作的新诗。
二、古体诗和近体诗的比较古体诗和近体诗各具不同的特点,主要表现在以下五个方面:1.字数古体诗以五言(即每句五个字)为主,此外,也有四言、六言、七言和杂言。
唐诗宋词的韵律与格律唐诗和宋词作为中国古代文学的瑰宝,以其独特的韵律和格律而闻名于世。
韵律是指诗文中的音韵规律,而格律则是指诗文中的格式和结构。
两者相辅相成,使得唐诗宋词具有了独特的韵味和美感。
首先来谈谈唐诗的韵律。
唐诗以五言、七言为主,每句诗都有严格的音节和韵脚要求。
五言诗一般由五个音节构成,每个句子的韵脚都要保持一致。
而七言诗则由七个音节构成,同样也要求每句的韵脚保持一致。
这种严格的音节规定使得唐诗在音韵上达到了极致的和谐。
与此同时,唐诗的格律也是非常独特的。
唐诗通常采用对仗的形式,每句诗都有相互呼应的对仗句。
比如在《登鹳雀楼》中,王之涣将“白日依山尽,黄河入海流”进行了呼应,使得整首诗在结构上更加完美。
此外,唐诗还注重运用平仄、押韵等技巧,使得诗歌更加优美动人。
而宋词作为唐诗的继任者,也有其独特之处。
宋词在韵律上相比唐诗更加自由。
宋词的音节和韵脚没有像唐诗那样严格的规定。
词作者可以根据词的内容和情感来自由安排音节和韵脚的变化。
这就使得宋词在表达情感和抒发内心时更加灵活和自由。
在格律方面,宋词也有其独特之处。
宋词通常采用对偶的形式,每句词都有相互呼应的对仗句。
这种对偶结构使得宋词在表达感情时更加精炼而深入人心。
同时,宋词还注重运用意象和修辞手法,使得词歌更具有想象力和表现力。
总的来说,唐诗宋词的韵律和格律使得这些文学作品在音韵和结构上都非常精致。
唐诗以其严格的五言、七言韵律和对仗的格律成为了经典之作,而宋词则以其自由的韵律和优美的对偶格律而流传至今。
这些韵律和格律不仅增添了唐诗宋词的艺术魅力,更使得这些文学作品成为了中华民族文化的瑰宝。
通过学习和欣赏唐诗宋词的韵律和格律,我们可以更好地了解和体味中国古代文学的魅力。
同时,我们也可以从中汲取灵感,提高自己的写作水平。
无论是唐诗还是宋词,它们都是古代文人智慧的结晶,值得我们去珍惜和传承。
总之,唐诗宋词的韵律与格律使得这些作品在音韵和结构上达到了极致的和谐。
唐诗宋词的音韵格律与韵律美唐诗宋词是中国文学史上的瑰宝,其独特的音韵格律和韵律美使其成为世人所倾倒的经典之作。
今天,我们将深入探讨唐诗宋词的音韵格律和韵律美,并探索其对于文学创作和文化传承的意义。
一、唐诗的音韵格律唐诗被誉为中国古代诗歌的巅峰之作,其音韵格律的严谨性是其独特之处。
唐代有”法名“之称的音律,通过规范化的诗体要求,使得唐诗的音律格调更为优美和整齐。
首先,唐诗的音律格律主要体现在平仄和押韵上。
平仄是指诗句中字的读音高低,平指声调平缓的音,仄指声调上扬或下降的音。
唐诗中一般要求诗句的韵脚以平、仄相间的形式出现。
而押韵是指诗句中以相同韵脚结尾的字句,唐诗通常采用押韵来增加韵律美。
其次,唐诗的音律格律还体现在字数和字调上。
唐诗的字数要求一般为五言或七言,每句诗字数固定,这使得诗句的结构更为稳定。
同时,唐诗中还有音律配套的字调,即不同韵脚的字有固定的声调。
这种字调的安排使诗句更具有韵律美。
二、唐诗的韵律美唐诗的音韵格律给予了它独特的韵律美,使其在音乐性和美感方面得以凸显。
首先,唐诗的音韵格律为其带来了抑扬顿挫的美感。
平仄要求诗句中字的声调呈现起伏变化,这种起伏变化使得诗句在声音上更具有节奏感,给人以愉悦的感受。
