动画速写讲解共25页

速写定义及特点速写是一种快速、简练地描绘对象或场景的绘画方式。

它强调捕捉瞬间的感受和动态，追求生动、传神的表现。

速写具有即时性、简洁性和表现性的特点。

01线条是速写的主要表现手段，通过线条的粗细、轻重、缓急等变化来表现对象的形态、质感和空间感。

02常用的线条有直线、曲线、折线等，不同的线条可以表现不同的情感和气氛。

03线条的运用要注重节奏感和整体感，使画面更加生动、和谐。

线条运用与表现力构图是速写的重要环节，好的构图可以使画面更加有层次感和美感。

常用的构图原则有对比、均衡、重复、渐变等，可以根据不同的主题和需要进行选择。

在构图中要注重画面的黑白灰关系、点线面的运用以及视觉中心的设置等。

构图原则与方法透视是绘画中表现空间感和立体感的重要手段。

常用的透视方法有一点透视、两点透视和三点透视等，可以根据不同的角度和需要进行选择。

掌握透视原理可以帮助我们更准确地描绘对象的形态和空间关系。

在运用透视时要注意视平线的位置、灭点的确定以及物体间的前后关系和比例关系等。

透视原理与运用01骨骼组成头骨、脊柱、肋骨、四肢骨等02骨骼功能支撑身体、保护内脏、造血等03骨骼特点不同部位骨骼形状、大小、连接方式各异人体骨骼结构简介03肌肉特点附着在骨骼上，通过收缩和舒张产生运动01肌肉组成头肌、躯干肌、四肢肌等02肌肉功能运动、保持姿势、产生热量等人体肌肉结构分析03人体各部分在站立状态下的比例关系，如头身比、上下身比等站立比例人体在坐卧状态下的比例变化，如脊柱弯曲、四肢收缩等坐卧比例人体在运动状态下的比例关系变化，如肌肉拉伸、骨骼旋转等运动比例人体比例关系探讨从整体到局部，捕捉动态线、轮廓线和结构线观察方法运用夸张、变形等手法强化动态特征，注意线条的流畅性和节奏感表现技巧通过速写练习提高对人体动态的捕捉和表现能力实践练习动态捕捉与表现0102衣纹是由于人体动态和服装受到外力作用，在服装表面形成的褶皱和纹理。

包括拉伸纹、压缩纹、弯曲纹、扭转纹等。

1.动画速写中，注重研究、概括、表现。

2、速写的任务是，在短暂的时间内敏锐捕捉对象的鲜明突出的特征，并将其快速、准确、简练、概括地表现于画面。

3、速写训练要遵循人们的认识规律，具体地讲就是要遵循由慢到快、由静到动、由简到繁的原则。

4、线条是速写教程中最基本的语言方式。

5、人物头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。

6、人的头部是表现人的精神状态和情感特征的重要部位。

一幅优秀的人物头像速写，不在于刻画如何精微充实，也不在于表现如何面面俱到，而贵在生动、传神，富有艺术感染力。

因此，在头像速写过程中,重要的是抓住观察、落笔、表现三个环节。

7、动态速写要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础，通过运动的动态性和基本形，以把握动态特征。

8、动态速写分为静止的动态、规律性动态和无规律性动态速写。

9、静止的动态速写,既可以采用以动态线入手的方法,也可以采用以基本形入手的方法。

10、画好动态速写首先必须掌握人体动态的内在因素,如人体比例、人体结构与动态规律等；其次必须掌握与人体动态表现有关的外在因素，如人体动态形体特征与衣纹等。

11、在观察人体时，一般以人的头长作为一个单位。

12、画动态速写要掌握人体运动的基本规律，为此首先必须明确重心、重心垂线与支撑面的概念及其与运动规律的关系。

13、人体结构和动态决定了衣纹的变化,衣纹的变化也反映出人体结构与动态。

衣纹的“虚”与“实”往往反映出人体动态特征。

14、动画相关的速写，根据任务和目的不同，可以分为研究类速写、素材类速写、草图类速写、风格类速写等四种类型。

15、阿恩海姆曾提到,“视觉不是对元素的机械复制,而是对有意义的整体结构式样的把握”。

从这个意义上，速写不仅充分体现了视觉的主观选择性，且要将从中发现并提炼的知识性原理转化成造型经验。

16、速写造型中用线排列的主要方式有平行线排列、波状曲线排列、交叉线叠加、线的反射排列、涂鸦式线团等。

17、透视类型分为三种：即平行透视、成角透视、倾斜透视。

课题:动态人物速写课时:40分钟课型:绘画课授课对象:高二学生教材分析:速写是一种用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。

