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课时：2课时教学目标：1. 让学生了解《肖邦夜曲》的背景及艺术特色。
2. 通过对演奏技巧的分析，使学生掌握《肖邦夜曲》的演奏方法。
3. 提高学生的音乐鉴赏能力和钢琴演奏水平。
教学重点：1. 《肖邦夜曲》的演奏技巧分析。
2. 演奏时的音色、音量、节奏等方面的控制。
教学难点：1. 对《肖邦夜曲》的理解和表现。
2. 演奏过程中的情感表达。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍《肖邦夜曲》的背景及作者肖邦。
2. 播放《肖邦夜曲》片段，让学生初步感受作品的艺术魅力。
二、教学内容1. 分析《肖邦夜曲》的演奏技巧：a. 慢板部分：强调音乐的歌唱性，注意音色的变化。
b. 中板部分：注意节奏的稳定性，表现音乐的流畅性。
c. 快板部分：强调音乐的节奏感，注意手指的灵活性。
2. 讲解演奏时的音色、音量、节奏等方面的控制：a. 音色：根据乐曲的情绪变化，运用不同的音色表现音乐。
b. 音量：根据乐曲的强弱变化，调整音量，使音乐更具表现力。
c. 节奏：注意乐曲的节奏感，使演奏更具动感。
三、课堂练习1. 学生分组练习《肖邦夜曲》的不同部分，教师巡回指导。
2. 学生上台演奏，教师点评并给予指导。
第二课时一、复习上节课内容1. 教师简要回顾《肖邦夜曲》的演奏技巧。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
二、教学内容1. 分析《肖邦夜曲》的情感表达：a. 慢板部分：表达忧郁、悲伤的情感。
b. 中板部分：表达激昂、豪迈的情感。
c. 快板部分：表达欢快、活泼的情感。
2. 讲解演奏过程中的情感表达：a. 通过音乐的表现手法，如音色、音量、节奏等，表达乐曲的情感。
b. 注重与听众的互动，使音乐更具感染力。
三、课堂练习1. 学生分组练习《肖邦夜曲》，注重情感表达。
2. 学生上台演奏，教师点评并给予指导。
四、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调演奏技巧和情感表达的重要性。
2. 学生分享自己的学习心得，教师进行点评。
教学评价：1. 学生对《肖邦夜曲》的演奏技巧掌握程度。
一、课程名称高中音乐课程——钢琴基础教程二、教学目标1. 情感态度与价值观：培养学生对钢琴音乐的热爱，提高音乐审美能力，培养良好的音乐素养。
2. 过程与方法：通过实践操作，让学生掌握钢琴基本演奏技巧，提高音乐表现力。
3. 知识与技能：使学生了解钢琴的基本构造、演奏姿势，掌握五线谱的基本知识，能够独立演奏简单的曲目。
三、教学重难点1. 重点：正确的演奏姿势、手指的独立性和灵活性、音阶和琶音的演奏。
2. 难点：曲目中的技巧难点、音乐表现力的把握。
四、教学准备1. 教师准备：钢琴、五线谱、教材、教学视频等。
2. 学生准备：钢琴、五线谱、教材。
五、教学过程（一）新课导入1. 教师播放一段优美的钢琴曲目，引导学生感受钢琴音乐的魅力。
2. 提问：同学们，你们知道钢琴是如何发明的吗？钢琴的构造是怎样的？3. 学生回答，教师总结并引入本节课的主题。
（二）基本知识讲解1. 钢琴的构造：介绍钢琴的键盘、踏板、音板等基本构造。
2. 演奏姿势：讲解正确的坐姿、手型、手指独立性和灵活性等。
3. 五线谱知识：介绍五线谱的基本符号、音高、节奏等。
（三）实践操作1. 教师示范正确的演奏姿势和手指独立性练习。
2. 学生跟随教师进行手指独立性练习，教师巡回指导。
3. 教师讲解音阶和琶音的演奏方法，学生跟随练习。
（四）曲目学习1. 教师挑选一首适合学生水平的曲目，讲解曲目背景和演奏技巧。
2. 学生跟随教师学习曲目，教师巡回指导。
3. 学生进行曲目练习，教师进行个别指导。
（五）音乐表现力培养1. 教师讲解音乐表现力的要素，如力度、速度、音色等。
2. 学生在练习中注意音乐表现力的运用。
3. 教师对学生的音乐表现力进行评价和指导。
（六）课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生分享自己的学习心得和体会。
六、课后作业1. 学生练习本节课学习的曲目，注意音乐表现力的运用。
2. 家长协助学生检查练习情况，鼓励学生坚持练习。
高中音乐钢琴课教案优秀范文第一章：钢琴基础知识1.1 钢琴的起源与发展了解钢琴的起源和发展历程，包括古典钢琴和现代钢琴的特点。
探究钢琴构造的基本原理，如键盘、踏板、琴弦等。
1.2 钢琴演奏的基本姿势学习正确的坐姿和手型，掌握基本的演奏姿势。
练习简单的音阶和琶音，熟悉钢琴键盘的布局。
1.3 钢琴演奏的基本技巧学习正确的触键和指法，掌握基本的演奏技巧。
练习简单的旋律和和弦，培养音乐感和节奏感。
第二章：钢琴演奏技巧与表达2.1 钢琴音色的控制学习音色的变化和控制方法，如力度、音色、共鸣等。
练习不同音色的演奏，展现钢琴音乐的表现力。
2.2 钢琴踏板的使用技巧学习踏板的基本使用方法，如延音踏板和软音踏板等。
练习踏板的使用技巧，如合理的踏板切换和踏板延音的控制。
2.3 钢琴演奏的表现技巧学习音乐的表现技巧，如动态变化、表情符号的运用等。
练习演奏中的情感表达，培养音乐的表现力和感染力。
第三章：钢琴曲目的学习与欣赏3.1 钢琴曲目的选择与学习选择适合初学者的钢琴曲目，逐步提高演奏水平。
学习曲目的背景知识，了解作曲家的风格和特点。
3.2 钢琴曲目的演奏与欣赏进行曲目演奏，注重音准、节奏和音乐表现。
欣赏经典钢琴曲目，感受钢琴音乐的魅力。
3.3 钢琴曲目的分析与解读分析曲目的结构、和声和旋律等元素，理解曲目的形式和内容。
解读曲目中的音乐符号和表达方式，深入理解曲目的意义和情感。
第四章：钢琴演奏的实践与提升4.1 钢琴演奏的练习方法制定合理的练习计划，坚持每天的练习。
采用正确的练习方法，提高演奏技巧和音乐表达能力。
4.2 钢琴演奏的比赛与演出参加钢琴比赛或演出，锻炼演奏能力和舞台表现力。
