高中音乐花城版音乐鉴赏(必修)第三单元第1节仲夏夜之梦序曲教学设计

《仲夏夜之梦》（序曲）教学设计：《仲夏夜之梦》（序曲）效果分析一、“教”的效果分析本节课的重、难点是“熟悉作品的四个主题旋律，并能具备一定的音乐分析能力；培养学生的合作探究能力，增强团队协作意识”。

围绕重难点，我首先设计了对四个主题的鉴赏与分析。

考虑到作品有较高的难度，不能只是单纯的让学生自己听。

所以，本人在经过上百次的聆听后，化繁为简，主要运用连线、选择、提问、表格等多种形式来引导学生进行鉴赏。

之后通过表格的形式，简单回顾四个主题，进一部巩固知识和审美体验。

为了使学生更加深入的体会音乐作品的内涵，增强审美体验，加入了小组活动的环节。

本人将营造神秘森林环境的引子，考虑到同学们专业的不同，所以除了设计合唱环节以外，还设计了歌、舞、乐一体的活动形式。

二、“学”的效果分析从四个主题的鉴赏效果来看，同学们能够在我的提示下，顺利的运用音乐要素来辨别四个主题所代表的不同的音乐形象。

之后通过表格的形式，学生们可以顺利的完成，并且也有了自己对作品的深层感受。

在小组活动中，同学们能够充分发挥个人的专长，深入参与其中，产生审美体验，增强合作能力。

《仲夏夜之梦》（序曲）教材分析：本节课节选自花城出版社出版的《普通高中课程标注实验教科书音乐必修——音乐鉴赏》中第三单元《音乐与时代》第一节《西方音乐的时代特征》中的“古典与浪漫的追忆”。

本单元内容旨在引导学生感受、体验西方正统音乐的风格，认识西方古典时期和浪漫时期常见的一些体裁形式，进而认识西方这一时期音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。

德国音乐家舒曼说过：“不同时代有不同的听觉。

”随着时代的发展音乐也呈现出多样化的趋势，也许我们无法体会到当时的人们使用怎么样的心情去聆听的，但是我们同样能感受到作曲家通过作品所要表达的内心世界。

“古典与浪漫的追忆”这一课中，共包含六首作品，每部都是经典之作。

所以，我打算拿出6个课时的时间，对这些作品逐一进行鉴赏。

《仲夏夜之梦》（序曲）是在音乐中最早以描写神仙境界为题材的作品，也是第一首为音乐会专门创作的序曲，从而使序曲成为了一种器乐曲中独立的题材，具有很高的鉴赏价值。

音乐欣赏《仲夏夜之梦》教学设计
教学内容：1、器乐作品欣赏：《仲夏夜之梦》
教学目标：1、通过欣赏《仲夏夜之梦》感受夏天的美丽多姿，体验不同乐器对表现音乐情感的作用。

教学重点：聆听、感受、理解器乐作品《仲夏夜之梦》在力度、速度、节拍、节奏、调式、旋律发展变化上的特点，表达了怎样的情感和情绪。

教学难点：1、体验音乐作品中力度、速度变化所带来的情感变化。

教学准备：电子琴、录音机、竖笛、打击乐器等教学过程：
一、导入上节课我们共同学习了一首欢快活泼的三拍子歌曲《夏日泛舟海上》，欣赏了声乐作品《太阳岛上》，还欣赏并尝试为散文《荷塘月色》配乐朗诵，器乐作品《六月-船歌》等教学活动。

