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传统文化在当代中国的传承与发展——评《大江大河》《大江大河》是中国电视剧，改编自阿耐的小说《大江东去》，讲述了20世纪70年代至80年代中国农村改革开放时期的故事。
该剧于2018年播出，获得了广泛的好评和高收视率。
本文将从传统文化传承与发展的角度，评述《大江大河》在当代中国电视剧中的地位和意义。
中国是一个拥有悠久历史和深厚文化底蕴的国家，传统文化对于中国社会的发展和进步具有不可忽视的作用。
在当代中国，传统文化传承与发展成为了一个重要的话题。
《大江大河》作为一部具有强烈地域性和历史感的电视剧，表现了中国农村改革开放时期的历史变迁，同时也传承和发扬了中国传统文化的精神和价值观念。
首先，该剧通过对于中国传统文化的传承，表现了农村社会的生活方式和社会价值观。
在《大江大河》中，传统文化元素贯穿始终，例如节日、习俗、宗教信仰等，这些元素体现了中国农村社会的生活方式和社会价值观。
这种文化传承在当代中国的电视剧中越来越少见，但《大江大河》成功地展现了这一部分。
其次，该剧在对传统文化的发展方面也做出了积极尝试。
在剧中，主人公陆涛从农村到城市的成长过程中，不断接触和学习新的文化和价值观，例如西方文化、市场经济等。
同时，他也通过自己的实践和努力，将传统文化融入到现代生
活中，并形成了自己独特的价值观念。
这种对传统文化的发展和创新，体现了中国文化的开放性和包容性。
然而，与传统文化传承与发展相对应的是，现代化和城市化的快速发展也带来了一些问题。
在当代中国，许多年轻人逐渐忘记或淡化了传统文化，而更多地追求现代化和国际化的文化和价值观。
这也对中国传统文化的传承和发展带来了挑战。
吕履恒剧作传奇思想与传统秉承吕履恒(1650-1719)，字元素，号月岩、坦庵，别号青要山樵，河南新安人，清康熙三十三(1694)年进士，官至户部右侍郎。
工诗善文，著有《梦月岩诗集》二十卷(末附词一卷)、《冶古堂文集》五卷，沈德潜等曾对其诗给予较高评价。
作为清代河南著名的戏曲家之一，吕履恒著有传奇四种，今仅存《洛神庙》，演绎洛水河畔的人情世态，离合情缘。
《洛神庙》传奇现存清康熙刻本，分上、下两卷，《古本戏曲丛刊五集》据之影印。
《洛神庙自序》署:“康熙已卯七月既望青要山樵。
”可见，传奇创作时间应在康熙三十八(1699)年前。
这部传奇无论是在题材选择，还是艺术构思以及舞台效应的处理上，都可以视为“清代传奇发展繁盛期正统文人重新建构传奇文体规范”[1]323的典型之作。
一、“有感则有言”的个人感悟《洛神庙》传奇全剧四十四出，内容以明清之际动乱的现实为背景，叙书生何仲虎与巫有娘、贾绿华离合之情缘，中间穿插李自成起义那段翻天覆地的历史，这与孔尚任的《桃花扇》取材颇为相似，都选择了明末清初这一段特殊的历史，并以此为背景演绎兴亡离合之情。
同时，《洛神庙》这一以历史为背景的传奇也是作者抒发个人对现实的生存体验和生命感悟“有感则有言”[2]之作。
应该说，《洛神庙》传奇反映了当时戏曲创作的一个倾向———历史剧的大量创作。
毕竟，将人物悲欢离合的故事放在一定的历史背景中表现，借真实的历史演虚构的故事，以增加作品的历史感，也是明清传奇的一个传统的创作方法[1]83。
