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高考必备音乐鉴赏知识点音乐作为一门艺术形式，既可以带给我们身心的愉悦，又可以开发我们的审美能力和表达能力。
在高考中，音乐的考试内容主要包括音乐鉴赏方面的知识，对于备战高考的学生来说，了解音乐鉴赏的重点内容将是极为重要的。
下面，我们将介绍几个在高考中必备的音乐鉴赏知识点。
第一，乐器的分类与特点。
乐器是音乐演奏的工具，了解乐器的分类和特点能够帮助我们更好地理解音乐作品。
常见的乐器可以分为弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器。
弦乐器包括钢琴、小提琴等，其特点是音色柔美、表现力丰富。
管乐器如单簧管、长笛等，具有明亮、高亢的音色。
键盘乐器如钢琴，可同时演奏多个声部，音域广阔。
打击乐器如鼓、木琴等，音色鲜明、节奏感强。
了解乐器的分类与特点，可以帮助我们更好地理解音乐作品的声音效果与表达方式。
第二，音乐元素的理解。
音乐是由一系列的音乐元素组成的，了解这些元素对于我们分析和欣赏音乐作品至关重要。
常见的音乐元素包括旋律、节奏、和声等。
旋律是音乐中的主要音高序列，它给人以旋转、流动等感受；节奏是音乐中的时间规律，它使得音乐有了起承转合的结构；和声是音乐中不同音高的音同时出现的效果，它使得音乐更加丰富多变。
理解音乐元素，可以帮助我们从更深层次上体会音乐作品的情感表达和艺术形式。
第三，古典音乐的代表作品。
古典音乐作为音乐史上的经典之作，贯穿了从巴洛克时期到浪漫主义时期的众多作曲家和作品。
了解古典音乐的代表作品，可以帮助我们对音乐的历史变迁和不同风格有更深入的了解。
例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》是古典音乐中最重要的作品之一，集结了巴洛克音乐的特点；莫扎特的《交响曲第40号》则是古典音乐浪漫主义转变阶段的代表作之一，曲中充满了激情和力量。
熟知这些代表作品，对于考试和更好地理解古典音乐的发展历程都有着重要意义。
第四，中国古典音乐的代表作品。
中国古典音乐作为独具特色的音乐形式，也是高考音乐鉴赏的重要考点。
了解中国古典音乐的发展历程和代表作品，可以帮助我们更好地把握中国音乐的艺术风格和表达特点。
音乐音乐鉴赏与分析音乐是一门艺术，它具有唯美的旋律、丰富的音色和深刻的情感表达。
音乐不仅仅是一种听觉享受，更是需要我们用心去感受和理解的一门艺术形式。
如何进行音乐鉴赏与分析，让我们一起来探讨一下。
一、音乐鉴赏的基础知识1. 音乐元素的了解音乐有着丰富多样的元素，包括旋律、节奏、和声、音色等。
在音乐鉴赏中，我们需要学会辨别并理解这些元素对音乐作品的影响。
比如，旋律可以表达情感，节奏可以带来节奏感，和声可以创造层次感，音色可以给听众带来不同的听觉享受。
2. 乐器与演奏技巧的认识各种乐器和演奏技巧都会对音乐作品的表现产生重要影响。
不同乐器的音色特点不同，各自擅长演奏的音乐风格也不同。
了解乐器的特点以及演奏技巧，能够帮助我们更好地理解音乐作品的表达方式。
3. 音乐的历史和流派了解音乐的历史和流派也是音乐鉴赏中的重要内容。
不同时期的音乐有着不同的特点，不同流派的音乐也有着各自的风格。
了解音乐的历史背景和流派特点，有助于我们更好地欣赏和理解不同类型的音乐作品。
二、音乐鉴赏的方法与技巧1. 用心聆听音乐鉴赏首先需要用心聆听，真正投入到音乐中去。
我们可以选择一段安静的时间，找一个安静的环境，闭上眼睛专注于音乐，全身心地感受音乐所传达的情感和意义。
这样能够让我们更好地理解音乐的表达。
2. 对比与分析对比不同音乐作品或不同版本的同一曲目，可以帮助我们更好地理解音乐的差异和发展趋势。
同时，对音乐作品进行分析，可以从旋律、节奏、和声、音色等方面来分析音乐作品的特点和表达方式。
3. 了解背景故事有些音乐作品有着明确的背景故事或灵感来源。
了解这些背景故事，能够帮助我们更好地理解音乐作品的创作意图和表达方式，从而更深入地欣赏音乐。
