第10册美术教案_1

赣美版美术六年级上册《第10课装饰画》教学设计1一. 教材分析《第10课装饰画》是赣美版美术六年级上册的教学内容。

本课主要让学生了解装饰画的基本概念、特点和创作方法，通过学习，使学生能够运用装饰画的手法进行创作，提高学生的审美能力和创造力。

教材中提供了多种装饰画的实例，以及创作装饰画的基本步骤和方法。

二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的美术基础，对绘画和创作有一定的兴趣。

但是，对于装饰画的概念和创作方法可能还不够了解。

因此，在教学过程中，需要引导学生从实际生活中寻找灵感，激发他们的创作热情。

三. 教学目标1.让学生了解装饰画的基本概念、特点和创作方法。

2.培养学生运用装饰画手法进行创作的能力。

3.提高学生的审美能力和创造力。

四. 教学重难点1.装饰画的概念和特点。

2.装饰画的创作方法和技巧。

五. 教学方法1.讲授法：讲解装饰画的基本概念、特点和创作方法。

2.示范法：展示装饰画的创作过程，引导学生动手实践。

3.情境教学法：创设丰富的教学情境，激发学生的创作灵感。

4.互动教学法：引导学生相互交流、评价，提高学生的审美能力。

六. 教学准备1.教材、教案、课件。

2.装饰画素材、画纸、画笔、颜料等绘画工具。

3.投影仪、音响等教学设备。

七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示各种装饰画作品，引导学生欣赏讨论，激发学生对装饰画的兴趣。

2.呈现（10分钟）讲解装饰画的基本概念、特点和创作方法。

通过示范，展示装饰画的创作过程，让学生了解装饰画的表现手法。

3.操练（10分钟）学生分组进行装饰画创作实践。

教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

4.巩固（5分钟）学生展示自己的作品，进行相互评价。

教师总结评价，强调装饰画创作的关键要点。

5.拓展（5分钟）引导学生从生活中寻找装饰画的元素，激发学生的创作灵感。

6.小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调装饰画的概念、特点和创作方法。

7.家庭作业（5分钟）要求学生课后完成一幅装饰画作品，下节课进行展示。

赣美版美术四年级下册《第10课玲珑剔透的美》教案1一. 教材分析《第10课玲珑剔透的美》这一课主要让学生了解和掌握什么是玲珑剔透的美，以及如何通过绘画来表现这种美。