以明清之际政治斗争为现实背景，在同时代的戏曲作品中算不得独特。
“国家不幸诗家幸”，动乱的社会使得百姓流离失所，给人民带来深重苦难，但却为剧作家创作提供了丰富题材来源，相当一部分剧作家选择以历史事件作为戏曲创作的题材，借助历史传达个人的现实生存体验和生命感悟。
“历史人物与事件只是…形‟，剧作家的现实感受和理想感情才是…神‟”[3]295。
吕履恒也不例外，创作《洛神庙》这样一部传奇，选择以戏曲的形式，既叙儿女之情，也抒沧桑之感。
试论吴宓的两部传奇:吴宓关键词:吴宓传奇近现代摘要:吴宓有《陕西梦传奇》和《沧桑艳传奇》两部戏曲作品传世,均为他青少年时代所作。
《陕西梦传奇》剧中的“泾阳吴生”即是作者本人,借以寄托自己的思想情怀,这是自述剧式戏曲作品的一个新发展;《沧桑艳传奇》是根据美国诗人朗费罗的叙事长诗Evangeline写成,吴宓在翻译原诗的基础上对这一外国题材作品进行了大胆的“中国化”意译改编的尝试,开创了传奇创作的新题材和新方法。
它们在中国戏曲史上具有独特的价值和贡献。
吴宓(1894―1978),陕西泾阳人,他曾在清华大学、西南联大等多所高校任教,是我国近、现代西方文学和比较文学领域久负盛名的教授,同时也是新文学史上最后一批坚守中国传统旧文学的学者之中的佼佼者。
吴宓从小便热爱中国的古典文学并深受其熏陶,对传奇戏曲更是情有独钟。
吴宓有《陕西梦传奇》和《沧桑艳传奇》两部戏曲作品传世,但长期以来学界对这两部戏曲作品关注不多。
一《陕西梦传奇》创作于1910年暑假,这在吴宓的《自编年谱》“1910年”中有记:“暑假,在三原南城东关家中,作《陕西梦传奇》。
”①《陕西梦传奇》只有“第一出・梦扰”,由《齐破阵》《声声慢》《驻马听》《水调歌头》《针线箱》《尾声》六支曲子加科白组成。
记述了“泾阳吴生”一年前与“潜龙”等创办《陕西杂志》的经历:“欲凭文字,开通民智;敢借报纸,警醒醉心”,但因“人才之缺乏”,“款项之支绌”,“才出一期,即至停版”,觉得甚是可惜,以致是夜仍是伤感难寐。
吴宓在日记中对这则传奇的创作缘由曾有过一段详尽的自述:“己酉春……其秋七月,始与胡氏弟兄、南君、牟君等建立《陕西杂志》,初名为《陕西学生杂志》,又改《陕西青年杂志》,终乃以陕西二字为名。
……顾卒以社员乏人,经费无着,仅出一册,虽成稿二册亦未印出,令人悼伤何胜!……昨年夏,曾为传奇一折,以志悼惜之意。
”②这足以证明这个故事演述的其实正是作者的亲身经历,“泾阳吴生”即他本人,很明显,这部传奇带有自传色彩。
正确答案：1 错误答案：01大力发展现代剧目，积极改编上演优秀的传统剧目，用历史唯物主义观点创作新的历史剧目。
这是指哪种方针（）A2元杂剧在歌舞方面对什么提出了更加严格的要求A、做3在戏剧的发展过程中，代言体起到什么作用A、催化作用4不属于地方大戏的是B、丝竹系统5 京剧麒派创始人是谁C、周信芳6《马克波罗游记》描绘的是我国哪个朝代的盛况 B、元代7 下列演员塑造的戏剧角色中，对应关系不正确的选项是（）。