获得评委和观众的反馈，不断改进演奏水平和舞台表现。
4.3 钢琴演奏的创新与拓展尝试不同风格和类型的钢琴曲目，拓宽音乐视野。
进行钢琴演奏的创新尝试，如即兴演奏、改编曲目等。
第五章：钢琴演奏的评价与反思5.1 钢琴演奏的评价标准了解钢琴演奏的评价标准和要点，如音准、节奏、音乐表现等。
高中音乐钢琴课教案优秀范文一、教学目标：1. 让学生了解钢琴的基本构造和演奏姿势，掌握基本的钢琴演奏技巧。
2. 通过学习钢琴曲目，培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。
3. 培养学生团队协作精神，提高集体演奏能力。
二、教学内容：1. 钢琴基本构造和演奏姿势讲解。
2. 钢琴演奏技巧的学习：如音阶、琶音、颤音等。
3. 学习钢琴曲目：如《月光奏鸣曲》、《致爱丽丝》等。
三、教学重点与难点：1. 钢琴基本演奏技巧的学习。
2. 乐理知识的运用。
3. 团队协作能力的培养。
四、教学方法：1. 讲解法：教师讲解钢琴基本构造、演奏姿势和演奏技巧。
2. 示范法：教师示范演奏曲目，学生跟随模仿。
3. 练习法：学生分组练习，教师个别指导。
4. 欣赏法：聆听经典钢琴曲目，提高音乐素养。
五、教学步骤：1. 导入：介绍钢琴的发展历程，激发学生兴趣。
2. 讲解：讲解钢琴基本构造、演奏姿势和演奏技巧。
3. 示范：教师演奏经典钢琴曲目，学生跟随模仿。
4. 练习：学生分组练习，教师个别指导。
5. 欣赏：聆听经典钢琴曲目，提高音乐素养。
6. 总结：对本节课内容进行总结，布置课后作业。
7. 拓展：推荐学生参加钢琴比赛或音乐会，提高演奏水平。
六、教学评价：1. 学生能熟练掌握钢琴的基本演奏技巧。
2. 学生能独立演奏简单的钢琴曲目。
3. 学生能理解并运用基本的乐理知识。
七、教学资源：1. 钢琴教材：包括基本教程、曲目集等。
2. 音响设备：用于播放经典钢琴曲目。
3. 视频资料：用于示范和分析钢琴演奏技巧。
4. 钢琴比赛和音乐会信息：用于拓展学生视野。
八、教学进度安排：1. 第一周：讲解钢琴基本构造和演奏姿势。
2. 第二周：学习钢琴演奏技巧（音阶、琶音、颤音等）。
3. 第三周：学习简单钢琴曲目《月光奏鸣曲》。
4. 第四周：学习简单钢琴曲目《致爱丽丝》。
5. 第五周：进行团队协作练习，准备集体演奏。
九、课后作业：1. 回家练习钢琴曲目，加强演奏技巧。
2. 学习相关乐理知识，提高音乐素养。
本文将围绕高中音乐课程中钢琴教学，分析优秀的教案应该具备哪些特点以及如何让教学活动更加丰富生动，让学生在音乐中得到全面的提升和启发。
一、优秀高中音乐钢琴教案的特点1. 目标明确，符合课程标准优秀钢琴课程教案应该符合课程标准和要求，目标明确，实现目的。
教师应该充分了解学生的学情、音乐兴趣和个性特点，根据学生发展的需求，设计课程目标和实施步骤，使学生能够逐步掌握钢琴演奏的基本技巧，懂得如何用音乐表达自己的情感和思想。
2. 适合不同学生水平的教学内容学生的学习能力和钢琴演奏水平会有所不同。
优秀的教案应该考虑到每个学生的个性和差异，课程内容设计应该能够符合不同学生的水平和需求。
对于水平比较差的学生，应该注重基础技巧的训练，逐步提高其演奏水平。
对于中高级学生，需要注重技巧的练习，让学生能够掌握更高级的演奏技术。
3. 具有趣味性和启发性优秀的教案应该具有趣味性，让学生在轻松愉悦的氛围中学习音乐知识。
同时，课程内容也要具有启发性，帮助学生对音乐有更深入的理解和感悟。
在教学中，教师应该注重引导学生，让他们自由发挥，借助音乐发挥想象力和创造力。
二、高中音乐钢琴教学活动的设计1. 演奏技巧训练在钢琴课程中，需要注重基础技巧的训练。
由于学生的基础差异较大，教师应该因材施教，根据学生水平的不同，合理安排不同难度的练习和曲目。
可以通过练习音阶、琶音、大调和小调的升降号、曲调、节奏等来提高音乐技巧，并注重长期的反复练习，以巩固技巧，达到熟练演奏的目的。
2. 音乐理论知识的培养在钢琴课程中，还应该注重培养学生的音乐理论知识。
可以通过教授五线谱、读谱、乐曲分析等方式，让学生掌握音乐基本概念，对作曲家、曲目和风格有较为深入的了解，从而更好地理解和演奏音乐作品。
3. 启发音乐创造力钢琴教学的最终目的是让学生能够掌握钢琴基本演奏技巧，体会音乐的美妙和优美，同时还要注重培养和启发学生的音乐创造力。
在传授和演奏音乐的基础上，可以引导学生进行创意和构思，让学生通过钢琴演奏发挥自己的才能和能力。
教学对象：高中一年级学生教学目标：1. 知识与技能目标：掌握《梦中的婚礼》的基本曲式、旋律和节奏，能够独立演奏该曲。
2. 过程与方法目标：通过分析曲谱、分组练习和集体演奏，培养学生的音乐鉴赏能力和团队合作精神。
3. 情感态度与价值观目标：引导学生感受钢琴音乐的魅力，激发学生对音乐艺术的热爱和追求。
教学重点：1. 《梦中的婚礼》的旋律和节奏；2. 钢琴演奏的基本技巧。
教学难点：1. 高音区的音准控制；2. 快速连续音阶的演奏。
教学准备：1. 钢琴；2. 曲谱；3. 多媒体设备（用于播放曲谱和示范演奏）。
教学过程：一、导入1. 播放《梦中的婚礼》的片段，让学生感受钢琴曲的美妙。
2. 引导学生思考：这首曲子给你带来了怎样的感受？为什么？二、曲谱分析1. 向学生介绍《梦中的婚礼》的创作背景和作者。
2. 分析曲谱的基本结构，包括曲式、旋律、节奏等。
3. 指导学生如何识别和演奏高音区的音。
三、分组练习1. 将学生分成小组，每组指定一名组长。
2. 每组根据曲谱进行分工，一人负责旋律部分，一人负责节奏部分。
3. 组长负责协调，确保每个成员都能熟练演奏自己的部分。
四、集体演奏1. 各小组进行合奏练习，逐步提高演奏的默契度。
2. 教师巡回指导，纠正学生的演奏错误。
五、示范演奏1. 教师演奏《梦中的婚礼》，让学生感受正确的演奏技巧。
2. 学生跟随教师演奏，体会音乐的情感。
六、总结与评价1. 学生分享自己在学习过程中的心得体会。
2. 教师对学生的演奏进行评价，指出优点和不足。