今天我请同学们再次走进音乐的殿堂，欣赏二首外国的器乐作品，感受这二首作品各自的音乐风格和所表达的情绪、情感。

二、二、欣赏《仲夏夜之梦》1、介绍《仲夏夜之梦》的创作背景。

2、学生欣赏：从中体会这部令人惊奇、充满灵感和诗意的新颖之作的巨大魅力和审美艺术价值。

3、讨论乐曲分几部分；每部分所用的乐器；每部分速度、力度的变化。

4、分段欣赏作品，请学生反复记忆主题旋律，并哼唱。

5、简介作曲家门德尔松的生平及对音乐艺术的巨大贡献。

仲夏夜之梦序曲-花城版音乐鉴赏教案前言作为一位音乐老师，我一直认为教学的核心在于激发学生的兴趣和能力，让他们喜欢上音乐，理解音乐，从而培养出自己的音乐素养。

而《仲夏夜之梦序曲-花城版》是一首旋律优美，富有魔幻色彩的古典音乐，再配上精美的舞美和灯光，让听众彷佛置身于童话世界。

今天，我将和大家一起来鉴赏这首曲目，希望能让大家体验到音乐的魅力，并提高自己的音乐素养。

一、曲目介绍1.1 曲目背景《仲夏夜之梦序曲-花城版》是一首古典音乐作品。

它的作曲者是德国浪漫主义大师门德尔松，于1843年完成。

这首曲目是由WILLAM SHAKESPEARE的同名作品改编而成的。

花城版是由广州大剧院的演出团队于2017年打造的一台大型剧目，这首曲目也是台剧的开场曲。

### 1.2 曲目结构这首曲目的长度是约12分钟，属于弦乐合奏曲目。

曲目结构如下： 1. 快板部分：这部分的速度比较快，节奏明快。

弦乐器奏出的旋律声音如泉水般欢快流动，给人一种轻盈愉悦的感觉，它是引导听众进入音乐世界的序幕。

2. 慢板部分：这部分的节奏稍微慢了一些，音乐的情感氛围也随之变得柔和起来。

这时，我们可以感受到音乐表达的是一种温情脉脉的爱情故事，让人感到无限温馨。

3. 大调部分：接下来的部分，音乐节奏变得强烈有力，一种强烈冲击的感觉涌上心头。

这里表达的是戏剧主题的高潮，让人如同置身于爱情和战斗的最后关头，紧张而激动，让人心潮澎湃。

4. 终曲：最后，曲目进入大结局，在舞台上留下了无尽的情感与思考。

二、音乐鉴赏2.1 欣赏与感受听这首曲子，我们首先会被它独具特色的旋律吸引，随后我们会被它富有魔法般的气氛所包围。

在弦乐器的共同演奏下,伴随着高低跌宕的音乐旋律，有时抑扬顿挫，有时柔和缠绵，如同在奇幻的仲夏夜中漫步。

### 2.2 音乐元素分析 ####旋律整个曲子的基调是比较明快的，给人一种轻盈欢快的感觉。

音乐旋律从始至终不断变换，有时高亢而显得充满力量，有时则柔和得像是在述一段情话。

花城高中音乐鉴赏教案教案标题：花城高中音乐鉴赏教案教案目标：1. 通过音乐鉴赏，培养学生对不同音乐风格和流派的理解和欣赏能力。

2. 帮助学生发展对音乐作品的批判性思维和表达能力。

3. 提供学生与音乐互动的机会，培养他们的音乐审美和表演技巧。

教学重点：1. 学生对不同音乐风格和流派的理解和欣赏能力的培养。

2. 学生对音乐作品的批判性思维和表达能力的发展。

3. 学生的音乐表演技巧的培养。

教学资源：1. 音乐鉴赏教材和录音设备。

2. 音乐作品的录音或视频资源。

3. 音乐乐器和演奏设备。

教学过程：引入（5分钟）：1. 介绍本节课将要学习的音乐作品或音乐风格，并激发学生对音乐的兴趣。

2. 引导学生思考和讨论他们对音乐的理解和欣赏。

主体（30分钟）：1. 听音乐作品：播放选定的音乐作品，让学生全神贯注地聆听，并记录他们的感受和想法。

2. 音乐分析：引导学生分析音乐作品的元素，如旋律、和声、节奏、动态等，并讨论它们对音乐的整体效果的影响。

3. 音乐背景知识：提供音乐作品的背景信息，如作曲家、历史背景等，以帮助学生更好地理解和欣赏音乐。

4. 音乐批评：鼓励学生发表对音乐作品的批评性评论，包括他们喜欢和不喜欢的方面，以及他们对音乐作品的解读和理解。

5. 音乐表演：给予学生表演音乐作品的机会，可以是个人或小组表演，以展示他们对音乐的理解和表达能力。

总结（10分钟）：1. 回顾本节课学习的音乐作品和音乐风格，并总结学生的理解和感受。

2. 引导学生思考如何将音乐鉴赏的技巧应用到日常生活中，以及如何继续发展自己的音乐鉴赏能力。