三、音乐分析的步骤1. 音乐结构分析音乐作品通常由不同的乐章或片段组成，每个乐章之间有着明确的关系和转换方式。
音乐结构分析旨在理解音乐作品整体的构架以及各个乐章之间的关系。
2. 音乐元素分析音乐元素是音乐作品的基本组成部分，包括旋律、节奏、和声和音色等。
《音乐作品鉴赏》第一章重点知识点梳理音乐的基本要素是指音乐构成的各种元素，包括音的高低、长短、强弱、音色、和声、旋律和主题。
这些基本要素相互配合，形成一种能够表情达意的音乐。
一、音乐鉴赏的能力：对音乐音响的辨（对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别）对音乐音响的感受能力别能力（旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知）对音乐的注意力和记忆力二、音乐的起源鸟鸣说、语言学说、劳动学说三、音乐的要素1、音高：指各种不同高低的乐音，即音的高度。
由发音体震动的频率（震动的次数）所决定，频率次数多则“音高”，频率次数少则“音低”。
音乐中的音高一般以钢琴音域的5个八度为限2、不同音高对人们情绪的影响高音使人情绪高涨（具有明亮、清脆、尖锐的特性，使人有单薄、紧张之感）中音使人有相对平静的感觉（使人感到松弛、舒畅）低音使人情绪压抑（使人感到沉重阴暗）1、音色：音的色彩，也称音质或音品，决定于泛音的数量和强度。
大体可分为乐器音色与人声音色两大类。
2、乐器音色西洋管弦乐器、民族管弦乐器、现代电声乐器（不同乐器和它们的不同音色特征的鉴别能力；更好地鉴赏作曲家在使用乐器和乐器组合时的表现目的）3、人声音色童声、男声、女声（高音、中音、低音）1、节奏：音与音在进行中连续或间断时间长短的现象。
在节拍的基础上，由各种不同时值的音符组合在一起形成的多样化的形态2、节拍：相同时值的强拍与弱拍有规律地、周期地反复单拍子——每一个小节只有一个强拍复拍子——每一个小节有一个强拍和一个以上的次强拍3、节奏与节拍的区别：节奏具有多样性，在某种节拍基础上，不同时值的音组织形成灵活的、千变万化的形式；节拍具有均匀性，是强弱规律性的反复交替1、旋律：是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。
建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量所构成的，具有逻辑因素的单声部进行的，称曲调。
2、旋律线的类型（1）波浪式（大波浪、小波浪）（2）直线上升式（3）直线下降式（4）水平式3、影响旋律的因素（1）受到时值、音高、和声、节奏节拍的影响（2）演奏方式的影响圆滑的、连续的演奏／演唱给人抒情、连贯的感觉；短促、分离的演奏／演唱给人欢快的、跳跃的感觉1、和声两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
人教版音乐鉴赏高考知识点高考音乐鉴赏是中学音乐课程的一项重要内容，也是考查学生音乐素养和艺术修养的重要手段。
下面将介绍人教版音乐鉴赏的高考知识点。
一、音乐元素的认识与鉴赏音乐是由各种音乐元素组成的艺术形式，其中最重要的元素包括：旋律、节奏、和声、音色、动态和音乐形式等。
在鉴赏音乐时，我们需要了解这些音乐元素的特点和在作品中的运用。
首先，旋律是音乐的灵魂，是音高的变化组成的。
在鉴赏音乐作品时，我们可以通过聆听旋律的曲线和变化，体验到作曲家的情感表达。
其次，节奏是音乐中的时间元素，包括节拍、速度和节奏型等。
通过感受节奏的快慢、起伏和韵律，我们可以体验到音乐的动感和力量。
再次，和声是由不同音高之间的关系所形成的。
在鉴赏音乐作品时，我们可以关注和声的分解和组合，体验到音乐的和谐与张力。
此外，音色是指不同乐器或嗓音所产生的音质特点。
通过分辨不同乐器的音色，我们可以感受到音乐的色彩和情感。
同时，动态是音乐的音量变化，包括强弱、轻重和激情等。
在鉴赏音乐作品时，我们可以通过感知动态的变化，体会到音乐的表现力和情感的转化。
最后，音乐形式是音乐作品的结构组织和变化。