速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

本科通过速写方法对男青年站姿进行写生训练，通过练习提高学生对事物特征敏锐的观察能力、表现能力，培养迅速的造型能力，以及高度概括的综合对象的能力。

教学目标：1、知识和技能目标：学习人物速写的基本知识以及人体的基本结构规律。

培养学生敏锐的观察力，使学生善于捕捉生活中美好的瞬间；培养学生的绘画概括能力，使我们在短暂的时间内画出对象的特征；提高学生对对象的记忆能力和默写能力。

2、过程和方法目标：通过欣赏一些优秀速写作品，使学生先感悟到速写的独特魅力。

学习速写的表现形式，用简洁的线条迅速的表现出人物的动态特征和精神状态，画出成功的速写作品。

3、情感态度和价值观目标：通过学习、欣赏和艺术时间，增强审美能力，提高观察力和表现能力培养学生的观察力、形象记忆力、想象力，从而提高学生的绘画能力。

教学重点：（1）了解速写的基础知识、基础理论和基本技能。

（2）掌握人体结构以及人物的比例、动态。

研究人物本身的科学结构与艺术结构的关系。

研究人物着衣下的结构特征、神情、衣纹规律、表现语言。

（3）训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力教学难点：人体结构和人物动态、特征、主次疏密用线都很难掌握。

而且训练时间短，效果会不明显。

动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有长久坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬功夫。

教学方法：1、教法：引导、范例讲解、作范画2、学法：理解、看范例图片、自己动手画教具准备:范画图册、速写纸、铅笔、橡皮等学具准备：画夹、速写本、铅笔、橡皮等教学过程：时间环节教师行为学生行为（预想）教学手段设计意图组织教学1-5分钟安定课堂秩序，师生问好，检查课堂用具。

1、预习新课，人物速写写生，理解何为速写。

《动画速写》课程教学大纲（课程编码：）一、课程的性质与任务动画速写是数字媒体专业学科的基础必修课。

通过本课程的学习，使学生的造型和表现能力得到较大提高，能辩证地认识多种造型元素的关系，在观察、感受、记忆、快速表现、概括的综合表现能力有所加强，增强学生美学修养，为今后的专业创作打下较好基础。

二、课程教学要求（一）知识目标通过本课程的学习，使学生全面掌握绘画性知识规律与绘制技法，深入细致地学习速写的基础理论、形式规律、实践方法以及与人物、动物和景物表现相关的知识规律和表现方法。

（二）能力目标培养手绘、设计的基本能力和空间想象能力。

使学生的造型和表现能力得到较大提高，从而提高对物体造型、结构的观察能力，能辩证地认识多种造型元素的关系，并具有一定的观察、感受、记忆、快速、概括的综合表现能力，增强学生美学修养，为以后的动画创作打好基础。

（三）德育目标学习动画速写,建立符合动画专业审美精神的速写造型原则。

教学中以具象造型为主，同时注重对学生创造性思维的培养，为学生学习动画奠定良好的造型基础。

三、课程内容及教学要求本课程采取理技法传授方式授课。

教师应遵照因材施教、循序渐进的原则，运用启发式、讨论式、诱导式的教学方法，在教学重点、难点之处进行示范教学。

在教学中既要重视基础理论知识的传授，更要重视技能技巧的训练，将理论与实践有机的结合起来。

在建立对造型的正确观察与认知方式的基础上，拓展学生用形象思考的能力与实践能力。

了解本课程内容的前沿动态，不断总结经验，提高教学质量。

（一）速写概论（2课时）1. 主要内容：欣赏优秀速写，了解动画速写的定义与分类、动画速写的类型、动画速写的特点与作用、动画速写的形式与表现手法、以及动画速写的工具与材2. 教学要求：学习鉴赏优秀的速写作品。

3. 教学重点：动画速写的概念、类型、特点、以及它的形式与表现手法。

4. 教学难点：掌握速写工具材料的使用；动画速写的特性。

（二）透视与空间（4课时）1. 主要内容：了解透视的基本知识、透视现象及视觉原理、透视的种类、近大远小、近实远虚、几何体概括法、重叠法、光影法等处理画面空间的常用手法，并用几何体概括人体造型并默画简化人体。