同时,押韵的运用使得诗句更加和谐,增加了韵律美。
其次,唐诗的音韵格律还赋予了其丰富的意境描绘能力。
唐诗通常采用具象、象征等手法,通过音韵格律的安排,使得诗句的意境更为深远和丰富。
以李白的《静夜思》为例:“床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
”这首五言绝句通过押韵和平仄的处理,展现出了一幅清新、寂静的夜晚景象,给人以美好的遐想。
三、音韵格律与韵律美的意义唐诗宋词作为中国传统文化的重要组成部分,其音韵格律和韵律美对于文学创作和文化传承都有重大意义。
首先,音韵格律和韵律美为文学创作提供了规范和借鉴。
唐诗的音律格律经过千锤百炼,成为后世文人学习和模仿的标杆。
韵律美的体现和积淀为后世文人提供了宝贵的经验和借鉴。
唐诗宋词格律详细讲解五律格律平仄表及范例注:⊙表示可平可仄五律仄起首句押韵⊙仄仄平平(韵),平平⊙仄平(韵)。
⊙平⊙仄仄,⊙仄仄平平(韵)。
⊙仄⊙平仄,平平⊙仄平(韵)。
⊙平⊙仄仄,⊙仄仄平平(韵)。
《终南山》王维太乙近天都,连山到海隅。
白云回望合,青霭入看无。
分野中峰变,阴晴众壑珠。
欲投人处宿,隔水问樵夫。
五律仄起首句不押韵⊙仄⊙平仄,平平⊙仄平(韵)。
⊙平⊙仄仄,⊙仄仄平平(韵)。
⊙仄⊙平仄,平平⊙仄平(韵)。
⊙平⊙仄仄,⊙仄仄平平(韵)。
《春望》杜甫国破山河在,城春草木深。
感时花溅泪,恨别鸟惊心。
烽火连三月,家书抵万金。
白头搔更短,浑欲不胜簪。
五律平起首句押韵平平⊙仄平(韵),⊙仄仄平平(韵)。
⊙仄⊙平仄,平平⊙仄平(韵)。
⊙平⊙仄仄,⊙仄仄平平(韵)。
⊙仄⊙平仄,平平⊙仄平(韵)。
《晚晴》李商隐深居俯夹城,春去夏犹清。
天意怜幽草,人间重晚晴。
并添高阁迥,微注小窗明。
越鸟巢干后,归飞体更轻。
五律平起首句不押韵⊙平⊙仄仄,⊙仄仄平平(韵)。
⊙仄⊙平仄,平平⊙仄平(韵)。
⊙平⊙仄仄,⊙仄仄平平(韵)。
⊙仄⊙平仄,平平⊙仄平(韵)。
《送友人》李白青山横北郭,白水绕孤城。
此地一为别,孤蓬万里征。
浮云游子意,落日故人情。
挥手自兹去,萧萧班马鸣。
七律格律平仄表及范例注:⊙表示可平可仄七律仄起首句押韵⊙仄平平⊙仄平(韵),⊙平⊙仄仄平平(韵)。
⊙平⊙仄⊙平仄,⊙仄平平⊙仄平(韵)。
⊙仄⊙平⊙仄仄,⊙平⊙仄仄平平(韵)。
⊙平⊙仄⊙平仄,⊙仄平平⊙仄平(韵)。
《登高》杜甫风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
七律仄起首句不押韵⊙仄⊙平⊙仄仄,⊙平⊙仄仄平平(韵)。
⊙平⊙仄⊙平仄,⊙仄平平⊙仄平(韵)。
⊙仄⊙平⊙仄仄,⊙平⊙仄仄平平(韵)。
⊙平⊙仄⊙平仄,⊙仄平平⊙仄平(韵)。
《咏怀古迹》杜甫诸葛大名垂宇宙,宗臣遗像肃清高。
唐诗格律唐诗格律中国的诗歌发展到唐朝,形成了一种新的诗体——律诗和绝句。
因为它对每首诗句数、字数和平仄、用韵等都有严格的规定,故称为“格律诗”;因为它产生于唐朝而有别于前代的古诗,故又称为“今体诗”或“近体诗”。
绝句亦称“截句”、“断句”。
每首四句,以五言(每句五个字)、七言(每句七个字)为主,简称为五绝,七绝。
律诗起源于南北朝,成熟于唐朝初年。
每首八句,四韵或五韵,第二、四、六、八句押韵,首句可押可不押;通常押平声韵。
中间两联必须对仗。
分五言、七言两体,简称五律、七律。
每首有十句以上的,则称为“排律”。
在近体诗中,单句称出句、双句称对句,相加称一联。
