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拉丁舞教师考级的资料第一篇：拉丁舞教师考级的资料伦巴(一)三级专业考试舞步(ISTD & IDTA)初级教师1a.Basic Movement 基本步(闭式退)1b.Basic Movement 基本步(闭式进)1c.Basic Movement 基本步(开式退)1d.Basic Movement 基本步(开式进)2.Fan 扇型步3.Hockey Stick 曲棍球棍步4l.Spot Tarn To L 定点左转4r.Spot Tarn To R 定点右转5l.Under Arm Turn To L 臂下左转5r.Under Arm Turn To R 臂下右转6.N.Y(Check To L&R)纽约(左右截步)7.Hand And Hand手拉手8.Natural Top 右陀螺转9a.Cuearachas To L&R 左右库卡拉恰9b.Cuearachas To Diag 斜向库卡拉恰9c.Cuearachas To Fwd&Bwd前后库卡拉恰节拍：4/4 节奏：每小节有4拍。
速度：每分钟28-31小节。
风格：古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。
伦巴的舞步秉承了这一特点。
原始的舞蹈风格，融进现代的情调。
动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。
配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。
三级专业考试舞步(ISTD & IDTA)节拍：4/4节奏：每小节有4拍。
速度：每分钟28-31小节。
10.Closed Hip Twist 闭式扭臀步11.Reverse Top 左陀螺转12.Alemana 阿里曼娜13.Open Hip Twist 开式扭臀步中级教师14a.Opening Out To PP 散式分展步14b.Opening Out T o OP 开式分展步15.Spiral 螺旋转16.Curl 卷曲步17.Aida 阿依达18.Rocks 摇摆步高级教师19a.Rope spinning 绳索转步19b.Rope spinning 绳索双转步19c.Rope spinning 绳索走步20.For Walks In Shadow Pas影子步21.Sliding Doors 栅门步三级专业考试舞步(ISTD & IDTA)节拍：4/4节奏：每小节有4拍。
舞蹈编导重要基础知识点
舞蹈编导是舞蹈创作和组织的重要角色，需要掌握一些基础知识点才能担任这一职位。
以下是一些舞蹈编导的重要基础知识点：
1. 舞蹈历史和风格：舞蹈编导应熟悉舞蹈的历史和不同风格，包括古典舞、现代舞、民间舞等。
对不同风格的了解可以帮助编导创作出独特的舞蹈作品。
2. 身体动力学和解剖学：了解身体的动作原理以及相关的解剖学知识可以帮助编导更好地指导舞者的动作和身体表达。
此外，对身体姿势和身体能力有深入的研究也是必要的。
3. 节奏和音乐理论：舞蹈是与音乐密切相关的艺术形式。
舞蹈编导需要熟悉节奏和音乐理论，以便将舞蹈动作与音乐相协调。
4. 舞台美学和空间设计：舞台是舞蹈表演的重要组成部分。
舞蹈编导需要了解舞台美学，包括舞台布景、灯光设计、道具运用等，以便将舞蹈作品呈现得更具视觉效果和艺术感染力。
5. 剧本写作和编舞技巧：舞蹈编导需要具备剧本写作和编舞技巧，以便将故事情节和舞蹈动作有机地结合起来。
创作一个完整的舞蹈作品需要编导熟悉剧本结构和编舞的方法。
6. 团队协作和领导能力：作为舞蹈编导，除了个人的技术和知识，还需要具备良好的团队协作和领导能力。
编导需要与舞蹈演员、音乐指导、舞台美术师等合作，协调各方资源，确保舞蹈作品的顺利创作和演出。
以上是舞蹈编导所需掌握的一些重要基础知识点。
掌握这些知识可以帮助舞蹈编导更好地创作舞蹈作品，提升表演质量和艺术感染力。
舞蹈编排培训资料舞蹈编排是一项将音乐、舞蹈动作、情感和创意有机融合的艺术过程，它要求舞者和编舞者具备扎实的舞蹈技巧和敏锐的艺术感知力。
在舞蹈编排的培训过程中，我们需要掌握一系列的基本知识和技能，以帮助我们更好地创作出富有个性和创意的舞蹈作品。
在本文中，我们将介绍一些舞蹈编排的基本资料和相关技巧，以便初学者能够更好地理解和应用。
一、舞蹈编排的基本要素舞蹈编排是将舞蹈动作、音乐和情感有机地结合在一起，创造出独特的舞蹈作品。
在进行舞蹈编排时，我们需要注意以下几个基本要素：1. 舞蹈技巧：舞蹈技巧是编排舞蹈作品的基础，包括柔韧性、平衡性、协调性等方面的训练。
舞者需要具备扎实的舞蹈技巧，以便更好地展现编舞者的意图。
2. 舞蹈动作：舞蹈动作是舞蹈编排的核心，它可以体现舞者的个性和创意。