教材通过生动的图片和简单的文字，引导学生认识玲珑剔透的定义，并通过例图和步骤图，让学生学会如何绘制玲珑剔透的效果。

二. 学情分析四年级的学生已经有一定的绘画基础，对于简单的绘画技巧和表现手法已经有了一定的了解。

但是，对于玲珑剔透的表现，可能还是第一次接触，因此需要教师通过生动的讲解和示范，帮助他们理解和掌握。

三. 教学目标1.让学生了解和掌握玲珑剔透的定义和表现方法。

2.培养学生观察和描绘玲珑剔透物体的能力。

3.培养学生创新意识和审美能力。

四. 教学重难点1.玲珑剔透的定义和表现方法。

2.如何观察和描绘玲珑剔透的物体。

五. 教学方法采用讲授法、示范法、练习法、小组合作法等，以生动的语言、形象的示范、有趣的实践活动，激发学生的学习兴趣，提高学生的绘画技能和审美能力。

六. 教学准备1.教材《第10课玲珑剔透的美》。

2.教师示范用的绘画材料。

3.学生绘画材料。

4.与玲珑剔透相关的图片或实物。

七. 教学过程1.导入（5分钟）利用与玲珑剔透相关的图片或实物，引导学生观察和讨论，让学生初步感受玲珑剔透的美。

2.呈现（10分钟）介绍玲珑剔透的定义，并通过教材中的例图和步骤图，讲解和示范如何绘制玲珑剔透的效果。

3.操练（10分钟）学生按照教材中的步骤，尝试绘制玲珑剔透的物体。

教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生改进绘画技巧。

4.巩固（10分钟）学生再次绘制玲珑剔透的物体，加深对玲珑剔透表现方法的理解和掌握。

教师继续巡回指导。

5.拓展（10分钟）学生自由发挥，绘制自己喜欢的玲珑剔透的物体。

教师鼓励学生创新，并对学生的作品进行评价和指导。

6.小结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调玲珑剔透的表现方法和注意事项。

7.家庭作业（5分钟）布置作业：让学生回家后，绘制一幅玲珑剔透的画作，并写在画作背后的感受和体会。

五年级上册美术教案-第10课动态之美（一）▏人美版（北京）教学目标1. 让学生了解动态之美的概念，理解动态与静态的区别。

2. 培养学生观察生活，发现生活中的动态之美，提高学生的审美能力。

3. 引导学生运用线条、色彩等绘画技巧表现动态之美，培养学生的绘画能力。

教学内容1. 动态之美的概念及特点2. 观察生活中的动态场景，发现动态之美3. 动态之美的绘画表现方法及技巧教学重点与难点教学重点：1. 动态之美的概念及特点2. 动态之美的绘画表现方法及技巧教学难点：1. 观察生活中的动态场景，发现动态之美2. 运用绘画技巧表现动态之美教具与学具准备1. 教师准备：PPT课件、动态场景图片、绘画工具等2. 学生准备：绘画纸、铅笔、彩色笔等教学过程1. 导入：通过PPT课件展示动态场景图片，引导学生观察并发现动态之美。

2. 讲解：讲解动态之美的概念、特点及绘画表现方法。

3. 示范：教师示范如何运用绘画技巧表现动态之美。

4. 练习：学生根据教师提供的动态场景图片，运用绘画技巧进行绘画练习。

5. 展示与评价：学生展示自己的绘画作品，教师进行评价与指导。

板书设计1. 动态之美的概念及特点2. 动态之美的绘画表现方法及技巧3. 绘画练习要求作业设计1. 观察生活中的动态场景，选择一个进行绘画表现。

2. 要求运用所学的绘画技巧，表现出动态之美。

课后反思本节课通过讲解动态之美的概念、特点及绘画表现方法，引导学生观察生活中的动态场景，并运用绘画技巧进行表现。

在教学过程中，要注意激发学生的兴趣，鼓励学生积极参与，培养学生的审美能力和绘画能力。

同时，教师要及时进行评价与指导，提高学生的绘画水平。

重点关注的细节是“教学过程”。

教学过程详细补充和说明1. 导入导入环节是激发学生兴趣，引起学生注意的重要环节。

在这一环节中，教师可以通过以下方式导入新课：- 情境创设：利用多媒体展示一些动态场景的图片或视频，如运动中的运动员、舞蹈表演、流水、飘动的树叶等，让学生直观感受到动态之美。

第10课《画出你的想象》一、教学目标1. 让学生了解和掌握绘画的基本技巧，提高学生的绘画水平。

2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，让学生学会用绘画表达自己的情感和想象。

3. 培养学生对美术的热爱，激发学生参与美术活动的积极性。

二、教学内容1. 绘画的基本技巧：线条、形状、色彩2. 观察力、想象力、创造力的培养3. 用绘画表达自己的情感和想象三、教学重点与难点1. 教学重点：绘画的基本技巧，观察力、想象力、创造力的培养2. 教学难点：如何引导学生用绘画表达自己的情感和想象四、教学准备1. 画纸、画笔、颜料等绘画工具2. 图片、故事等教学素材五、教学过程1. 导入：通过图片、故事等方式激发学生的兴趣，引导学生进入绘画的世界。

2. 新课讲解：讲解绘画的基本技巧，如线条、形状、色彩等，并通过示范让学生了解如何运用这些技巧。

3. 练习：让学生根据老师的讲解和示范，进行绘画练习，培养学生的观察力、想象力和创造力。

4. 评价与总结：对学生的绘画作品进行评价，总结学生在绘画过程中存在的问题，并提出改进的建议。

六、作业布置1. 让学生根据课堂所学，画一幅自己想象中的画面。

2. 家长参与：鼓励家长参与孩子的绘画过程，共同完成作业。

七、教学反思1. 教师应关注每一个学生的绘画过程，及时发现并解决问题。

2. 教师应鼓励学生大胆想象，敢于表达自己的情感和想象。

3. 教师应不断调整教学方法，以提高学生的学习兴趣和绘画水平。

八、教学延伸1. 开展绘画比赛，激发学生的绘画热情。

2. 组织学生参观美术馆，欣赏优秀的绘画作品，提高学生的审美能力。

3. 邀请专业画家进行讲座，让学生了解更多关于绘画的知识。

九、教学总结通过本节课的学习，学生掌握了绘画的基本技巧，提高了观察力、想象力和创造力。

同时，学生学会了用绘画表达自己的情感和想象，培养了学生对美术的热爱。

在教学过程中，教师应关注每一个学生的绘画过程，及时发现并解决问题，不断调整教学方法，以提高学生的学习兴趣和绘画水平。

五年级上册美术全册完整教案(湘教版)第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念介绍美术的定义和分类：绘画、雕塑、设计、建筑等。