D、候喜瑞-宋世杰8我国戏曲的服装基本上是以哪个朝代的服装为基础的A、明代9世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”一共有多少个C、10周信芳在表演《四进士》中的宋世杰时更加突出了宋世杰的什么性格B、老辣11《正气歌》是描写我国哪位历史人物的B、?文天祥12中国戏曲的“四功”不包括下列哪个选项D、走13下列三国人物中，穿白色盔甲的是（）B赵云14中国戏剧史的第二个高峰是什么C、?传奇15着名京剧艺术表演家程砚秋为水袖设计了多少种动作C、几十种16不属于清代地方戏风格特点的是D、?高雅17川剧的音乐中有（）种声腔。
?D、??五18弋阳腔是哪个地区的腔调D、江西19元杂剧吸收了什么艺术的技巧，形成了比较成熟的表演艺术B、?说唱?20欧洲的戏剧更强调突出什么内容C、理性21属于北方的声腔系统的是A、梆子声腔系统22中国戏曲的“四功”实际上有几种功法C、五种23包公使用什么铡将陈世美铡死D、龙头铡24属于关汉卿的代言人物是B、窦娥25《十五贯》是传统的什么曲目（）A、昆曲26不属于元杂剧四大家的是谁（）C、高明27参军戏出现在我国哪个朝代（）D、五胡十六国?28有了代言体后，什么成为了戏剧的重要表现手段D、诗歌29《游园》是哪部戏剧中的诗作《牡丹亭》30用声腔区别戏曲种类的声腔，不包括（）。
D、采茶戏31艺术反映生活要求具有什么性质C、可感性32剧诗“在哪种文体出现后有了萌动与发展的契机D、曲33包公的性格被刻画成什么样的性格B、多样性34中国戏曲着重体现的是什么观点D、写意戏剧观35豫剧在流传过程中产生的声腔不包括下列哪个D、预中调36属于时间艺术的是C、音乐37京剧的音乐系统属于哪种系统B、?板腔体38《张三借靴》属于哪个朝代的戏曲A、清代39学术界大多数人认为戏曲是在多少年前形成的B、800年前40新中国成立以后，中国戏曲发展的指导方针是什么D、推陈出新41（）是指表演者和创作者对所反映生活的想法和意念。
2019 戏曲鉴赏吴乾浩期末答案一、单选题（题数：40 ，共40.0 分）1 下面不属于中国戏曲的“四功”的是（）。
（ 1.0 分）我的答案：C2 哪国戏剧作家的主要观点是形式为内容让路?（）（ 1.0 分）我的答案：C3 清代地方戏风格特点不包括（）。
（ 1.0 分）我的答案：C4 谁归纳了写情要沁人心脾, 写景则在人耳目这一原则?（）（ 1.0 分）我的答案：B5 下面哪一项和《清风亭》的主题有关?（）（ 1.0 分）我的答案：B6 为了伴奏来突出演员歌唱艺术的是哪一种乐器?（）（ 1.0 分）我的答案：C7 哪种腔调的朴实、粗犷和细腻在《曹操与杨修》中得到完美展现?（）（ 1.0 分）我的答案：B8 下面不属于戏曲规范化要求的是（）。
（ 1.0 分）我的答案：C9 戏曲中表现虚拟化的原则是（）。
（ 1.0 分）我的答案：B10民族戏曲的起源时间是（）。
（1.0 分）我的答案：D11戏曲表演艺术的哪种任务是创造形神兼备的人物形象?（）（1.0 分）我的答案：B12哪种剧种中有翅子功?（）（1.0 分）我的答案：C 13我国哪个地区的地方戏有变脸?（）（1.0 分）我的答案：A14下面哪一项不属于用声腔区别出来的戏曲种类的声腔?() (1.0 分)我的答案：C15著有《朝阳沟》的是() 。
( 1.0 分) 我的答案：C 16被称为“词余”的是() 。
( 1.0 分) 我的答案： C 17 著有《蝴蝶梦》的是() 。