3. 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的演奏水平。
教学反思：本节课通过分组练习和集体演奏，让学生在合作中提高演奏技巧。
在教学过程中，要注意以下几点：1. 注重培养学生的音乐鉴赏能力，让他们学会欣赏钢琴音乐的美。
2. 针对学生的个体差异，进行个性化指导，确保每个学生都能掌握演奏技巧。
3. 鼓励学生在课后多加练习，不断提高自己的演奏水平。
课后作业：1. 学生课后自行练习《梦中的婚礼》，争取能够独立演奏。
一、教学目标1. 情感态度与价值观：培养学生对钢琴音乐的热爱，提高音乐审美能力，增强自信心。
2. 过程与方法：通过听、唱、弹、赏等多种方式，让学生掌握钢琴演奏技巧，提高演奏水平。
3. 知识与技能：掌握钢琴基础理论知识，了解钢琴音乐发展史，提高音乐素养。
二、教学重难点1. 重点：钢琴演奏技巧的掌握，如指法、音阶、和弦等。
2. 难点：音乐表现力的培养，情感与技巧的结合。
三、教学准备1. 钢琴：一台音质良好的钢琴。
2. 教学课件：钢琴演奏技巧、音乐理论知识等。
3. 教学用具：五线谱纸、铅笔、橡皮等。
四、教学过程（一）新课导入1. 教师简要介绍本节课的学习内容，激发学生的学习兴趣。
2. 播放一段经典的钢琴曲目，让学生感受钢琴音乐的魅力。
（二）知识讲解1. 钢琴演奏技巧讲解：指法、音阶、和弦等。
2. 钢琴音乐理论知识讲解：音乐术语、音乐史等。
（三）示范与练习1. 教师现场演奏一首曲目，让学生感受正确的演奏方法。
2. 学生跟随教师一起练习，教师巡回指导，纠正错误。
（四）音乐表现力培养1. 教师讲解音乐表现力的相关知识，如节奏、音色、音量等。
2. 学生根据所学知识，尝试演奏一首曲目，教师点评并指导。
（五）总结与作业1. 教师对本节课所学内容进行总结，强调重点和难点。
2. 布置课后作业，要求学生练习所学曲目，并准备下节课的展示。
五、教学反思1. 教师在课后对教学效果进行反思，总结教学过程中的优点和不足。
2. 针对不足之处，制定改进措施，提高教学质量。
以下为具体的教学内容安排：第一课时1. 新课导入：介绍钢琴音乐的魅力，激发学生学习兴趣。
2. 知识讲解：钢琴演奏技巧、音乐理论知识。
3. 示范与练习：教师演奏《致爱丽丝》，学生跟随练习。
第二课时1. 音乐表现力培养：讲解音乐表现力的相关知识，如节奏、音色、音量等。
2. 学生演奏展示：学生根据所学知识，尝试演奏《小星星》，教师点评并指导。
第三课时1. 总结与作业：对本节课所学内容进行总结，布置课后作业。
课时安排：2课时教学对象：高三学生教学目标：1. 培养学生对钢琴音乐的欣赏能力，提高音乐素养。
2. 巩固和提高学生的钢琴演奏技巧，提高演奏水平。
3. 培养学生良好的音乐表现力和创造力。
教学内容：1. 钢琴演奏技巧：音阶、琶音、八度、双音、和弦等。
2. 钢琴曲目：《月光奏鸣曲》第一乐章、《波兰舞曲》等。
教学准备：1. 钢琴2. 教学曲目乐谱3. 录音机及播放设备教学过程：第一课时一、导入1. 播放《月光奏鸣曲》第一乐章，让学生感受音乐的美感。
2. 介绍钢琴演奏技巧的重要性，激发学生的学习兴趣。
二、讲解演奏技巧1. 音阶：讲解音阶的构成、弹奏方法和练习方法。
2. 琶音：讲解琶音的弹奏方法和练习方法。
3. 八度：讲解八度的弹奏方法和练习方法。
4. 双音：讲解双音的弹奏方法和练习方法。
5. 和弦：讲解和弦的弹奏方法和练习方法。
三、示范演奏1. 教师演奏《月光奏鸣曲》第一乐章，让学生感受钢琴演奏的魅力。
2. 教师演奏其他曲目，让学生了解不同的演奏风格。
四、学生练习1. 学生按照教师的要求，练习音阶、琶音、八度、双音、和弦等演奏技巧。
2. 教师巡回指导，纠正学生的错误。
五、总结1. 对学生的练习情况进行总结，提出改进意见。
2. 强调演奏技巧的重要性，鼓励学生继续努力。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 让学生回顾音阶、琶音、八度、双音、和弦等演奏技巧。
2. 教师提问，检查学生对所学内容的掌握情况。
二、讲解钢琴曲目《波兰舞曲》1. 介绍《波兰舞曲》的背景、风格和演奏特点。
2. 分析曲目的结构、旋律和节奏。
三、示范演奏1. 教师演奏《波兰舞曲》，让学生感受曲目的魅力。
2. 教师演奏其他曲目，让学生了解不同的演奏风格。
四、学生练习1. 学生按照教师的要求，练习《波兰舞曲》。
2. 教师巡回指导，纠正学生的错误。
五、总结1. 对学生的练习情况进行总结，提出改进意见。
2. 鼓励学生积极参与课堂活动，提高演奏水平。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的表现，了解学生的学习进度。
钢琴课教案（整理3篇）写写帮会员为你精心整理了3篇《钢琴课教案》的范文，但愿对你的工作学习带来帮助，希望你能喜欢！篇一：钢琴课的教案一、钢琴课的任务、地位和作用1、任务：培养具有弹奏能力、音乐表演能力与歌曲伴奏编配与弹奏能力的艺术实用性人才。
2、地位：高职音乐专业中，《钢琴课》核心课程，是每个学生必修的一门技能课。
3、作用：钢琴不仅能够在舞台上独立进行演奏，而且还常为歌曲进行伴奏，另外，它还是一些音乐基础课程的有力辅助工具，如乐理、和声、作曲等。
二、课程介绍与分析大纲规定1、《钢琴课》的设置：贯穿三个学年的五个学期，每生每周一节，总学时共达88个。
要解决的问题，一个是钢琴演奏，另一个是歌曲伴奏的编配与弹奏。
2、钢琴课的特点：1）、钢琴课具有很强的特殊性，即需要口传心授，又需要面对面、手把手才能做好做成的教学，因此在教学安排中，是要求每个学生单独进行教学的。
2）、钢琴课是用来传授钢琴弹奏基本知识和基本技能的。
3）钢琴课的授课主要经过四个环节来完成：讲解示范、实践练习、熟练巩固、检查辅导。
4）钢琴课要解决的主要问题是：手指机能、键盘操作、乐谱阅读、弹奏协调。
3、钢琴课实训目标：1）认知——操作原理、动作分析、声音效果的处理、音乐作品的认识能力。