拓展活动：1. 鼓励学生在课后继续探索和欣赏不同风格和流派的音乐作品，并写下他们的感受和分析。

2. 组织音乐会或音乐分享活动，让学生有机会展示自己的音乐才华和鉴赏能力。

评估方式：1. 学生对音乐作品的理解和分析的书面作业。

2. 学生的音乐表演和批评性评论的口头表达。

教案撰写说明：这个教案旨在帮助高中学生培养音乐鉴赏能力，并发展他们的批判性思维和表达能力。

仲夏夜之梦序曲教案教案标题：《仲夏夜之梦序曲》教案教案目标：1. 了解《仲夏夜之梦序曲》的背景、故事情节以及音乐特点。

2. 掌握乐曲中的重要旋律和音乐元素。

3. 提高学生的音乐鉴赏能力和表达能力。

4. 培养学生的团队合作精神和创造力。

教案步骤：引入活动：1. 利用图片、视频或故事情节简要介绍《仲夏夜之梦序曲》的背景和故事情节。

2. 引导学生讨论和提问，了解学生对该乐曲的认知和兴趣。

探究乐曲：1. 播放《仲夏夜之梦序曲》的录音或视频，并引导学生主动倾听，领略音乐的美妙。

2. 导入相关音乐知识，如音符、节拍、旋律等，让学生了解乐曲中的基本元素。

分析乐曲：1. 分组让学生合作，选取乐曲中的重要旋律进行分析和解读。

2. 引导学生讨论乐曲中使用的乐器、节奏感和情感表达，以及对故事情节的描绘。

表达感受：1. 学生分组合作，分别选择乐曲中的一段旋律或音乐元素进行表演。

2. 每个小组在班内展示表演成果，并与其他小组进行互动和交流。

创造活动：1. 带领学生思考，如何用音乐来表达一个场景或情境。

2. 学生分组合作，创作一段属于自己的乐曲，配合相关音效或声音。

总结与评价：1. 学生回顾整个教案的学习内容，总结乐曲中的关键要素。

2. 引导学生分享自己的学习体会，评价本堂课的教学方法和效果。

延伸活动：1. 鼓励学生自主学习和欣赏其他古典音乐作品，拓宽音乐视野。

2. 推荐学生阅读《仲夏夜之梦》戏剧作品，了解乐曲与戏剧的关系。

注：教案可以根据不同年级和学生能力进行适当调整和增减。

高中音乐花城版音乐鉴赏（必修）第三单元第1节《哈巴涅拉（选自歌剧《卡门》第一幕）》优质课公开课教案教师资
格证面试试讲教案
1教学目标
1. 情感态度与价值目标:
欣赏歌曲《哈巴涅拉》在聆听、演唱、律动等活动中,找到情感上的共鸣。

感受体验西班牙舞曲热情、跳跃弹性的音乐风格,享受音乐的愉悦。

2. 过程与方法目标:
自主学习与探究,以欣赏、讨论、对比等方法贯穿整个教学过程,通过听、唱、奏、演等多种实践活动,培养学生聆听音乐的习惯,提高旋律的听唱、模唱能力。

3. 知识与技能目标:
通过歌剧《卡门》的戏剧性和民族性等音乐特色,让学生认识、了解、感受歌剧的综合艺术特点。

2学情分析
高一级学生已具备一定的音乐感知力,音乐知识和音乐素养各方面都有了一定积累,有一定的音乐分析能力,学生在课余已自主查寻、收集了解歌剧《卡门》的相关知识信息。

《卡门》是一部生动的音乐文学,它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象,并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。

因此,本课在音乐的感受与鉴赏方面,应激发学生听赏音乐的兴趣,培养学生聆听音乐的习惯,提高旋律的听唱、模唱能力。

学会欣赏音乐,感受舞曲音乐风格,逐步提高音乐鉴赏的能力。

3重点难点
教学重点:让学生认识、了解、感受歌剧的综合艺术特点,培养学生聆听音乐的习惯,提高旋律的听唱、模唱能力。

教学难点:通过对歌曲《哈巴涅拉》的欣赏与分析,并通过主题哼唱、舞蹈律动等活动来参与音乐,感受体验西班牙舞曲的风格特点。

高中音乐花城版音乐鉴赏（必修）第三单元第1节《马赛曲》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
(一)情感态度与价值观:愿意主动了解音乐作品的相关历史事件,感受作品中表现出来的强
烈民族精神和爱国情感;能认识音乐作品的产生对人民、对时代所起的重要和积极的作用。