( 1.0 分) 我的答案： B 18用哪一种表演形式来表现夜行人夜里急急忙忙赶路?() (1.0 分) 我的答案：B19 下列哪位是中国元代早期杂剧女演员?() (1.0 分) 我的答案：C20 哪个地区的地方戏中有《秋江》?() ( 1.0 分) 我的答案：C21 包公具有() 的性格。
( 1.0 分) 我的答案：A22() 是元杂剧显得相对稚嫩和薄弱的方面。
( 1.0 分)我的答案： B 23后来用什么来指称参军戏?() (1.0 分) 我的答案：C24代言体在戏剧的发展过程中有什么作用?() (1.0 分)我的答案：B25哪一部戏剧中有“前街里去心怀恨,后街里去死无冤,休推辞路远。
吕维平让西秦戏在传承中焕发光彩作者：***来源：《中华儿女》2024年第02期吕维平每年冬天的演出季，都是吕维平最为忙碌的时候。
前不久，他与徒弟陈嘉明联手排演的西秦戏现代剧《麒麟夺锦》，以新颖的故事背景、深厚的文化内涵和精彩的舞台演绎在众多优秀作品中脱颖而出，荣获广东省第十五届艺术节二等奖；凭借出色的表演，陈嘉明获得“十佳舞台新秀”称号。
很多人听说过秦腔，但对西秦戏，却所知甚少。
至今已有约四百年历史的西秦戏源自西秦腔，明代自西北传入广东后，与地方民间艺术结合，逐渐游离于本腔而自立门户，形成了别具风格与特色的西秦戏剧种。
西秦戏现主要流行于广东海（陆）丰地区，堪称稀有剧种，多演家国情怀、忠良将相，念的是中州音韵、桂林官话，唱的是古老的西秦腔。
现年58岁的吕维平出生在汕尾田墘镇一个八口之家，父母养育了他们兄妹六人，他排行第二。
自幼，嗓音洪亮的吕维平就很喜欢唱歌。
田墘镇自古就是西秦戏之乡，有两个西秦戏戏班。
吕维平家有个门店，有位西秦戏老艺人在他家门口，以代人写信为生，经常与人聊戏。
年幼的吕维平无事便旁听，“对西秦戏产生了浓厚的兴趣，感觉这个从西北流传过来的剧种很神奇，带有一种神秘感”。
在吕维平13岁那年的一个晚上，海丰县西秦戏专业剧团来田墘镇演出，表演剧目为《赵氏孤儿》。
当时饰演韩厥的演员准备上场，未见其人，先闻其声——伴随着穿云裂石的高腔唱导板，一位披着大斗篷戴着纱帽的官员出台、亮相、举鞭、转身、勒马……一连串行云流水般的动作，气场十足，瞬间将吕维平征服。
数年后吕维平才发现，这位为自己种下西秦戏种子的演员，就是日后的恩师罗振标。
“韩厥的高腔拖了很长的尾音，高亢入云。
一挥马鞭，一下子就把人‘镇’住了。
我想学西秦戏！”吕维平异常坚定。
自此，只要听说何处有西秦戏演出，小戏迷吕维平都会赶到现场；但凡老艺人说戏排戏，他也会去旁听。
高中毕业前夕，吕维平在放学路上，无意中看到公社宣传栏张贴的海报，惠阳地区艺术培训团和海豐县西秦戏剧团即将联合招生。
吕履恒剧作传奇思想与传统秉承吕履恒(1650-1719)，字元素，号月岩、坦庵，别号青要山樵，河南新安人，清康熙三十三(1694)年进士，官至户部右侍郎。
工诗善文，著有《梦月岩诗集》二十卷(末附词一卷)、《冶古堂文集》五卷，沈德潜等曾对其诗给予较高评价。
作为清代河南著名的戏曲家之一，吕履恒著有传奇四种，今仅存《洛神庙》，演绎洛水河畔的人情世态，离合情缘。
《洛神庙》传奇现存清康熙刻本，分上、下两卷，《古本戏曲丛刊五集》据之影印。
《洛神庙自序》署:“康熙已卯七月既望青要山樵。
”可见，传奇创作时间应在康熙三十八(1699)年前。
这部传奇无论是在题材选择，还是艺术构思以及舞台效应的处理上，都可以视为“清代传奇发展繁盛期正统文人重新建构传奇文体规范”[1]323的典型之作。
