美国费得门“四阶段分析”的美术鉴赏模式

有效欣赏教学与“费德门欣赏程序”的应用晋江市深沪镇科泉小学范祝君艺术欣赏课的教学一直以来是艺术课程教学的难点，甚至是盲点。

基于“教无定法”的理念以及欣赏活动相对自由的特点，教师较难把握艺术欣赏课型的教学策略。

因此，艺术欣赏课在某种程度上，为相当部分教师所回避，相关教学内容被弱化、淡化。

“费德门欣赏程序”是国内外具有较大影响力的欣赏教学模式，笔者结合自己粗浅的教学实践，侧重美术门类的欣赏教学，分析艺术欣赏教学中可能存在的误区，浅谈在小学艺术欣赏教学中应用“费德门欣赏程序”。

一、艺术欣赏的误区1、以“介绍”代替欣赏。

有些老师以故事的形式介绍学生一些可能感兴趣的艺术家的生平、经历、传说，学生听得津津有味的同时，却没有涉及艺术作品的欣赏。

欣赏的载体由艺术作品转变为艺术家本人，这样的欣赏课，不是艺术作品欣赏，而是艺术家个人欣赏。

艺术家的背景在欣赏教学中是十分必要的资料，但应该结合于作品的欣赏活动中去，让艺术家背景融合于作品的取材、艺术风格等欣赏内容。

2、以“解释”代替欣赏。

在一些主旋律或者主题性强的艺术作品中，背后往往蕴含着丰富的线索、情节、时代背景，如《义勇军进行曲》等音乐作品，或者《田横五百壮士》等美术作品。

这些特定的情节、历史故事即使介绍得头头是道，如果不能很好地与作品的艺术形式、风格等内容结合，也不是真正的艺术欣赏教学。

3、以“影响”代替欣赏。

特定的历史时期往往涌现一大批著名的艺术家及作品，如文艺复兴时期的“美术三杰”、民国时期的“南张北齐”、文人画、圆舞曲等，确实对当时社会产生了较大的影响，从而流芳百世。

但这些作品之所以能成为名作，更由于其艺术、社会双重价值的高度完美。

个别老师忽视了艺术作品的审美体验，侧重其历史影响或者社会的评价，也称不上是艺术欣赏教学。

二、艺术教学的实施1、提供欣赏平台。

在艺术欣赏课中，教师应当是学生与艺术作品沟通的桥梁，教师的任务是组织学生进行观察、体验、感受，学习必要的知识技能，让学生从感性阶段上升到理性认识。

简述艺术欣赏是一种创造性精神活动的四个阶段。

（1）审美感觉：色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一论点是就美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。

（2）审美理知：优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都隐含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等精神性的内涵，即意蕴美。

（3）审美心象：这是超越感觉和理知的审美阶段，在具有整体性的审美欣赏观照中实现。

审美心象的构成，要求欣赏者借助再创造的想象力、联想力和感情移入，进入艺术境界之中，才能构成欣赏者和作品。

（4）审美共鸣：这审美经验最后阶段的完成，包含着先前阶段的复合经验特点，大体上可以区分出3种要素：
一是情绪要素——审美冲动和审美兴奋；
二是创造活动的要素——从审美感觉到心象，构成一个整体的审美对象；
三是接受要素——对业已揭示的“纯全内美和谐结构”的知觉，这其中通过“有意味的形式”达到整体的完形。

美术鉴赏四种方式
美术鉴赏是一门学科，涉及到艺术、文化、历史等方面的知识。

鉴赏一幅美术作品，不仅需要欣赏其形式美、色彩美、构图美，还要从作品的历史、文化背景、艺术风格等方面进行分析和理解。

以下是美术鉴赏的四种方式：
1.形式鉴赏：形式鉴赏主要是对作品的造型、线条、色彩、构图等方面进行分析和评价，以此来体现作品的美感和艺术价值。

例如，对于一幅画作，可以从构图的协调性、色彩的运用、线条的流畅性等方面进行形式上的鉴赏。

2.史学鉴赏：史学鉴赏主要是对作品的历史背景、文化内涵、艺术风格等方面进行分析和研究，以此来理解作品所蕴含的社会文化意义。

例如，对于一幅历史画作，可以从画中所描绘的历史场景、人物形象、文化符号等方面进行史学上的鉴赏。

3.比较鉴赏：比较鉴赏主要是对不同作品进行对比和分析，以此来了解不同艺术风格和创作手法的异同之处。

例如，对于两幅风格迥异的画作，可以从画家的表现手法、思想倾向、时代背景等方面进行比较鉴赏。

4.鉴赏：个性鉴赏主要是从个人角度出发，对作品进行感性的评价和体验，以此来体现鉴赏者对作品的主观认知和情感体验。

例如，对于一幅抽象画作，不同鉴赏者可能会有不同的感性认知和情感体验，这就需要从个性的角度进行鉴赏。

艺术教育 ｜“四步法”在高中美术鉴赏课中的教学应用□秦贤/文美术鉴赏可以有效培养学生审美素养，美术鉴赏在教学中应注重“描述—分析—解释—评价”的费德曼美术鉴赏“四步法”，以帮助培育学生的审美素养。