解释美术作品的风格和流派：写实、抽象、浪漫、印象派等。

1.2 美术作品的欣赏方法引导学生观察美术作品的主题、构图、色彩、线条等元素。

教育学生如何理解和解读美术作品的含义和表达。

1.3 美术材料和工具的使用介绍常用的美术材料和工具：画纸、画笔、颜料、铅笔等。

演示正确的使用方法和注意事项。

第二章：绘画技巧与创作2.1 素描基础讲解素描的基本概念和技巧：光影、比例、构图等。

练习绘制简单的静物、人物和风景素描。

2.2 色彩理论与运用介绍色彩的基本概念：色相、明度、饱和度等。

学习色彩的调配和运用，练习绘制彩色绘画作品。

2.3 创作自己的绘画作品鼓励学生发挥创意，选择自己喜欢的主题进行绘画创作。

指导学生构图、配色和表现技巧，完成个人绘画作品。

第三章：雕塑与立体创作3.1 雕塑基础介绍雕塑的定义和分类：泥塑、木雕、石雕等。

学习雕塑的基本技巧：塑造、刻画、打磨等。

3.2 立体创作的技巧与方法讲解立体创作的基本概念和技巧：构图、空间感、透视等。

练习制作简单的立体作品，如纸雕、泥塑等。

3.3 创作自己的立体作品鼓励学生发挥创意，选择自己喜欢的主题进行立体创作。

指导学生构图、材料选择和制作技巧，完成个人立体作品。

第四章：设计与工艺4.1 设计的基本概念与原则介绍设计的定义和分类：平面设计、产品设计、空间设计等。

讲解设计的基本原则：美观、实用、创新等。

4.2 工艺的基本概念与技巧介绍工艺的定义和分类：剪纸、布艺、陶艺等。

学习工艺的基本技巧：剪切、缝制、塑造等。

4.3 创作自己的设计作品鼓励学生发挥创意，选择自己喜欢的主题进行设计创作。

指导学生构图、材料选择和制作技巧，完成个人设计作品。

第五章：美术欣赏与批评5.1 美术欣赏的方法与技巧介绍美术欣赏的方法：观察、体验、解读等。

教育学生如何评价和欣赏美术作品的审美价值。

【导语】以下是由⽆忧考整理的关于六年级上册美术全册教案（⼈教版），⼤家可以参考⼀下。

1、远近的奥秘 授课班级：六年级 课业类型：造型•表现 课时：2课时 教学⽬的： 1、了解近⼤远⼩、近⾼远低、近宽远窄的透视变化规律。

2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。

教学中难点： 重点：通过对周围环境的观察，发现近⼤远⼩的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应⽤于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。

难点：在绘画实践中应⽤所掌握的透视原理和规律，提⾼⼉童绘画的基本技能，逐步发展⼉童的观察⼒、想象⼒、表现⼒和创造⼒。

教学具准备： 师：范图、教学VCD、学⽣作业⽤纸 ⽣：绘画⼯具 教学过程 第⼀课时 ⼀、组织教学： 按常规进⾏。

⼆、过程设计： 1、导⼊新课 欣赏图⽚，观察投影⽚中路的宽窄、栏杆的密疏、树⽊的⼤⼩等你能⽤简单的图形在纸上表现这些事物吗？ 讨论学⽣们的简易画，从中发现了什么问题？ ⽣：近⼤远⼩。

2、讲授新课 ⑴师：是的，近⼤远⼩，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。

（出⽰课题：远近的奥秘） 在近⼤远⼩的透视现象中，除了近⼤远⼩的现象外，还有什么现象？近⾼远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（⾊彩） ⑵什么是透视呢？ 在⽣活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产⽣近⼤远⼩、近⾼远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。