在律诗中,第一到第八句,分别称为首联、颔联、颈联、尾联。
在律诗中,颔联、颈联、必须对仗。
对仗首先要求句形一致,此外要求词性相对。
另外根据对仗的严密与否又有“工对”和“宽对”的区别。
出句的平仄和对句的平仄必须是相反的,叫“对”;下联出句的平仄和上联对句的平仄必须是相同的,叫“粘”。
所谓平仄,是指字的声调。
平指四声中的平声,仄指四声中的上、去、入三声。
旧诗赋及骈文中所用的字音,平声与仄声相互调节,使声调谐协,称之为“调平仄”。
这里所说的“四声”,与现代汉语中的“四声”是有区别的。
大致上说,古代的平声,大约相当于现代汉语的阴平声和阳平声;上声和去声,大约相当于现代汉语的上声和去声。
普通话没有入声,古代的入声字分别归入阴平、阳平、上声、去声之中,如“六”归去声,“八”归阴平,“十”归阳平,“百”归上声。
入声字的特点是:音长短促,有塞音韵尾。
在部分方言中,还保留着入声,如广州话、长沙话、上海话。
假如我们用上海话读“一、七、八、不、黑、白、国、哭、独”等字,就能很好地体味到古代的入声字。
用(押)韵是作韵文时于句末或联末之称。
唐诗的用韵,依据隋朝末年陆法言所著的<<切韵>>。
“切韵”到了唐朝改为“唐韵”。
“唐韵”共有 206 韵,但唐朝规定,有些韵可通用,所以实际只有 112 韵。
唐代唐诗的韵律和格律体制唐代是中国古代文化史上的一个高峰,其中文学艺术的成就世所罕见。
唐代的诗歌成就尤其显著,许多著名的诗人都活跃在这个时期,他们的作品不仅在当时广受赞誉,而且对后世诗歌的发展产生了深远影响。
其中,唐代的韵律和格律体制是唐诗能够达到如此高度的重要原因之一。
唐代诗歌的韵律,是指押韵的方式。
唐诗充分发挥了汉语音韵丰富多彩的特点,采用了丰富多样的韵律手法,让诗歌的语言显得更为优美。
唐代有“声律启蒙”之说,这更加突显了唐诗韵律之重要。
首先是平仄声调。
唐代的诗歌是按照平仄声调来韵律的。
平声、上声、去声、入声这四种声调都是要注意的。
平声就是平声调,上声就是平声调升高,去声就是浊音,入声就是轻声。
唐诗的格律其实就是按照这个平仄声调来划分的。
其次是律诗。
唐代还有一种叫做律诗的韵律形式。
律诗的所谓“律”,是指音律、声律,也就是它的格律。
对于律诗,各种格律的约束是格外严格的,这就使得律诗显得更加完美和高雅,增添其更为精致的美感。
除了韵律,唐代的格律体制也是唐诗能够达到如此高度的原因之一。
唐代的格律体制,是指按照规定的格式和要求进行创作的一种诗歌创作方式。
唐代的格律体制相当严格,要求诗歌的形式、结构都符合规定的要求,这样就要求诗人在进行诗歌创作时,须谨遵格律要求,这就要求诗人在进行诗歌创作时,须谨遵格律要求,不能随意挥洒自如。
这种约束也给了唐诗更多的限制,进而让诗人们在有限的范围内,充分发挥自己的才华和创造力。
唐代有很多种格律,如七绝、五言乐府等,其中唐诗最广泛使用的格律是五言、七言两种。
五言和七言指的是诗歌的字数,分别为五个字和七个字。
七绝和五言律诗体式都比较自由,而五言绝句则全文四句,各句五个字,还要求第一句和第二句押韵,第三、四句押韵,中间有停顿,这就使五言绝句至今仍是最为流行的唐诗形式。
总之,唐代唐诗的韵律和格律体制,使得唐诗在文学史上独树一帜,成为中国古代诗歌的经典代表,对后世诗歌的发展产生了深远的影响。
唐诗的韵律与格律分析1. 引言唐诗是中国古代文学的瑰宝之一,以其深厚的文化底蕴和精妙的艺术表达而闻名于世。