在鉴赏音乐作品时，我们可以关注不同部分之间的过渡和对比，体会到作曲家对音乐形式的艺术处理。
二、古代音乐与民族音乐的鉴赏古代音乐和民族音乐是人教版音乐鉴赏的重要内容之一。
古代音乐鉴赏主要包括古代器乐、古代歌曲和古代戏曲音乐等。
通过聆听古代音乐，我们可以了解到古人的生活、思想和审美观念，同时也能欣赏到古代音乐的独特韵味。
民族音乐鉴赏主要包括中国少数民族音乐和世界民族音乐。
中国少数民族音乐丰富多彩，每个少数民族都有自己独特的音乐风格和表现形式。
世界民族音乐不同于西方古典音乐，具有浓厚的民族特色和独特的节奏韵律，给人以不同的审美体验。
三、古典音乐的鉴赏人教版音乐鉴赏还包括对古典音乐的鉴赏。
古典音乐是指欧洲文化圈中诞生于17世纪至19世纪的音乐形式。
它以曲式完整、结构严谨和表现力深厚而闻名。
初中音乐音乐鉴赏知识点的详细汇总音乐鉴赏是音乐教育中的一个重要组成部分，培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
对于初中生来说，了解音乐鉴赏的知识点可以提高他们的音乐素养和审美水平。
本文将详细汇总初中音乐音乐鉴赏的知识点。
一、音乐元素1. 音高：音乐中的音调高低，由音符的位置在五线谱上的位置和大小表示。
2. 节奏：音乐中不同音符的时间长度和强弱。
3. 速度：音乐的快慢程度，常用的速度术语有：快速（Vivace）、缓慢（Adagio）等。
4. 声音质量：不同乐器和人声的音色特点，如钢琴的清脆，小提琴的悠扬等。
二、音乐形式1. 乐曲结构：乐曲按照一定的规律和组合方式构成，常见的有奏鸣曲、序曲、交响曲等。
2. 曲式：乐曲的基本思想和结构，如A-B-A（三段论）、A-A-B-A（圆周曲式）等。
3. 变奏：在同一主题基础上变化内容和处理方式，使乐曲富有变化和层次感。
三、音乐风格1. 古典音乐：16世纪至19世纪的欧洲音乐，以巴洛克、古典、浪漫等时期为代表。
2. 现代音乐：20世纪至21世纪的音乐，包括民族音乐、流行音乐、爵士音乐等多种风格。
3. 中国音乐：中国传统音乐和现代中国音乐，如古琴、京剧、流行音乐等。
四、音乐家与作品1. 莫扎特：18世纪音乐家，代表作品有《婚礼进行曲》、《第五交响曲》等。
2. 贝多芬：19世纪音乐家，代表作品有《第九交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
3. 柴可夫斯基：19世纪音乐家，代表作品有《天鹅湖》、《1812序曲》等。
4. 聂耳：20世纪中国音乐家，代表作品有《义勇军进行曲》等。
五、音乐欣赏技巧1. 听觉集中：将注意力集中在音乐上，摒除干扰和杂念。
2. 深入理解：通过细细品味音乐的情感表达和技巧运用，发现其中的美妙之处。
3. 鉴赏比较：对比不同版本或不同演奏家的演绎，体会其差异和独特之处。
4. 音乐理解：通过了解作曲家的时代背景、音乐语言和表达手法，有助于理解他的音乐。
六、经典音乐欣赏1. 贝多芬的《第九交响曲》：作为世界音乐史上最具影响力的作品之一，以其庄严、激昂的情绪表达和融合合唱的第四乐章。
鉴赏音乐的三个知识点总结一、音乐的历史背景1. 音乐的起源和发展音乐的起源可以追溯到史前时代，早期的音乐表现形式是原始音乐，它主要是通过敲击、吹奏、弹拨等方式来发出声音。
随着社会的发展，音乐逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分，出现了不同的音乐流派和风格。
在古代，音乐主要是为了宗教、宫廷和战争等特定场合而创作，如古希腊的庙堂音乐、中世纪的宗教音乐等；而在近代，音乐则更多地以娱乐和表达情感为主，如古典音乐、民间音乐等。
了解音乐的发展历程可以让我们更好地理解音乐作品所蕴含的文化内涵和历史功用。
2. 音乐风格和流派音乐风格是指音乐作品的整体风格特点和风格类型。
不同的音乐风格反映了不同的社会文化、民族特色和时代精神。
例如，古典音乐以其精致的曲调和丰富的和声而著称，代表作品有贝多芬的《第九交响曲》和莫扎特的《土耳其进行曲》等；而摇滚音乐则以其鲜明的个性和放纵的情感而受到广泛的追捧，代表作品有滚石乐队的《滚石乐队之歌》和披头士乐队的《Let It Be》等。
