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青州博物馆三大镇馆之宝的讲解青州是中国历史文化名城，拥有丰富的文化遗产和古代建筑。
青州博物馆是青州市的文化标志，收藏了众多珍贵的文物。
其中，有三件被誉为镇馆之宝的文物，分别是玉蕊花瓶、绿釉花瓶和金饰花瓶。
这三件文物代表了中国古代工艺美术的精湛技艺，也展现了青州的独特魅力。
一、玉蕊花瓶玉蕊花瓶是清代青州的特色工艺品之一。
它是由青州的传统青瓷工艺与玉石雕刻工艺相结合而成的。
玉蕊花瓶的制作工艺异常复杂，需要经过多道工序，包括挖空、刻花、烧制等等。
制作过程需要经验丰富的工匠亲自操作，每一件玉蕊花瓶都是精雕细琢的艺术品。
玉蕊花瓶的制作技术独特，瓶身上的窗户花纹，细腻而典雅。
瓶底的四个玉蕊形状如同飞燕形状，栩栩如生。
整个花瓶造型美观大方，体现了青州工匠的高超技艺。
二、绿釉花瓶绿釉花瓶是青州博物馆的重要藏品之一，也是绿釉陶瓷的代表作品。
绿釉陶瓷最早起源于中国南宋时期，青州的绿釉发展迅速，并形成了独特的工艺风格。
青州绿釉花瓶采用了独特的釉料和烧制方法，使得瓶身呈现出绿意盎然的色彩。
花瓶上的花纹精致细腻，绿色与白色相互辉映，形成了一种独特的美感。
绿釉花瓶不仅具有观赏价值，还显示了青州古代陶瓷工匠的创作才华和智慧。
三、金饰花瓶金饰花瓶是青州博物馆中最珍贵的文物之一，也是中国金工艺术独特的代表作品。
金饰花瓶的制作过程需要经过多道工序，包括材料的选择、设计图纸的制作、金丝的拉制、黄金的烧制、雕刻等等。
制作金饰花瓶需要了解金属材质的特性，掌握高超的金属工艺技巧。
金饰花瓶的外观富丽堂皇，花纹精美细致，给人一种华贵高雅的感觉。
金饰花瓶不仅是青州金工艺术的杰作，也是中国古代金器工艺的瑰宝。
青州博物馆三大镇馆之宝的讲解，不仅仅是对这些文物的单纯描述，更是对青州传统文化和工艺艺术的探究。
这些文物代表了青州古代工匠的智慧与创造力，也展现了中国古代工艺美术的辉煌成就。
就我个人而言，青州博物馆三大镇馆之宝的讲解引发了我对青州文化和工艺艺术的深入思考。
裙红妒杀石榴花，比头发丝还要细的唐代蹙金绣
前两年去西安旅游的时候，错过一个重要的藏宝之地“法门寺”，据说法门寺的地宫里藏着两千多件唐朝时期的重要宝物。
今天就来说一说从法门寺出土的五件唐代蹙金绣品，说起来这是一套按比例缩小的冥衣，原藏与捧真身菩萨的函坐之下。
因为一直被封印在莲花宝座下面保存完好，所以我们现在有幸来开箱验取石榴裙。
当然这五件绣品不单单有裙子，还有半臂、案裙、袈裟、以及坐垫。
半臂在唐朝可是非常潮的服饰，穿起来的效果就像现代人在长袖外面叠穿一件短袖一样。
而半臂上的蹙金绣更是让人啧啧称奇，蹙金绣是在丝线芯子上缠绕条状金箔，法门寺的唐代蹙金绣每米缠绕了将近3000圈金箔。
用现代工艺制作的此类金捻线直径一般都在0.12毫米，而这件唐朝半臂上的捻金线仅0.06毫米，比头发丝还要细，堪称手工金捻线中的极品。
“蹙”字意为皱，是一种紧缩的状态。
和后世的盘金绣不同，蹙金绣并不着意表现图案轮廓，而旨在大面积呈现一种金光闪耀的效果，通俗来说就是亮瞎你的双眼。
用紧紧拥簇在一起的金捻线来表现图案，非常符合唐人的品味，神兽、花蕊、昆虫在一瞬间被点亮，仿佛太阳般自带光晕。
有人问盘金绣和蹙金绣到底有什么区别，区别就在于蹙和盘两个字着力点不同，蹙金是一种密集状态下的金色，而盘金则只是织物的点缀。
唐人的性格和中国其他朝代的人都有所不同，就是那么张扬、狂放，像孩子一样天真直率。
他们的艺术风格也是如此，在唐朝啊，那时还是蹙金绣的天下。
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，在中国差不多至少有二三千年历史。
广绣山水渔读图【名称】：广绣山水渔读图【类别】：纺织品（广绣）【年代】：清乾隆年间【文物原属】：清宫旧藏【文物现状】：现藏北京故宫博物院【简介】：纵44cm，横35cm。
山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。
此图以工笔将远山近景层次鲜亮地表现出来：恬适古朴的茅屋农舍，庄重肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷漫的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。
