《美术鉴赏》教学内容与方法
主持人：陈卫和
嘉宾：周凤甫李于昆马永建房尚昆
当我们对高中《美术鉴赏》模块的教学目标和基本要求明确以后，接下来就是选择教学内容和确定教学方法。从广义上说，《美术鉴赏》教学内容可以包罗万象，特别是在进入了视觉文化时代的今天，凡是可以引起我们的视觉美感和心灵感动的形象，都可以成为我们《美术鉴赏》的教学内容。进入21世纪的高中美术新课程，已经不再是只注重传统美术教学内容，只把经典美术作品作为唯一的教学选择，而是需要美术教师慧眼识珠，随时随地把生活中的图像资源转化为教学内容。显然，这样的高中美术课程对于美术教师提出了更高的要求。
在地大人广的国度实施基础教育，为了保障新课程能够健康发展，按照统一的课程标准编写国家教科书当属基本措施。因此，高中美术教师在开设美术模块教学时，根据《普通高中美术课程标准》编写，又经过教育部审查推荐使用的《美术鉴赏》课本，应该是我们的首选。目前，通过教育部审查通过的高中《美术鉴赏》总共有5本，他们分别由5家出版社出版，我们习惯上把他们分别称为人美版、人教版、湘美版、山东版和广东版。这些课本各有特色，凝聚着许多学科专家和优秀美术教师的智慧和经验，如果担负高中美术鉴赏教学的老师有条件，找齐这5种不同版本的教材进行研究，既是对教学内容的全面了解，也是自己对美术史和作品背景的系统温习，对于承担好美术鉴赏教学的老师不无好处。广东省是第一批进入高中新课程的省份，他们在选用教科书方面积累了一些经验和体会，为此我们特意访问了该省美术教研员周凤甫老师。作为基层的美术教师大部分没有直接选择教科书的机会，了解教科书选择的方式和要求有一定意义。按照上级要求，教科书的选用是以地市为单位，要以开放的心态来选用教育部统一推荐的教材。广东省的美术教科书的选用是采取组织教材选用委员会，通过各方面意见的反映和综合，最后协商确定本地区选用的课本。选用什么教科书，也从一定程度上反映了选取者的价值取向，作为参与教科书选用意见的个人，分别代表着不同的角度，最后只能是协商解决。既没有可以一本“包打天下”的教科书，
也不存在一无是处的教科书，一旦确定了使用的教材，我们都要挖掘自己手上教材的特点和优势，抓住教科书的主要脉络，并且要积极挖掘本土文化资源，融入美术课程教学当中。美术教学内容只有建立在学生的体验之上，才有可能成为艺术的学习。
深入研究和认识手上的教科书确实非常重要，我们用好用精用活任何一套教科书，都可以营造出学生欢迎、学习投入的美术课。这里发挥重要作用取决于美术教师自身。因此，我们有必要全面研究《美术鉴赏》课本，建立对美术鉴赏教学内容的宏观视野，以利对于教学内容的更好把握。也许，我们大部分美术教师难以具备这样条件，一些专门长期从事美术史和美术作品研究的高校教师，他们在这方面有些意见看法颇值得我们参考。就此，我们和广东外语外贸大学艺术学院李于昆教授、以及广东外语艺术职业学院马永建副教授进行访谈，他们在这方面谈了很多富有启发的意见。
马永建副教授的观点：美术鉴赏教学对于高中学生具有重要的意义，特别是在今天这样一个视觉文化的时代，对于图像的认识和解读已经体现为文化素质。过去低于文化的认识局限于文本，其实大量的文化信息蕴藏在图像之中，图像文化和文本文化都是人类文化的重要形式。因为对于图像文化的重视，美术教育也越来越具有重要位置。过去一般人把美术教育理解为学画画，把美术学习看做单纯的技能学习，这是一种误解。美术教育不等于写写画画，美术学习实际上承担文化传承的重要作用，人类历史的传统文化有许多内容就是通过美术形式进行传承。
在实际教学中我们往往会选择一些美术经典作品，表现出不约而同不谋而合，经典作品应该是视觉文化的集中体现。美术作品要成为经典必须具有一定条件，首先是在那个时代具有较高的艺术价值，表达了人类的价值观；同时作品能够给人启迪，能够举一反三，学生通过经典作品的学习可以获得认识世界的基本方法。美术教育作为文化传承的意义就在这里。作为教师的美术教学要抓住这些经典作品，帮助学生感受优美的形式、理解图像的含义、认识时代的背景，掌握鉴赏美术作品的基本方法，这是我们教学应该解决的重要问题。学习美术和学习历史有个相同之处，无论是文字还是图像都记录着人类对于自身发展的思考和经验，美术上面的每一次发现，都可能带来人们对于世界认识的深化，也许这样的
认识相对于文字更加生动、形象、直观，这恰恰是一种大美术的体现。我们的美术学习一定要从课堂走向生活，站在今天的立场去理解经典作品，从而看到艺术离我们并不遥远，就在我们的生活之中。
李于昆教授的观点：人类对于文化的认识具有时代发展的特点，由语言时代进入到文字时代，今天又来到图像时代，这儿体现了人类文化的发展，因此视觉文化时代强调图像的意义具有时代性。在高中美术课程中我们看到的各种图像，大多数是人类文化的经典作品，在不同的教科书中间出现，因此具有共通性。这些作品同时也是人类文化的二次创造，包含着深刻的人类智慧。作为美术的经典作品往往是一个时代的象征，不仅具有时代性，而且表现才出独创性，以自己的艺术风格影响社会。
经典美术作品都是时代的符号，图像的信息含量极大，我们可以从中解读出不同时代独特的价值观，不同的生活方式，同时也拓展了我们的文化视野，让我们去思考感受人类文化的发展。通过对经典作品的学习，有利于我们的高中学生对现在的流行文化、消费文化的认识，不去简单的肯定和否定，不会盲目的跟随。
以上两位高校专业老师的观点确实对于我们高中美术教师具有一定启发，使我们看到在悠久漫长人类文化历史中，美术积淀为一个巨大的宝库，珍藏着我们美术教学的丰厚资源。当我们的视觉感官触及到这些人类文明的美丽创造，将带给我们艺术的享受和教育的启迪，高中美术鉴赏模块教学应该说是空间无限，高中美术教师可以在人类美术文化发展和高中美术教学内容之间选择，寻找更多更好的教学方式。如何在高中美术课堂中让美术文化珍藏放射璀璨光芒，使更多学生受到艺术光辉的沐浴和陶冶，确实是艺术教学的教学艺术！由此，我们特意访问了优秀高中美术教师——深圳中学艺术科组长房尚昆老师，他毫无保留地介绍了自己高中美术鉴赏教学的经验和体会，总结归纳了高中美术鉴赏教学的常用方法。房尚昆老师提出高中美术鉴赏教学要因时、因地、因人、因课灵活选择教学方法，特别强调了美术鉴赏教学的核心价值，在于提高学生的审美文化素养。“教无定法”在艺术课程中更是如此，鼓励老师们勇于实践大胆创造，鉴赏教学的成功在于美术教师的不断追求。
高中美术课程标准关于“美术鉴赏”教学内容的要求指出：“美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美