动画速写知识点总结图解一、动画的基本原理1. 动画的产生过程动画的产生是通过画面静止的图像在一定的时间内快速播放而产生的动态图像。

在早期的动画中，人们用手绘一帧一帧的画面，然后通过快速播放来实现动画效果。

而现代的数字动画则是通过计算机来制作的，它包括建模、绑定、动画、渲染等多个步骤。

2. 动画的基本原理动画的基本原理包括持续时间、间隔时间、帧速率等。

持续时间是指动画的总时长，间隔时间是指每一帧画面的播放时长，帧速率是指每秒钟播放的画面帧数。

二、动画制作的基础知识点1. 动画的基本元素动画的基本元素包括角色、背景、道具等。

角色是动画中的主要角色，背景是角色所处的环境，道具则是角色使用的物品。

2. 动画的关键帧关键帧是动画中的重要帧，它包含了动画中的关键动作和转折点。

在制作动画时，我们需要标注关键帧，从而确定角色的动作和表情等变化。

3. 动画的流畅度动画的流畅度是指动画画面的连贯性和自然度。

为了使动画更加流畅，我们需要注意角色的动作、眼神、表情等细节，从而使其看起来更加自然。

4. 动画的声音效果动画的声音效果对于动画的表现力非常重要。

合适的声音可以增强动画的氛围和情感，为观众带来更好的视听享受。

三、动画制作的技巧1. 角色设计角色设计是动画制作中非常重要的一环。

通过对角色的外形、性格等特点进行深入的分析和设计，可以使角色更加丰富多彩，从而增强动画的吸引力。

2. 动作设计动作设计是指对角色的运动、表情等进行设计和表现。

在动画制作中，我们需要注意动作的流畅度和自然度，从而使角色的动作更加真实。

3. 背景设计背景设计是指对动画中的背景场景进行设计和制作。

合适的背景可以增强动画的氛围和感染力，为观众带来更好的视觉享受。

四、动画制作的软件技术1. 三维建模软件三维建模软件是用来创建、编辑和渲染三维模型的软件。

它包括了建模、绑定、动画、材质、灯光等多项功能，可以帮助我们制作出更加逼真的动画效果。

2. 动画制作软件动画制作软件是用来制作和编辑动画的软件。

动画速写陈薇编著第一章 动画速写概述成功的动画设计师如同奥斯卡的获奖演员，而动画速写是成为真正的优秀的动画设计师的前提。

迪斯尼天才动画师米尔特·卡尔说的最重要的一句话是：“把心思集中到表演上，这才是关键。

表演就是一切。

如果只想技术，那一切都会一团糟。

”就像音乐家对音阶倒背如流，那他就只管把他的乐曲表演得惟妙惟肖。

如果他还得想着技巧，那他很难表演自如。

因此，如果我们掌握了动画速写的基础和规律，那我们就具备了创作的工具，才能进行表演（如图1-1所示）。

1.1 动画速写是什么图1-1 迪斯尼天才动画师米尔特·卡尔 （英） 威廉姆斯掌握动画速写的技能，然后把它们赋予个性的表达。

我们的目的是掌握速写技能来创造新事物。

让速写技能融入血液，成为本能，只有这样才能让你笔下的人物具有生命。

随着时代的进步，电脑技术、3D视听技术的不断发展，动画创作还是以绘画为前提，花大部分时间在掌握动画速写角色的“极致动作”上，这样动画设计师才能全神贯注于人物的动作、动作的节奏，并使人物的表演栩栩如生。

