水粉静物构图

色彩静物构图浅析

构图既是作画的重要环节，又是决定一幅作品成败第一步，作品主题思想和美感的表达首先是通过构图来实现的。好的构图能够大大增强作品的艺术感染力。

一、色彩静物构图中诸元素及常见的构图方式

构图，在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”，就是“绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成协调的完整的画面。”简言之，构图就是造型诸元素在画面中的构成关系。

造型基本元素主要包括点、线、面（形）、体积与空间、光与色、质感与肌理等，具体表现在色彩静物画中，构图元素通常是指物体、衬布、台面、背景的形状、面积、体积、空间、明暗、色彩、质地等。构图就是围绕这些元素展开的，如画面中的大的黑白灰关系、色彩关系、每个物体的位置摆放和穿插遮挡关系、大小物体的聚散关系、不同明度、色相和纯度的物体的面积与分布等。

二、构图中的视角变化

在色彩静物画中，由于空间的狭小，仰视的角度是不多见的，因为这样看起来前后的物体都挤在一起，前后的空间关系不明确。平视是静物画最常见的写生和默写角度，这种视角构图的难度较小，也易于对形体的观察和表现。平视构图也可理解为相对于侧面的正视构图。俯视构图使画面有着极强的深度感，有一种“一览众山”的视觉冲击力，但形体结构和透视较难把握。侧视构图类似透视中的成角原理，这类构图更易使画面具有错落、灵动的美感。

三、色彩静物画的构图形式法则

统一和变化是形式美的总法则，它是对立统一规律在美术中的体现，也是色彩静物画构图的总法则。均衡、和谐、节奏、韵律等则是它的具体化，是它的延伸和拓展。对于这些法则的解释和说明，很多相关的书中都有论断，这里笔者也不再赘述，我仅针对静物默写中常用到的形式法则作以更具体的总结。

1.主次分明 画面的主次一定程度上取决于物体在画面中的位置。视觉中心周围(近中景)是画面的主体所在。边角及后面背景以及靠得很前的为次要物体，有人形象地把整体画面描述为一个中间实周围虚的蛋形结构，依据就是主次在画面中的位置关系。合理地安排主次体现了构图的基本原则。

导读：其实画画的步骤有很多种，没有好坏之说，但您一定要记得：如果你看到一幅好的作品，如果它没有详细的作画步骤图解，那你一定要注意揣摩，琢磨他是怎么画的？因为不同的绘画方法以及绘画步骤都会出来不同的效果，尤其是色彩写生。当然如果有绘画步骤最好啦！一定要去琢磨，记住它，然后自己画画的时候用上它。

今天跟朋友们分享的是一幅水粉静物写生步骤：

南京学画画

水粉静物写生步骤一

第一步：用单色画出物体形状和明暗关系。注意构图要求和物体形状的准确。水粉静物写生步骤二

水粉静物写生步骤二

第二步：画出大体的色彩关系。注意先画深色部分，后画浅色部分；先大面积，后小面积；先湿画法，后干画法。

水粉静物完结稿

第三步：最后一步是至关重要的一步，这里我们要细心的调整每一个细节，但不可以画过，懂得适可而止也是很重要滴。

我们通常所说的色稿分为单色稿、多色稿。在画色稿的时候我们首先应注意构图

问题这将决定物体在画面中是否平衡、是否具有一定的空间感。由于纸张的关系

我们在构图的时候要慎重，一般常见的构图形式有两种：横构图和竖构图，这就要根据对象来决定，视点以俯视为主。合理、巧妙、完美的构图是水粉静物成功

的基础，同时也体现一种基本的专业能力，构图时应该把握好画面的主次、虚实、

空间、疏密等关系。我们在构图过程中要力求避免画面过偏、过满、太空、太挤、

太疏、太散等问题，这些将影响画面的主次、虚实、空间等关系的表达，将破坏

画面的整体平衡。除了这两种常见的构图方式以外还有平行式构图、“S”型构图、“V”字型构图、“Z”字型构图等等。

2.2.1单色稿水粉

单色稿的目的：是指用单一色相的水粉颜料来画静物。这种形式既是水粉又

是素描，说它是水粉，是因为它运用水粉颜料作画；说它是素描，是因为它运用单一颜色来描绘对象。这种方法，多用于初学者从素描练习到水粉练习的过渡。

它排除多种色彩表现的复杂任务，运用初学者在素描练习中已熟悉的方法去画水

粉，这样就可以把注意力集中在熟悉水粉画的工具材料性能和方法步骤上。是从

素描向色彩画过渡的一种有效方法，

初学者画色彩画，一开始就用多种颜色是非常吃力的。因还不知各种颜色的性能，它们的色相、色性，以及不同纯度、明度的状况，更不知两色甚至三色调

配后的效果和表现力。采取限制颜色的作画方法，就可以一一熟悉各种颜色的性

能和它们之间的关系，逐步掌握各色的性能，充分发挥各色的表现力。这为以后

色彩写生打下了一个良好的基础。

单色稿步骤图： 1确定画面物体构图位置，选择颜色——如何选择起稿色

2明度的层次拉开——整体的明暗关系

3调整、完成

2.2.2多色稿：

多色稿的目的：敏锐的色彩感受，画面的把握能力提炼能力，快速表达的能力。根据物体间的明度变化，以较稀薄的颜色全面铺设大体色块，色彩变化不宜

过多，最好使用较大号的画笔，着色顺序是先从明暗部开始逐渐向亮部推移，所

水粉静物写生教案

一、课题：水粉静物写生（之二）

二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）

三、学生分析：

大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，而有基础的同学还有部分同学色彩变化欠微妙。所以要结合具体静物分析色彩变化规律。

四、教学目标：

着重表现静物的空间感、立体感，结合具体静物分析色彩变化规律。

五、教学重点：

表现静物的空间感

六、教学难点：

分析色彩变化规律。对色彩的认识不再停留在感性阶段。

七、教学准备：

教师准备：范画、演示教具。

学生准备：范画、水粉绘画工具。

八、教学过程：

1、 通过作业讲评导入：

设疑提问：1、为什么一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富。

2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。

3、同学之间探讨、交流。

4、教师答疑、补充。（空间感：1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。3、所有静物处理没有主次，面面俱到。色彩变化：主要受环境色影响因素，1、光源的远近。2、物体间的距离。3、物体的质感差别。）

2、 同学们的写生由简单到复杂，水粉组合静物绘画方法与步骤。

1、整体观察：确定表现方式（顺光、半侧光、逆光）和构图（删减、添加、变化与统一、造势等）以及画面的主色调（冷暖、鲜灰等）

2、构图（生动、富于变化）

3、铺大调子。（注意色相、明度、纯度、空间的变化）

4、细致刻画阶段。（画关系阶段。注意上下关系、左右关系、前后关系，静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。）

5、出示学生优秀作品,小结，针对讲课内容领略作品的魅力。

九、课后作业：

水粉静物组合写生。1、注重空间感、色彩变化丰富（初学者）。

2、注重充分发挥色彩表现性，增强画面形式美感（有绘画经验者）。