下载文档原格式
美术鉴赏(精品课程)教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解和掌握美术鉴赏的基本原则和方法，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 过程与方法：通过欣赏和分析不期、不同风格的美术作品，培养学生独立思考和批判性思维的能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱和尊重，提高学生的审美素养，引导学生形成正确的审美观。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本原则：包括审美、历史、文化、社会学等多个角度进行美术作品的鉴赏。
2. 美术鉴赏的基本方法：包括形式分析、主题分析、创作背景分析等方法。
3. 美术作品欣赏：分别选取中国古代、近现代和当代美术作品进行欣赏和分析。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握美术鉴赏的基本原则和方法，培养学生的美术鉴赏能力。
2. 教学难点：如何引导学生独立思考和批判性思维，提高学生的审美素养。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本原则和方法，引导学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。
2. 欣赏分析法：组织学生欣赏和分析美术作品，培养学生的审美能力和批判性思维。
3. 小组讨论法：分组让学生针对美术作品进行讨论和分析，促进学生之间的交流和合作。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅名画作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。
2. 讲解：讲解美术鉴赏的基本原则和方法，让学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。
3. 欣赏与分析：组织学生欣赏和分析美术作品，引导学生运用所学的方法进行鉴赏。
4. 小组讨论：分组让学生针对美术作品进行讨论和分析，培养学生的批判性思维和合作能力。
5. 总结与反思：总结本节课的所学内容，让学生分享自己的收获和感受，布置课后作业。
六、教学评价1. 形成性评价：通过课堂讨论、小组活动和作业完成情况，及时了解学生对美术鉴赏知识和方法的掌握程度，适时进行指导和调整教学策略。
2. 终结性评价：通过课后作业和期末考试，评估学生对美术鉴赏理论和实践能力的掌握，以及对美术作品的欣赏和分析能力。
美术鉴赏课程二、课程背景美术鉴赏课程旨在通过欣赏和分析美术作品，培养学生对美的感知能力、审美鉴赏能力和艺术创造力，提高学生的艺术素养，促进学生的全面发展。
三、课程目标1. 让学生了解和掌握美术鉴赏的基本知识和方法；2. 培养学生欣赏、分析和评价美术作品的能力；3. 提高学生的审美情趣，丰富学生的精神世界；4. 培养学生的创新意识和创造力。
四、课程内容1. 美术鉴赏基础知识（1）美术史概述（2）美术流派与风格（3）美术技法与表现手法（4）美术作品的形式美2. 美术鉴赏实践（1）中外美术名作鉴赏（2）美术作品分析与评价（3）美术创作实践3. 美术鉴赏专题讲座（1）美术与生活（2）美术与社会（3）美术与科技1. 教学方法（1）讲授法：系统讲解美术鉴赏知识；（2）讨论法：引导学生积极参与课堂讨论，分享个人观点；（3）实践法：组织学生参观美术馆、博物馆，欣赏美术作品；（4）创作法：鼓励学生进行美术创作，提高实践能力。
2. 教学资源（1）教材：选用适合美术鉴赏课程的教材；（2）网络资源：利用网络平台，拓宽学生视野；（3）实践活动：组织学生参观美术馆、博物馆，开展美术创作活动。
3. 教学评价（1）课堂表现：关注学生在课堂上的发言、讨论和创作表现；（2）作业评价：对学生的作业进行评分，了解学生的学习成果；（3）实践成果：评价学生在实践活动中的表现，如美术作品、实践报告等。