图1-2是动画影片《人猿泰山》中的动作草图。

图1-2是动画影片《人猿泰山》中的动作草图速写可以从三个方面入手，专业学习、临摹大师、形体空间营造是主要训练途径。

速写是突破循规蹈矩设计思路的最有效的手段。

要想成就事业就得不停地踏踏实实地画速写，这是提高表现技巧的根本途径。

我们要突出或隐含模特的某些特征以使它更生动。

我们学会手脑并用，最终能够把我们脑子里的意念实施到画笔中（如图1-3所示）。

米尔特·卡尔在创作《森林王子》时强调：“我们的动画与别人的不同之处在于它是可信的。

我们的物体有体有形，人物有血有肉，我们的幻想具有真实感。

”要使笔下的动画人物活起来，它们的动作必须是可信的，这就需要写实性和真实的动作，而这些都需要回归到人物或动物结构和动作的学习。

为了超越现实，我们必须以写实为基础。

所以说，大量的学院速写是掌握动画的关键所在，再怎么强调速写基础在动画中的重要性都不为过（如图1-4所示）。

动画速写课程标准课程名称：动画速写适用专业：影视动画、电脑艺术设计课时：64 学分：4 考核方式：现场写生一、课程定位和设计思路1．课程定位动画速写是为动漫与游戏专业的学生开设的一门旨在让学生获得以最简单直接地方式表达形体造型的能力,以达到设计人物与动物角色造型的目的的实践课程;通过对该课程的学习,使学生了解到,在艺术院校的动画基础教学中,对于速写训练这一课题,我们应了解和关注哪些方面 ;本课程的目的就在于试图以绘画专业身份介入动画速写训练,发挥绘画专业造型能力强、表达语言丰富的优势,结合动画速写概括造型、表达多样性的特征,在教学中寻找二者特点的结合点——深入研究,创造出一种重在实践、旨在解决实际问题的新型动画速写教学模式;2．设计思路动漫艺术大都是通过角色的表演进行故事演绎或以角色为代言进行信息传达的,所以造型设计在动漫作品中是一个非常重要的环节,而动漫角色的获得往往需要设计者首先拥有深厚的人物速写技巧;在课程的设计思路上,本门课程与普通美术院校的人物速写在绘制要求上有所不同;首先 ,要求学生尽量避免传统素描作业中所要求的“宁脏勿净”的原则,要保持画面的整洁性;第二,要求学生将所绘制的人物或动物尽可能的概括化,以单线条为主,尤其要注意衣物折皱等的画法,只要在关键的部位加上一到两条即可;第三,本门课程所要求的速写无需特别写实,可以进行一定的夸张,如：可将人体拉至八到九头身、肥胖的人可以尽可能的夸张其的胖等;第四,本课程所要求的速写,除要求掌握人体结构与动态之外,还需掌握与动态相符的表情;二、工作任务和课程目标1．工作任务动画速写属实训课程,要求学生在掌握人物与动物的基本结构的基础上,训练对形体的观察力和概括表现力,在理解的基础上,才能深入观察、概括的表现;2．课程目标动画速写旨在培养学生快速捕捉人和动物的动态及结构的能力;三、课程内容和要求课程内容：1．理解研究形体的训练动画是“活动的画”;动画的速写练习要抢到事物的规律性和生动性,我们可以用以下一些方法来训练学生对形体的研究;首先,建立立体概念;在动画创作中,人物、动物形象造型及动作设计,都要求动画艺术家有强烈的全方位的立体概念——无论是二维动画还是三维动画,都要求动画家从任何一个方位和角度去认识、理解和表现对象,因此我们可以在速写课上有意识的增加镜头感训练,通过统一模特儿各种角度、远近不同的位置更换让学生全方位表现形象,这样做会方便与他们今后的动画专业学习和创作,有助于他们做更多的艺术表现和探索;其次,可以减小速写的尺寸,画小画;动画片绘制征稿为16英寸和12英寸甚至更小,画小画不仅可以满足专业要求,还能帮助学生快速建立对客体的形态认识;2．多种语言表达的训练在绘画等造型艺术中,速写本身具有其独立的审美价值,甚至是一种独具魅力的艺术表现形式;动画家要不断关注自己对速写的审美情趣和表现力的认知,要学会用速写这样一个看似简单的工具去表达情感;实际上,世界上许多优秀的动画片就是用速写的方式完成;因此速写课在训练概括造型的同时,不妨给学生们更宽的表达空间,既强调传统的动画语言的特征,比如线条,又可以鼓励学生们是用其他语言,比如彩色铅笔、马克比、丙烯、水彩色快、水墨、潦草的线段等,这些多样性的表达不仅丰富了速写语言,提高了学生的写生兴趣,也同时足使学生快速的概括形体,可谓一举多得;3．镜头的训练动画创作中学生往往困惑与不同角度的形体表现和背景的处理;动画片中有许多场合都要依靠默写和想象才能完成;在速写课上加大默写的力度,让学生们多观察、多收集、多记录;告别单一的鼓励的模特儿写生,画面中除了主要课题还要画出尽可能多的环境,同时多角度的观察,多作构图训练;这对动画的制作部分会起到十分积极的便关注作用; 4．线条的训练传统的速写课强调线,然而学生在速写上的漂亮的用线却没法用在实际的动画造型里去,这一方面是由于学生往往对线条产生理解误区,常会为了线的美感而刻意地变形,导致对造型不能深入准确地理解；另一方面也是,对线条的产生及运动缺乏全面的立体的理解;连续性的观察,在几个相邻角度连续观察并速写某一组衣纹的来龙去脉,会帮组学生立体的理解线条,从而可以自由运用线条的规律;这样的线条不仅好看,更能动起来;以上4个方面是笔者在动画速写教学实践中的一些总结,在整个教学过程中,这4个方面一直是以4个“结合”的思路进行教学实践的推进的;首先,绘画表现形式与动画造型语言特点的结合;在教学过程中运用教师自身熟练的绘画基本功训练学生扎实的造型能力,同时有目的的引导学生用自己的专业要求研究造型;其次,运动规律与运动速写的结合;两门课的同时进行非常有助于学生充分理解动画造型规律,在速写课上大量进行运动速写的训练,事实证明学生的研究兴趣大大增加;再次,理论建设要与实践教学的结合;大量的动画速写书记可以作为教学辅助手段,但必须结合教学实践,任课老师应该主动把知识变为有力的教学方法,灵活的创造性地开展教学活动;最后学生的被动理解要与主动的研究表达结合;训练学生自主地解决问题、发现问题、创造问题同样是教师的课堂重要内容,在这个过程中学生才能真正的消化吸收所学知识,并学会独立思考;课程要求：1．