其中,韵律与格律是唐诗独特之处,本文将对唐诗的韵律和格律进行详细分析。
2. 韵律分析唐诗的韵律是指诗句中音节在时间上所形成的节奏感。
在唐代,韵律被视为诗歌表达情感和意境的重要手段。
2.1 平仄声调在唐诗中,每个汉字都有一个声调,可以分为平声、仄声、轻声三类。
平声字发音时语气相对平板,仄声字发音时语气上扬或下降。
2.2 音节和字数唐诗中每行通常由五、七个音节组成,也有例外情况。
同时,在每两个相邻句子之间还会有各种换行停顿方式出现。
2.3 韵脚和押韵方式唐诗中常使用多种押韵方式,如平声韵、仄声韵、全韵等。
其中,多音节的押韵叫做复韵。
3. 格律分析唐诗的格律是指诗句中各个字之间所遵循的特定规则和格式。
唐代文人为了追求更高的艺术表达和审美价值,对诗歌形式进行了严格约束。
3.1 古体诗和近体诗唐代的古体诗以五言和七言为主要形式,而后来出现的近体诗则增加了更多灵活性,如长短句、调子变化等。
3.2 破题与起承转合唐诗中常常使用「破题」「起承转合」等技巧来构建完整的篇章结构,以引起读者思考和共鸣。
3.3 典故与象征意义许多唐诗中使用了典故和象征意义,以增强作品深度并赋予其更大意义。
4. 结论唐诗以其卓越的艺术成就在中国文学史上占据重要地位。
通过对韵律和格律的细致分析,我们可以更好地理解和欣赏唐诗的魅力。
每一个字和音节都蕴含着丰富的意境,使得唐诗成为绵延千年的文化瑰宝。
希望本文对您了解唐诗的韵律与格律分析提供了一定的帮助!。
唐多令平仄韵格律
唐诗的平仄和韵律是古代汉语诗歌的一种艺术规范,具有独特的韵律格律。
以下是唐诗的平仄和韵律要点:
1.平仄:唐诗的平仄是指字音的轻重。
平指声调平均、轻声或阴平、阳平;仄指声调升降、去声或上声、去声。
唐诗的平仄关系到整体的韵律和节奏。
2.韵律:唐诗的韵律是指诗句中相对固定的押韵模式。
唐诗的韵律主要包括五言绝句、七言绝句、五言律诗等。
五言绝句是最为典型和常见的形式,每句五个字,通常分为两个句式,第一句四个字,第二句一个字。
七言绝句和五言律诗的韵律规律也有相应的要求。
举例说明:
-五言绝句:
```
床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
```
这里,“光”和“乡”押韵,是平仄平仄的平起平收的节奏。
-七言绝句:
```
登鹳雀楼凭阑处,百花羞笑窈窕深。
两个黄鹂鸣翠梧,一行白鹭上青天。
```
这里,“处”和“深”押韵,符合七言绝句的韵律规律。
在写唐诗时,诗人需要根据这些平仄和韵律的规律进行创作,以保持整体的音韵优美和韵律流畅。
唐诗宋词的韵律与格律规则唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝,以其独特的韵律和格律规则而著称。
本文将详细介绍唐诗宋词的韵律与格律规则,带您深入了解这一文学形式的奥秘。
一、唐诗的韵律规则唐诗以五言绝句和七言绝句最为典型。
五言绝句每句五个字,七言绝句每句七个字。
唐诗的韵律规则主要包括平仄和押韵。
1. 平仄唐诗的每个字都有平声和仄声之分。
平声包括阴平和阳平,仄声包括仄平、仄仄和平仄。
一般情况下,每句诗的平仄排列是仄平平仄平仄,或仄仄平平仄平。
这种平仄安排使诗句节奏鲜明,具有韵味。
2. 押韵唐诗要求每句的末字押韵,形成诗的韵律。
一般情况下,五言绝句的押韵方式为AABB,七言绝句的押韵方式为AABBA,其中A表示同韵部分,B表示同韵部分。