费德曼美术鉴赏“四步法”中，描述指的是描述作品中所看到的事物，包括画面的内容、情节、故事等；分析是探讨作品中的艺术特点，包括明暗对比、色彩处理等；解释是探求作者的思想以及作品的意义；评价是结合所学知识，并运用美术语言评价这一作品。

教师在高中美术教学中传授学生鉴赏“四步法”，指导学生运用这一方法去鉴赏美术作品，能有效丰富学生美术知识储备量，提高学生的鉴赏兴趣与鉴赏能力。

本文以《虢国夫人游春图》为例，从费德曼美术鉴赏“四步法”入手，分析费德曼美术鉴赏“四步法”的教学设计以及运用，提升高中生美术作品鉴赏兴趣与能力，同时培养审美素养。

1 美术鉴赏课的价值和意义在新课程改革的背景下，高中鉴赏课的主要目标是提高学生的艺术素养、开阔学生的视野、陶冶学生的情操，使他们获得丰富的审美感受，能透过现象真正理解美术作品的内在美。

教师在教学过程中要明确培养学生鉴赏能力的重要性，激发学生学习兴趣，教会学生正确地鉴赏美术作品[1]，掌握美术鉴赏的方法，从而增强学生情感的体会与表达能力，让学生通过与作品产生情感共鸣这个过程，得到审美的熏陶和人文精神的培养，这对于学生今后的发展也具有重要的意义。

并且，美术鉴赏不只是一个具有专业价值的学习系列和模块，它还可以渗透到其他系列和模块中，对其他模块起到指导和辅助作用[2-3]。

素质教育理念下的美术教育在国内已经有大量研究，但将美术新教材中给出的美术鉴赏“四步法”单独拿出来研究的并不多，而“四步法”鉴赏步骤为学生鉴赏作品开辟了一条由表及里、由浅入深的道路，有助于学生获得审美经验、提高艺术品位、生成文化理解。

对费德曼美术鉴赏“四步法”展开教学研究是十分有必要的。

2 高中美术鉴赏课堂现状分析2.1 高中美术教学中学生鉴赏能力问题现状就我国目前美术教育现状来看，许多学生对于美术鉴赏的认识不够，且对美术鉴赏存在一定的排斥心理，缺乏兴趣与信心。

《中国画的形式美》说课稿《中国画的形式美》说课稿1课时: 2课时教学目标:知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。

情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。

教学重点:赏析中国画的笔墨美感。

教学难点: 中国画形式美各因素的价值判断(对形式美的把握)教学方法:启发法演示法观察法情景创设法教学用具:教学课件教学过程：一、温故而知新导入：提出问题请学生回答以前学过的旧知识。

1、《万山红遍》的作者是谁?3、《溪山行旅图》的作者是谁?4、《江山如此多娇》的作者是谁?学生自由回答，教学给予总结，禀帖引导学生发现究竟美在哪里，引出本堂课题目。

二、新课教学中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。

在形式美的方面，大致有以下因素：1、形象之美无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。

但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。

古代为人物画像，称作“传神”。

齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。

2、笔墨之美充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。

中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的.享受。

3、色彩之美中国画有独特的特点。

以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。

美术鉴赏⽅法达芬奇拉斐尔⽶开朗基罗P147《外国美术史》理解两个概念美术欣赏±和美术鉴赏“欣赏”与“鉴赏”：o 《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释o 欣赏：领略；玩赏。

鉴赏：⼈们通过特定媒介与艺术形式逐步进⼊对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。

“美术欣赏”与“美术鉴赏”：o 美术欣赏与美术鉴赏，都是⼈对美术作品与美术现象所产⽣的情感活动与思维活动。

o 区别：活动过程完成的不同美术作品与美术现象感知——想象——情感体验——理解美术欣赏（感性）美术鉴赏（理性）“美术鉴赏”：o 美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更⾼层次的拓展与延伸。

o 在美术鉴赏中，⼈们总是⾃觉不⾃觉地根据⼀定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随⼀系列的情感反应，从⽽对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满⾜，即审美享受。

因此，美术鉴赏在具体要求上，⽐美术欣赏要更⾼⼀些。

“美术鉴赏”的含义：o美术鉴赏是运⽤感知、经验和知识对美术作品进⾏感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏的两种⽅法o 积极参与美术鉴赏活动；o 理解美术与⾃然、社会之间的关系，在⽂化情境中认识美术；o 热爱祖国优秀的传统⽂化，尊重世界多元⽂化。

(1)、费德门四阶段分析模式：o 前⾯讲到，美术鉴赏是运⽤感知、经验和知识对美术作品进⾏感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

o 美国乔治⼤学教授，著名美术理论家和批评家费德门(Edmund Burke Feldman)提出了⼀种美术鉴赏程序。

费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。

叙述o ⽤语⾔陈述被欣赏作品画⾯上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。

对具象作品，应指明作品表现了哪些东西，⽽对抽象作品，则应指出主要的形状、⾊彩和⽅向等。

学生学美术心得体会（实用23篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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四种美术鉴赏基本方法美术鉴赏是一门综合性极强的学科，需要我们具备一定的审美素质和相关知识，才能够更好地欣赏和理解艺术作品。