你们的在⼀望⽆垠的⽥野⾥，在⼤海上，我们向远处眺望，天与地、天与⽔⾯之间产⽣了⼀条长长的⽔平线，这就是视平线。

当两边的树⽊向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的⼀点上，这点就是消失点。

⑶说说周围环境中的透视现象？ ⑷欣赏课本上的范图，让⽣找图中的消失点。

⑸师⽰范 ①先找到消失点。

②画出主要的的透视线，如马路。

③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

④将物体的外轮廓简略表现出来。

3、本课练习临摹课本上范图 4⽣作业，师巡视辅导 对有困难的学⽣进⾏个别辅导 5、作业展⽰ 第⼆课时 ⼀、组织教学： 按常规进⾏。

一年级上册美术教案-《10秋天来了》苏少版教学目标1.能够了解秋天的特点和表现方法。

2.能够运用简单画具及丰富的色彩表现秋天的景色。

教学准备1.调色板、颜料、水彩笔、纸张等绘画材料。

2.《10秋天来了》故事书。

教学流程1. 学习《10秋天来了》故事1.认真阅读《10秋天来了》故事，并和学生分享课外自己看过的秋天的故事、图片和体验。

2.引导学生回忆秋天的特征，如树叶变色、风吹落叶、收获等。

2. 观察秋天的景色1.带领学生外出，在校内或周边地区找寻秋天的景色并观察。

如落叶、果实等。

2.将观察到的景色和事物用简单、准确的语言和形象表达出来。

3. 画秋天的景色1.为学生准备调色板、颜料、水彩笔等色彩工具。

2.引导学生根据所观察到的秋天景象，绘制自己心中的秋天画面。

可采用画叶子、树等。

也可用画笔、手指等不同的画具进行表现，丰富绘画体验。

3.可引导学生初步运用混色、搭配颜色体验画出秋天不同风景的感觉和色彩。

4. 分享作品1.绘画完成后，邀请学生逐一介绍自己的作品，并分享自己关于秋天的想法。

2.向学生解释感兴趣的画作，也可以展示画家的例子，比如van Gogh和Monet的秋天系列画。

教学扩展1.可以让学生借助家长、老师帮助制作秋天主题的手工制品，加深家庭亲子的交流和合作。

2.可以结合唱歌、讲故事等手段，进一步帮助学生理解秋天的特点和美丽。

教学评价1.教师可以通过观察学生的思维过程和画作的表现，结合作品评价表，对学生的标准进行评估。

2.能够看到学生的画作理解了教师教授的秋季指令，能够通过画作自己非常自然地表达自己的想法。

教学效果1.学生积极参与，画出了丰富生动的秋天景象和色彩，表现出较高的艺术创意和绘画技能。

2.激发学生的艺术兴趣, 让他们更好地理解秋季，拓展他们的知识和认知。

初中美术教案：人教版第十册作为中小学教育体系中非常重要的课程之一，美术课程的教学成果直接关系到学生的美感、审美情趣的培养及个人综合素质的提高，因此，在美术教育的教学过程中，教材的选择和使用尤为重要。

作为一本新版的美术教材，人教版第十册的出现受到了广大教育工作者和学生家长们的青睐。

那么，这本教材的主要内容和特点是什么呢？如何更好的利用这本教材进行美术教育教学呢？本篇文章将从多个方面为大家详解。

一、人教版第十册美术教材的主要内容人教版第十册美术教材是一本由人民美术出版社出版的初中阶段美术教材。

该教材以“美的辨析和表达”为目的，通过系统的学习和实践，帮助学生加深对美的认识和理解，增强美的感受和欣赏能力，学习和掌握绘画技巧，提高对美学文化的综合素质。

具体来说，教材内容包括素描基础、彩色画法、版画、造型综合等四个方面，覆盖了初中美术教学领域中的基本知识和技能点。

其中，素描基础部分是教材的最基础部分，通过学习素描技能，帮助学生提高审美能力，增强对画面构思和色彩配合的理解。

彩色画法部分主要讲述颜色的组合与运用，使学生在绘画时能够熟练地运用颜色。

版画部分着重于版画技巧的学习与实践，通过版画创作能够较为深入地领悟深层次的造型语言。

造型综合部分则是整本教材的综合水平测试，通过将前面所学的素描基础、彩色画法、版画等内容综合运用，对学生的造型能力进行全面考核。

二、人教版第十册美术教材的特点1.全面性本教材内容全面，涵盖了初中美术教育中的基础知识和技能点，使学生能够逐步地掌握美术的基础技能，提高审美能力和艺术综合素质。

2.情感性本教材通过选取具有 expressiveness 的、充满生命力和温情的美术作品，能够引起学生的情感共鸣，使学生能够更深刻、更全面的了解作品所表达的情感、思想和社会背景，激发学生学习兴趣和浓厚的情感。