六、课程安排1. 学期课时：32课时；2. 课时分配：理论教学16课时，实践教学16课时；3. 教学进度：每周2课时，共16周。
七、课程预期效果通过本课程的学习，学生能够：1. 掌握美术鉴赏的基本知识和方法；2. 欣赏、分析和评价美术作品；3. 提高审美情趣，丰富精神世界；4. 培养创新意识和创造力。
美术鉴赏的过程与方法教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念和意义。
2. 培养学生对美术作品的观察力、想象力和审美能力。
3. 引导学生掌握美术鉴赏的基本方法和步骤。
4. 激发学生对美术的兴趣和热情，提高他们的艺术素养。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本概念和意义2. 美术作品的观察力培养3. 美术作品的想象力培养4. 美术作品的审美能力培养5. 美术鉴赏的基本方法和步骤三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握美术鉴赏的基本方法和步骤。
2. 教学难点：如何培养学生对美术作品的观察力、想象力和审美能力。
四、教学方法与手段1. 教学方法：采用讲授法、示范法、实践法、讨论法等。
2. 教学手段：多媒体课件、美术作品实物或图片、鉴赏工具等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅美术作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。
2. 讲解：讲解美术鉴赏的基本概念和意义，引导学生了解美术作品的价值。
3. 示范：示范如何观察美术作品，引导学生掌握观察力的培养方法。
4. 实践：学生分组讨论，选取一幅美术作品进行观察和鉴赏，培养学生的观察力和想象力。
5. 讲解：讲解美术作品的审美标准，引导学生培养审美能力。
6. 示范：示范如何进行美术作品的审美评价，引导学生掌握审美方法。
7. 实践：学生独立进行美术作品的审美评价，培养学生的审美能力。
10. 布置下节课的内容和要求。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与情况，是否积极发言、主动讨论。
2. 作品鉴赏：评价学生对美术作品的观察力、想象力和审美能力，通过学生的鉴赏作业和课堂展示来进行评估。
4. 小组讨论：评价学生在小组讨论中的表现，包括合作态度、交流能力和对美术作品的理解深度。
七、教学拓展1. 组织学生参观美术馆或艺术展览，将课堂所学应用于实际鉴赏中。
2. 邀请艺术家或艺术评论家进行讲座，让学生了解更多美术鉴赏的专业知识。
3. 开展美术创作活动，鼓励学生将自己的创作进行鉴赏，培养他们的批判性思维。
美术鉴赏的过程与方法教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念，理解美术鉴赏的重要性。
2. 培养学生审美感知能力，提高学生对美术作品的欣赏水平。
3. 引导学生掌握美术鉴赏的方法与步骤，培养学生的美术鉴赏能力。
4. 通过对美术作品的鉴赏，提升学生的人文素养，增强学生的文化自信。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本概念与重要性2. 美术作品的审美特征3. 美术鉴赏的方法与步骤4. 美术鉴赏实例分析5. 美术鉴赏活动的组织与实施三、教学重点1. 美术鉴赏的基本概念与重要性2. 美术作品的审美特征3. 美术鉴赏的方法与步骤4. 美术鉴赏实例分析四、教学难点1. 美术作品的审美特征2. 美术鉴赏的方法与步骤3. 如何在实际操作中运用美术鉴赏方法五、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本概念、方法与步骤。
2. 演示法：展示美术作品，进行分析与讲解。
3. 引导法：引导学生积极参与，培养学生的审美感知能力。