押韵的要求使唐诗更加优雅和和谐。
二、宋词的韵律规则宋词是宋代的一种文学形式,以其浓郁的情感和细腻的描写而著名。
宋词的韵律规则主要包括平仄、押韵和曲调。
1. 平仄宋词的平仄与唐诗相似,也有平声和仄声之分。
平声包括阴平和阳平,仄声包括仄平和仄仄。
一般情况下,每句词的平仄排列是平平仄仄平。
平仄的安排使词的节奏韵律感十分突出。
2. 押韵宋词要求每句的末字押韵,形成词的韵律。
宋词的押韵方式较为灵活,有单韵、双韵和交叉押韵等多种形式。
押韵的要求使宋词富于韵味,增加了词的美感。
3. 曲调宋词有许多著名的曲调,其中最为重要的是七言古诗曲调和七言绝句词调。
每种曲调都有其独特的音律和节奏,使宋词赋予了更加丰富的表现力和感染力。
三、唐诗宋词的格律规则唐诗宋词的格律规则主要表现在句式、字数和用典上,呈现出不同的风格和特点。
1. 句式唐诗的句式多种多样,既有对仗工整的平行句,也有内容衔接紧密的对仗句。
而宋词所追求的则是一句一意,句意连贯流畅,将情感表达得更加细腻。
2. 字数唐诗要求每句五言或七言,字数固定。
而宋词则比较自由,字数不限,可以长短不一。
这使得宋词在表达上更加灵活,适应了不同情感和意境的需求。
3. 用典唐诗注重典故和才情的结合,常常引用历史、文学和神话故事等。
唐诗宋词的韵律特点与格律要求唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝,代表着中国文化的辉煌成就。
其韵律特点和格律要求是保证作品优美和精细的关键。
本文将就唐诗宋词的韵律特点以及格律要求进行分析。
一、唐诗的韵律特点唐诗以五言和七言诗为主,以其简约明快的韵律赋予作品独特的艺术美感。
唐诗的韵律特点主要表现在以下几个方面:1. 音节平仄对仗:唐诗的平仄是指音节的长短,以构成平仄对仗的规律。
平仄的运用,使得诗句的节奏感更加明显,给人以韵律美的享受。
2. 一韵多韵:唐诗中常使用多音字,使得同一韵脚的字音多变,给诗歌带来更加丰富的音韵表现。
3. 押韵变化:唐诗常采用押韵的方式,使得整首诗有一种流动的美感。
押韵的形式多样,有平仄韵、押平声韵、押仄声韵等。
4. 叠韵:唐诗中常使用叠韵的方法,即两句或多句诗的韵音相同或相似。
叠韵的运用使得作品的韵律感更加凸显,给人以美感。
二、宋词的韵律特点宋词以其唯美细腻的文字描绘和抒发情感的方式,成为古代文学中的珍品。
宋词的韵律特点主要体现在以下几个方面:1. 细腻婉约:宋词的韵律追求细腻婉约的效果,注重音韵悦耳的表达,使人产生强烈的感触和共鸣。
2. 抒情表意:宋词以抒发个人情感为主要目的,通过音韵纠葛和意境的描绘,使人产生共鸣与感伤。
3. 叠字韵:宋词中常采用叠字和叠韵的方式,即在同一句或相邻句中使用相同或相似的字音。
叠字韵的运用使得整个词作有一种韵味和韵律感。
4. 对仗工整:宋词追求对仗的工整与和谐,使得词作整体的音韵更加流畅,有一种抑扬顿挫的美感。
三、唐诗的格律要求唐诗以其严谨的格律要求产生了许多优秀的作品。
唐诗的格律要求主要包括以下几个方面:1. 字数规定:五言诗每句17个字,七言诗每句30个字。
字数的限制使得诗歌的节奏感更明显,给人以韵律美的享受。
2. 平仄要求:唐诗中有严格的平仄要求,每句平仄均匀分布,使得诗歌的韵律更加准确和和谐。
3. 韵脚要求:唐诗中常用押韵的方式,韵脚的选择要符合规定的韵脚表,押韵的运用使得整首诗有一种流动的美感。
唐诗格律体系概说