2）能力——视谱能力、键盘控制能力、手指机能、协调能力、音乐作品的审美和表达能力。
3）情感——激发热情，唤起热爱音乐、热爱钢琴、热爱工作、热爱生活的思想感情，培养良好健康的审美情趣。
4、钢琴课实训内容与要求1、内容：钢琴弹奏的入门、协调、基础、技巧及应用能力。
2、要求：1）树立一定的思想意识，如指法意识、弹法意识、准确意识、动作意识、声音意识音乐表达意识等。
2）建立一定的标准体系，如准确、完整、流畅和有表现。
5、钢琴课的实训过程：1）入门——集中在乐器性能与操作、乐谱的学习与运用、动作的正确与规范等。
2）协调——集中训练身体各器官的协调、双手的协调、人琴的协调。
音乐钢琴演奏公开课教案高中音乐钢琴演奏公开课教案第一节：音乐钢琴演奏的意义和价值（500字）音乐是人类的一种宝贵财富，而钢琴作为其中的重要一环，扮演着不可或缺的角色。
本节课我们将介绍音乐钢琴演奏的意义和价值。
音乐钢琴演奏通过琴键的轻按，创造出美妙的音符，让我们能够感受到音乐的力量。
它不仅能够调动人们的情感，传达出各种丰富的情绪，更能够提升我们的审美和品味。
通过学习钢琴演奏，我们可以培养良好的节奏感、和谐感和表现力，这些能力对于提高我们的音乐素养至关重要。
音乐钢琴演奏还可以培养人们的专注力和耐心。
钢琴曲目编织着各式各样的音符和旋律，在演奏的过程中，需要我们将注意力集中在琴键上，并按照谱记号正确地演奏出来。
这种精细的动作需要我们进行反复的练习和不断的磨砺，从而培养出耐心和专注力的品质。
音乐钢琴演奏还可以帮助我们增强自我表达的能力。
在音乐中，每个音符都有自己的节奏与力度，而我们需要通过手指灵活的动作来表达出这些变化。
这种表达方式与语言不同，它更加直接、纯粹，并且可以超越语言的限制。
通过学习钢琴演奏，我们可以将内心的情感表达出来，与他人进行交流，从而提升我们的表达能力。
第二节：高中音乐钢琴演奏公开课教案（1000字）1. 教学目标- 了解钢琴演奏的基本知识和技巧；- 学习一首简单的钢琴曲目，并能够熟练演奏；- 培养音乐的鉴赏能力，提高音乐素养。
2. 教学内容与方法a) 音乐基础知识的讲解：介绍钢琴的起源、结构和演奏方法，让学生对钢琴有更深入的了解；b) 钢琴演奏技巧的练习：通过指法、手型、速度控制等方面的练习，培养学生的基本演奏能力；c) 钢琴曲目的学习与演奏：选择一首适合高中学生的简单曲目，带领学生逐步学习和演奏；d) 音乐鉴赏活动：通过听音乐和观赏演奏，让学生培养对音乐的感知能力和品味。
3. 教学步骤a) 引入：介绍钢琴演奏的意义和价值，激发学生的学习兴趣；b) 讲解钢琴基本知识和技巧：通过图片、视频等辅助资料，向学生介绍钢琴的结构，以及手指的编码和演奏方法；c) 练习基础技巧：引导学生按照正确的姿势和手型进行练习，包括独立指法、手腕运动和速度控制；d) 学习曲目：带领学生学习选定的曲目，通过分解、练习小节、整合等方式，逐步掌握曲目的演奏技巧；e) 演奏展示与欣赏：让学生轮流上台演奏学习的曲目，并进行互相欣赏和评价，提高他们的演奏自信心和鉴赏能力；f) 总结与反馈：回顾今天的学习内容，鼓励学生继续努力，并提供有效的反馈和指导。
2024年关于钢琴课的教案范文通用一、教学内容本节课选自《钢琴基础教程》第四章，详细内容包括钢琴基本演奏技巧、音阶与琶音练习、乐曲分析及演奏。
重点讲解C大调与G大调的音阶、琶音以及简单的钢琴曲演奏。
二、教学目标1. 让学生掌握C大调与G大调的音阶、琶音演奏技巧。
2. 培养学生对乐曲的分析能力，能独立演奏简单的钢琴曲。
3. 激发学生对钢琴音乐的兴趣，提高音乐素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：音阶、琶音的演奏技巧；乐曲的分析与演奏。
2. 教学重点：C大调与G大调的音阶、琶音；简单钢琴曲的演奏。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、多媒体教学设备、黑板。
2. 学具：钢琴、乐谱、笔、纸。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过播放钢琴名曲，引入本节课的主题，激发学生对钢琴音乐的兴趣。
2. 理论讲解（15分钟）：讲解C大调与G大调的音阶、琶音演奏技巧，强调重点，解答难点。
3. 实践操作（10分钟）：学生跟随教师一起练习音阶、琶音，教师个别指导。
4. 例题讲解（15分钟）：分析一首简单的钢琴曲，讲解演奏技巧，并进行示范。
5. 随堂练习（10分钟）：学生独立演奏乐曲，教师给予评价与指导。
六、板书设计1. C大调音阶：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si、Do2. G大调音阶：Sol、La、Si、Do、Re、Mi、Fa、Sol3. 音阶、琶音演奏技巧4. 简单钢琴曲演奏步骤七、作业设计1. 作业题目：练习C大调与G大调的音阶、琶音；演奏《小星星》。
2. 答案：《小星星》乐谱及演奏技巧。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生的学习进度，针对不同学生的演奏问题，进行个别指导。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后自主练习，推荐相关钢琴曲，提高演奏水平。
组织钢琴音乐会，让学生展示自己的学习成果，提高自信心。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定。
2. 实践操作环节中教师的个别指导。
3. 例题讲解与示范。
4. 作业设计及答案的详细程度。
---一、教案基本信息1. 教学班级：高一（1）班2. 教学科目：钢琴3. 教学年级：高中一年级4. 教学课时： 2课时5. 教学时间： 2023年11月第一周二、教学目标1. 知识目标：- 掌握C大调音阶的弹奏方法。
- 了解钢琴基本和弦的构成。
2. 技能目标：- 能熟练地弹奏C大调音阶。
- 能运用和弦为简单的歌曲进行伴奏。