4. 实践法：组织学生进行美术鉴赏活动，提高学生的实践能力。
5. 讨论法：分组讨论，分享彼此的鉴赏心得，促进学生之间的交流。
教案内容依次展开，包括每个章节的具体教学内容、教学目标、教学方法、教学步骤等。
每个章节结束后，安排适当的作业和实践活动，巩固所学内容。
整个教案结构清晰，条理分明，便于教师教学和学生学习。
六、教学准备1. 教材或教参：选择适合的美术鉴赏教材或参考资料。
2. 美术作品：准备具有代表性的美术作品，包括绘画、雕塑、设计等不同类型的作品。
3. 展示设备：准备投影仪、电脑等展示设备，以便展示美术作品和相关资料。
4. 学习材料：为学生准备画纸、画笔、彩泥等绘画材料，以便实践环节使用。
5. 分组安排：将学生分成若干小组，每组人数适宜，便于讨论和合作。
七、教学过程1. 导入新课：通过展示一幅著名美术作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。
2. 讲授新课：讲解美术鉴赏的基本概念、方法与步骤。
高中美术鉴赏教案在艺术教育的长廊中，高中美术鉴赏课程是一扇窗，透过它，学生们可以窥见艺术的无限风光。
为了帮助教师更好地指导学生进行艺术探索，以下是一份精心准备的高中美术鉴赏教案范本，旨在通过系统的教学流程，激发学生的艺术感知力和创造力。
教学目标- 使学生了解美术鉴赏的基本概念和方法。
- 培养学生的审美观察能力和批判性思维。
- 激发学生对艺术作品的兴趣和情感共鸣。
- 引导学生理解不同艺术流派和艺术家的特色。
教学内容1. 美术鉴赏的概念- 解释什么是美术鉴赏，它与日常观看的区别。
- 讨论美术鉴赏的目的和意义。
2. 艺术观察技巧- 教授如何从构图、色彩、线条、质感等方面分析作品。
- 练习描述和感受艺术作品。
3. 艺术流派与艺术家- 介绍主要的美术流派，如印象派、表现派、抽象派等。
- 讲述几位重要艺术家的生平和代表作品。
4. 批判性思维的培养- 分析艺术作品背后的社会文化背景。
- 鼓励学生提出自己的见解和评价。
5. 实践活动- 安排博物馆或画廊参观。
- 组织模拟艺术品拍卖活动，让学生实践鉴赏和评价。
教学方法- 案例分析：通过分析经典和当代艺术作品，让学生了解艺术的多样性。
- 小组讨论：鼓励学生在小组内分享观点，增进交流和理解。
- 角色扮演：模拟艺术家或评论家的角色，进行创作或评述。
- 互动问答：教师提出问题，激发学生的思考和探究。
教学过程1. 导入新课：通过展示一件艺术作品引起学生的兴趣。
2. 知识讲解：系统地讲解美术鉴赏的理论知识。
3. 案例分析：选取具体的艺术作品进行深入分析。
4. 实践操作：学生亲自动手，进行艺术作品的创作或评价。
5. 总结反馈：回顾本节课的学习内容，强化重点和难点。
6. 作业布置：根据课堂内容，布置相关的研究或创作作业。
教学评价- 过程评价：观察学生在课堂上的参与度和互动情况。
- 作品评价：对学生的艺术作品或鉴赏报告进行评价。
- 自我评价：鼓励学生对自己的学习过程进行反思。
关于美术鉴赏的教案美术鉴赏教案教学目标：1. 理解美术鉴赏的重要性以及其对学生发展的积极作用；2. 学习和运用美术鉴赏的基本概念和技巧；3. 培养学生对艺术作品的欣赏能力，提高审美水平。
教学内容与方法：1. 美术鉴赏的定义与意义1.1 美术鉴赏的定义美术鉴赏是一种通过对艺术作品进行欣赏、评价和理解的活动，帮助学生培养审美情趣和丰富艺术修养的过程。
1.2 美术鉴赏的意义美术鉴赏有助于培养学生对艺术的热爱，提高他们的审美能力和创造力，并促进其综合素质的全面发展。
2. 美术鉴赏的基本概念2.1 艺术元素与艺术原则艺术元素包括线条、形状、色彩、质地、光线、空间和时间等，而艺术原则则包括平衡、对称、重复、对比、节奏、比例和重心等。
2.2 艺术分类与艺术风格艺术分类主要包括绘画、雕塑、建筑和摄影等，而艺术风格则包括现实主义、抽象主义、表现主义和印象派等。
3. 美术鉴赏的方法与技巧3.1 观察和描述学生应该通过仔细观察艺术作品，描述其中的特点和细节，以便更好地理解和欣赏。
3.2 分析与解读学生需要分析艺术作品中所表达的思想、情感和意义，并尝试通过解读来理解艺术家的用意。
