下载文档原格式
2024年国产动画市场前景分析引言国产动画行业近年来呈现出快速发展的趋势，越来越多的国产动画作品受到观众的欢迎。
本文将对国产动画市场的前景进行分析，探讨其发展潜力和面临的挑战。
1. 市场概述随着经济的快速发展和文化产业的兴起，国产动画行业受到了政府和社会的重视。
国产动画不仅满足了观众对于多样化内容的需求，还能促进文化输出，提高国家形象。
因此，国产动画市场呈现出良好的发展势头。
2. 发展潜力2.1 优质内容近年来，国产动画作品质量不断提高，涌现出很多优秀的作品。
优质内容吸引了更多的观众，为国产动画市场带来了新的发展机遇。
2.2 成熟的产业链条国产动画产业链逐渐完善，涵盖了创作、制作、发行、推广等环节。
这为国产动画的创作和运作提供了充分的支撑，有助于行业的长期发展。
2.3 互联网技术的应用互联网技术的快速发展为国产动画市场提供了新的增长点。
网络平台的出现为动画作品的传播提供了更广阔的空间，也方便了观众的获取。
同时，互联网技术还能帮助动画从业者更好地了解观众需求，提高作品的质量。
3. 面临的挑战3.1 市场竞争随着国产动画市场的繁荣，竞争也变得更加激烈。
国内外优秀动画作品的引入增加了市场的竞争力，国产动画需要更加努力提升自身的品质和影响力。
3.2 盗版和侵权问题盗版和侵权问题一直困扰着国产动画行业。
这不仅对原创动画的发展造成了巨大阻碍，还影响了行业的信誉和经济利益。
3.3 人才培养国产动画行业面临着人才短缺的问题。
尽管有越来越多的专业院校设立了相关专业，但仍需要更多的投入和完善的培养机制来培养更多的优秀人才。
4. 发展策略4.1 提升创作质量加大对国产动画创作的投入，鼓励原创作品的创作和推广。
提高创作者的创作技术和创作水平，提高国产动画的整体质量。
4.2 引进优秀作品通过引进国外优秀动画作品，借鉴其成功经验，提高国产动画的制作水平和影响力。
4.3 加强知识产权保护加大对盗版和侵权行为的打击力度，完善法律法规，加强行业自律，增加知识产权保护意识。
2020年动漫片行业现状及前景趋势2020年目录1.动漫片行业现状 (4)1.1动漫片行业定义及产业链分析 (4)1.2动漫片市场规模分析 (5)1.3动漫片市场运营情况分析 (6)2.动漫片行业存在的问题 (9)2.1行业服务无序化 (9)2.2供应链整合度低 (9)2.3基础工作薄弱 (9)2.4产业结构调整进展缓慢 (9)2.5供给不足，产业化程度较低 (10)3.动漫片行业前景趋势 (11)3.1产业方向不断丰富 (11)3.2合作模式不断创新 (11)3.3营销效率不断提高 (11)3.4用户体验提升成为趋势 (12)3.5行业协同整合成为趋势 (12)3.6细分化产品将会最具优势 (12)3.7呈现集群化分布 (13)3.8动漫片产业与互联网等产业融合发展机遇 (14)3.9行业发展需突破创新瓶颈 (14)4.动漫片行业政策环境分析 (16)4.1动漫片行业政策环境分析 (16)4.2动漫片行业经济环境分析 (16)4.3动漫片行业社会环境分析 (16)4.4动漫片行业技术环境分析 (17)5.动漫片行业竞争分析 (18)5.1动漫片行业竞争分析 (18)5.1.1对上游议价能力分析 (18)5.1.2对下游议价能力分析 (18)5.1.3潜在进入者分析 (19)5.1.4替代品或替代服务分析 (19)5.2中国动漫片行业品牌竞争格局分析 (20)5.3中国动漫片行业竞争强度分析 (20)6.动漫片产业投资分析 (21)6.1中国动漫片技术投资趋势分析 (21)6.2中国动漫片行业投资风险 (21)6.3中国动漫片行业投资收益 (22)1.动漫片行业现状1.1动漫片行业定义及产业链分析中国国内文化消费和内容消费市场迅速发展，动漫产业在互联网和文化产业中的占比稳步提升。