了解不同的音乐风格和流派可以帮助我们更好地鉴赏不同类型的音乐作品，并从中感受到不同的情感和情绪。
3. 音乐与社会文化音乐与社会文化密不可分，它既反映了社会文化的特点，又影响着社会文化的发展。
音乐作为一种表达情感和思想的艺术形式，在不同时期和不同地域都有着不同的社会文化特征。
例如，中国古代的音乐以其深厚的传统和优美的曲调而闻名，代表作品有《广陵散》和《梅花三弄》等；而西方的古典音乐更以其复杂的和声和富丽堂皇的乐曲而著称，代表作品有巴赫的《G大调赋格曲》和贝多芬的《命运交响曲》等。
了解音乐与社会文化的关系可以帮助我们更好地理解音乐作品所蕴含的文化内涵和历史价值。
二、音乐理论1. 音乐的基本要素音乐作为一种艺术形式，它包含着多个基本要素，如旋律、和声、节奏、音色等。
旋律是音乐作品中最为重要的要素，它通过一系列的音高和音符来表达音乐的主题和情感，是音乐的灵魂所在；和声则是指多个音乐声部之间的关系，通过不同的和声排列和组合来产生丰富的音乐效果；节奏是音乐作品中的时间感知要素，它通过不同的节拍和强弱变化来营造出音乐的节奏感；音色是指不同乐器和声音的独特质地和特点，它使得音乐作品在表现力和情感上更加丰富和立体。
绪论：一、什么是音乐？---音乐是一种表演艺术，它通过有组织的乐音所形成的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。
《四分三十三秒》二、音乐包括的内容：歌曲、歌剧、室内乐、交响音乐、民族音乐、戏曲音乐、说唱音乐、舞剧音乐、现代音乐等。
三、*音乐的表现形式：声乐---用人声来表现器乐---用乐器来表现四、音乐的表现功能：1、直接表现感情2、间接反映思想意识和生活现象3、描绘、隐喻和抽象思维五、音乐的要素：旋律、节奏、节拍、和声、复调、调式、调性、音色、速度、力度、强度等。
六、音乐鉴赏的必要性：复合型高素质人才（感受美、认识美）第一章：中外音乐史简介第一节：中国音乐简史1、公元前21世纪的音乐2、夏、商、西周、春秋音乐3、秦汉（乐府）三国、两晋、南北朝（a.清商乐 b.琴曲）4、隋唐时期的音乐（公园581~907年）---燕乐（又称宴乐，即宴饮之乐）音乐机构：大乐署、鼓吹署、教坊和梨唐园5、宋、元时期的音乐（公元960~1368年）---瓦肆6、明、清时期的音乐（公元1368~1840年）---“昆山腔”亦称“昆曲”第二节：外国音乐历史1、文艺复兴时期（1430~1600年）---格列高咏2、巴洛克时期（1600~1750年）---由巴赫和亨德尔发展起来的音乐3、古典主义时期（1750~1820年）---海顿、莫扎特（音乐神童）、贝多芬为代表人物的“维也纳古典乐派”“维也纳三杰”4、浪漫主义时期（19世纪）（1820~1900年）5、现代主义时期）（1900年至今）巴赫（德，古典）---西方音乐之父---十二平均律的应用者和推广者《G弦上的咏叹调》、《第四勃兰登堡协奏曲》亨德尔（德）---最著名的清唱剧《以色列人在埃及》等，合唱曲《哈利路亚》、《焰火音乐》维也纳三杰（古典）：贝多芬---交响乐《G小调第五交响曲》（命运）海顿（奥）---《小夜曲》莫扎特（奥）---纯净、透明、富有激情《土耳其进行曲》《A大调第五小提琴协奏曲》《费加罗的婚礼》序曲浪漫主义：韦伯（德）、舒伯特（艺术歌曲之王《小夜曲》《魔王》）、肖邦*第二章：音乐鉴赏的基本知识1、音2、节奏、节拍3、旋律第三章：声乐曲鉴赏第一节：民歌鉴赏民间歌曲（群众歌曲）：综合乐、舞、诗而成（最本质的生命意义是他的人民性，最生动的文化意义就是它的活态性歌曲的体裁（分类）：1、按题材内容性质：颂歌，进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、摇篮曲2、按艺术性程度，风格，演唱方式：群众歌曲，艺术歌曲，宗教歌曲3、从发生学结合传播学的角度：民间歌曲，流行歌曲，专业创作分类：劳动歌曲（号子）、山歌、小调、说唱音乐（京剧）、戏曲音乐等一、劳动歌曲（号子）：号子是在劳动过程中演唱歌曲和劳动节奏密切结合。