此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。
此图绣工除采纳广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的专门针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。
全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，表达了广绣的配色特点。
图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字，并绣“王田”朱文印。
粤绣《仙童献寿》粤绣(Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。
此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一，由台北故宫博物院藏，朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。
此绣轴以素绫为地五彩施绣，追求绘画的淡雅和细腻。
绣丫髻仙童着紫衣云裳，执双桃灵芝，引鹿前行，一只红蝠（鸿福）迎面飞来，寓“洪福齐天”的祝寿意味。
针法工整纤秀，配色散淡古雅。
清乾隆苏绣作品《福禄寿三星如意图》福禄寿三星公是众所周知喜闻乐见的吉庆图案，在绘画、织绣、瓷器及其他工艺品上都有使用。
此《福禄寿三星如意图》是清朝的乾隆时期的苏绣作品。
图正中绣的授人官禄的天神禄，他头戴如意翅冠，身着大红官袍，腰系玉带，怀抱如意；左为持杖捧仙桃的寿星，寿星即南极仙翁，以予人长寿的形象显现；右为一着道装高士，手执阴阳太极图道符极为福星。
宋代缂丝与宋绣赏析宋代缂丝与宋绣赏析赏析，意思是欣赏并分析诗文等，通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。
宋代缂丝比唐代缂丝更加精湛，成为宋代著名的丝织艺术品。
缂丝这一名称也是自宋朝才开始产生，尤以大幅的缂丝画为特色，其品格高雅，富贵气质十足，多为宫庭所宝藏，身价骄人，古人以“一寸缂丝一寸金”言其珍贵。
缂丝工艺本身的原理并不复杂，它的高贵，首先在于耗费工时巨大，“如妇人一衣，终岁方成”；其次是缂丝技艺易学而难精，虽摹缂书画，并非简单的依样画葫芦，而是需要相当纯熟的工艺技巧和相当深厚的书画艺术修养。
许多缂丝书画都具有很高的艺术鉴赏价值，传世的缂丝珍品更是价格不菲。
唐代缂丝制作多为丝带等小件实用品，技法上一般以平缂为主，花地之间的交接处尚有明显的缝隙，纹样题材以简单的几何纹为主，色彩层次也还不够丰富，主要是平涂的块面，还没有使用晕色。
而到宋代时，缂丝花纹更加精细丰富，纹样结构既对称又富于变化。
从北宋晚期开始，受北宋皇帝的艺术趣味和宫庭画的影响，缂丝从实用装饰品转向欣赏性艺术品的制作，到南宋，缂丝作品大都摹缂唐宋名家的书画，表现山水、楼阁、花鸟人物以及草、楷、隶、篆等书法，缂技多种多样，包括了掼、构、结、搭棱、子母经、长短戗、包心戗和参和戗等，缂丝作品日趋写实，细致入微，出现了一大批缂技高手，如朱克柔、沈子蕃、吴煦等，他们专门仿织赵昌、黄荃、崔白等名画家的书画，摹画惟妙惟肖，宛若天成，艺术价值有时甚至胜过原作，其织理之美，别具风韵，达到了中国古代缂丝艺术的高峰，故宫博物院至今还保存着他们的一部分作品。
比如南宋吴郡（今苏州）沈子蕃，其缂丝作品以书画为粉本，设色高雅古朴，其传世佳作《花鸟图轴》，以宋徽宗赵佶（公元1082—1136年）的画稿为粉本，采用平缂、搭缂、盘梭、长短戗、木梳戗、合色线等繁复的技法将花叶的晕色、鸟羽的纹理表现得栩栩如生，行梭运丝的细巧也使得图案线条柔美，色泽鲜亮，再现了原画细腻柔婉，高雅华贵的艺术风格。
汉绘画史研究的空白，并向世人真实再现了我国西汉时期人们的精神世界，让我们更生动地了解了古人与自然是如何和谐相处的。
“丝国”绣品大赏文/吴 丹 图/亦 工公元前4世纪初，欧洲的马其顿国王亚历山大东征。
在这段历史时期，西方世界出现了一个词——Seres（赛里斯）。
于“丝国”（Seres）的记载。