互联网推动动漫行业步入快车道。
中国动漫已经从单纯模仿做到了独立原创，并且打破了“动漫只是低龄喜好”的陈旧思路，拓展了作品的内容构思，努力做到扩大了自己的面向群体。
动漫产业的发展现状与未来趋势分析动漫产业作为一个全球化的文化娱乐产业，在过去几十年中经历了蓬勃发展的阶段。
起初，动漫产业仅仅是一种流行文化的表达形式，但随着时代的进步和技术的革新，它逐渐成为了一个拥有巨大市场潜力的行业。
在本文中，我们将探讨动漫产业的现状，并展望未来的发展趋势。
首先，让我们来看看动漫产业的现状。
随着全球动漫市场的日益扩大，越来越多的国家纷纷加入到这个行业中。
现在，日本、美国、中国等国家成为了全球动漫产业的主要发展国家。
日本以其丰富的动漫文化资源和优秀的制作团队而享誉全球，拥有了世界上最大的动漫产业市场份额。
美国则因其出色的动漫电影制作能力和广阔的市场销售渠道而在全球范围内占据重要地位。
中国，作为世界人口最多的国家，具有庞大的潜在消费市场，近年来也迅速崛起成为全球动漫市场主力军。
其次，让我们来谈谈未来动漫产业的发展趋势。
随着技术的不断进步和创新，动漫产业将迎来更多的发展机遇。
虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的引入将为动漫创作提供更加丰富的表现方式，使观众能够更深入地沉浸到动漫世界中。
此外，人工智能技术的应用也将为动漫创作者提供更多的创作辅助工具，提高制作效率和创作品质。
同时，随着社交媒体的兴起和智能手机的普及，传统的动漫媒体形式正在逐渐转变。
动漫产业越来越多地利用社交媒体平台来与观众进行互动和沟通，实现品牌推广和用户粘性的增加。
此外，智能手机的普及也使得动漫产业能够更加精准地定位观众需求，提供个性化的服务和产品。
未来动漫产业还将面临一些挑战。
首先是知识产权保护问题。
动漫创作是一个艰辛的过程，需要动画师花费大量的时间和精力来创作角色设计、剧情编排等。
然而，在当前的互联网环境中，盗版和侵权问题普遍存在，这给动漫创作者的权益带来了威胁。
解决知识产权保护问题是动漫产业未来发展的重要议题。
此外，动漫产业也需要面对市场竞争压力。
如今，越来越多的国家和企业投身于动漫产业，市场竞争日益激烈。
浅析中国动画的发展现状与前景中国动画产业在近年来可谓是风生水起，展现出了蓬勃的发展态势。
随着国内外市场需求的不断增长以及技术水平的不断提高，中国动画产业的发展前景备受瞩目。
本文将从中国动画的发展现状出发，对中国动画产业的前景进行浅析。
近年来中国动画开始有了一些变化，特别是在技术水平和市场需求方面。
随着国内外动画市场的不断扩大，越来越多的中国动画作品开始吸引了更多的关注，市场潜力得到了初步释放。
很多国内动画电影在国内外获得了不俗的票房成绩，动画剧集在国内的收视率也有了明显提高。
中国动画的制作技术和水平也在不断提高，一些作品的质量和创意也得到了认可，更加适应了当代受众的口味。
在产业发展方面，政府也出台了一系列扶持政策，鼓励和支持动画产业的发展。