在选择舞蹈动作时，我们需要考虑音乐的节奏和情感，以及舞蹈风格和表达方式。
3. 音乐选取：音乐是舞蹈编排不可或缺的元素，它可以增强舞蹈作品的表达力和感染力。
在选择音乐时，我们需要考虑舞蹈的主题和情感，并与舞蹈动作相呼应。
4. 情感表达：情感是舞蹈编排的灵魂所在，它可以通过舞蹈动作和音乐来传达给观众。
在表达情感时，舞者需要深入理解编舞者的意图，并将自己的情感融入到舞蹈作品中。
二、舞蹈编排的步骤舞蹈编排是一个艰巨而复杂的过程，它需要编舞者具备扎实的舞蹈技巧和创意能力。
在进行舞蹈编排时，我们可以按照以下步骤进行：1. 确定舞蹈的主题和风格：在进行舞蹈编排之前，我们需要确定舞蹈的主题和风格，以便更好地进行后续的创作工作。
主题和风格可以根据编舞者的个人喜好和创意来确定。
2. 设计舞蹈动作：在确定舞蹈的主题和风格之后，我们需要设计舞蹈动作。
舞蹈动作可以根据所选音乐的节奏和情感来确定，同时要考虑舞者和观众的接受能力。
3. 编排舞蹈动作：在设计舞蹈动作之后，我们需要将其有机地编排在一起，形成一个完整的舞蹈作品。
在编排舞蹈动作时，我们可以根据音乐的节奏和情感来确定舞蹈的节奏和动作变化。
舞蹈教师资格知识点舞蹈是一门艺术，通过舞蹈运动和表演来传递情感、展示技巧和展示美感。
舞蹈教师在传授舞蹈技巧和知识的过程中起着关键作用。
他们需要具备深厚的舞蹈知识、优秀的技巧和较高的教学能力。
本文将介绍舞蹈教师资格考试的知识点，这些知识点将帮助考生更好地准备和应对考试。
一、舞蹈史与理论舞蹈教师需要熟悉舞蹈的历史和理论知识。
他们应了解舞蹈的起源和发展，并了解各种不同风格和流派的特点。
他们还应该了解舞蹈的基本理论，如舞蹈的构成要素、舞蹈技巧和表演技巧等。
二、舞蹈解剖学舞蹈教师需要了解人体解剖学知识，特别是与舞蹈运动相关的骨骼、肌肉和关节结构。
他们需要了解不同动作和舞蹈动作对身体的影响以及如何避免运动损伤。
三、舞蹈技巧舞蹈教师必须具备良好的舞蹈技巧，包括基本的舞蹈动作（如转身、踢腿、跳跃等）以及各种舞蹈风格特定的技巧。
他们需要掌握正确的身体姿势和舞蹈基本功，并能够教授学生正确的动作和技巧。
四、编舞与创作舞蹈教师需要具备一定的编舞和创作能力。
他们应该知道如何设计舞蹈节目、选择音乐和舞蹈风格，并能够教导学生进行编舞和创作。
他们需要培养学生的想象力和创造力，帮助他们表达自己的情感和理念。
五、教学方法与教学技巧舞蹈教师需要掌握有效的教学方法和技巧，以便能够有效地传授舞蹈知识和技巧。
他们应了解不同年龄段学生的特点和需求，并能够根据学生的情况进行个体化的教学。
他们还需要了解如何评估学生的学习进展，并提供适当的反馈和指导。
六、舞蹈教育与舞蹈学科舞蹈教师需要了解舞蹈教育的理论和实践，包括舞蹈课程设计、学生评价和舞蹈教育政策等方面的知识。
他们还应熟悉舞蹈学科的发展和研究，了解当前舞蹈教育的趋势和重点。
总结：舞蹈教师在舞蹈教学中扮演着重要的角色，他们需要具备广泛的舞蹈知识和技能。
舞蹈教师资格考试涵盖了舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈解剖学、舞蹈技巧、编舞与创作、教学方法与技巧以及舞蹈教育等方面的知识点。
通过深入学习和准备这些知识点，考生可以提高自己的舞蹈教学水平，顺利通过舞蹈教师资格考试，成为一名合格的舞蹈教师。
舞蹈老师试讲知识点总结第一部分：基本功训练1. 身体基本功训练1.1 身体平衡感训练：身体平衡感是舞蹈表演的基础，要求学生通过站立、行走等动作，提高自身的平衡感，使其能够做出稳定、流畅的动作。
1.2 柔韧性训练：柔韧性是舞蹈表演的重要条件之一，要求学生通过拉伸、软组织训练等方法，提高身体的柔韧性，使其能够完成各种舞蹈动作。
1.3 力量训练：力量是舞蹈表演的重要支撑，要求学生通过肌肉训练、核心力量训练等方法，提高身体的力量，使其能够完成各种高难度的舞蹈动作。
2. 技术基本功训练2.1 姿势与站姿：学生需要掌握正确的舞蹈姿势与站姿，包括站立、坐姿等各种基本姿势，以及它们在不同动作中的应用。
2.2 动作技巧：学生需要掌握各种舞蹈动作的技巧，包括跳跃、转体、抬腿、摆臂等各种动作的基本要领和技巧。
2.3 舞蹈步法：学生需要掌握各种不同类型的舞蹈步法，包括古典舞、现代舞、民族舞等各种不同舞种的基本步法和基本动作组合。
第二部分：舞蹈理论知识1. 舞蹈的基本概念1.1 舞蹈的定义：舞蹈是一种通过身体动作、音乐和节奏来表达情感和意义的艺术形式。
1.2 舞蹈的分类：舞蹈可以按照不同的标准进行分类，如按照舞种（古典舞、现代舞、爵士舞等）、按照舞蹈方式（独舞、对舞、群舞等）等。
1.3 舞蹈的发展历史：舞蹈作为一种艺术形式，有着悠久的历史，学生需要了解舞蹈的历史渊源，以及舞蹈在不同文化背景下的发展演变。