3.技巧性本教材注重学生技法的训练，通过理论与实践相结合的方式，使学生逐步熟悉绘画工具和技巧，掌握创作技能，让学生在创作中发掘自我艺术潜力。

小学美术苏少版三年级下册《第10课厨房》省级名师授课教案优质课教案获奖教案公开课教案
《厨房》教学设计
【教材分析】
本课属于“造型.表现”领域，通过学习让学生了解日常厨房的基本配置和厨房劳动，了解中外厨房、农村和城市厨房的不同。

表现生活中有趣的场景是儿童画表现的重要方式，通过仔细观察生活，用彩笔秒回生活中熟悉的场景会很有成就感，还能感知生活的丰富美好。

【学情分析】
学生们虽然很少做饭但他们对家里厨房的布局和家长的厨房工作还是了解的，通过绘画方式表现生活情境，培养观察生活的能力，体会“谁知盘中餐，做来真不易”的思想感情。

【教学目标】
认知：了解厨房的基本功能和配置，感受文化、自然、经济差异中厨房的变化。

技能：尝试用不同的绘画工具材料表现厨房情景或厨房一角。

情感：感受家长生活的辛苦，培养学生帮忙做一些力所能及的家务，热爱生活留心观察生活的能力。

【教学重难点】
重点：1、欣赏厨房的布局，感受饮食文化的重要性。

2、运用擅长的或是想尝试的绘画工具材料表现厨房，做到生。

人教新课标六年级上册美术《第10课我做的乐器》教案（1）一. 教材分析《第10课我做的乐器》是人教新课标六年级上册美术的一节课。

本节课主要让学生了解乐器的制作过程，培养学生的动手能力和创造力。

教材中提供了多种乐器的制作方法，如纸质乐器、塑料乐器等。

通过本节课的学习，学生可以掌握制作简单乐器的方法，并能够创作出属于自己的乐器。

二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的手工制作能力，对于纸张、塑料等材料的运用也有一定的了解。

在学习过程中，学生对于新鲜事物充满好奇，乐于尝试，但同时也可能存在耐心不足、细致操作能力有待提高等问题。

因此，在教学过程中，教师需要关注学生的个体差异，给予不同的学生以适当的指导。

三. 教学目标1.了解乐器的制作过程，掌握简单的制作方法。

2.培养学生的动手能力和创造力，提高审美观念。

3.培养学生合作学习的能力，提高团队协作精神。

四. 教学重难点1.教学重点：掌握乐器的制作方法，能够独立完成制作过程。

2.教学难点：创新设计，制作出具有个性化的乐器。

五. 教学方法1.示范法：教师通过示范制作过程，引导学生学习乐器制作方法。

2.实践法：学生动手实践，制作属于自己的乐器。

3.合作法：学生分组合作，共同完成乐器的制作。

六. 教学准备1.教师准备：制作好示范乐器，准备制作材料。

2.学生准备：带齐手工制作工具，如剪刀、胶水等。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过向学生展示各种乐器的图片，引导学生关注乐器的制作过程。

向学生提出问题：“你们知道这些乐器是如何制作出来的吗？”激发学生的学习兴趣。

2.呈现（10分钟）教师向学生介绍乐器的制作方法，如纸质乐器、塑料乐器等。

通过示范制作过程，让学生了解制作的步骤，如剪、折、粘等。

3.操练（10分钟）学生按照教师所讲的方法，动手制作属于自己的乐器。

教师在过程中巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生完成制作。

4.巩固（5分钟）学生展示自己制作的乐器，向大家介绍制作过程和心得。

浙美版小学美术第10册教案以及教学反思五年级美术教学计划一、教材分析造型表现：运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

设计应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

欣赏评述：欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

综合探索：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。

二、学期目标 1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析立方体、圆柱体的结构特征，认识立方体、圆柱体的透视变化规律，能写生简单的生活物体透视现象。