音乐基础知识一、音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质）音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。
声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲二、民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。
一般分为劳动号子、山歌、小调民歌的音乐特征：①音乐具有本民族本地区的风格特色②旋律与该民族或得去语言紧密结合③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来④节奏、节拍形式丰富⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复民歌与创作歌曲的区别：①民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化③民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特征劳动号子举例：《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等劳动号子的音乐特征：①歌词多与劳动有关②节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性③曲调多样，视工种而异④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和⑤曲式结构受劳动过程和时间影响山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌山歌音乐特征：①歌词具有即兴性②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔③歌唱形式多样，以独唱为主④曲式结构短小，呈多样化小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌小调的音乐特征：①多数为分节歌形式②节奏规整，节奏型丰富多变③歌唱形式以独唱为主④歌词格式多样西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合陕北：《脚夫调》、《兰花花》青海：《上去高山望平川》山西：《绣荷包》、《刨洋芋》蒙古族民歌：分为长调和短调两种。
大学音乐鉴赏知识点总结1. 音乐史音乐史是音乐鉴赏课程中的重要内容之一，它主要包括古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同历史时期的音乐发展和特点。
古典音乐时期大致包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐，其中每个时期都有其独特的音乐形式和特点。
古典音乐以巴赫、莫扎特等大师为代表，强调对称和对位法则，形成了交响乐、管弦乐等经典形式。
浪漫音乐时期以贝多芬、肖邦等为代表，更加强调情感和个性，形成了更加复杂、抒情的音乐形式。
现代音乐则更加强调对传统的颠覆和创新，包括20世纪的实验音乐、电子音乐等。
除了音乐史的时期分类，大学音乐鉴赏还需要了解不同地区和民族的音乐发展，比如古希腊音乐、印度古典音乐、中国古典音乐等。
而且，现代音乐的多元文化交融，也使得音乐鉴赏需要了解世界各地的音乐形式和特色，包括非洲音乐、拉丁音乐、爵士乐等。
只有了解了不同历史时期和地区的音乐特点，才能更好地进行音乐鉴赏和评价。
2. 作曲技巧与乐理知识大学音乐鉴赏还需要学生了解作曲技巧和乐理知识，这对于深入理解音乐的结构和形式非常重要。
作曲技巧主要包括和声、旋律、节奏等方面，学生需要了解不同的作曲技法，比如对位法、赋格、序曲等，才能更好地分析和欣赏音乐作品。