一、“有感则有言”的个人感悟《洛神庙》传奇全剧四十四出，内容以明清之际动乱的现实为背景，叙书生何仲虎与巫有娘、贾绿华离合之情缘，中间穿插李自成起义那段翻天覆地的历史，这与孔尚任的《桃花扇》取材颇为相似，都选择了明末清初这一段特殊的历史，并以此为背景演绎兴亡离合之情。
同时，《洛神庙》这一以历史为背景的传奇也是作者抒发个人对现实的生存体验和生命感悟“有感则有言”[2]之作。
应该说，《洛神庙》传奇反映了当时戏曲创作的一个倾向———历史剧的大量创作。
毕竟，将人物悲欢离合的故事放在一定的历史背景中表现，借真实的历史演虚构的故事，以增加作品的历史感，也是明清传奇的一个传统的创作方法[1]83。
以明清之际政治斗争为现实背景，在同时代的戏曲作品中算不得独特。
“国家不幸诗家幸”，动乱的社会使得百姓流离失所，给人民带来深重苦难，但却为剧作家创作提供了丰富题材来源，相当一部分剧作家选择以历史事件作为戏曲创作的题材，借助历史传达个人的现实生存体验和生命感悟。
“历史人物与事件只是‘形’，剧作家的现实感受和理想感情才是‘神’”[3]295。
吕履恒也不例外，创作《洛神庙》这样一部传奇，选择以戏曲的形式，既叙儿女之情，也抒沧桑之感。
《洛神庙》演绎曲折缠绵的爱情故事的同时，更与动荡的社会现实形成丝丝入扣的联系，但吕履恒并未实录历史，而是把传奇人物置身于特殊的时代，展现战乱时期的众生相:沧桑人世尽在笔端，世态人情如在耳目。
情缘离合之生旦如何、贾、巫虽为剧作主角，但作者并非只着一点而不及其余，而是以他们为中心引出周围各色人等，并刻力描绘明末李自成起义那段动荡的历史:“政猛刑苛，世乱人亡，兵荒马乱”，在这一特殊的历史关口，让各色人等粉墨登场———登上历史和人生的双重舞台，让他们的生活、爱情、事业乃至生命都与时代息息相关。
何寅一家分离是因战乱，也因乱离而衍生更多故事。
出身低微而后因阻抗李自成起义军功成名就的李际遇，若无当时特殊时代，亦只能慨叹“可怜咱一身武艺，半世英雄，谁想如此落也!”更勿论贵显;何寅之父亦一再有黍离麦秀之悲，发“天下无道，解甲归田”之叹。
次要人物如:虽是作者有意设置的，专为造成何、贾姻缘屡受阻隔的而形成关目变幻的反面人物佘村牛，也趁时乱混入官场，捞取油水。
就连丫鬟素馨、周妈妈乃至无名姓的民众，这些小人物的命运起伏也与时运相关。
李自成这一农民起义领袖，在剧中被塑造成一个十恶不赦的反面人物，这固然有作者的偏见所在，但是，毕竟也反映出战争毋论正邪都会殃及无辜，正所谓“兴，百姓苦;亡，百姓苦”，而在《民讧》、《守溃》几出中，李自成起义军所向披靡，朝廷军队不堪一击，也正是从侧面反映当时现实。
所以在这部传奇里虽有主要生旦，但很难看出此戏所欲彰显的真正主角，好像是每一个人物却又不在每一个人物，这种独出机杼的创作用心其实正是为将家国沧桑凝于一剧，也是为把人情世态妍媸尽显。
创作这部传奇，吕履恒仍然希望能有益风化，正如其自序中所说:“曲也者，委曲以达其所感之情，情莫切于五伦，夫妇其一也。
……庶谓贞臣孝子之情有异于思妇劳人者乎?昔人云‘使人闻之，增伉俪之重。
’”夫妇和睦乃五伦之一，吕履恒中所描写男女之情也皆是“发乎情，止乎义礼，情词入妙”(烟波钓徒评，王永宽先生考为查慎行)，诚如卷首署名“笠泽渔长”为之序所言:“余读青要山樵所谱之《洛神庙》，如巫娘、绿华之情，宛转而化而皆归于正;即何生之才、际遇之侠皆钟于情，而归于正。
