教坛广角 ２ＯｌＯ￣２期职翔通 对水粉静物画步骤与技法教学融合的探索 朱晓军 （江阴职业技术教育中心校，江苏无锡２１４４３３） 摘要：不同的步骤安排和多种技法的结合使用，可激发学生的作画兴趣，开阔学生的思维，培养学生的技术技 巧，对提高绘画的表现能力有更大的帮助。通过对水粉静物绘画步骤与技法教学融合的探索，结合学生实际，将 技巧和经验灵活应用于职中美术教学。 关键词：水粉静物画；五种技法；绘画五步骤 中图分类号：Ｃ７１５ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７４—７７４７（２０１Ｏ）Ｏ２—００９１－０２ 水粉静物画是一种最为常见的色彩基础训练 画种，由于其作画步骤简单、技法较容易掌握，非 常适合美术专业学生或初学者进行色彩练习。水 粉静物画步骤不是固定的，依据个人爱好设定，而 水粉静物画在技法上，常用的有湿画法和干画法 两种。笔者在教学实践中深入探索水粉画教学，将 水粉静物画的单一步骤不断加以丰富，不断融人 技法和技巧，使学生的水粉绘画能力提高较快，能 将步骤和技法自然融合。 一、水粉静物绘画的技法 水粉静物画的技法有多种，在多年的实践教学 中，笔者不断探索和学习，总结出了以下五种常用 的绘画技法。 １．水粉湿画法。作画用水较多，着色过程中是 在第一遍色还未干时马上接着画第二遍色，色彩 之间相互渗透，产生一种水色淋漓或朦胧的色彩 效果，常用来画比如静物画的背景或风景画的远 景。此画法学生运用中容易掌握，但会出现水色分 离、脏、乱的状况。 ２．水粉干画法。作画其用水较少，在着色时也 是等第一遍色彩干后才画第二遍色彩，色彩之间 的关系也是层层叠加。于画法能进行细致的刻画， 常用来表现主体物或风景画中的中景及近景景 物。此画法学生运用中容易掌握，但会出现干、厚、 脱落的状况。 ３．水粉水彩法。我们知道水彩画明快亮丽，色 彩透明，色彩无覆盖能力；利用水彩特点，水粉画 远景和背景、物体暗部和亮部都可以使用此技法。 此画法学生运用中较难掌握，作画中会出现暗、 脏、散的状况。 ４冰粉铅笔法。用铅笔主要是在物体的背光部 或背景等地方进行表现，而在受光部应少用或不 用铅笔画。画的时候还应注意画面的色彩关系，所 以用铅笔排线的时候不可太密，画面应以疏朗为 宜；在丰富细腻的色彩中夹杂着铅笔理性的痕迹， 这样的色彩效果真是妙不可言。此画法学生运用 中容易掌握，但画面会出现灰、脏、抢的状况。 ５．水粉油画法。油彩含油性，画了油彩的地方， 水粉颜料就上不去，水遇油后，还可产生一种意想 不到的水渍效果；这种水渍和油彩交融出现，更能 突出主体物的质感和厚重感。此画法学生运用中 较难掌握，作画中会出现散、飘、乱的状况。 在一副水粉静物画作品中，按步骤多种技法 交互使用，更能体现画面的远近虚实、空问立体、 轻重质效、色调效果。 二、对水粉静物画绘画五步骤的探索 水粉静物画的步骤也有多种，笔者在实践教 学中探索尝试和反复训练总结，结合前面所总结 的五种技法应用到绘画步骤中去，形成了五步骤 与五种技法结合运用的绘画技术技巧心得。 （一）水粉静物画第一步骤 静物水粉绘画中，首先要用铅笔定构图并画 出物体轮廓造型和大体简单明暗，这就要使用水 粉铅笔技法，静物的背景、暗部可以实施铅笔素描 收稿日期：２００９—１１－１５ 作者简介：朱晓军（１９７１一），男，江苏江阴人，江阴职业技术教育中心校教师，主要研究方向美术基础专业实践教学。 ９１
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. 水粉静物画的变调练习
教学目标：通过水粉静物画的变调练习，让学生学习如何改变对象的色光关系，学习主动在画面中组织与对象实际色彩不同的色调，改变因写生而造成的照抄颜色、对对象的依赖与被动。
教学重点：暖调变冷调，冷调变暖调的色彩规律。
教学难点：暖调变冷调，冷调变暖调的色彩规律。
教学过程：
一、对上次色彩写生作业进行讲评。引入新课。
学生先自评，再互评。分出好中差，评出优缺点。教师进行总结。并就作业中出现的共性问题进行分析。
在色彩的写生作业中，我们面对的都是对象现实的色与光的关系。对于初学者来说，基本还是看什么色画什么色。这是视觉的真实。但对于绘画来说，仅还原视觉上的真实是远远不够的，因为现实世界色彩丰富多彩，凭借几十种颜色是根本不可能再现的。因此，即使还原对象真实性的静物写生，其实还是运用了色彩的规律进行归纳与提炼的。但是对于创作，或是对于美术高考生来说，色彩静物画面更多是要求能够默写的出来，因此，学习运用色彩规律，根据不同的色彩意图去组织与实际物体色彩不同的色调，就是我们将要学习的内容，也是色彩课程中的重点与难点。
二、讲授新课。
1、回顾下色调的有关知识。
色调，画面呈现出来的总体色彩倾向，即画面大的色彩基调。在一幅画面中，影响色调的因素有：衬布与静物所占的面积；衬布与静物冷暖的程度；衬布与静物的遮挡关系；光源对冷暖的影响等。 .