2. 舞蹈的基本元素2.1 节奏：节奏是舞蹈的基本元素之一，学生需要学习不同类型的舞蹈节奏，如速度、强弱、韵律等，以及如何在表演中将其体现出来。
2.2 动作：动作是舞蹈的核心元素，学生需要学习各种舞蹈动作的基本形式和组合技巧，以及如何通过动作表达情感和意义。
2.3 空间：空间是舞蹈表演的另一个重要元素，学生需要学习如何在舞台上利用空间，以及如何通过身体的移动和转变实现舞蹈中的空间变化。
2.4 动态：动态是舞蹈表演的另一个重要元素，学生需要学习如何控制身体的动态变化，以及如何通过动态的变化实现舞蹈中的情感表达。
舞蹈教师知识点在舞蹈教师的职责和工作领域中，掌握一定的舞蹈知识是至关重要的。
舞蹈教师需要具备一定的专业技能和知识背景，以便能够有效地进行教学工作并激发学生的兴趣和潜力。
本文将从舞蹈教学的重要性、舞蹈知识点的分类以及对应的教学方法等方面，探讨舞蹈教师应掌握的知识点。
一、舞蹈教学的重要性舞蹈教学是培养学生艺术修养和审美能力的重要手段之一。
通过舞蹈教学，学生可以培养自身的舞蹈技巧、身体协调性以及对音乐和艺术的理解能力。
舞蹈教师作为学生的引导者和榜样，应该具备扎实的舞蹈知识和丰富的教学经验，以便能够更好地指导学生的学习和发展。
二、舞蹈知识点的分类舞蹈知识点可以分为技巧性知识和理论性知识两个方面。
1. 技巧性知识技巧性知识包括身体动作、舞步规范、节奏感和形体塑造等方面的内容。
舞蹈教师需要熟悉不同舞蹈风格的基本动作和技巧，并能够准确地示范和指导学生的动作。
此外，舞蹈教师还应了解不同舞蹈作品的演绎方式，以便能够创造出更有吸引力和感染力的教学效果。
2. 理论性知识理论性知识包括舞蹈的历史、理论、音乐、舞台美学等方面的内容。
舞蹈教师需要对舞蹈起源、发展历程以及不同舞蹈流派有一定的了解和研究。
同时，对于舞蹈作品的分析和解读，也是舞蹈教师不可或缺的知识点。
舞蹈教师还应该掌握与舞蹈相关的音乐知识，以便更好地与音乐师协作和教学中融入音乐元素。
三、教学方法与应用场景1. 组织教学内容舞蹈教师可以根据学生的年龄、舞蹈水平和其他特点，合理安排教学内容和教学目标。
例如，对于初学者，可以从基本的舞蹈姿势和舞步开始教学；对于进阶学生，可以进行更高难度的舞蹈技巧训练。
2. 提供示范和引导舞蹈教师需要通过自身的示范来传达正确的动作和技巧，同时要及时发现学生的错误，并给予适当的指导和纠正。
通过反复的示范和引导，帮助学生理解和掌握舞蹈动作的要领。
3. 引导学生表达情感舞蹈是一种艺术形式，它能够表达人们的情感和内心感受。
舞蹈教师可以通过教学，引导学生深入理解舞蹈作品的含义，并帮助他们通过舞蹈表达自己的情感和观点。
超干货舞蹈图文整节课教案舞蹈老师必看一、教学内容本节课选自《舞蹈艺术教程》第四章第三节，详细内容为古典舞的基本步伐与组合练习。
主要包括提、沉、冲、靠、移等基本步伐的练习，以及如何将这些基本步伐组合成一段简短的舞蹈。
二、教学目标1. 让学生掌握古典舞的基本步伐，如提、沉、冲、靠、移等，并能够熟练运用。
2. 培养学生的舞蹈表现力和音乐节奏感，提高舞蹈素养。
3. 增强学生对舞蹈文化的了解和热爱，激发学生学习舞蹈的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：古典舞基本步伐的熟练运用及舞蹈组合的编排。
教学重点：提、沉、冲、靠、移等基本步伐的学习，以及舞蹈表现力和音乐节奏感的培养。
四、教具与学具准备教具：音响设备、镜子、舞蹈把杆、瑜伽垫。
学具：舞蹈服装、软底舞蹈鞋、水杯。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过播放一段古典舞视频，引导学生关注舞蹈中的基本步伐，激发学生学习兴趣。
2. 基本步伐学习（20分钟）：（1）教师示范提、沉、冲、靠、移等基本步伐，学生跟随学习。
（2）学生分组练习，教师逐一指导纠正。
3. 舞蹈组合练习（25分钟）：（1）教师示范一段舞蹈组合，学生跟随学习。
（2）学生分组练习，教师逐一指导纠正。
4. 随堂练习（15分钟）：学生自主练习所学内容，教师巡回指导。
（2）学生进行舞蹈展示，教师点评。
六、板书设计1. 古典舞基本步伐：提、沉、冲、靠、移2. 舞蹈组合步骤：七、作业设计1. 作业题目：录制一段自己练习舞蹈的视频，要求包含所学基本步伐和舞蹈组合。
（1）正确展示提、沉、冲、靠、移等基本步伐。
（2）流畅表演所学舞蹈组合。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课学生的掌握情况，针对学生存在的问题进行反思，调整教学方法。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后观看更多古典舞作品，了解舞蹈文化，提高舞蹈素养。
同时，推荐学生参加舞蹈社团或比赛，锻炼自己的舞蹈能力。