人物动态慢写步骤,大致可分为以下几个过程;观察观察是构成表现形式的基础;人物动态速写的观察可以从四方面入手;A 形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上;人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”,具体结构为头顶至脚底,二分之一出为耻骨;下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长,兼宽为二个头长；上肢为三个头长,其中上臂约一点三个头长,前臂约一个头长,手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长,小腿包括脚在内为二个头长,脚为一个头长;B 形象特征的观察：人物的头部比例结构,古人称为“三停五眼”;头部长度的二分之一处是眼睛的位置；有眼睛至头顶为五等份,最上一份处为发际；有发际至下颌分为三等份即为三停;一停处为眉毛的位置；二停处为鼻子的位子;头部正面的最宽处左右分为五等份,颧骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽,鼻翼也为一眼宽故称之为五眼;鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等;C 动态特征的观察：运动规律构成了动态特征,运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面; 1重心与支撑面：重心是人体重量的中心,是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积,指两脚之间的距离;重心的位置在人体骶骨与脐孔之间,由脐孔往下引一条垂直线,称为重心线；重心线的落点在支撑面之内,人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外,则不能依靠自身支撑;由此构成了静止动态的三种基本动态特征;重心落在支撑的一只脚上,称为单脚支撑动态；重心落在两脚之间,称为双脚支撑动态；重心落在两脚两脚即支撑面外,人体要保持平衡,则要依靠辅助物体支撑,称为有辅助支撑点的动态;a、单脚支撑的动态,重心落在支撑的腿上b、双脚支撑的动态,重心在两腿之间;c、有辅助支撑点的动态,重心在两脚与辅助的支撑物之间;2形体转折：形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化;形体转折与动向线两位一体,动向线是形体转折的外在表像,形体转折是动向线的本质体现;3动态线：动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化,带来的形体外在形态外缘上的变化;动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上,而动态线包括四肢在内的的全身动态变化的特征;最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线,其他则称为辅助动态线或次要动态线;4头、颈、肩的关系：头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动态部位;头部位置由于动态特征或视角与透视的原因而变化;特征的观察：服饰是形象的一个重要的组成部分,同样具有典型性;形体特征、形象特征、动态特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征,但观察也不能完全依赖于直觉的直观感受;运用垂直线、平行线在观察物象加以比较和较正方法,可以从被视察对象的某个点入手,从上到下,或由下至上；从左到右、或由右至左；由整体看到局部、由局部联系到整体,从整体上去比较,在比较中去观察;起稿：观察是在理性的、有条有绪的基础上完成的;保持在观察中对人物整体的新鲜感受;人物动态慢写的起稿,对初学者用铅笔画为好,铅笔不要太硬,以免伤纸,以2B、3B、4B较为合适;起搞时要随时运用垂线与平行线对客观对象与画稿的表现加以比较和校正,以及时发现问题并予以纠正;构图也是要在稿定的时候予以注意的问题;单人写生的构图虽然要求不高,但要以均衡饱满、大小、上下、左右合适为宜;一般规律是,画面的上部分空间比下部分小些,以免有下坠之感；左右空间画面中人物视线面对的一侧或动势较大的一侧较空为宜,以免有拘促之弊;5具体化：具体化即要准确,更要考虑到个部分之间的结构关系;垂线与平行线的运用在具体化的过程中是不可或缺的重要手段;人物服饰虽然裁缝特点与质地各不相同,但是用基本形的概念去观察,即可以得出一人外形特征上的基本形状；将这人基本形状与画面上已具体化的服饰基本形相比较,二者之间的差别是显而易见的;2．全身人物速写训练以人物作为描绘对象的速写练习,是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程;人物形象包含了诸多方面的造型因素,如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等;通过对人物诸多造型因素关系的把握,逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力;这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用;画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹,并对透视知识作必要的了解; 全身人物速写的作画步骤 1．定出人物在纸面上的位置,画出大外形及基本比例; 2．画出人物各部分的基本形,找出大的衣纹转折关系,定出五官位置及手脚的基本形状;3．用肯定的线条,放笔直取,画出全身; 4．调整画面,强调重点,五官、手、脚要适当刻画,结构转折处要着重强调,做到画面完整;四、教学目的：速写是造型的基础,又是一门独立的绘画样式;速写与素描是培养造型能力有效的一对羽翼,它们之间互为联系又互为补充,有许多共同之处,又有微妙的区别;长期素描培养细致的观察、分析、比较物象的能力和深入研究刻画的能力,而速写则培养灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力;通过速写教学,使学生具备坚实的造型能力,树立正确的绘画观、造型观、艺术观、专业观,具备基本艺术素养,使学生在有限的课时量中,充分利用时间课时和现有条件,利用学院提供的优良速写教学环境,掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能,从而准确、生动、深刻地表现对象,把写生所得应用于艺术创作,潜化为素质;培养的学生能适应社会需求,利用素质调整适应能力,服务于社会,并不断提供作品参加国家级美展并获奖,参与社会文明建设;五、教学重点及难点：重点为研究人物本身的科学结构与艺术结构的关系,研究人物着衣状态下的结构特征、神情、衣纹规律、表现语言; 难点为研究人物结构与绘画性之间的关系,研究写生与造型的关系,从“写形”逐步过度为“造型”,使习作为创作服务;六、评分标准：学生考试成绩以百分制进行评定;1．造型准确特征突出,画面生动刻画深入者,可得90分以上；2．造型比较生动,有较好的深入刻画能力者,可得80分以上；3．造型生动性和刻画能力有一定的体现者,可得70分以上；4．造型基本准确,动态和刻画能力一般者,可得60分以上；5．造型、动态、比例都较差者,得60分以下;。