从国家层面到地方层面，不同级别的政府纷纷出台了相应的政策，给予动画产业一定的政策支持。
这些政策包括财政资金的扶持、税收优惠政策、基础设施的建设、人才培养等多方面，为动画产业的发展提供了有力保障。
中国动画产业的前景虽然中国动画产业面临着许多挑战，但却也充满了发展的机遇。
中国是世界上最大的人口大国之一，其绝大部分观众都是年轻人和儿童。
这一群体对于动画作品的需求非常旺盛，市场潜力不容小觑。
随着现代科技的发展，越来越多的年轻人和儿童通过互联网平台观看动画作品，这为动画产业的发展创造了更加广阔的市场空间。
中国拥有着丰富的文化传统和故事资源，这为中国动画的创作提供了宝贵的题材和灵感。
中国传统文化中的神话、历史故事、民间传说等都是非常丰富多彩的，可以为动画创作提供广阔的创作空间。
与此国内外市场对于中国传统文化也表现出了浓厚的兴趣，这为中国动画在国际市场上的推广提供了有力支持。
中国动画产业在技术水平上也在不断提高，专业团队和技术力量得到了明显增强。
随着国内外多家动画企业的不断发展，中国动画产业的整体实力也在不断增强，这为中国动画在国际市场上的竞争提供了更多的信心。
而且，国内产业链的不断成熟和完善也为中国动画的发展提供了有力保障。
我国动漫产业发展现状与对策我国的动漫产业发展近年来取得了巨大的进步，已经成为文化产业的重要组成部分。
与发达国家相比，我国的动漫产业仍然存在一些问题和差距。
下面将从国内动漫市场规模、创作水平、版权保护等方面分析我国动漫产业的现状，并提出相应的对策。
我国的动漫市场规模不断扩大。
据统计，2019年中国动漫产业市场规模达到3085亿元，年增长率为13.56%。
与发达国家相比，我国的动漫市场规模仍然较小，且市场结构不够完善。
对于这一问题，应加强产业整合，提高市场竞争力。
加强动漫企业之间的合作，形成规模效应，提高产品质量和市场竞争力。
加强对市场需求的调研，精准把握受众喜好，开发适应市场需求的动漫作品。
我国的动漫创作水平逐渐提高。
我国的动漫作品在技术和艺术表现上已经达到了国际水平，并且开始涌现出一批优秀的动漫创作者。
我国的动漫作品数量庞大，但质量参差不齐，优秀的作品较少。
为了解决这一问题，应加强人才培养和创作支持。
加大高等院校动漫专业的建设力度，培养更多的专业人才。
加强对动漫创作者的扶持，提供更多创作资源和创作环境，激发创作者的创作热情和创造力。
我国的动漫产业版权保护工作仍然不完善。
由于动漫作品的特殊性，易受盗版和侵权的侵害。
尽管我国已经加强了版权保护力度，但仍然存在一些问题，如法律法规不够完善，执法力度不够强力等。
针对这一问题，应加强版权保护立法和执法力度。
加大对侵权行为的打击力度，加强合作单位之间的信息互通，建立版权保护的跨部门、跨领域的合作机制。
我国的动漫产业应进一步拓宽国际市场。
虽然我国的动漫产业在国内市场取得了一定的成绩，但在国际市场上的影响力较小。
为了提高国际竞争力，应加强对外合作，引进国外先进的动漫制作技术和运营经验。
要加大对海外市场的开拓力度，推出更多适应国际市场需求的动漫作品，提高我国动漫产业的国际知名度和影响力。
我国动漫产业发展取得了进步，但仍面临着一些问题和挑战。
要进一步发展动漫产业，需要加强市场整合，提高创作水平，加强版权保护，拓宽国际市场等。
动漫产业未来发展趋势动漫产业未来发展趋势随着科技的不断进步和全球化的发展，动漫产业正迅速成为一个全球性的文化现象。
越来越多的人变得对动漫产业感兴趣，并参与到其中。