一般讲诗词格律知识的书籍往往只介绍近体诗,不介绍近体诗以外的诗歌格律,这是有原因的:一是近体诗在唐代十分发达,成了格律诗的主要体裁形式;二是近体诗与科举考试有关,应试者均需研习,这样近体诗以外诗律形式自古以来就不被重视了。
其实,古代的诗律的不是只此一种,而是有好多种。
现在,我们从诗律的角度分析了一部《全唐诗》,经过归纳整理,把唐诗的格律体系概述如下,以帮助读者了解唐代或整个古代诗律的全貌。
唐代诗律可分为三大类九小类:
一,粘式律,律联之间相粘成诗,这即是近体诗的声律结构形式。
但是,近体诗主要是押平韵的,其次,也容许有仄韵诗;粘式转韵诗则一般不列入近体诗的范围。
1,1,粘式平韵律诗。
如:
城上宴饮(白居易)
留春不住登城望,惜夜相将秉烛游。
风月万家河两岸,笙歌一曲郡西楼。
诗听越客吟何苦,酒被吴娃劝不休。
从道人生都是梦,梦中欢笑亦胜愁。
这首诗的声律结构是aB/bA/aB/bA/式,也即是近体诗的格律。
可不必多举例的。
1.2.粘式仄韵律诗。
如:
关山月(崔融)
月生西海上,气逐边风壮。
万里度关山,苍茫非一状。
汉兵开郡国,胡马窥亭障。
夜夜闻悲笳,征人起南望。
这首诗的结构是ba/Ab/ba/Ab/式,是近体诗的仄韵五律。
仄韵七律则十分罕见,如韩偓:《意绪》,是ba/Ab/Ba/Ab式。
1.3.粘式转韵律诗。
如:
和卢明府送郑十三还京兼寄之什(孟浩然)
昔时风景登临地,今日衣冠送别筵。
醉坐自倾彭泽酒,思归长望白云天。
洞庭一叶惊秋草,濩落空嗟滞江岛。
寄语朝廷当世人,何时重见长安道。
这首诗的结构是aB/bA/ab/Ba式,前两联是平韵七绝,后两联是仄韵七绝,中间转了韵,而近体诗是不转韵的,所以,一般不承认其为近体诗。
但是,它的声律结构和近体诗是一致的,仅因转韵而把它归入古体诗的范围,也是不恰当的,应该承认它是一种格律诗,即粘式转韵七律。
一般认为在近体诗的发展上有重大贡献的宋之问,也写有这种七律,如《军中人日登高赠房明府》、《至端州驿见杜五审言沈三佺期阎五朝隐王二元竞题笔慨然成咏》二诗,声律结构是ab/Ba/AB/bA式,由仄韵转为平韵。
转韵律诗既有近体诗的格律气氛,又因它是以韵分段和平仄韵递用而有活泼多变的语音表达效果。
在《汉语诗律学》中,王力先生曾称转韵律诗为'新式的古风’,他说“典型的新式古风须具备三个条件:一,平仄多数入律;二,四句一换韵;三,平仄韵递用。
”(该书353页)其实,这种诗既然已是平仄合律了,就应属于律诗的范畴,所以称为转韵律诗比称为'新式的古风’更为切合实际。
转韵律诗主要用于七言体诗歌,五律的长篇律诗一般也是不转韵的。
二,对式律,律联之间平仄相对成诗,也即是全篇'失粘’的诗律形式,在初唐和盛唐诗中并不少见,中唐以后较为罕见。
2.1.对式平韵律诗,如:
战城南(卢照邻)
将军出紫塞,冒顿在乌贪。
笳喧雁门北,陈翼龙晨南。
琱弓夜宛转,铁骑绕参驔。
应须驻白日,为待战方酣。
送常侍御却使西蕃(韦应物)
归奏圣朝行万里,却衔天诏报蕃臣。
本是诸生守文墨,今将匹马静烟尘。
旅宿关河逢暮雨,春耕亭障识遗民。
此去多应收故地,宁沙辞塞往来频。
这两首诗的结构都是bA/bA/bA/bA式,结构是很简单的,在语音表达效果上有呆板少变之嫌,但仍不失为格律诗的一种体式,唐诗中也有不少诗例。
2.2.对式仄韵律诗。
如:
悲纨扇(韦应物)
非关秋节至,詎是恩情改。
掩嚬人已无,委箧凉空在。
何言永不发,暗使销光彩。
三洲词(温庭筠)
团圆莫作波中月,洁白莫为枝谁雪。