3. 情感目标：- 激发学生对钢琴学习的兴趣。
- 培养学生的音乐素养和审美能力。
三、教学内容1. 第一课时（1）教学内容：- C大调音阶的弹奏。
- 简单和弦的介绍。
（2）教学过程：- 导入：播放一段钢琴曲，引起学生兴趣。
- 讲解：介绍C大调音阶的构成和弹奏方法。
- 练习：学生跟琴弹奏C大调音阶。
- 讲解：介绍简单和弦的构成和弹奏方法。
- 练习：学生跟琴弹奏简单和弦。
2. 第二课时（1）教学内容：- 用和弦为歌曲进行伴奏。
- 练习乐曲《小星星》。
（2）教学过程：- 复习：复习C大调音阶和简单和弦的弹奏。
- 讲解：讲解如何用和弦为歌曲进行伴奏。
- 练习：学生尝试用和弦为《小星星》进行伴奏。
- 演奏：学生分组进行《小星星》的弹奏。
四、教学重点与难点1. 教学重点：- C大调音阶的弹奏。
- 简单和弦的构成和弹奏。
2. 教学难点：- 用和弦为歌曲进行伴奏。
- 演奏《小星星》。
五、教学方法- 讲授法- 练习法- 演奏法- 分组合作法六、教学准备- 钢琴- 教学课件- 歌曲谱七、教学评价- 学生对C大调音阶和简单和弦的掌握程度。
- 学生用和弦为歌曲进行伴奏的能力。
- 学生演奏《小星星》的水平。
---备注：本教案仅供参考，教师可根据实际情况进行调整。
在教学过程中，应注重学生的个体差异，因材施教。
高中音乐钢琴课生动有趣的教案二作为一名资深的钢琴教师，我深知在教学过程中所面临的各种挑战以及需要采取的有效措施。
在我的教学生涯中，不断地研究钢琴教学的方法，运用不同的教学资源，制定不同的教案，以期提升学生的学习兴趣和学习效果。
本文将基于我多年教学经验，介绍一个关于高中音乐钢琴课的生动有趣的教案二。
一、课程背景我所教的学生是一群高中学生，他们具有一定的钢琴基础，但是在音乐感知以及情感表达方面依然存在一定的欠缺。
为了提升学生们的音乐感受能力、优化钢琴技巧以及增强情感表达的力度，我决定设计一节钢琴课，让学生们在氛围轻松、充满趣味的环境中，提高对音乐的认识和理解。
二、教学目标本节课的主要目标是：1、通过教学设计，让学生了解曲目背景，提高钢琴演奏的艺术性和表现力。
2、通过配合情感词和个人印象来表达音乐中的情感和意境。
3、通过教学评价，让学生自主评价钢琴演奏的效果，提升自评、互评的能力。
三、教学过程1、引言环节：通过简短的视频，引入教学内容，激发学生的学习兴趣。
此环节的视频内容选择了长笛和钢琴的合奏演出视频，让学生感受到每个演奏家的独奏和合奏的优美与和谐。
2、知识点引入环节（1）提出问题：教师提出有关钢琴表演中单音与和音的基本演奏方式的问题。
（2）启示思考：请学生思考，单音与和音之间的演奏有何不同之处。
考虑这些不同之处是如何影响音乐表现的。
（3）详细介绍：教师详细讲解单音与和音的不同之处，并结合例子，让学生更好地理解。
3、曲目学习环节（1）学生分别选择自己喜欢的琴曲进行演奏。
老师观摩，记录学生演奏的情感与感知反应。
（2）老师介绍每首曲目的背景，音乐史的意义及曲目的结构，让学生感受到曲目背后的深刻内涵和文化底蕴。
（3）带领学生听钢琴演奏，让大家集中精力，认真聆听心灵音乐。
（4）观察、记录、分析学生在听音乐时的心情、情感、感悟。
并引导学生将自己对于曲目的认知与感受与琴曲表达进行相互印证。
（5）带领学生分析源自曲目的内涵与情感词汇，以便将音乐表达能力更好地表达出来。
一、课程名称高三钢琴课程二、课程目标1. 提高学生的钢琴演奏技巧，使其能够熟练地演奏高中阶段的钢琴曲目。
2. 培养学生对音乐的理解和感受能力，提高音乐素养。
3. 增强学生的自信心，提升综合素质。
三、教学内容1. 钢琴演奏技巧：音阶、琶音、和弦、装饰音等。
2. 钢琴曲目：高中阶段钢琴教材曲目、经典钢琴作品等。
3. 音乐理论知识：音乐史、乐理知识、和声学等。
四、教学进度安排1. 第一周：钢琴演奏技巧训练，音阶、琶音、和弦的练习。
2. 第二周：钢琴曲目学习，演奏高中阶段钢琴教材曲目。
3. 第三周：经典钢琴作品赏析，培养学生的音乐审美能力。
4. 第四周：音乐理论知识学习，乐理知识、和声学等。
五、教学方法1. 讲授法：讲解钢琴演奏技巧、音乐理论知识等。
2. 练习法：指导学生进行钢琴演奏技巧和曲目练习。
3. 演示法：展示钢琴演奏技巧和曲目演奏。
4. 案例分析法：分析经典钢琴作品，培养学生的音乐鉴赏能力。
六、教学过程（一）第一周：钢琴演奏技巧训练1. 课堂导入：介绍钢琴演奏技巧的重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解音阶、琶音、和弦的演奏方法，示范演奏。
3. 学生跟随教师练习，纠正演奏中的错误。
4. 课堂小结：总结本周学习内容，布置课后练习任务。
（二）第二周：钢琴曲目学习1. 课堂导入：介绍高中阶段钢琴教材曲目，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解曲目演奏技巧，示范演奏。
3. 学生分组练习，互相指导。
4. 课堂小结：总结本周学习内容，布置课后练习任务。
（三）第三周：经典钢琴作品赏析1. 课堂导入：介绍经典钢琴作品，激发学生的学习兴趣。
2. 分析作品的音乐特点、演奏技巧等。
3. 学生分组讨论，分享心得体会。
4. 课堂小结：总结本周学习内容，布置课后练习任务。
（四）第四周：音乐理论知识学习1. 课堂导入：介绍音乐理论知识，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解乐理知识、和声学等。
3. 学生跟随教师学习，进行课堂练习。
4. 课堂小结：总结本周学习内容，布置课后练习任务。
高中音乐钢琴课教案优秀范文第一章：钢琴基础知识一、教学目标1. 让学生了解钢琴的发展历程及其基本结构。
2. 掌握钢琴的基本演奏姿势和手型。
3. 学会钢琴的基本音阶和琶音。
二、教学内容1. 钢琴的起源和发展。
2. 钢琴的构造及各个部分的功能。
3. 钢琴演奏的基本姿势和手型。
4. 大谱表和小谱表的认识。