人物动态速写教案(一、教学内容本节课的教学内容选自《美术基础教程》第四章“人物速写”部分，具体包括人物动态的观察与表现方法，人体比例与结构的基础知识，以及动态线条的把握。

重点讲解站立、坐姿、行走和跳跃等常见人物动态的速写技巧。

二、教学目标1. 理解并掌握人物动态速写的基本原则和技巧。

2. 能够准确、快速地捕捉到人物动态，并运用线条表达出来。

3. 培养学生的观察力和创造力，提高审美能力和艺术表现力。

三、教学难点与重点教学难点：人物动态的捕捉与线条的流畅表现。

教学重点：人体比例、结构在动态中的变化及其表现技巧。

四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、示范用速写本、多媒体设备。

学具：速写本、铅笔、橡皮、画笔、速写板。

五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过展示一组不同动态的人物速写作品，引发学生对人物动态表现的好奇心，激发学习兴趣。

展示作品，提出问题：“你们认为在速写中如何表现人物的动态？”学生思考并回答。

2. 理论讲解（10分钟）：介绍人物动态速写的基本原则。

解析人体比例与结构的基础知识。

3. 实践示范（15分钟）：现场演示站立、坐姿、行走和跳跃等动态的速写步骤。

指导学生观察动态中的关键线条和比例关系。

4. 随堂练习（10分钟）：学生根据示范，尝试进行人物动态速写练习。

教师巡回指导，解答学生疑问。

5. 作业点评与讨论（10分钟）：学生展示自己的作品，进行自评和互评。

强调人物动态速写的关键点。

提供课后拓展练习的建议。

六、板书设计1. 人物动态速写基本原则2. 人体比例与结构基础知识3. 动态线条的捕捉与表现技巧七、作业设计1. 作业题目：以“校园生活”为主题，选择一个你认为最有表现力的动态进行速写。

2. 答案要点：动态生动、线条流畅、比例准确。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生掌握情况，以及教学过程中的不足。

2. 拓展延伸：鼓励学生课后多观察周围的人物动态，多进行速写练习，提高自己的动态表现能力。