重点和难点解析：1. 基本步伐的学习与熟练运用。
2. 舞蹈组合的编排与展示。
超干货舞蹈图文整节课教案舞蹈老师必看一、教学内容本节课选自《舞蹈艺术教程》第三章第三节，详细内容为古典舞的基础动作及组合训练。
主要涵盖动作要领、舞姿造型、节奏与步伐等方面的内容。
二、教学目标1. 让学生掌握古典舞的基本动作和组合，提高舞蹈素养。
2. 培养学生的音乐节奏感和舞蹈表现力。
三、教学难点与重点教学难点：舞蹈动作的连贯性和舞姿造型的准确性。
教学重点：古典舞基本动作的掌握和组合训练。
四、教具与学具准备1. 教具：音响设备、镜子、把杆。
2. 学具：舞蹈服装、舞蹈鞋、毛巾。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师身着舞蹈服装，为学生展示一段古典舞，引导学生感受舞蹈的美。
学生跟随教师模仿舞蹈动作，激发学习兴趣。
2. 基本动作教学（10分钟）教师分解动作，示范并讲解动作要领。
学生跟随教师练习，教师逐一纠正动作。
3. 舞姿造型训练（10分钟）教师示范舞姿造型，讲解动作要点。
学生分组练习，互相纠正，提高舞姿准确性。
4. 节奏与步伐教学（10分钟）教师播放音乐，引导学生跟随节奏进行步伐训练。
学生分组练习，教师逐一指导。
5. 组合训练（10分钟）教师将基本动作、舞姿造型和步伐融合成一段舞蹈组合。
学生跟随教师练习，熟练掌握组合。
6. 随堂练习（10分钟）学生自主练习，教师巡回指导。
学生互相展示，提高舞蹈表现力。
六、板书设计1. 古典舞基本动作提、沉、冲、靠撒、旁、抹、踢2. 舞姿造型翘袖、折扇、剑指、弓步3. 节奏与步伐慢四、快四、八步、跑步七、作业设计1. 作业题目：录制一段自己表演的古典舞组合视频。
2. 答案：视频内容需包含本节课所学的动作、舞姿和步伐。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：推荐学生观看古典舞表演视频，了解不同风格的古典舞，提高舞蹈素养。
重点和难点解析1. 实践情景引入2. 基本动作教学3. 舞姿造型训练4. 节奏与步伐教学5. 作业设计一、实践情景引入1. 教师展示舞蹈时，要保证动作的准确性和舞姿的美感，以充分吸引学生的注意力。
舞蹈教师的知识点总结首先，作为一名舞蹈教师，需要有扎实的舞蹈基本功和专业知识。
这包括对舞蹈的历史、流派、形式、技巧等方面的了解，同时还需要具备一定的舞蹈表演能力。
在教学过程中，教师需要向学生传授正确的舞蹈基本功和技巧，引导学生理解舞蹈的内涵和表现形式。
在舞蹈知识方面，教师需要不断学习和更新舞蹈理论知识，提高自身的专业素养。
其次，舞蹈教师需要掌握一定的教学方法和技巧。
在教学过程中，教师要根据学生的不同特点和学习能力，选择合适的教学方法和手段。
比如，对于初学者，可以采用示范-模仿的教学方法，通过教师的示范和学生的模仿，逐步掌握舞蹈的基本动作和技巧；对于进阶学生，可以采用启发式教学方法，引导学生通过探究与实践，深入理解舞蹈的内涵和表现形式。
此外，教师还需要注重课堂氛围的营造，激发学生学习兴趣，引导学生保持积极的学习态度。
再次，舞蹈教师需要了解学生的身心发展规律和心理特点。
舞蹈作为一门身体和心理同时参与的艺术形式，需要教师在教学中注重学生的身体锻炼和心理健康。
教师需要了解学生的身体发育特点和能力水平，根据学生的实际情况进行有针对性的教学安排。
同时，教师还需要关注学生的心理状态，及时发现并疏导学生的学习困惑和情绪问题，帮助学生建立积极的心态，促进学生全面健康成长。
最后，舞蹈教师需要具备一定的教育理念和教学理念。
教育理念是教师对教育目的、教学内容和教学方法的总体认识和态度。
作为舞蹈教师，应该把培养学生的审美能力和艺术素养作为教育目标，注重学生的身心全面发展。
教师还应该注重培养学生的创造力和表现力，引导学生独立思考和自主学习，成为具有艺术情怀和才华的舞蹈人才。
在总结舞蹈教师的知识点时，需要强调教师需要具备一定的舞蹈基本功和专业知识，掌握一定的教学方法和技巧，了解学生的身心发展规律和心理特点，具备一定的教育理念和教学理念。
这些知识点将有助于舞蹈教师提高自身的教育水平和教学能力，更好地为学生的成长发展和艺术素养的提高提供帮助。
幼儿教师资格中的幼儿舞蹈教育知识点在幼儿教师的资格中，幼儿舞蹈教育是一个重要的知识点。
舞蹈在幼儿教育中扮演着重要的角色，它不仅能够增强幼儿的身体协调性和节奏感，还能够培养他们的审美能力和表达能力。
在教学过程中，幼儿教师需要掌握以下幼儿舞蹈教育的知识点。
一、舞蹈教学的目标幼儿舞蹈教学的目标是通过舞蹈活动培养幼儿的身体协调性、灵敏性和柔韧性。
同时，还要培养幼儿的音乐感和节奏感，提高幼儿的审美能力和表达能力。
通过舞蹈教学，幼儿能够感受到自己的身体和音乐的联系，培养幼儿的表达能力和自信心。
二、舞蹈教学的内容舞蹈教学的内容包括舞蹈动作的学习和舞蹈的表演。