5. 简单的音阶和琶音练习。
三、教学重点与难点1. 钢琴的基本结构及功能。
2. 钢琴演奏姿势和手型的掌握。
3. 音阶和琶音的练习。
四、教学方法1. 讲解法：讲解钢琴的发展历程、结构及演奏姿势。
2. 示范法：示范演奏基本音阶和琶音。
3. 练习法：学生跟随老师一起练习，纠正演奏姿势和手型。
五、教学步骤1. 讲解钢琴的发展历程及基本结构。
2. 示范演奏姿势和手型，让学生跟随练习。
3. 讲解大谱表和小谱表的认识。
4. 教授音阶和琶音的演奏方法，学生跟随练习。
第二章：钢琴演奏技巧一、教学目标1. 让学生掌握钢琴的基本演奏技巧。
2. 学会正确的触键和放松方法。
3. 了解音色的变化和表现力。
二、教学内容1. 钢琴演奏的基本技巧。
2. 触键的正确方法。
3. 音色的变化和表现力。
三、教学重点与难点1. 钢琴演奏技巧的掌握。
2. 触键和放松方法的运用。
3. 音色的变化和表现力的实现。
四、教学方法1. 讲解法：讲解钢琴演奏技巧和方法。
2. 示范法：示范演奏音色变化和表现力。
3. 练习法：学生跟随老师一起练习，纠正演奏技巧。
五、教学步骤1. 讲解钢琴演奏的基本技巧。
2. 示范触键的正确方法和音色的变化，让学生跟随练习。
3. 讲解表现力的实现方法，学生跟随示范练习。
第三章：钢琴曲欣赏一、教学目标1. 让学生了解和欣赏钢琴曲。
2. 学会分析钢琴曲的结构和风格。
3. 培养学生的音乐审美能力。
二、教学内容1. 钢琴曲的起源和发展。
2. 钢琴曲的结构和风格。
3. 著名钢琴曲的欣赏。
三、教学重点与难点1. 钢琴曲的结构和风格分析。
2. 著名钢琴曲的欣赏和理解。
关于钢琴课的优质教案范文(通用一、教学内容本节课选自《钢琴基础教程》第四章第三节，详细内容主要包括钢琴演奏的基本技巧，重点讲解音阶、琶音、和弦的演奏方法，以及钢琴曲目的基本分析。
二、教学目标1. 让学生掌握音阶、琶音、和弦的演奏技巧，提高演奏水平。
2. 培养学生分析钢琴曲目的能力，了解曲目的结构、风格和情感。
3. 激发学生对钢琴演奏的兴趣，培养音乐素养和审美观念。
三、教学难点与重点教学难点：音阶、琶音、和弦的演奏技巧，钢琴曲目的分析。
教学重点：音阶、琶音、和弦的演奏方法，钢琴曲目的结构、风格和情感。
四、教具与学具准备教具：钢琴、黑板、多媒体设备。
学具：钢琴、乐谱、笔、纸。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过播放一段钢琴曲目，引导学生感受钢琴音乐的魅力，进而引入本节课的教学内容。
2. 理论讲解（10分钟）（1）音阶：讲解音阶的构成、分类及演奏方法。
（2）琶音：介绍琶音的概念、分类及演奏技巧。
（3）和弦：阐述和弦的构成、分类及演奏方法。
3. 实践演示（10分钟）教师现场演示音阶、琶音、和弦的演奏方法，并指导学生进行实际操作。
4. 例题讲解（10分钟）选取一首具有代表性的钢琴曲目，分析其结构、风格和情感，并讲解演奏要点。
5. 随堂练习（15分钟）学生分组练习音阶、琶音、和弦，教师巡回指导。
6. 曲目分析（10分钟）分析一首经典钢琴曲目的结构、风格和情感，引导学生学会欣赏音乐。
六、板书设计1. 音阶、琶音、和弦的演奏方法。
2. 钢琴曲目的结构、风格和情感。
七、作业设计1. 练习音阶、琶音、和弦，熟练掌握演奏技巧。
2. 分析一首钢琴曲目，写出结构、风格和情感分析报告。
作业答案：1. 音阶、琶音、和弦演奏技巧熟练。
2. 分析报告内容完整、准确。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思本节课的教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学方法。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后参加钢琴音乐会，提高音乐素养。
同时，推荐相关书籍和资料，帮助学生深入学习钢琴演奏技巧和音乐理论知识。
高中音乐钢琴课教案优秀范文下面是小编为大家提供与高中音乐鉴赏钢琴音乐的奇葩教案相关的所有资讯，希望我们所做的能让您感到满意!高中音乐钢琴课教案优秀范文一教学要求：一、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。
二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。
三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
教学重点：通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》，深入理解作品的意境和内涵。
教学过程：一、导入1、课前播放《C小调练习曲》。
2、提问：“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗?(肖邦《C小调练习曲》)二、《C小调练习曲》1、简介作者：肖邦A、请学生谈谈对肖邦的认识。
B、老师补充。
2、分部欣赏乐曲。
A、聆听乐曲的第一部分,初步感受音乐的情绪特点。
B、简介创作背景(学生自习书本p121)1813年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。
C、复听乐曲第一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。
(大屏幕上出示第一主题)(1)请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么?(老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。
)(2)跟琴学唱第一主题。
D、聆听乐曲的第二部分。
(大屏幕出示第二主题)(1)听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同?(2)学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。