何其踪迹坦然，去来明白乎?”《洛神庙》中当然也不乏忠君、孝亲、友信之理念，但吕履恒并未仅仅把传奇当做教化工具，板着面孔说教，而是着力对人情世态的刻画描摹，也更注重通过展露人物内心世界以感人动人。
《洛神庙》虽不能说写尽众生相，却也展示了不同背景的人物生活和命运。
何寅寒窗苦读，抛下病重爱妻赴京求取功名，却因村牛这小人从中作梗，张贴布告诬何寅行贿主考官，使得主考官不敢点中，满腹才华，却榜上无名，战乱中颠沛流离，幸得科场高中的同窗好友吴敬修相助，才得以被朝廷发现才能，并委以重任，命运也由此改变，正是古代社会文人命运的真实写照。
何寅父何期晏“公而忘私，一钱不受”，忧虑“屑小盈廷，谋夫筑舍”，痛恨“豺狼当道，鹰鹯逐恶”，直言上奏，得罪权奸，以致“同僚不喜”，将之调离京城。
尽管视“功名富贵浮云外”依然“心在青天白日中”，对冯仕英辈权奸误国，宁可“拼着一死”也要“飞章奏参，锄此奸邪”，“以报朝廷”，但却不免发“治乱无常数”之叹，做好“若不见察，即当见机而作，解职归田”的打算，正可谓是“邦有道，则仕;邦无道，则可卷而怀之”，也正是古代士人所普遍追求和构建的人格价值与行为原则。
普通民众如周妈妈等，虽皆为乱离人，尚能互相互抚慰，互相扶持，草莽英雄如李际遇等尚思受朝廷招安，报效朝廷，而冯士英为代表的奸臣，“只图金穴时常满，哪管水山日易消”，名为剿抚，实则巴结上司，谋一己之利，陷害绿华之父，还妄想借选守灵妃之机霸占绿叶。
区公公，佘君游等更是根本不顾大敌当前，庆寿的庆寿，选妃的选妃，完全是一派腐化堕落的作风。
为了个人利益，他们没有想到上下一心，团结对敌，反而假公济私，中饱私囊。
人生百态，众生世相，无不呈现。
《洛神庙》中也渗透着吕履恒个人的生活体验和生命感悟，更有对历史虚无、人生空幻的感叹。
何寅难舍病妻，不愿应试，却被爱妻说服远行赶考，科场困顿，这无不是作者个人生活的写照。
吕履恒娶名士王铎之女为妻，王氏出身名门，也该能与之琴瑟相和，无奈早逝，吕履恒在传奇中将与妻子那份深挚的感情借何寅对妻的深情加以表现。
《病诀》一出巫有娘病逝前夕凄凄惨惨的情景，也应是作者爱妻早逝的再现[4]222。
何父仕宦经历与吕履恒祖父的吕维祺又是何其相似，何期晏在南京户部为官，吕履恒的祖父吕维祺，崇祯时曾官至南京兵部尚书，崇祯十四年(1641)四月，被攻破洛阳的李自成起义军处死。
王永宽先生著《河南文学史》(古代卷)已有详论，此处不赘。
吕履恒在传奇中把李自成的义军描写成一帮残杀无辜的逆贼，并对李自成加以丑化应缘于此，何寅父亲也到南京为官，不过结局却是解职归田，吕履恒借李际遇战败李自成，并让李自成死于奸人之手。
当然，这种虚构历史和“真假参半”的创作也并非吕履恒一人之为，戏曲创作究竟不是严格意义上的历史重现，古代戏曲作家对历史人物和历史事件多进行大胆的虚构和加工，有时甚至不惜“改窜”历史，以服务于个人传达现实生命体验之需。
洛神庙中一心炼丹修真养性的李虚真，更是道出“如论到无时，只此无极太极，儒家也多了这周易篇名，若说到有时，便是三千大千，释氏也数不尽恒河沙数。
”冷眼旁观人世，看“炉中自有乾坤”，修成正果成仙之前尚告诫春分得意的何寅“功成身遂，激流勇退呀，休将这名利把神分，久在那傀儡场中间，沉溺的两下不着岸。