在这里，我们将介绍四种美术鉴赏基本方法，帮助大家更好地欣赏和理解艺术作品。

一、形式美学方法形式美学方法是指从作品的形式、结构、色彩、线条等方面入手，对作品进行审美鉴赏。

这种方法强调的是艺术作品本身的形式美，包括作品的构图、比例、色彩搭配、线条运用等方面。

通过对这些方面的分析，我们可以更好地理解作品的内在美学价值。

比如，当我们欣赏一幅油画时，可以从画面的构图、色彩搭配、线条运用等方面入手，分析画家如何运用这些元素来表现作品的主题和情感。

通过这种方法，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品。

二、历史美学方法历史美学方法是指从作品的历史背景、文化背景、艺术流派等方面入手，对作品进行审美鉴赏。

这种方法强调的是艺术作品所处的历史和文化背景，以及作品所属的艺术流派等方面。

通过对这些方面的了解，我们可以更好地理解作品的意义和价值。

比如，当我们欣赏一幅古代绘画作品时，可以从作品所处的历史背景、文化背景、绘画技法等方面入手，分析作品的意义和价值。

通过这种方法，我们可以更好地了解艺术作品的历史和文化背景，以及作品所属的艺术流派。

三、哲学美学方法哲学美学方法是指从作品的哲学内涵、思想意义等方面入手，对作品进行审美鉴赏。

这种方法强调的是艺术作品所传递的哲学内涵和思想意义，以及作品所表现的人生观、价值观等方面。

通过对这些方面的分析，我们可以更好地理解作品的深层意义。

比如，当我们欣赏一幅抽象画作品时，可以从作品所传递的哲学内涵、思想意义等方面入手，分析作品的深层意义。

通过这种方法，我们可以更好地理解艺术作品所表达的人生观、价值观等方面。

四、心理美学方法心理美学方法是指从作品所引起的心理反应、情感体验等方面入手，对作品进行审美鉴赏。

这种方法强调的是艺术作品所引起的心理反应和情感体验，以及作品所表现的情感和情绪等方面。

在文化情境中鉴赏美术作品《记忆的永恒》美术作品鉴赏要在特定的文化情境中来认识和理解，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景，在一定时间内各种情况的相对的或结合的境况。

美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。

美术鉴赏是人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。

即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。

当我们开始品读美术作品时，可以从每件艺术品“背后的故事” 开始，从画家及其创作的美术作品中人文背景入手进行品读，这样更容易让贴近画家所要传达的感受。

美术作品鉴赏将绘画作品带入到其特定的历史时期、社会文化、民族文化中才能更确切理解画家通过作品所传达的感情和思想。

美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门(EdmundBurke Feldman)提出了一种美术鉴赏程序。

费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、分析、解释、评价。

下面将运用费德门的美术鉴赏程序，结合社会文化情境，对达利的美术作品《记忆的永恒》进行鉴赏。

一、叙述《记忆的永恒》作品呈现给我们的第一感觉如何呢？色调低沉？疲惫不堪？离奇而有趣？不符合逻辑？梦幻、未来…这些词闪现在我们的头脑中，细细品读，会发现，当我们在解读这幅作品的时候，脱离不开他所处的时代背景与文化情境，即超现实主义，我们对超现实主义的碎片化记忆帮助我们解读作品。

画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，怪物的一旁有一个土黄色的平台，上面长着一棵干枯的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的软塌塌的钟表，都变成了柔软的有延展性的东西。

美国费德门批评四要素
X国XX教授提出“美术批评四要素和过程”，即描述、分析、解释、评价。

以《米XX的XX》为例，描述：观察它的形象和神情特点，整体的形态传递出怎样的美感；分析：探索作品使用的材料和运用的创作技法以及形式语言；解释：这件象征爱和美的女神是于何时何地被发现的，探讨作品的主题、意义以及形成过程，进而进一步理解这件作品被称为西方传统艺术和审美的典范且被历代艺术家所推
崇的原因；评价：在前面的学习活动之后，归纳并提出自己对作品的总体看法。

要想真正了解一件雕塑作品，除了掌握正确的欣赏流程之外，找准合适的角度对其进行解读也是非常重要的，甚至更能挖掘其内涵并发现其价值。

因为每尊雕塑并不只是简单地呈现其视觉形象，成功的雕塑作品背后往往有诸多表象不能直接反映出来的信息，需要以“旁敲侧击”“刨根问底”的态度去揣摩作品。

我们需要从多角度去欣赏美术作品，从而把握它的整体内容和重要特征，如美术语言的角度、艺术家的角度、历史研究的角度、美术史的角度、文化的角度，这需要我们了解更多的与雕塑相关的信息，从而真正读懂一件雕塑作品，成为作品的“知己”。