(3)再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。
(老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。
)E、聆听乐曲的第三乐段。
思考：这一部再现了哪一个主题?它象征了什么?(乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。
)3、完整地欣赏《C小调练习曲》4、音乐知识：练习曲通常练习曲有两类。
一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲;另一类为音乐会练习曲。
前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的。
它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。
肖邦的《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。
三、《爱之梦》1、简介作者：李斯特2、简介作品1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。
原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。
改编后的三首夜曲被汇集成册，曲集统称为《爱之梦》。
在这三首曲子中，以第三首为最好，流传也最广。
因此，人们通常所称之为《爱之梦》的曲子，实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。
3、欣赏《爱之梦》(大屏幕显示主题旋律)A、听音乐，思考：作品描绘了什么样的意境?B、配乐诗朗诵，通过诗歌与音乐的结合，更好地理解音乐的内涵。
四、总结本课的两首钢琴曲，表现了极不相同的两种情感。
《C小调练习曲》悲愤激昂的气势令人热血沸腾，《爱之梦》中的柔美、梦幻般的诗意令人陶醉，尽情表达了人们内心的丰富情感，这正是浪漫主义艺术的本质。
高中音乐钢琴课教案优秀范文二活动形式：钢琴课活动内容：《青蛙跳舞》内容分析：《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。
难易程度方面属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的的音符。
再者，要弹出乐曲特有的意境也需要用心去体会。
总之，这首乐曲学习点较多，是一首比较有价值的幼儿钢琴练习曲。
活动目标：1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。
2、熟练的识谱、唱谱，能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音，认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记。
3、分手练习，能比较流畅的弹奏，边唱边弹。
乐曲节奏准确。
能准确表现四三拍的节奏特点4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。
活动重点：识谱、分手弹奏授课对象：王晓语邱泊斐、苗淑沛活动准备：曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》活动过程：一.以“小音符捉迷藏”的形式，引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。
重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。
二.教师出示青蛙图片，告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。
教师示范演奏，引起幼儿的学习兴趣。
三.识谱、唱谱1、出示高音谱表上的乐谱。
①请幼儿观察“这是几拍的曲子?”(3/4拍，以四分音符为一拍，一小节三拍)“音符上有什么标记?”(引导幼儿说出跳音，保持音记号)“都有哪几拍的音符、各唱几拍?”(四分跳音，附点二分音符，各唱半拍，三拍)“有变化音吗?”(引导幼儿看谱号后面的调号，知道是G大调，变化音为#F)②教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱，用节拍器伴奏。
要求：节奏准确，跳音要唱出来。
③教师弹琴，幼儿人手一本书唱谱。
④幼儿一一演唱，检查幼儿的识谱情况。
2、出示低音谱表①“你看到了哪些标记?“(休止符、双音跳音)②“休止符有几种?”(全休止符、四分休止符，各休止1小节及1拍)“双音由哪些音符组成?”(请幼儿在钢琴上找出并弹出来，教师逐一检查)③“双音像什么?”(青蛙的叫声，初步感受乐曲的意境)四.幼儿练习弹奏，教师指导1、先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。
①幼儿练习，教师巡回指导，要求边唱边弹，节奏准确，跳音要弹的有跳跃感。
②逐一检查右手的弹奏。
2、练习左手的弹奏。
①教师示范、讲解。
重点讲解双音的弹奏要领：手指准备好，有跳跃感，要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键要统一，音色要统一。
②幼儿练习，教师巡回指导。
要求边弹边数拍子。
③教师逐一检查左手弹奏3、幼儿自由练习左、右手。
教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题，单独指导。
五.幼儿欣赏教师的完整弹奏，感受乐曲的意境。
幼儿听乐曲自由表演。