”道士眼中，功名富贵不过是过眼烟云，黄粱一梦而已。
吕履恒正是以剧中人代言，将自己的人生体验含蕴其中，将自己对历史，对人生的体悟变得具体可感，显示出高超的艺术才能。
诚如鲁道夫•阿恩海姆所说的:“艺术家与普通人相比，其真正的优越性在于:他不仅能够得到丰富的经验，而且有能力通过某种特定的媒介去捕捉和体现这些经验的本质和意义，从而把它们变成一种可触知的东西。
”[5]228吕履恒正是以离离合合的还魂香坠勾连出洛水河畔众生相，借以抒发自己人生感悟，表达自己历史的悲怆感、人生的虚无感。
二、“演奇事，畅奇情”的传统秉承《洛神庙》沿袭了传奇“演奇事，畅奇情”[6]这一将传奇性作为本体特征的传统。
才子佳人之故事本不新奇，但此传奇将故事放在洛河水畔的洛神庙去演绎，并用“人间异宝”还魂香坠绾合情节关目，却使传奇增添仙佛之气，而且洛神甄妃与还魂香坠无不是作者所幻设之奇景。
明末清初，慕新好奇之风颇盛，康熙初年杜浚在《巧团圆•总评》中云:“以末世人情，厌正而趋奇，嗜淫而恶悫。
”[7]415戏曲之作多追求情节怪诞、深情幽渺也成剧坛风气，《洛神庙》无疑也是承续此风。
西河易道人为之序，将之与汤显祖“临川四梦”相比附，曰:汤临川四梦:《牡丹亭》情也，《紫钗》侠也，《黄粱》仙也，《南柯》佛也。
不必问其所郁所感者安在，第觉情与兴何其栩栩勃勃也!青要山樵《返魂香》，贾绿华，情也;李际遇，侠也;李虚真、阿甄，仙也、佛也，亦不必问其所郁所感者安在，第觉情与兴，抑何栩栩勃勃也。
“第觉情与兴，抑何栩栩勃勃也”之语，亦可见易道人之评着眼于传奇事之奇、情之真，虽有过誉之嫌，但无论从其人物形象还是题材内容以及从艺术构思来看，《洛神庙》却也算得上清代“演奇事，畅奇情”传奇佳作。
首先，作者塑造了多位具有代表性的“奇”人。
西河易道人将《洛神庙》中人物比附“临川四梦”中典型人物，正见其人物塑造之力。
《洛神庙》传奇情节纷繁，人物更是纷杂，而吕履恒以还魂香坠牵连情节，更让多位极具代表性的人物形象及其曲折命运逼真呈现出来:何寅不与屑小如佘村牛等为伍，直接变现出对无德之人的排斥，而对李虚真、李际遇等人却仗义慷慨，爱憎何等分明;墨庄称“我家相公从来不做寿诗的”，烟波钓徒赞曰:“不做寿诗便是真诗人!”不做为谄媚权贵的颂诗，可见其品行之高洁;难舍夫妻恩爱不愿赴京考试，何等情深意重;吴生劝其续弦时，仍然念念不忘洛神庙中一面之缘的小姐，何等痴情!少亲痴情的贾绿叶，一顾何寅便芳心暗许，后何寅生死未卜却托付终身，杳无音讯却依然认定，也有“一灵咬住”之忠贞，虽无《牡丹亭》中一梦而为情“生者可以死，死可以生”的执著、热烈，但其“一往而深”之痴情却也不输于丽娘。
光明磊落、公而忘私的何期晏，出身低微、忠义无畏、知恩图报的李际遇。
玩弄权术、陷害忠良的冯仕英，贪婪美色、欺弱媚贵的佘村牛……而且，《洛神庙》没有将人物类型化，吕履恒还善于表现人物性格的多面性。
李自成义军被作者视为动乱祸端，多污蔑之辞，但在《寇牒》等几出戏中，李自成的出场是威风凛凛，唱词亦显雄壮，烟波钓徒评“盗亦有道”，此时李自成是何等威武。
而在《孽报》一出中，李自成在地狱中下场悲惨，作者或许想通过这样生前耀武扬威，死后下场惨烈的对比，凸显“报应轮回”之理念，虽对李自成多为贬斥、嘲讽，但也让人看到绿林英雄的形象。