在幼儿舞蹈教学中，幼儿教师需要教授幼儿基本的舞蹈动作，如站姿、走路姿势、手臂的动作等。
同时还要引导幼儿学习简单的舞蹈动作组合和舞蹈节奏。
幼儿教师需要制定适合幼儿年龄特点的舞蹈教学内容，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习舞蹈。
三、舞蹈教学的方法幼儿舞蹈教学需要采用多种多样的方法，以激发幼儿的兴趣和主动性。
幼儿教师可以通过示范和引导的方式教授舞蹈动作，还可以利用歌曲和音乐刺激幼儿的舞蹈兴趣，提高幼儿的学习效果。
在教学中，幼儿教师还可以利用游戏和角色扮演等活动增加幼儿对舞蹈的参与度，让幼儿在轻松的氛围中学会舞蹈。
四、舞蹈教学的评价在舞蹈教学中，幼儿教师需要对幼儿的学习情况进行评价。
评价可以通过观察幼儿的表演和动作是否准确、流畅来进行。
同时，还可以根据幼儿在学习过程中的参与度和表现来评价幼儿的学习效果。
幼儿教师需要及时给出肯定和鼓励，激发幼儿对舞蹈学习的积极性。
总结起来，幼儿舞蹈教育是幼儿教师资格中的重要知识点。
幼儿教师需要明确舞蹈教学的目标，掌握舞蹈教学的内容，采用多种方法进行教学，及时评价幼儿的学习情况。
只有掌握了这些知识点，幼儿教师才能更好地开展舞蹈教学工作，培养幼儿的艺术素养和自身的综合素质。
通过舞蹈教育，幼儿能够感受到美的力量，培养良好的审美情趣和自我表达能力。
舞蹈老师个人简历舞蹈老师个人简历人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，我们将带着新的期许，开启新一轮的求职，是时候好好地琢磨一下写简历的'事情了哦。
简历要怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，以下是小编为大家整理的舞蹈老师个人简历，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
舞蹈老师个人简历1基本资料姓名：梅小姐年龄：20岁民族：汉族目前所在地：广州户口所在地：湖南身材：163cm、45kg婚姻状况：未婚求职意向人才类型：应届毕业生。
应聘职位：文教法律类：舞蹈教师、舞蹈编导、舞蹈演员、文教法律类。
工作年限：0职称：无职称求职类型：全职可到职日期：随时月薪要求：2000至3500希望工作地区：广州深圳珠海工作经历20xx—01 湖南常德舞之恋舞蹈学校中国舞教师、编导20xx—01 湖南常德市歌舞团中国舞教师、编导、演员20xx—01至20xx—12 湖南常德红飘带舞蹈学校中国舞教师、编导20xx—01至20xx—12 湖南常德市子歌舞蹈学校中国舞教师、编导教育背景毕业院校：北京舞蹈学院继续教育学院最高学历：本科毕业日期：20xx年01月01日所学专业：舞蹈20xx—09至20xx—07湖南长沙舞蹈艺术职业中等专业学校中国舞中国舞表演证书20xx—09至20xx—01北京舞蹈学院继续教育学院中国舞表教合一工作能力20xx至20xx连续两届校园舞蹈大赛《江枫渔火》、《问君何时归》获得一等奖。
20xx年在全国首届“希望之星”舞蹈大赛，获得湖南省常德市第二名，湖南省十佳。
20xx年本人有三个高考学生分别考入北京首都师范舞蹈系和湖南常德文理学院舞蹈系。
本人有7年的舞蹈教育及编导经验，主要擅长中国舞（古典舞、宫廷舞、敦煌舞、民族、民间舞）、芭蕾舞和现代舞。
成人形体训练和爵士舞授课能力较好，有九年的舞台表演经历，曾经编过多个单、双、三及集体舞蹈，参加各种商业演出和高考。
个人评价本人在校期间我跟随学校经常实习演出，积累了很多舞台演出的经验，也了解了舞蹈的编排手法。
舞蹈老师必备的资料~地面训练一、上肢训练：1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3．腰部：弯腰、疗腰、涮腰。
二、下肢训练：1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿3．腿部：横叉、竖叉、压叉三、训练要求：主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。
解放身体、提升身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。
扶把训练：（一年）一、蹲：1．一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合3．小涮腰、横拧组合4．各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步5．丰富节奏。