日随波动碎粼粼,雪似梅花不堪折。
李娘十六青丝发,画带双花为君结。
门前有路轻别离,唯恐归来旧香灭。
这两首的前一首是对式仄韵小律,结构是ba/Ba/ba式;后一首是对式仄韵七律,结构是ab/Ab/ab/Ab式,末联'别’是拗字。
对式仄韵律诗诗例不多,但在短小的诗体五绝、七绝中较为多见,直到中晚唐也仍有其例。
如:柳宗元《江雪》、刘禹锡《淮阴行》等,都是写得很好的小诗,是对式仄韵五绝;又如:白居易《寒食月夜》、《村夜》等,也是对式的仄韵七绝。
2.3.对式转韵律诗,如:
魏仓曹东堂柽树(李颀)
爱君双柽一树奇,千叶齐生万叶垂。
长头拂石带烟雨,独立空山人莫知。
攒青蓄翠阴满屋,紫穗红英曾断目。
洛阳墨客游云间,若到麻源第三谷。
这首诗的结构是AB/aB/ab/Ab式,由平韵转为仄韵,全诗是对式结构。
只有第一句'树’,第五句'满’是拗字。
这种格式的诗例很少。
至于五言诗,则大多不会转韵,没有这种体式。
三,混合律,律联之间的平仄关系是时粘时对的,诗人作诗由于各种原因不得不使诗中出现失粘之病,结果就成了这种粘对关系混合的格律形式。
3.1.混合式平韵律诗。
如:
使之塞上(王维)
单车欲问边,属国过居延。
征蓬出汉塞,归雁入胡天。
大漠孤烟直,长河落日圆。
萧关逢侯骑,都护在燕然。
出塞(王维)
居延城外猎天骄,白草连山野火烧。
暮云空碛时驱马,秋日平原好射鵰。
护羌校尉朝乘障,破虏将军夜度辽。
玉靶角弓珠勒马,汉家将赐霍嫖姚。
以上第一首的结构是bA/bA/aB/bA式,在第一、二联间失粘,结果第一、二两联是对式结构,第二、三、四联是粘式结构,两种结构混合在一首诗中。
后一首是混合式平韵七律,其结构是AB/aB/aB/bA 式,在第一、二、三联之间失粘,结果前三联是对式结构,后两联是粘式结构。
这种格式的诗例甚多,尤其是在初唐和盛唐时期。
3.2.混合式仄韵律诗,如:
新晴野望(王维)
新晴原野旷,极目无氛垢。
郭门临渡头,村树连溪口。
白水明田外,碧峰出山后。
农月无闲人,倾家事南亩。
春晓曲(温庭筠)
家临长信往来道,乳燕双飞拂烟草。
油壁车轻金犊肥,流苏帐晓春鸡早。
笼中娇鸟暖犹睡,帘外落花闲不扫。
衰桃一树近前池,似惜红颜镜中老。
以上前一首的结构是ba/Ba/ab/Ab式,第一二三联间失粘;后一首是七律,结构是ab/Ba/ab/Ab式,在第三四联间失粘。
3.3.混合式转韵律诗,如:
滕王阁(王勃)
滕王高阁临江渚,珮玉鸣鸾罢歌舞。
画栋朝飞南浦云,珠帘暮卷西山雨。
闲云潭影日悠悠,物换星移几度秋。
阁中帝子今何在,槛外长江空自流。
这是一首为人传颂的名作,其结构是ab/Ba/AB/aB式,在第三四联间失粘,上半首押仄韵,下半首转为平韵。
至于五律,则无其例。
但是五言排律和七言排律属于这种格式的诗例很多、十分突出。
例如:刘希夷《采桑》一诗,共长十联,是混合式转韵五言排律;杨炯《奉和上元酺宴应诏》,是长达三十联的混合式转韵五排。
又如《江上赠窦长史》、刘长卿《客舍喜郑三见寄》、韦应物《送孙征赴云中》等,都是混合式转韵七言排律;崔颢《代闺人答轻薄少年》一诗则长至十联,是混合式转韵七排。
以上所述,是唐代诗律形式的全貌,按声律和韵律交叉分类,共为九类。
可见,近体诗的格律形式并非唐代格律诗的唯一内容,它只是这个诗律体系中的一二种形式。
归纳整理出其他各类诗律形式,对更深入研究近体诗和探讨诗律的形成、发展过程,是颇有积极作用的。
可是,过去未为诗律学者所重视,所以,特作概述。