乐理知识则包括音高、音程、调式、音阶等基本概念，这对于理解音乐的构成和语言也至关重要。
3. 音乐分析音乐分析是音乐鉴赏课程的核心内容之一，它帮助学生更加深入地了解音乐的结构、风格、表现手法等方面。
音乐分析主要包括对音乐形式、和声、旋律、节奏以及音乐表现等方面的分析。
比如，学生需要了解不同的音乐形式，包括奏鸣曲式、变奏曲式、舞曲曲式等，以及它们在不同的音乐时期的地位和发展。
此外，学生还需要了解不同的和声风格，比如巴洛克音乐的复调和对位法则，浪漫音乐的自由和声等，这些都对音乐的鉴赏和评价起到至关重要的作用。
4. 音乐美学音乐美学是音乐鉴赏课程的另一个重要内容，它主要包括音乐的审美标准、价值观和美学思想等方面。
民歌：民歌是人民在集体生产劳动中，为了表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式套曲：套曲是曲式的一种，它包含若干乐曲和乐章的成套器乐曲或声乐曲联结而成。
组曲：由若干器乐曲组成，其中各曲具有相对的独立性。
交响曲：一种大型管弦乐套曲，它采用鸣奏套曲的形式写成，由编制齐全的大型管弦乐队演奏。
舞剧：舞剧是综合舞蹈、戏剧、音乐、美术等艺术因素，以舞蹈的哑剧的表现手段来揭示体裁内容和人物形象的一种舞台艺术。
民歌的分类按体裁分：劳动号子、山歌、小调。
劳动号子：产在重体力劳动场合，古称“举重劝力之歌”节奏性强，曲调铿锵，常用“一领众和”式。
山歌：产在山乡地带，又称“山野之歌”；节奏自由，曲调带悠长的耍腔。
小调：产在城镇地带，又称“里巷之曲”；节奏规整，曲调不带耍腔。
外来乐器笛子（梆笛和曲笛）唢呐箫也叫洞箫拉弦乐器代表乐器二胡代表人物：阿炳（原名华彦钧刘天华阿炳代表作：二胡曲：《二泉映月》《听松》《寒春风曲》琵琶曲：《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》刘天华代表作：二胡曲：《病中吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《独弦操》、《闲居吟》民族管弦乐曲《金蛇狂舞》作者：聂耳民族管弦乐曲《春节序曲》于1955--1956年创作，作者李焕之出自《春节组曲》中的第一乐章。
《春节组曲》由四乐章组成。
第一乐章《序曲》、第二乐章《情歌》、第三乐章《盘歌》、第四乐章《灯会》民族管弦乐曲《彩云追月》由任光创作于1935年民族管弦乐曲《春江花月夜》改编自琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》。
弹拨乐器：古琴古筝琵琶古琴代表作《高山流水》古筝代表作《渔舟唱晚》琵琶分为文曲和武曲。
文曲代表作《夕阳箫鼓》《汉宫秋月》《塞上曲》。
武曲代表作《十面埋伏》曲艺艺术鼓词和弹词词代表曲种：京韵大鼓、胶东大鼓弹词代表曲种：苏州弹词、山东弹词中国戏曲越剧的发源地：浙江；黄梅戏的发源地：安徽；京剧的发源地：北京。
四大花旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云音乐鉴赏题库民歌习题问:《黄河船夫曲》是什么形式的民歌？答: 问答式问:《孟姜女》和《茉莉花》都属于那种民歌？答: 同宗民歌问:《割莜麦》是那里的民歌？答: 山西问: 陕北山歌又叫什么？答: 信天游顺天游问:花儿是哪里的民歌品种？答:甘肃青海宁夏都有流传欧洲浪漫乐派习题问：浪漫乐派的创作原则答：浪漫主义音乐的创作原则是按理想的面貌来表现生活，用美丽的理想去代替或补充现实的不足。
因此，浪漫主义音乐的艺术作品总是表现出热烈、追求理想的境界，极力塑造理想化的形象，充满神奇的幻想、奇妙的想象和瑰丽的色彩。
问：民族乐派创作的主要特征答：1、取材于本民族的历史和传说，描写人民反抗异族的侵略和压迫，反抗封建暴政，颂扬民族英雄、歌唱人民的爱国主义精神；2、赞美祖国瑰丽的山河及人民的生活风俗，表现作者对祖国，对人民的无限热爱；3、直接抒发作者的生活体验及内在的感情；4、直接表现现实生活中的民族阶级斗争。