在2000多年前的“丝国”，当时的丝织刺绣是什么样子的？身为贵族，辛追夫人的穿着十分讲究，她拥有的丝织品品类齐全，上面的刺绣花样繁多。
今天，辛追夫人要举办一场“展览”，让我们一起去辛追夫人的“秀场”看一看吧！刺绣就是在已经织好的丝织物（主要是绢）上，像画师用彩笔作画一样，绣工用细针牵引各色丝线，绣出绘画一般细致流畅的花纹。
乘云绣你看这色彩斑斓的刺绣，它有一个美丽而古老的名字——乘云绣。
这名字可不是湖南省博物馆的专家随便取的，“乘云绣”这几个字在马王堆汉墓出土的遣册上记载得清清楚楚。
乘云绣花纹的颜色主要有朱红、浅棕红和橄榄绿。
你看，心灵手巧的刺绣工人用这几种颜色的丝线绣出了枝叶蔓生的花草，绣出了朵朵白云间飞翔的凤鸟，就连它们美丽的桃花眼都隐约可见，是不是既神奇又浪漫呢？从古到今，人们在丝织品上“作画”，总喜欢选取漂亮且喜庆的吉祥图案，希望这样能给自己带来好运！而这件乘云绣画面的寓意就是“凤鸟乘云”。
凤鸟代表吉祥，这幅刺绣寄托了人们对于美好生活的向往和追求。
茱萸纹绣这幅绣品上绣的是一种植物——茱萸。
茱萸纹同样是中国古代的一种吉祥图案。
汉代的《西京杂记》中就有“佩茱萸，食蓬饵，饮菊花酒，令人长寿”的相关记载，可见古人认为佩戴茱萸可以辟邪去灾。
这也正是这幅绣品的寓意所在。
请你猜一猜，我们在生活中看到的“莲花鲤鱼图”代表着什么含义呢？乘云绣乘云绣花纹茱萸纹绣茱萸纹信期绣这幅绣品在遣册上被称为“信期绣”。
你仔细观察就会发现，这幅绣品的刺绣线条细密，层次丰富，绣工精致无比。
手巧的工匠用朱红、棕红、深绿和金黄等几种颜色的丝线绣出了流云、卷枝花草和长尾小鸟等图案。
四大名绣—苏绣湘绣川绣粤绣苏绣工艺.txt始终相信，这世间，相爱的原因有很多，但分开的理由只有一个--爱的还不够。
人生有四个存折：健康情感事业和金钱。
如果健康消失了，其他的存折都会过期。
四大名绣—苏绣湘绣川绣粤绣苏绣工艺历代文学，从古乐府《孔雀东南飞》句"妾有绣腰襦，葳蕤自生光"，南朝宋沈约诗句"领上蒲桃绣，腰中合欢绮"，直到唐李白句"翡翠黄金缕，绣成歌舞衣"等等，概不乏见此类描写，尤其是宋词描写市井生活，但凡写闺情更是细致描摹，不胜枚举。
未出阁女儿做女红是正事，往往便注入其情，当真是"等闲妨了绣工夫，笑问鸳鸯两字怎生书"的情调。
富家女既工且享有绣品，衣裙帽鞋衫，枕衾帐帏屏均作绣工，甚至用金线绣出活灵活现的奇花异草珍禽灵兽等，工其技便十分绝妙。
苏州刺绣发源于苏州，有2000多年的历史。
苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。
苏州绣娘有10多万人，家家有刺绣，户户有绣娘。
苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。
苏绣具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。
湘绣工艺湘绣，即湖南手工刺绣，是湖南人民创造的一种卓越的手工艺品，具有精湛的技艺和独特的艺术风格湘绣起源于湖南民间刺绣，历史悠久，源远流长。
从一九五八年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。
一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。
此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。
随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻划物象外形内质的特点，绣品具有构图章法严谨，形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，生机勃勃，远观气势宏伟，近看出神入化的艺术效果，湘绣这种独特的民族风格使它很早就驰名中外。
”湘绣”的发展在国内外展览中有哪些代表性作品？一、《潇湘绣茧图》《潇湘绣茧图》是湘绣中的一件著名代表作品，被誉为湖南文物之冠。
这幅绣品长485厘米，宽40厘米，采用10种不同颜色的丝线，绣工精细，色彩艳丽。
绣茧图以蚕茧为主题，绣工们精巧地绣出各种蚕茧形状，栩栩如生，展现了湖南悠久的养蚕文化。