增强节奏变化二、擦地：1．一、五位、前旁后擦地2．带勾、绷脚、及与半蹲组合3．前后摆动并环动4．与争位、转头、压脚组合5．与五位并立转组合6．丰富、增强节奏变化三、小踢腿：l．一、五位前、旁、后、小踢25度2．带点地小踢腿3．前后摆动、单腿变身4．节奏处理、增强准度四、单腿蹲：1．前、旁、后、带勾脚2．单腿带端掖腿3．带迈移、前旁后、摆动加半蹲4．与单腿变身组合五、腰：1．前后胸腰、前后、大腰2．疗腰、大技步、卧点3．双跪后腰、单腿后腰4．大涮腰探海辗转5．风火轮六、控制1．前、旁、后吸伸腿、半、全环动2．立身射燕、大射燕、探海3．搬前、旁、后腿七、大踢腿：1．前穷、后大踢腿2．前腿接后腿、后腿接前腿3．旁腿接拔腿4．踢腿接摆腿、接探海5．旁腿接立身射燕6．踢紫金冠7．片蹁、盖腿中间训练一、腰：1．单跪下腰、单腿后腰2．慢、快涮腰3．卧云4．风火轮二、大踢腿：1．原地、踢前、旁、尼腿、实行式2．紫金冠3．中速行踢前、旁腿4．强调身法连接流畅三、控制：1．前旁后，吸伸抬、半环动2．大射燕、探海3．增强流畅感及身韵的连接四、五跳：1．一位、二位、变位跳、五位换脚跳2．小射燕跳3．变身跳250度腿探海跳五、中跳：1．一、二、五位跳2．变位跳、交叉跳六、大跳：1．错步级跳、错步射燕2．错步级跳、错步射燕3．错步撩跃、错步凌空4．变身跳技术技巧：一、转、1．平转2－3个2．斜线平转：8个二、翻身类：1．踏步翻身、正反、上步翻身又点翻身3－5个第三章：教学方法与要求：指导思想和教学方法：一、树立中国舞严谨、规范教学作风二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。
幼儿园儿童舞蹈教学教师用书幼儿园儿童舞蹈教学教师用书随着社会经济的发展和人们生活质量的提高，幼儿园逐渐成为了孩子们接受教育的早期阶段。
在这个阶段，儿童的身体发育、智力开发、道德品质培养是非常关键的，而对于身体发育和智力开发的培养来说，舞蹈教学无疑是非常重要的一环。
为了更好地开展幼儿园儿童舞蹈教学工作，教师需要具备相关的理论知识和实践经验，并且需要使用好一些适合的教材，本文将从以下几个方面对幼儿园儿童舞蹈教学的相关教材进行介绍。
一、教材特点1、内容丰富、分类合理幼儿园儿童舞蹈教学教师用书的一大特点就是内容丰富，适合不同年龄段、不同舞蹈基础的幼儿。
根据儿童的年龄特点、身体发育特点、认知能力特点等不同方面，将内容进行科学合理的分类，确保教学运用的全面性和系统性。
2、图文并茂、形式多样幼儿园儿童舞蹈教学教师用书还具备图文并茂、形式多样的特点。
教材通过图画、图片、文字等形式，全面、形象地展示了舞蹈教学的过程和方法，让幼儿更容易理解和接受。
同时，教材还贴近幼儿的生活、认知、兴趣等方面，让幼儿能够积极参与、自由表达，提高了舞蹈教学的实效性和趣味性。
3、注重实践操作、与时俱进幼儿园儿童舞蹈教学教师用书还注重实践操作和与时俱进的特点。
在教材中，不仅有理论知识的介绍，也有实践操作的详细说明，让教师能够更加准确、科学地引导幼儿开展舞蹈教学。
同时，教材也会根据时代背景和社会需求的变化，不断更新和改进内容，保持教学的前沿性和应用性。
二、适合幼儿舞蹈教学的教材推荐1、《幼儿舞蹈教学理论与方法》《幼儿舞蹈教学理论与方法》是一本非常具有权威性和实践性的教材。
它详细介绍了幼儿舞蹈教学的基本理论、方法和实践经验，强调了教师在舞蹈教学中的作用和责任，让教师能够更好地开展幼儿舞蹈教学。
2、《舞蹈教学实用技巧》《舞蹈教学实用技巧》是一本特别适合幼儿园儿童舞蹈教学教师使用的教材。
它详细介绍了舞蹈教学的全过程、关键技巧和注意事项，让教师能够更好地掌握教学方法和策略，提高教学效果。
舞蹈老师必备的资料
地面训练
一、上肢训练：
1•头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2•肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3•腰部：弯腰、疗腰、涮腰。
二、下肢训练：
1•脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族
2•腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿
3•腿部：横叉、竖叉、压叉
三、训练要求：
主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。
解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。
扶把训练：（一年）
一、蹲：
1.一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟
2•踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合
3•小涮腰、横拧组合