未来，动漫产业将会继续拥有巨大的发展潜力，同时也将会面临一些挑战。
本文将讨论未来动漫产业的发展趋势。
一、虚拟现实和增强现实的融入虚拟现实（Virtual Reality，VR）和增强现实（Augmented Reality，AR）技术的快速发展将对动漫产业的发展产生深远的影响。
通过VR和AR技术，观众可以身临其境地体验动漫世界，与角色互动，这将大大提升观众的参与度和娱乐体验。
动漫产业的创作者也可以利用这些技术将角色和场景融入到现实世界中，创造出更加多样化和创新的作品。
二、网络化和社交化随着互联网的普及，动漫产业将越来越多地依赖于网络。
人们可以通过网络观看动漫作品，与其他观众进行交流和讨论。
同时，社交媒体平台也为动漫创作者提供了与观众互动的机会。
未来，动漫产业将进一步推动网络化和社交化发展，通过在线平台提供更多的服务，加强与观众之间的互动，吸引更多的用户参与到动漫产业中来。
三、IP跨界开发知识产权（Intellectual Property，IP）的跨界开发将成为动漫产业的重要趋势。
动漫作品具有独特的艺术风格和叙事能力，可以成为电影、电视剧、游戏等多种媒体形式的源泉。
通过将动漫IP进行跨界开发，创作者可以将作品推向更广泛的受众群体，实现更多的商业价值。
未来，动漫产业将会越来越多地与其他媒体产业进行合作，共同开发和推广作品。
四、全球化动漫产业的全球化发展将会继续加速。
越来越多的国家和地区开始重视动漫产业的发展，并推出相应的政策和措施来支持和促进产业发展。
同时，动漫作品也通过各种渠道传播到全球各地，吸引着全球观众的关注。
未来，动漫产业将会进一步深化全球化合作和交流，形成一个更加开放和多元化的产业生态系统。
五、粉丝经济的崛起粉丝经济已经成为动漫产业的一个重要组成部分。
中国动漫的发展现状与挑战中国动漫产业近年来取得了长足的发展，成为了中国文化产业重要的组成部分。
然而，中国动漫产业仍面临着一些挑战，包括市场竞争、创作水平提升、版权保护等等。
首先，中国动漫市场竞争激烈。
随着互联网的发展，大量的动漫作品涌入市场，使得消费者的选择面变得更加宽广，这对于中国动漫产业来说既是机遇也是挑战。
在激烈的市场竞争中，中国动漫产业需要不断提升自身的创作水平和故事品质，以获得更多观众的认可和支持。
其次，创作水平的提升是中国动漫产业面临的重要挑战之一。
中国动漫产业虽然在数量上有一定的优势，但在创作质量上相对滞后。
与国际先进水平相比，中国动漫创作在技术、故事和艺术表现等方面仍存在较大差距。
因此，中国动漫产业需要投入更多的资源和精力，提升创作水平，培养更多具有创新能力和国际视野的优秀动漫人才。
另外，版权保护也是中国动漫产业面临的挑战之一。
由于版权保护意识的薄弱，以及侵权行为的频发，中国动漫作品的版权难以得到有效保护。
这不仅导致了创作者的收益损失，也影响了整个动漫产业的健康发展。
为了解决这一问题，中国政府需要加强版权保护的立法和执法力度，加强与相关部门的合作，建立健全的版权保护机制，为动漫产业的发展提供有力的保障。
此外，中国动漫产业在国际市场上的竞争力也面临着挑战。
虽然中国动漫在国内市场上有着较大的影响力，但在国际市场上却相对较弱。
与日本、美国等发达国家相比，中国的动漫作品在国际传播和推广方面还存在一定的困难。
因此，中国动漫产业需要进一步加强与国际市场的合作与交流，提升国际影响力，扩大中国动漫的国际市场份额。