3.3 进行评价学生可以从不同的角度对艺术作品进行评价，如构图、色彩运用和表现力等方面，以促进自己的审美观点和批判性思维。
教学步骤与活动：1. 导入与激发兴趣（5分钟）利用图片或短视频展示一幅艺术作品，引起学生对美术鉴赏的兴趣，并进行简短的讨论。
2. 理论知识讲解（20分钟）讲解美术鉴赏的定义、意义以及基本概念，通过示例和讲解来帮助学生全面理解。
3. 观察与描述活动（15分钟）在教室中放置一幅艺术作品，要求学生对其进行仔细观察并描述其中的细节、色彩运用等。
4. 分析与解读活动（20分钟）学生分组讨论一幅具体的艺术作品，通过分析和解读来理解其意义和艺术手法，然后进行汇报和讨论。
5. 实践活动（30分钟）学生根据自己的兴趣选择一幅艺术作品进行再创作，可以使用绘画、雕塑等形式进行表达。
《美术鉴赏》教案优秀4篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如总结报告、合同协议、规章制度、条据文书、策划方案、心得体会、演讲致辞、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as summary reports, contract agreements, rules and regulations, doctrinal documents, planning plans, insights, speeches, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!《美术鉴赏》教案优秀4篇《美术鉴赏》教案篇一玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
《美术鉴赏》课件一、教学内容本节课我们将在《美术鉴赏》教材第四章“绘画艺术鉴赏”中的第二节“油画艺术”进行深入学习。
详细内容包括油画的历史发展、主要流派、绘画技巧、色彩运用，以及如何鉴赏和分析油画作品。
二、教学目标1. 知识与技能：学生能够了解油画艺术的基本知识，掌握油画的主要流派和绘画技巧，学会运用色彩鉴赏和分析油画作品。
2. 过程与方法：通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习，培养学生观察、思考、表达和创造的能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对油画艺术的兴趣，提高审美情趣，培养学生热爱生活、热爱艺术的情感。
三、教学难点与重点1. 教学难点：油画色彩的运用和鉴赏方法。
2. 教学重点：油画的基本知识、主要流派、绘画技巧以及作品鉴赏。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、油画作品图片、画笔、颜料、画布等。
2. 学具：笔记本、画笔、颜料、画布等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组油画作品，引导学生感受油画的魅力，提出问题，引发学生思考。
2. 新课导入：介绍油画的历史发展、主要流派和绘画技巧，讲解色彩运用和鉴赏方法。
3. 实践情景引入：分组讨论，让学生运用所学知识分析油画作品，教师点评指导。
4. 例题讲解：以一幅经典油画作品为例，详细讲解其绘画技巧和色彩运用。
5. 随堂练习：让学生运用所学知识进行油画创作，教师巡回指导。
六、板书设计1. 美术鉴赏——油画艺术2. 内容：a. 油画历史发展b. 油画主要流派c. 绘画技巧与色彩运用d. 油画作品鉴赏方法七、作业设计1. 作业题目：以“我的家乡”为主题，创作一幅油画作品。
2. 答案要求：作品需运用所学绘画技巧和色彩运用，具有艺术感染力。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对油画艺术的兴趣浓厚，课堂参与度高，但仍有个别学生对色彩运用不够熟练，需要在课后加强练习。