2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。

3、学习浅显的手工技法。

4、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。

5、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。

6、在手工中培养学生的耐心、细致能力。

五一班学生分组 A: (优秀生，学习能力强，习惯好) 封杭琳张蕊叶韵文邵琪璐朱洛瑶田毓文吴迪罗晶晶 B: (中等生，学习能力，行为习惯一般) 吴雯婷袁����何雨璐沈秋彤杨文宣于文凯叶林严展翔赵家辉李佳豪闵子轩 C: ( 后进生，学习能力弱，行为习惯欠缺) 1蒋甲琦胡日红曹杭邓子涵商家铭于瑞梓胡念五2班学生分组 A: (优秀生，学习能力强，习惯好) 徐捷邱�L卿王雅茹刘佳蓉王楠周珈宇许柯雨徐慧婷包钰雯金晶张聪颖马露露 B: (中等生，学习能力，行为习惯一般) 张金成俞亚冰尹帅江迪计宇李明缪晨旭 C: (后进生，学习能力弱，行为习惯欠缺)姜恺哲张佳乐陈志远应浩高叔��洪何庆五三班学生分组 A: (优秀生，学习能力强，习惯好) 朱益森何鑫琳蒋磊陈业凯刘心怡胡小蝶蔡虎方祖义杨嘉嘉 B:(中等生，学习能力，行为习惯一般) 朱佳琦张匡跃李佳逊邹��张贤健张帅沈冠杰冯家钰孙沐妍 C: (后进生，学习能力弱，行为习惯欠缺) 朱骏杰孙炜迪叶沫芸张剑锋章奕倪嘉铭杜雪松陈毅恒马英桐三、学情况分析该年级段学生表达力强，有自己的独到的想法，生活习惯上比较讲究自我能力体现，不敢落与他后，学习能动性强，上课纪律上比较活跃。

二年级上册美术教案-10 做一棵大树｜浙美版教学内容本课教学内容为制作一棵大树，通过观察、讨论和动手操作，让学生掌握大树的基本结构和特征，学会用简单的手工材料制作大树。

课程将涉及到颜色、形状、纹理等美术基本元素，并鼓励学生发挥创意，表现个性。

教学目标1. 知识与技能：使学生了解大树的基本结构，学会用手工材料制作大树。

2. 过程与方法：通过观察、讨论和动手操作，培养学生的观察能力、动手能力和创新能力。

3. 情感态度与价值观：培养学生热爱大自然、保护环境的意识，提高学生的审美情趣。

教学难点1. 大树的结构和特征的理解。

2. 手工材料的运用和创意表现。

教具学具准备1. 教具：大树图片、PPT课件、示范视频。

2. 学具：彩纸、剪刀、胶水、画笔、颜料等。

教学过程1. 导入：展示大树图片，引导学生观察大树的结构和特征，激发学生的学习兴趣。

2. 新课：讲解大树的基本结构和特征，示范制作大树的方法，引导学生动手操作。

3. 练习：学生分组进行制作，教师巡回指导，解答学生的问题，给予建议和鼓励。

4. 展示：学生展示自己的作品，互相评价，教师总结并给予反馈。

5. 总结：回顾本节课的学习内容，强调大树的结构和特征，以及手工制作的方法。

板书设计1. 课题：做一棵大树2. 重点：大树的结构和特征3. 难点：手工材料的运用和创意表现4. 步骤：观察、讨论、动手操作、展示、总结作业设计1. 制作一棵大树，要求结构完整，特征明显，创意独特。