综上所述，中国动漫产业在取得长足发展的同时也面临着一些挑战。
在市场竞争激烈的情况下，中国动漫产业需要努力提升创作水平和故事品质，加强版权保护，增强国际竞争力。
只有通过持续努力和创新，中国动漫产业才能够实现更好的发展，为中国文化产业的繁荣做出更大的贡献。
动漫行业的现状和趋势动漫行业作为一种受到广大年轻人追捧的娱乐形式，近年来呈现出快速发展的趋势。
在过去的几年里，动漫行业已经成为了一个多元化、全球化的产业，并在全球范围内形成了一定的影响力。
在这篇文章中，我将讨论动漫行业的现状和未来的趋势。
首先，动漫行业的现状是非常繁荣的。
随着新的数字技术和互联网的崛起，动漫行业经历了一次又一次的革新。
如今，动漫不仅仅是在电视上播放，它还通过网络平台、移动应用等多种形式进入大众视野。
这为动漫行业带来了更多的发展机遇。
其次，动漫行业已成为文化产业中的重要组成部分。
随着国内消费水平的提高，动漫行业的市场规模逐年扩大。
据统计，中国的动漫市场规模已超过千亿元人民币。
而在全球范围内，动漫也成为一种重要的文化输出。
许多日本动漫作品在世界范围内受到了极高的欢迎，带动了动漫相关产品的销售，促进了文化产业的发展。
另外，动漫行业的多元化趋势也愈发明显。
随着文化多样性的提倡，动漫作品的题材逐渐丰富，涉及的领域也不再局限于传统的少年漫画。
现如今，青少年、少女、成人等各个细分市场都有自己的特点和受众。
此外，与其他类型的娱乐形式相结合，如游戏、影片等，也为动漫行业带来了更多的商业机会和创新空间。
然而，动漫行业也面临一些挑战和问题。
首先，动漫市场上的优质作品仍然相对较少。
有很多动漫作品只追求商业利益，缺乏创新和原创性。
其次，动漫行业的盗版问题也较为严重。
盗版不仅严重损害了动漫产业的利益，也对优质作品的创作和传播造成了阻碍。
此外，动漫行业存在一定的商业垄断现象，限制了创作的多样性和创新的进程。
至于未来的趋势，我认为动漫行业将会继续向着多元化和全球化的方向发展。
随着科技的不断发展，虚拟现实、增强现实等新技术将为动漫行业带来更多的创新空间和商业机会。
同时，动漫产业在文化输出方面也将进一步加强。
随着中国将文化产业作为重点发展领域，动漫行业有望成为支撑文化产业发展的重要力量。
此外，我认为动漫行业在内容创作和市场推广方面也将发生一些变化。
动漫产业的发展趋势及现状分析一、背景介绍动漫产业是一种高度创新性的产业，通过不断地推陈出新，为整个文娱产业带来了新的生机和活力。
其在经济发展、文化交流、社会凝聚等多个方面发挥了重要作用。
目前，全球动漫市场规模已经达到了670亿美元，是一个庞大的产业集群，而中国动漫产业在其中占有重要地位。
本文将对动漫产业的发展趋势及现状进行分析和探讨。
二、动漫产业的发展历程动画产业的起源可以追溯到19世纪末和20世纪初，当时西方国家开始生产卡通短片和动画电影，并在20世纪中叶掀起动画热潮。
1980年代以来，日本动漫产业的兴起和发展促进了全球动漫产业的发展，西方国家也开始进入动画产业领域。
近年来，动漫产业以很快的速度发展，涉及范围广泛，从动画、漫画到游戏等领域，不断涌现出创新性和高质量的作品，并对整个文娱产业发挥着不可替代的作用。
三、全球动漫产业发展现状目前，全球动漫市场规模已经达到了670亿美元，几乎覆盖了所有动漫相关领域。
其中，日本、美国、韩国、中国等国家是动漫制作和出口的主要国家。