问:民族乐派的艺术风格答:在艺术风格上，民族乐派作曲家大量运用民族民间音乐素材，创作性地与西欧传统音乐的表现手段及艺术技巧相结合，使音乐作品既具有鲜明的民族风格，由具有高度的艺术水平。
民族乐派的贡献，不仅在于创立、繁荣了本国近代专业音乐，也丰富发展了十九世纪全欧洲的音乐文化，还对其后的音乐文化产生了重要影响。
强力集团俄罗斯强力集团不是单纯以友谊结合起来的音乐家的集团，而是一个有着共同的思想、由当时进步的青年艺术家所组成的战斗集团。
他们鲜明地倾向民间音乐创作的研究，为确立和繁荣俄罗斯的民族音乐文化做出了积极的贡献。
他们确信“伟大的音乐艺术必须植根于本国的土壤”。
其成员包括：巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-柯萨科夫等5人。
民族乐派民族乐派（浪漫乐派的分支）是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。
他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。
在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。
民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。
民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。
代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》等。
咏叹调抒情的独唱曲，可在音乐会上单独演唱。
序曲指在歌剧、芭蕾舞剧、话剧、戏剧以及其他大型作品之前由管弦乐队演奏的开场音乐，亦常单独用于音乐会演奏。
协奏曲是独奏乐器与交响乐队协同演奏的器乐套曲。
一般由三个乐章构成。
交响曲是一种富于戏剧性的大型的管弦乐套曲，一般由若干个独立但又有内在联系的乐章组合而成，它是交响音乐中最重要的一种体裁。
交响音乐交响音乐并不是一种特定的体裁名称，而是泛指由管弦乐队演奏的富有深刻的思想内容、严谨的结构形式和丰富多彩的管弦乐表现手法的乐曲。
乐派指在一定历史时期中，某些创作主张与风格相近的艺术家及其艺术活动的总称。
狂想曲是一种源于19世纪，以史诗或民间叙事诗为题材的器乐作品。
通常以民歌或民间音乐为素材，体裁、形式较自由。
多以缓慢的民歌和快速的民间舞曲的交替出现为主体。
交响诗这个体裁名称是由匈牙利作曲家李斯特首创于19世纪中叶。
在构思上或体现某一哲学思想，或一种诗的意境，或和一定的文学作品题材相联系；在形式上是一种单乐章的、自由曲式的标题交响音乐。
西方20世纪音乐鉴赏问:什么是印象主义音乐？其代表作曲家是谁？答：“印象主义”起初是作为贬义词用于音乐，后来被沿用下来。
印象主义音乐的代表作曲家是发过作曲家德彪西。
对德彪西影响最大的是作家，而不是音乐家。
当德彪西在世纪转折之际寻找新的道路时，象征主义诗人追求词藻声韵的微妙效果，印象派画家利用色彩抓住景物的瞬息变化，给了他很大的启迪。
法国音乐固有的崇尚肉和抑制,排斥过渡激情,成为他创造的依据。
在德彪西的笔下，出现了一种含蓄的暗示多于热情直率的表达,强调朦胧隐性的音乐更个，形成了独特象征的语汇。
问：印象主义音乐风格？答：旋律常以短小的动机缀合而成，避免浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、发展等手段。
声乐旋律与语言音响相吻合，器乐旋律也很少有气息宽广的线条。
喜用复节拍和复节奏，节奏不规则地细分减弱了推动力。
重视调式的表现力，如运用五声音阶、中古调式及全音阶。
扩大调性概念，常避免出现明确的终止式。
和声成为最重要的表现手段，通过增加和弦结构的可能性，减弱和声进行的功能性，取得极其丰富的和声色彩。
音色丰富新颖，广泛运用乐器演奏法上的色彩手段。
配器及织体安排及其细腻，是管弦乐色彩缤纷，并把力度与音色联系起来。
较多采用小型体裁，结构往往松散模糊，但不少作品仍可看到三部性结构的轮廓。