2. 拓展延伸：鼓励学生参观美术馆、艺术展览，了解更多油画作品，提高自己的审美能力。
第1篇一、引言美术鉴赏课是培养学生审美能力、提高学生审美素养的重要途径。
在我国教育改革的大背景下，美术鉴赏课的教学实践越来越受到重视。
本文将结合实际教学经验，探讨美术鉴赏课的教学实践方法，以期为我国美术教育的发展提供参考。
二、教学目标1. 培养学生对美术作品的欣赏能力，提高审美素养。
2. 培养学生独立思考、创新意识，激发学生对美术的兴趣。
3. 培养学生具备一定的美术鉴赏知识，为今后的美术创作打下基础。
4. 培养学生具备良好的沟通与合作能力，提高综合素质。
三、教学策略1. 激发兴趣，激发学生主动参与在美术鉴赏课教学中，教师应注重激发学生的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
教师可以通过以下方法：（1）创设情境：利用多媒体、实物展示等手段，将美术作品呈现在学生面前，激发学生的好奇心。
（2）讲述故事：通过讲述美术作品背后的故事，让学生了解作品的创作背景，激发他们的兴趣。
（3）设置悬念：在教学中设置一些悬念，让学生在探究过程中产生兴趣。
2. 理论与实践相结合在美术鉴赏课教学中，教师应注重理论与实践相结合，让学生在实践中提高鉴赏能力。
（1）理论教学：讲解美术鉴赏的基本知识，如色彩、构图、线条等，让学生了解美术作品的创作手法。
（2）实践操作：组织学生进行美术创作，如绘画、手工制作等，让学生在实践中运用所学知识。
3. 案例分析，提升鉴赏水平在美术鉴赏课教学中，教师可以通过以下方法提升学生的鉴赏水平：（1）选取具有代表性的美术作品，引导学生进行分析。
（2）组织学生进行小组讨论，分享各自的观点，培养学生的沟通与合作能力。
（3）邀请专业人士进行讲座，让学生了解美术领域的最新动态。
4. 跨学科融合，拓展视野美术鉴赏课与其他学科有着密切的联系，教师应注重跨学科融合，拓展学生的视野。
（1）结合历史、文化、哲学等学科，讲解美术作品背后的历史背景和文化内涵。
（2）引入其他艺术形式，如音乐、舞蹈等，让学生在对比中感受不同艺术形式的魅力。
《美术鉴赏》教学内容与方法主持人：陈卫和嘉宾：周凤甫李于昆马永建房尚昆当我们对高中《美术鉴赏》模块的教学目标和基本要求明确以后，接下来就是选择教学内容和确定教学方法。
从广义上说，《美术鉴赏》教学内容可以包罗万象，特别是在进入了视觉文化时代的今天，凡是可以引起我们的视觉美感和心灵感动的形象，都可以成为我们《美术鉴赏》的教学内容。
进入21世纪的高中美术新课程，已经不再是只注重传统美术教学内容，只把经典美术作品作为唯一的教学选择，而是需要美术教师慧眼识珠，随时随地把生活中的图像资源转化为教学内容。
显然，这样的高中美术课程对于美术教师提出了更高的要求。
在地大人广的国度实施基础教育，为了保障新课程能够健康发展，按照统一的课程标准编写国家教科书当属基本措施。
因此，高中美术教师在开设美术模块教学时，根据《普通高中美术课程标准》编写，又经过教育部审查推荐使用的《美术鉴赏》课本，应该是我们的首选。
目前，通过教育部审查通过的高中《美术鉴赏》总共有5本，他们分别由5家出版社出版，我们习惯上把他们分别称为人美版、人教版、湘美版、山东版和广东版。
这些课本各有特色，凝聚着许多学科专家和优秀美术教师的智慧和经验，如果担负高中美术鉴赏教学的老师有条件，找齐这5种不同版本的教材进行研究，既是对教学内容的全面了解，也是自己对美术史和作品背景的系统温习，对于承担好美术鉴赏教学的老师不无好处。
广东省是第一批进入高中新课程的省份，他们在选用教科书方面积累了一些经验和体会，为此我们特意访问了该省美术教研员周凤甫老师。
作为基层的美术教师大部分没有直接选择教科书的机会，了解教科书选择的方式和要求有一定意义。
按照上级要求，教科书的选用是以地市为单位，要以开放的心态来选用教育部统一推荐的教材。
广东省的美术教科书的选用是采取组织教材选用委员会，通过各方面意见的反映和综合，最后协商确定本地区选用的课本。
选用什么教科书，也从一定程度上反映了选取者的价值取向，作为参与教科书选用意见的个人，分别代表着不同的角度，最后只能是协商解决。