二、《柳叶湖泊》《柳叶湖泊》是湘绣中的一幅佳作，以其独特的主题和精湛的绣工技艺而闻名。
绣品以柳叶湖泊为主题，绣工们利用绣线绣刺出湖水的波纹和柳树的枝叶，形成了一幅清新淡雅的湖景画面。
绣品细腻绣工和生动的表现手法，令人叹为观止。
三、《丝绸之路》《丝绸之路》是湘绣中的一件具有代表性的作品，展现了中国古代的丝绸之路文化。
绣品采用丝线进行刺绣，刻画出古代商队沿着丝绸之路的壮丽场景。
从浩瀚的沙漠到繁忙的贸易市场，绣图通过细致的绣工技艺，再现了古代丝绸之路的辉煌历史。
四、《岳阳楼》《岳阳楼》是湘绣中的一幅重要作品，通过细腻的绣工展现了岳阳楼的壮丽景色。
绣品采用青蓝色丝线进行刺绣，绣工们巧妙地运用针法，表现出楼阁的层次感和建筑风格。
整个绣品以岳阳楼为主题，以其精湛的工艺和细致的刺绣技巧，成为湖南绣品中的瑰宝。
五、《湘绣百花园》《湘绣百花园》是湘绣中的代表性作品之一，以花卉为主要题材，通过细腻的绣工展示了湘绣的优美和精致。
绣品采用丝线进行绣制，色彩鲜艳，绣工精细。
绣花的种类繁多，既有蔷薇、牡丹等传统花卉，也有兰花、菊花等具有湖南特色的花卉。
整个绣品仿佛将湖南的花海搬到了绣布上，给人以美的享受。
湘绣作为我国传统刺绣技艺的瑰宝之一，在国内外的展览中展现了其独特的艺术魅力。
通过这些代表性作品的展示，湘绣的深厚历史和精湛技艺得以传承和发扬。
这些绣品以其高超的绣工技艺、鲜艳的色彩和生动的表现手法，向世人展示了湘绣的独特魅力。
无论是《潇湘绣茧图》表现的湖南养蚕文化，还是《丝绸之路》展现的古代贸易场景，都彰显了湘绣的艺术价值和文化意义。
若想欣赏湘绣的风采与魅力，这些代表作品绝对不容错过。
探访中国四大名绣——25张图片欣赏刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。
就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。
它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。
刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。
中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
一、苏绣是中国优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。
刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。
清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。
清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁二、中国优秀的民族传统工艺之一，湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是勤劳智慧的湖南当地劳动人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。
近半个世纪来，考古工作者曾先后在湖南、湖北等地发现了不少麻布、锦、绢等丝织品、纺织品，其中不少是绣品。
一批又一批埋藏在湖南和昔日楚地领域地底下的光彩夺目的古绣品的出土，对世人进一步认识湘绣源流沿革及其绣艺传统，意义是不言自明的。
三、蜀绣又名“川绣”，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺，主要指以四川成都为中心的川西平原一带的刺绣。
蜀绣是中国刺绣传承时间最长的绣种之一。
蜀绣的历史最早可能上溯到与中原夏朝文明同时代的古蜀三星堆文明。
战国末期蜀郡已经成为位居中国第二位的丝织业基地，秦汉时开始在成都设置“锦官”（官府经营管理丝织业的机构），人们对衣饰的多样性需求使绣和锦并肩发展，并产生出了蜀绣独具特色的“锦纹针四、粤绣(Guangdongembroidery)是以广东省潮州市和广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，包括潮绣和广绣两大分支，是中国四大名绣之一。