问:6人组的成员都有哪些？其行动纲领是什么？答：成员：奥克里、迪蕾、奥涅戈、米约、普朗克和泰来菲雷宗旨：反浪漫主义和反印象主义，主张冷静客观的音乐。
问：新古典主义音乐是什么？其旗帜性人物是谁？答：新古典主义作为20世纪的重要流派之一，晚于印象主义和表现主义而盛行于两次世界大战之间。
以萨蒂和“6人组”为代表，不仅排斥以感情过剩，编制庞大和复杂的表现主义的极度主观意识。
新古典主义的旗帜人物是两次世界大战在法国生活和创作的斯特拉文斯基。
问：新古典主义的风格特征是什么？答：新古典主义是对后浪漫主义的反动。
它排斥过渡的情感表现，要求冷静月诉；反对膨胀的主观意识，提倡客观稳定的创作态度；偏爱古典的奏鸣曲、协奏曲、各类室内重奏，复活巴洛克时期的大协奏、帕蒂塔、托卡塔、各类室内重奏等纯音乐体裁；追求形式结构的匀称完美，浓缩音乐织体的明晰简洁，理性化的复调织体明显胜于主观性强的和声手段。
在发展手法上，较少运用德、奥音乐中常见的主题的对比冲突和动机的分裂发展。
代替以单一主体和衍生出多主题的手法。
不用大编制的管弦乐队，爱好室内乐队自由的组合和朴实无华的效果。
常常出现对以往作曲家作品的摹仿和暗示。
问：新古典主义音乐是完全回归古典吗？答：新古典主义并非真正回到古典、巴洛克，甚至更远，时处20世纪，一方面，音乐家有着不同的艺术目标，另一方面，种种新技术手段，诸如运用自由的不协和音响、多调性、复杂的节奏组合，都被广泛运用，所以才称为“新--古典主义”。
问：什么是表现主义音乐？其代表作曲家有哪些？答：与印象主义音乐一样，表现主义音乐也是19世纪浪漫主义音乐延长线上的一个音乐流派，但两者之间有很大差异。
印象主义的目标在于捕捉于内心地感受推向外界。
表现主义所要表达的内心体验，往往是潜意识的、非理智的，无疑与世纪末德、奥友理想的知识分子对社会形势感到绝望，以及心理学家佛罗伊德的理论有关。
表现主义用反抗蔑视就有秩序来表现内心的孤独与恐惧，从而使它又具有20世纪的特征。
代表作曲家有勋伯格。
问：什么是十二音音乐？代表作有哪些？答：十二音音乐是勋伯格提出的一种无调性的作曲方法。
其方法是，作曲家在写作之前，先凭自己的兴趣随意编排十二音的“序列”，作为创作乐曲的基础。
应遵循几条规则：1）每一个音必须在其余11音都出现之后方可重复，这样就可以防止某一音占优越地位；2）避免三和弦进行，因三和弦可能引起对“调性”的联想；3）四度、五度音程，三全音程尽可能只用一次；4）在序列中不应过多用相同的音程，以避免单调；5）基本序列中各音移低或移高一个八度，意义是一样的。
中国近现代音乐问：《黄河大合唱》的词曲作者谁？请写出各乐章的标题。
答：词光未然；曲冼星海第一乐章黄河船夫曲第二乐章黄河颂第三乐章黄水谣第四乐章河边对口曲第五乐章黄河怨第六乐章保卫黄河第七乐章怒吼吧，黄河！问：请写出小提琴协奏曲《梁祝》的曲作者及曲式结构图。
答：何占豪、陈钢呈示部：引子、主部（ABA）、连接部、副部（ABACA）、结束部展开部再现部：省略副部问：简述刘天华在中国近现代音乐方面的贡献。
答：作者贡献：①他借鉴了小提琴顿弓、连弓、颤弓等技巧，大大丰富了二胡的表现力和演奏技法，使二胡从民间状态走上了专业化的道路；②他为二胡、琵琶编写的练习曲谱，改变了传统口传心授的教授方法，并首次将民族器乐列入了高等音乐学校的课程之中；③他发起成立的“国乐改进社”在国乐的创作、整理传统音乐、改良民族乐器等方面都做出了重要贡献。
问：简述阿炳的音乐风格及代表作品。
答：风格特点：①阿炳的二胡使用的是中弦和老弦，这形成了他独特的苍劲风格；②他在内弦上的娴熟技巧更充分展示了其深沉厚朴的特色；③他在运弓上多以短弓见长，其滑音的运用恰如其分。
阿炳的代表作品有二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》；琵琶曲《昭君出塞》、《大浪淘沙》、《龙船》等六首。
欧洲古典音乐室内乐最早指在贵族客厅演奏的音乐，尤其是重奏音乐。
重奏的每一个声部由一个人担任演奏，处理细致，配合密切。
有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等。