既没有可以一本“包打天下”的教科书，也不存在一无是处的教科书，一旦确定了使用的教材，我们都要挖掘自己手上教材的特点和优势，抓住教科书的主要脉络，并且要积极挖掘本土文化资源，融入美术课程教学当中。
美术教学内容只有建立在学生的体验之上，才有可能成为艺术的学习。
深入研究和认识手上的教科书确实非常重要，我们用好用精用活任何一套教科书，都可以营造出学生欢迎、学习投入的美术课。
这里发挥重要作用取决于美术教师自身。
因此，我们有必要全面研究《美术鉴赏》课本，建立对美术鉴赏教学内容的宏观视野，以利对于教学内容的更好把握。
也许，我们大部分美术教师难以具备这样条件，一些专门长期从事美术史和美术作品研究的高校教师，他们在这方面有些意见看法颇值得我们参考。
就此，我们和广东外语外贸大学艺术学院李于昆教授、以及广东外语艺术职业学院马永建副教授进行访谈，他们在这方面谈了很多富有启发的意见。
马永建副教授的观点：美术鉴赏教学对于高中学生具有重要的意义，特别是在今天这样一个视觉文化的时代，对于图像的认识和解读已经体现为文化素质。
过去低于文化的认识局限于文本，其实大量的文化信息蕴藏在图像之中，图像文化和文本文化都是人类文化的重要形式。
因为对于图像文化的重视，美术教育也越来越具有重要位置。
过去一般人把美术教育理解为学画画，把美术学习看做单纯的技能学习，这是一种误解。
美术教育不等于写写画画，美术学习实际上承担文化传承的重要作用，人类历史的传统文化有许多内容就是通过美术形式进行传承。
在实际教学中我们往往会选择一些美术经典作品，表现出不约而同不谋而合，经典作品应该是视觉文化的集中体现。
美术作品要成为经典必须具有一定条件，首先是在那个时代具有较高的艺术价值，表达了人类的价值观；同时作品能够给人启迪，能够举一反三，学生通过经典作品的学习可以获得认识世界的基本方法。
美术教育作为文化传承的意义就在这里。
作为教师的美术教学要抓住这些经典作品，帮助学生感受优美的形式、理解图像的含义、认识时代的背景，掌握鉴赏美术作品的基本方法，这是我们教学应该解决的重要问题。
学习美术和学习历史有个相同之处，无论是文字还是图像都记录着人类对于自身发展的思考和经验，美术上面的每一次发现，都可能带来人们对于世界认识的深化，也许这样的认识相对于文字更加生动、形象、直观，这恰恰是一种大美术的体现。
我们的美术学习一定要从课堂走向生活，站在今天的立场去理解经典作品，从而看到艺术离我们并不遥远，就在我们的生活之中。
李于昆教授的观点：人类对于文化的认识具有时代发展的特点，由语言时代进入到文字时代，今天又来到图像时代，这儿体现了人类文化的发展，因此视觉文化时代强调图像的意义具有时代性。
在高中美术课程中我们看到的各种图像，大多数是人类文化的经典作品，在不同的教科书中间出现，因此具有共通性。
这些作品同时也是人类文化的二次创造，包含着深刻的人类智慧。
作为美术的经典作品往往是一个时代的象征，不仅具有时代性，而且表现才出独创性，以自己的艺术风格影响社会。
经典美术作品都是时代的符号，图像的信息含量极大，我们可以从中解读出不同时代独特的价值观，不同的生活方式，同时也拓展了我们的文化视野，让我们去思考感受人类文化的发展。
通过对经典作品的学习，有利于我们的高中学生对现在的流行文化、消费文化的认识，不去简单的肯定和否定，不会盲目的跟随。
以上两位高校专业老师的观点确实对于我们高中美术教师具有一定启发，使我们看到在悠久漫长人类文化历史中，美术积淀为一个巨大的宝库，珍藏着我们美术教学的丰厚资源。
当我们的视觉感官触及到这些人类文明的美丽创造，将带给我们艺术的享受和教育的启迪，高中美术鉴赏模块教学应该说是空间无限，高中美术教师可以在人类美术文化发展和高中美术教学内容之间选择，寻找更多更好的教学方式。
如何在高中美术课堂中让美术文化珍藏放射璀璨光芒，使更多学生受到艺术光辉的沐浴和陶冶，确实是艺术教学的教学艺术！由此，我们特意访问了优秀高中美术教师——深圳中学艺术科组长房尚昆老师，他毫无保留地介绍了自己高中美术鉴赏教学的经验和体会，总结归纳了高中美术鉴赏教学的常用方法。