日本动漫产业一直是全球动漫产业的领先者，其动漫作品广为人知，如《机器人狂战记》、《新世纪福音战士》等，涉及动画电影、电视剧、漫画、游戏、周边商品等多个领域。
美国动漫产业则以迪士尼、华纳兄弟等巨头公司为代表，其影响力和市场份额也很高。
近年来，韩国动漫产业也在不断发展壮大，其优秀的动漫作品深受观众喜爱。
中国动漫产业也在快速发展，政府的扶持和投资、市场需求的提升和人才的引进，都为中国动漫产业带来了巨大的机遇和发展空间。
四、动漫产业发展趋势1.数字化与网络化随着互联网的普及和用户需求的变化，动漫产业也在逐步向数字化、网络化的方向发展。
数码动画、网络动漫、网络游戏等涌现出来，用户也可以通过网络平台在家中舒适观看动漫作品。
同时，数字化和网络化还可以提高动漫制作和流通的效率，降低成本和风险。
2.文化创新与深度融合动漫产业作为一种文化产业，其发展需要依托于文化的创新和深度融合。
我国动漫产业发展现状我国动漫产业是近年来发展迅速的新兴行业，目前呈现出以下几个特点和现状。
首先，我国动漫产业的市场规模逐渐扩大。
随着消费需求不断增长，动漫作品越来越受到大众的喜爱，市场规模也不断扩大。
根据相关统计数据显示，我国动漫市场规模已连续多年保持两位数增长，已经成为我国文化产业的重要组成部分之一。
其次，我国动漫产业的内容丰富多样。
从传统的漫画、动画影片到网络动画、游戏、衍生品等，我国动漫作品的类型和表现形式越来越多样化。
这种多样性不仅满足了不同年龄、不同群体的观众需求，也为动漫创作者提供了更多的创作空间。
再次，我国动漫产业的技术创新不断推动行业发展。
随着技术的进步，动画制作、特效制作等技术在我国得到了广泛应用，提高了动漫作品的质量和观赏性。
同时，虚拟现实、增强现实等新技术的引入也为动漫产业开辟了新的发展方向。
此外，我国动漫产业的国际影响力逐渐提升。
随着中国动漫作品走出国门，越来越多的中国动漫作品受到国际观众的喜爱。
一些优秀的作品在国际动漫展览会上获奖，并在国际市场取得了不错的销售成绩，提升了我国动漫产业的国际竞争力。
然而，我国动漫产业发展仍面临一些挑战。
首先是市场竞争激烈，优秀作品屈指可数，内容创新相对不足。
其次是版权保护问题，盗版盗用现象依然存在，给动漫行业带来了经济损失和创作动力不足的问题。
还有就是人才培养和创作团队建设的不足，限制了我国动漫产业的长期发展。
总之，我国动漫产业在不断发展壮大的同时还面临一些挑战。
通过加强创作创新、加强版权保护、培养人才等方面的努力，我相信我国动漫产业将会取得更加繁荣和持久的发展。
动漫变现挑战：生存还是毁灭
作者：刘秋娜
来源：《财经国家周刊》2016年第22期
如果不解决盈利问题，至少达到财务平衡，目前高达百亿的动漫投资早晚要被风吹云散，最终成为一场泡沫。
10月中下旬，两家中国最有名的动漫企业发布了新的战略布局。
拥有中国最大互联网动漫平台的腾讯，在20日的行业合作大会上公布了多个项目，全面实施动漫IP变现计划。
被称为“中国动漫第一股”的奥飞娱乐也宣布投入10亿元进军游戏产业。
一直备受责难的中国动漫自2015年成为投资热点。
根据CBNData《中国原创动漫大数据报告》，2014年动漫产业较大规模的投融资为31笔，2015年就激增到71笔。
业界估计，近两年内沉积在动漫产业的投资可能超过百亿元人民币。
然而，如果不能在短期内解决变现难题，不仅将使国内动漫史上最大的投资潮成为泡沫，中国利用互联网优势打造文化软实力的期望可能也要再寻路径。