4.各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步
5•丰富节奏。
加强节奏变化
二、擦地：
1.一、五位、前旁后擦地
2•带勾、绷脚、及与半蹲组合
3.前后摆动并环动
4.与争位、转头、压脚组合
5.与五位并立转组合
6.丰富、加强节奏变化
三、小踢腿：
I.一、五位前、旁、后、小踢25度
2•带点地小踢腿
3•前后摆动、单腿变身
4.节奏处理、加强准度
四、单腿蹲：
1.前、旁、后、带勾脚
2•单腿带端掖腿
3.带迈移、前旁后、摆动加半蹲
4.与单腿变身组合
五、腰：
1.前后胸腰、前后、大腰
2•疗腰、大技步、卧点
3•双跪后腰、单腿后腰
4•大涮腰探海辗转
5.风火轮
六、控制
1.前、旁、后吸伸腿、半、全环动
2.立身射燕、大射燕、探海
3.搬前、旁、后腿
七、大踢腿：
1•前穷、后大踢腿
2•前腿接后腿、后腿接前腿
3.旁腿接拔腿
4•踢腿接摆腿、接探海
5.旁腿接立身射燕
6•踢紫金冠
7 .片蹁、盖腿中间训练
一、腰：
1.单跪下腰、单腿后腰
2.慢、快涮腰
3.卧云
4.风火轮
二、大踢腿：
1.原地、踢前、旁、尼腿、进行式
2.紫金冠
3.中速行踢前、旁腿
4.强调身法连接流畅
三、控制：
1.前旁后，吸伸抬、半环动
2.大射燕、探海
3.加强流畅感及身韵的连接
四、五跳：
1.一位、二位、变位跳、五位换脚跳
2.小射燕跳
3.变身跳250度腿探海跳
五、中跳：
1.一、二、五位跳
2.变位跳、交叉跳
六、大跳：
1.错步级跳、错步射燕
2.错步级跳、错步射燕
3.错步撩跃、错步凌空
4.变身跳
技术技巧：一、转、
1.平转2 —3个
2.斜线平转：8个
二、翻身类：
1 •踏步翻身、正反、上步翻身
又点翻身3 —5个
第三章：教学方法与要求：
指导思想和教学方法：
一、树立中国舞严谨、规范教学作风
二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。
三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。
四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。
五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整
1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。
2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。
比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。
可以让孩子们多做些腹背肌的练习……3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。
先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。
倒立熟练之后在进行前桥的练习。
手落地手直，脚落地脚直，注意协调的圆；放轻松。
关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。
技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。
我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。
加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地
时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下！（这做单一的练习）熟练之后可串起来！
老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全！教的多了，有了一定的经验就
好了。
4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。
双手也要成一条直线。
不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。
注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。
先让孩子把侧手翻玩好。
等手翻玩的
直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。
5，教古典舞中点翻身时头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。
这个不能放松。