房尚昆老师提出高中美术鉴赏教学要因时、因地、因人、因课灵活选择教学方法，特别强调了美术鉴赏教学的核心价值，在于提高学生的审美文化素养。
“教无定法”在艺术课程中更是如此，鼓励老师们勇于实践大胆创造，鉴赏教学的成功在于美术教师的不断追求。
高中美术课程标准关于“美术鉴赏”教学内容的要求指出：“美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品和美术现象的活动。
”应对教学内容的要求，我们可以把美术鉴赏归纳为三种基本类型，并由此衍生出相关的教学策略。
第一种是感知为主的美术鉴赏，主要通过感受作品来实现教学目标；第二种是经验为主的美术鉴赏，主要通过学生自主探究来实现教学目标；第三种是以知识为主的美术鉴赏，主要通过教师讲授来实现教学目标。
下面我们主要结合一些高中美术教学课例对相关的教学策略进行分析。
1.以作品感受为主的美术鉴赏教学策略美术是视觉艺术，具有充分调动视觉和触觉进行感知的优势，往往一件优秀的美术作品能够无言地吸引学生，使内心受到感动。
因此，教师在进行美术鉴赏教学时，要收集一些视觉展示效果佳好的美术作品，让学生最真切最清晰的亲近作品、感受作品，与艺术紧紧拥抱。
比如有的老师把学生带到博物馆、美术馆实地参观教学，这是最能够直接感受作品的机会；有的老师把民间工艺品，美术作品直接搬上讲台搬进教室，让学生直接感受作品。
美术教师还可以通过自己在学校办画展的方式，让学生直接感知作品，亲近艺术。
现在有很多高中美术教师具有较强的美术创作能力，把自己创作的作品展示出来，胜过对一些是似而非的印刷品感受。
以作品感受为主的美术鉴赏教学策略可以分为三种形式：1.提高作品展示质量，老师利用现代教育技术准备精美的课件范画，让学生真切感知艺术作品；2.把学生带到作品陈列现场，直接感受原作，如美术馆博物馆参观或者送作品进学校，还有就是高水平的老师在学校举办个人画展；3.充分利用较好的仿制品，如二玄社的国画仿真作品、现代艺术的日常生活代用品、民间美术工艺品等等进入课堂。
这些教学形式都可以起到让学生直接感受作品的鉴赏教学效果，推荐给老师们作为教学参考。
2.以学生经验为主的美术鉴赏教学策略艺术需要情感投入，强调内心感悟，高中美术教学应该根据学生身心发展的特点，为学生提供自主探究和独立思考的机会。
处在青春期的青年学生具有丰富的情感和求知欲望，我们高中美术课程帮助学生确定专题，组织他们利用各种信息收集方式去了解美术世界，学生通过探究性学习经验，形成自己对艺术作品的判断，获得对艺术更加深刻的理解和感悟。
在这方面深圳中学房尚昆老师确实创造性地提供了极好经验。
他把学生组织起来，分组分专题去进行资料收集和备课，然后在班上展示和讲述美术鉴赏专题内容。
采用这样的方法，调动了学生自主学习和探究学习的热情，从备课到讲课的过程给学生留下深刻印象。
由此获得艺术探索的经历，得到不同寻常的艺术感悟，学生对艺术作品的理解和表达能力得到锻炼和提高。
3.以知识讲授为主的美术鉴赏教学策略经典的优秀美术作品是人类文明的结晶，作品的诞生往往有着独特的文化背景和动人的创作经历，当这些封存的历史记录随着作品鉴赏而复活时，会同时带给学生以审美享受，帮助学生理解这些美术作品和美术现象。
优秀的美术教师伴随美术鉴赏教学，把关于美术和历史的知识讲活，甚至给学生留下终生难忘的印象。
讲课既是传统的教学方式，也是对教师的基本要求，但也确实是对许多美术教师的挑战——能够动手并非长于动口。
我们看到一些语言表达能力强的美术教师，通过自己独特的表达方式，无须动用其他工具和材料能够把美术作品和美术史实演绎再现，当然希望能够有更多这样的美术教师。
高中美术鉴赏教学如果有更多这样的教师，学生对美术鉴赏课程的兴趣会大为提升。
以上对不同的高中美术鉴赏教学策略的举例说明，看到了不同教学内容和教学方法的组合，也看到不同教师教学风格在各自课堂中的表现，这里绝不是我们高中美术鉴赏教学策略的全部，只是归纳出三种常见的方式，带给我们的应该是教学实施策略的启发。
教学有法而无定法，谈到教学策略进入“无定法”的层面，成为我们对教学艺术的追求。
思考题：如何定位高中美术鉴赏教学的广度和深度？。