2. 写一篇关于大树的观察日记，记录大树的形态、颜色、纹理等特征。

课后反思本节课通过观察、讨论和动手操作，使学生掌握了大树的基本结构和特征，学会了用手工材料制作大树。

在教学过程中，教师应注重学生的个体差异，给予每个学生充分的关注和指导，鼓励学生发挥创意，表现个性。

同时，教师应引导学生关注大自然，培养学生的环保意识，提高学生的审美情趣。

在今后的教学中，教师可以尝试引入更多的生活实例，让学生在实际操作中感受美术的魅力，提高学生的实践能力。

齐白石1教学目标1.知识与技能目标:学习欣赏齐白石绘画艺术特点,并对作品作出简要评述。

理解似与不似之间的涵义。

2.过程与方法目标:通过欣赏,了解齐白石的绘画艺术特点。

3.情感和价值观目标 :感受体会画家的人格及艺术魅力,增强民族自尊心和自豪感,以及热爱民族传统艺术的情感。

2学情分析学生对美术作品的审美意识薄弱,往往以“像不像”来衡量美术作品,特别是农村学校的学生,对艺术与生活的关系认识更是单纯。

所以除了让学生学会自主、合作、探究性学习外,选择接受性学习也是一种重要而有效的学习方式。

3重点难点重点:欣赏齐白石作品,了解齐白石绘画艺术特点和内涵。

难点:提高对中国画的理解能力和欣赏水平。

4教学过程4.14.1.1教学活动活动1【导入】问题导入一问题导入,激发兴趣。

通过猜谜的方式介绍齐白石,导入新课。

二欣赏体会1、齐白石的虾。

艺术源于生活高于生活。

艺术主张:“妙在似与不似之间。

太似为媚俗,不似为欺世。

”2、齐白石的国画种类介绍,了解齐白石国画领域广泛。

3、结合齐白石作品《白菜辣椒》、《蛙声十里出山泉》、《祖国万岁》等,探讨齐白石的画美在哪儿?了解齐白石绘画的特色。

a\笔墨美。

用笔用墨或苍雄、粗犷,或纤美、细腻。

笔酣墨饱,力健有锋。

一丝不苟,极为精细。

b\情感美。

作品托物言志,借景抒情。

透露对农民的尊重,对家乡的思念。

这与其出身有关。

c\意境美。

无声中听有声,无声胜有声。

诗中有画,画中有诗。

d\形式美。

密不透风、疏可跑马。

诗书画印。

齐白石印章作品欣赏。

e\色彩美。

衰年变法,红花墨叶。

活到老,学到老的精神。

4、齐白石的爱国情怀,对和平的向往欣赏作品《不倒翁》、《和平》。

简述作品背景,了解齐白石身怀赤子之心、爱国、爱和平情怀。

引导学生认识一个人即便水平再高,没了爱国情怀,他的作品就是空洞的,没有灵魂的。

中国古代非常重视一个人的画品。

而世界和平正是齐老心胸开阔,又上一个境界的表现。

三课堂小试小组讨论,谈体会。

第10课水墨画风景说课（教案）湘美版（2012）美术五年级上册一、教学目标1. 知识与技能：了解水墨画的基本特点，掌握水墨画的绘画技法，能够独立完成一幅水墨画风景作品。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生运用水墨画技法表现自然风景的能力。

3. 情感态度价值观：培养学生对传统水墨画的兴趣和热爱，增强民族自豪感，提高审美情趣。

二、教学内容1. 水墨画的基本特点：介绍水墨画的起源、发展及特点，如墨色浓淡、干湿、虚实等。

2. 水墨画的绘画技法：学习水墨画的用笔、用墨、用水、用色等基本技法。

3. 水墨画风景的表现方法：分析水墨画风景的构图、布局、色彩搭配等。

三、教学重点与难点1. 教学重点：水墨画的绘画技法及风景表现方法。

2. 教学难点：如何运用水墨画技法表现自然风景的层次感和空间感。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、水墨画示范作品、教学视频等。

2. 学具：毛笔、宣纸、墨汁、颜料、调色盘、洗笔筒等。

五、教学过程1. 导入：通过欣赏水墨画风景作品，激发学生对本课的兴趣。

2. 新课内容学习：介绍水墨画的基本特点、绘画技法及风景表现方法。

3. 示范讲解：教师示范水墨画风景的绘画过程，讲解绘画技法和注意事项。

4. 学生练习：学生独立进行水墨画风景的绘画练习，教师巡回指导。

六、板书设计1. 第10课水墨画风景2. 内容：水墨画的基本特点、绘画技法、风景表现方法、作品展示与评价等。

七、作业设计1. 课后作业：学生独立完成一幅水墨画风景作品，要求运用本节课所学技法。

2. 家庭作业：学生搜集更多关于水墨画风景的作品，进行欣赏与评述。

八、课后反思1. 教学效果：通过本节课的学习，学生掌握了水墨画的基本特点和绘画技法，能够独立完成一幅水墨画风景作品。

2. 教学方法：采用示范讲解、学生练习、作品展示与评价等方式，激发学生的学习兴趣，提高实践能力。

3. 改进措施：针对学生在绘画过程中遇到的问题，进行个别辅导和讲解，提高绘画水平。