六.欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。
高中音乐钢琴课教案优秀范文三知识与技能目标：1、聆听《c小调练习曲》和《#C小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。
2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。
情感态度与价值观：聆听《C小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情;通过聆听《c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。
重难点：重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。
教学过程：一、引入：(播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段)周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。
而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《C小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。
自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。
二、新课教学：1、初次聆听《C小调练习曲》(PPT1—播放音频)A、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象?(听了心潮澎湃、很激动。
)B、问：为什么会觉得激动呢?(速度极快、力度极强)C、问：是种什么样的激动?快乐的?振奋人心的激动吗?(不是，愤怒的、痛苦的)D、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动?(旋律一直向下走)E、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。
在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。
F、问：肖邦因在他的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”，究竟是什么使得一首练习曲会具有如此强烈地情感呢?在音乐的背后又有着怎样的故事?2、创作背景及肖邦：(PPT2—波兰地图)从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。
被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国，可谓多灾多难。
1772年5月，俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。
波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。
1793年1月，俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定，波兰成为仅剩领土20万平方公里，人口400万的小国，成为沙俄的傀儡国。
1795年1月，俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定，10月，普鲁土也在协定上签署。
至此，沙俄夺占了波兰62%的领土，共约46万多平方公里;普鲁士夺占约20%，共约14.11万平方公里;奥地利夺占约18%，共约12.18万平方公里。
波兰灭亡了!一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。
当波兰灭亡的消息传到首都华沙，一位青年音乐家带着一杯祖国的泥土永远地离开了祖国，再也没有回来。
从此只能在音乐中寄托对祖国的怀念和热爱，他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中，赋予它们新的内涵。
他就是------肖邦!(PPT3—肖邦简介)离开祖国的肖邦时刻关心着波兰革命的事态发展，当他在欧洲巡演时，传来华沙起义失败，俄军重占华沙的消息。
这使他感到十分震惊和强烈的愤怒。
就是在这种心情的支配下，肖邦创作出《C小调练习曲》。
3、分段赏析《C小调练习曲》让我们回到作品中，看看作曲家是怎样在音乐中表达他的愤怒和爱国激情的。
(播放音频片段1)请同学们拿出纸和笔跟我一起听着音乐画线条(老师在黑板上随着音乐画线条)。
(PPT4—乐谱A)音乐出现得十分突然，由一个极强极不协调的属九和弦，引出一连串汹涌澎湃的十六分音符，因此给人的印象十分强烈。
它好像是肖邦内心感情的总爆发。
接着，左右手同时并进，两道音流奔腾不羁，犹如千军万马、浩浩荡荡。
(播放音频片段2)请继续把听到的用形状和线条表达出来。
(同学画好的上前来展示)问：低音谱表的旋律走向?(上下翻腾的音节，似波涛般滚动，犹如同仇敌忾的热血在沸腾)问：那么高音谱表的旋律应该用什么线条来表示呢(视唱主题)?力度很强，不适合用线条表示，可以用方块来表示。
(PPT5—乐谱B)左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节;右手奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告"波兰不会亡!"。
(PPT6—乐谱C)音乐在展开中，越来越趋向紧张，一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。
它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想，是音乐家对华沙起义爆发一瞬间的回忆。