其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。
只要你找到了腰的感觉。
就会感觉很顺。
如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。
6，教压腿时三种正确姿势
（1 ）.正压腿面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。
两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。
根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。
（2）.侧压腿
身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。
两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。
髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。
做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。
所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。
同时，将腿向肩后方振压。
幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。
（3）.后压腿
背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。
右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。
上体后屈，并做振压动作。
左右腿交替进行。
髋部、腰部和颈部可以得到练习。
该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。
做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。
7,压腿的五大注意事项
压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：
（1）.要稳------单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒；
（2）.要轻------压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤；
（3）.要缓------压腿的动作宜缓慢；
（4）.要短——每次3〜5分钟即可；
（5）.要松-----压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。
8,舞蹈基训中有数学一一没有音乐伴奏时，我们就用数数字来代替节奏；表明各种舞姿中抬
腿的高度，我们运用了4 5 ° 90。
等等数学用语……。
舞蹈基训中有物理一一旋转时，势能转变为动能；跳跃时，人体在尽力克服地心吸力；抬腿时，身体各部分要保持平衡……。
数学和物理都有定律，因而舞蹈基训也应有定律，现试举几例，不知可否成立。
△单腿舞姿，当主力腿向下运动时（或从半脚尖成全脚，或从直腿变半蹲），动力腿应往相反方向用力上抬，以保持舞姿的完整性。
同理，单腿落地的中跳或大跳，当着地腿有韧性地下蹲时，做舞姿的腿应渐
渐向上，保持动作的延续性和轻快感。
△旋转动作，立劲是基础，转劲是动力。
练习旋转，先要打好基础一一立得住、立得直、立得稳，这样才能转得好、转得多、转得漂亮。
△旋转和跳跃，都要找身体一一主要臀部以上的上身一一向上的感觉，做到臀部上收，腰背上立，头部上钻。
一个人大部分重量在上身，这一部分上去了，整个人就容易上去了。
△小跳靠脚背，小跳练脚背。
小跳小巧玲珑，快速多变，主要靠双脚或单脚推地绷脚的力量来跳•速度愈快愈如此。
通过小跳的练习，则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。
△跳的练习，则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。
△中跳和大跳，要高中求远。
有了高度，才能在空中形成舞姿，才能在空中完成动作的变化，才能给观众留下飞翔感。
因此在中跳和大跳中，应首先想办法尽可能长时间地摆脱地球的吸力，至于远度，由于惯性的作用，相对来说比较容易达到。
在体育的田径运动中，跳远运动纪录是跳高纪录的三倍，就是最好的证明。
舞蹈基训和一切事物一样，有一定的规律，如果我们把那些带有普遍性的规律都找出来, 并应用于实践中，那末它对于我们的教学工作，一定会有很大的帮助。