(二)知识与技能:对作品中表现出来的浓重时代气息具有一定的分析能力,在老师的引导下,懂得从音乐的体裁、表现手法与风格方面进行鉴赏和分析。

(三)过程与方法:收集与了解相关历史事件,通过学生积极的感受和体验,更深刻的了解歌曲的内涵。

发挥音乐想象力,从而更加专注、真切。

2学情分析
高一学生能够根据所学的相关世界历史知识去收集整理相关内容,有一定的识谱能力和基本的乐理知识,并能够通过聆听去感受音乐所表达的情感。

3重点难点
能够感受作品中表现出来的时代气息,用历史的观点分析音乐作品。

能够以饱满的情绪演唱《马赛曲》;理解《c小调练习曲》的作品内涵。

4教学过程
1【导入】情境创设
播放《最忆是杭州》实景演出交响音乐会片段。

提问:这台晚会跟什么新闻事件相关的?
音乐具有强烈的时代气息,它代表了时代,反映了历史事件,以这台音乐会为起点聆听历史的回响。

2【活动】学生自主学习成果展示
出示课题:
“历史的回响”。

仲夏夜之梦序曲-花城版音乐鉴赏教案一、背景简介仲夏夜之梦是莎士比亚的作品之一，讲述了四组人物在一个神秘的仲夏夜里发生的故事。

本曲是戏剧《仲夏夜之梦》的序曲，由德国作曲家门德尔松创作。

花城版音乐经过改编，为中国观众带来了全新的音乐体验。

二、音乐欣赏1. 曲式分析本曲属于交响曲式，采用了快-慢-快的三部曲式。

第一部分快板，运用了弦乐器、木管乐器和铜管乐器的逐渐加入，代表了夜晚的渐入渐出；第二部分慢板，弦乐器奏出柔和的旋律，代表了人物的情感和内心的变化；第三部分快板，同第一部分一样，以快速的和弦和夸张的音效结束。

2. 曲调与旋律该曲的曲调优美、悠扬、欢快，主要呈现了夜间的安静、神秘和欢乐氛围。

旋律富有变化，从引子、主题、副题、回旋、展开、尾声六个部分进行发展。

特别是第二部分慢板中，旋律柔和、优美、动听，极具感染力。

3. 乐器运用本曲乐器运用精彩恰当，表现出恰好的音乐效果。

其中，管弦乐器表现出幻想、梦幻、感性和感情的特质，打击乐使用了三种中国传统乐器，又使整首乐曲更具有中国特色。

在整个乐曲中，演奏者运用了强烈的音色和技法，让整个乐曲充满了魅力。

三、教学设计1. 目标通过音乐教学，让学生了解仲夏夜之梦序曲及花城版的改编，掌握基本的音乐鉴赏技巧，提高学生对音乐的欣赏能力和兴趣。

2. 教学过程1.调查问卷通过调查问卷收集学生关于音乐方面的认知，为后续教学做准备。

2.外部刺激播放仲夏夜之梦序曲的音乐，让学生听取几段，然后询问学生对这段音乐的感受和了解。

3.鉴赏分析在学生分享和反馈后，教师自己对这首曲目进行分析，带领学生对音乐进行鉴赏，探讨乐曲中的曲式、旋律和乐器运用等方面的内容，并结合事例、词语等进行说明和引导。

4.音乐欣赏引导学生阅读乐曲名称、乐队名称等相关文字信息。

播放曲子，让学生体验音乐的魅力。

5.个性化创作让学生自由发挥，创造属于自己的音乐作品。

可以是独唱、合唱、器乐演奏等形式。

3. 总结通过音乐的鉴赏和欣赏，学生可以更好地了解文化和音乐艺术，感悟音乐的美妙与思想深度。

202X年教师资格证面试教案模版：《仲夏夜之梦序曲》为考生们整理了“202X年教师资格证面试教案模版”，希望能帮到大家，想了解更多考试资讯，我的及时更新哦。

202X年教师资格证面试教案模版：《仲夏夜之梦序曲》一、教材首先我想先谈一谈对教材的理解：《仲夏夜之梦序曲》选自花城版音乐教材高中音乐鉴赏全一册第三单元第1节。

这是一节鉴赏课，通过听赏音乐作品，理解浪漫主义时期的风格特征等知识，学生能够学习以及理解多元化的音乐风格，。

学生在鉴赏音乐作品的同时扩充了知识储备，提高了自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。

相信通过这节课的学习，学生能够提高自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。

二、学情那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。

但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

三、教学目标新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：情感态度与价值观：通过学习乐曲，感受浪漫主义时期音乐的风格特点，理解音乐文化的多元性。

过程与方法：完整而充分的聆听乐曲，运用模仿、探究、合作的方式，能够提升音乐的审美能力。

知识与技能：了解浪漫主义时期的风格特点，并能够哼唱主题旋律。

四、教学重难点基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够完整的哼唱主题旋律。

难点是了解浪漫主义时期的风格特点。

五、教法、学法为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。