. 色调分类：从明度上分，有亮调、灰调、暗调。
从纯度上分，有鲜调、中纯度调、灰调。
从色性上分，有冷调、中性调、暖调。
从色相上分，有红、黄、橙、蓝、绿、紫等各明确色彩倾向色调。
2、色彩的变调。
以改变对象的色光的色光关系为前提，根据不同的色彩意图去组织一个至数个与对象实际色彩不同的色调。如暖调变成冷调，冷调变成暖调，亮调变成暗调，暗调变成亮调等。今天，我们重点来做冷暖调的互换。
A通过改变光源而改变静物的冷暖。
水粉静物写生教案
第一节 概 述
色彩，在我们生活的方方面面都能够感觉得到它的存在。在高等艺术院校，开设色彩课的目的是了解、学习色彩的基本知识，逐步掌握色彩的变化规律，运用色彩造型的基本方法，研究色彩的规律及其特殊性，达到较为完美地表现对象这一要求。所以色彩与素描是高等艺术院校必须学习、研究和应予掌握的专业艺术语言，也是必修课之一。
色彩训练的基本方法和课题是遵循由浅入深、由易到难的静物、人物和风景，最后是研究人体的色彩变化规律。根据科学而合理的程序安排，一般先从静物开始，对着实物和场景写生，要求学生能够从容地研究物像的色彩变化规律。可以对物象所包含的诸如光线、构图、色彩、空间、调子、质感、量感等等色彩的训练与素描造型因素去反复推敲、提炼、表现。最后再到野外去研究大自然的外光变化。
刚开始学习色彩，可以进行临摹学习。要找到适合自己这个阶段学习的作品，然后要学会怎么样看画，要研究色彩的大关系，注意用笔是否准确。在临摹的时候要尽量临准确，边临摹边思考和分析别人为什么要这样去处理画面。本书强调先对实物写生、临摹优秀作品和色彩的默写与变调训练，然后再过渡到主观想象色彩意识的启发和培养。
通过本教程的学习和实践，具有敏锐地观察物象色调的能力和正确把握画面各大色块相互之间的关系。从整体出发，相互比较，深入塑造形体并处理画面的关系和效果，熟练掌握作画的方法步骤。
对于水彩画、水粉画、油画、色粉笔和油画棒等色彩画种，各有各的长处，都有其它画种不能代替的特点。水彩画是以水为媒介调合颜料而绘成的画，水粉画以“水”和“白粉”作为绘画的调合媒介，顾名思义冠以“水粉画”为名，油画是用油质颜料在油画布或纸、木版上作画的一个画种，色粉笔画是用色粉笔画在纸上的一个画种（油画棒与色粉笔在工具上有着共同的特点）。
水彩画是一个既古老而又充满了活力的画种。我们如果把用水作为调和颜料媒介的绘画都视为水彩画，那么它的历史可上溯至人类的旧石器时代，象西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画，距今至少已有15000年的历史。我国殷墓出土的布质画幔，也是用水结合颜料画出的精美图画。这些，我们都可视为是水彩画的萌芽。随着科学技术的日益发展和艺术家们的不断探索，今天的水彩画无论是在技法语言、表现形式、表现范围、风格特征以及对工具材料的运用等方面，都呈现出丰富多彩、活力四射的局面。其间，优秀的水彩画家辈出，每个时期都涌现出了无愧于那个特定时代的精美作品，他们构成了水彩画的灿烂历史，并成为人类文明史的有机组成部分。
王鲁杰水粉画静物写生经典范例一
示范一：《桃子、苹果、冬枣和矿泉水瓶》
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步骤一：观察(静物照片） 步骤二：构图定稿
观察内容：1.第一感觉2.色调倾向3.点线面组合4.主题5.选择构图。 1.取景构图，分析各物体位置关系、比例关系、组合关系。
2.用浅色透明色 彩（熟褐）起稿，先淡后重。
3.定稿要形体明确、比例空间准确、大的明暗光线气氛合理。
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步骤三：统铺色调 第四步：深入刻画与整体调整
1.先暗部后亮部、先重色后浅色、先背景后前景的绘画秩序进行铺色 1.分清主次深入浅出2.整体—局部—整体3.只为补充与完善。
2.要用大笔触、大感觉、大关系，不要拘泥于形的刻画。 （本稿由山东华夏艺术学院美术学院提供）