热捧而尴尬
热捧动漫，来自于泛娱乐的产业模式。
在这个理论中，动漫、影视、游戏、文学，乃至音乐、戏剧等文化产业形式，以互联网为基础实现多媒介联动，将核心形象或作品实现利益最大化。
“泛娱乐的各个形式之间是一种共生的关系，互相促进互相影响。
无论形象还是故事，动漫都是其中基础性的源头。
”清华美院教授吴冠英告诉《财经国家周刊》记者。
艾瑞咨询分析师黄燕华则向本刊记者解释：“文学、漫画是IP源头，这两者的制作成本少、试错门槛低，会为其他娱乐形式的改编打下基础。
”
加上2015年“二次元经济”兴起，动辄千万流量的“二次元IP”也让资本看到了新空间。
“二次元经济让动漫IP，连接入泛娱乐体系。
这样，其影响力超越动漫，进入游戏、影视和文学。
获得大众影响力，如果能完成这一步，那么可以称之为一个明星动漫IP。
内容、平台、泛娱乐，彼此连接增值。
”腾讯集团副总裁程武对《财经国家周刊》记者说。
2011年，腾讯在业界首次提出“泛娱乐”概念。
然而，虽然国内也有《十万个冷笑话》和《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等电影的高票房案例，但是动漫的上游IP价值显然还没有充分显现。
志在成为“影视娱乐IP帝国动漫龙头股”的奥飞娱乐，60%以上营收和利润来自其传统的玩具业务。
中国动漫产业一直在面对商业模式的困扰：不成熟的市场机制，特别是“盗版”及版权问题。
如果不能解决盈利问题，至少达到财务平衡，目前可能高达百亿的动漫投资早晚要被风吹云散，成为一场真正的泡沫。
1984年，高畑勋和日本动画大师宫崎骏带着仰慕的心情拜访上海美术电影制片厂，结果发现他们要引入的日本计件付酬制度并不鼓励创新。
因为这样会使作者不断创作短片，企业需要不断新投入。
系列片只要搞好开头的部分、角色和背景定下来以后就不会花太多功夫。
宫崎骏“对中国的失望无以复加”。
实际情况更为悲惨：诞生于20世纪初的中国画派完全丧失，特别是极具中国风情的水墨动画几乎荡然无存。
而用日本著名动漫制片人高畑勋话讲：“说大点，中国动画艺术电影的探索在改革开放之后，因为要追求利润反倒衰退了。
”
泛娱乐攻坚期
随着腾讯和奥飞宣布新的动漫泛娱乐计划，动漫在这一轮契机中的决定性时刻到来。
虽然在理论框架中居于重要地位，但如果不能顺利变现，国产动漫不仅将被抛弃在泛娱乐体系之外，更使后者的效果大打折扣。
“内容上的东西需要时间积累、内容更新、用户沉淀才有可能爆发式地增长营收。
对动漫近几年还是投入、培育、孵化阶段，其量级还不足以支撑实现收支平衡。
”黄燕华说。
在大发展、大繁荣的国家战略之下，以中国强大的互联网产业为基础的泛娱乐模式，被认为是中国文化产业实现“弯道超车”的有效途径之一。
由于当下国际文化影响力的评价标准之一就是其商业IP是否具有全球收益，因此如果不能产生这种世界性IP，泛娱乐模式很可能在商业上是一则失败案例。
动漫的商业模式，首先实践的是漫影联动。
但在目前最成功的动漫大电影作品中，《十万个冷笑话》这样的全年龄动漫作品还不能和《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《洛克王国》等儿童产品匹敌。
另一著名漫画网站有妖气创始人周靖淇的评价是，目前国内的动漫公司基本不挣钱。
因为除了高额的版权费用，还需要大量支出孵化平台上的创作者。
如果漫画通过动画变现，一分钟成本超过1万元，但卖给电视台的版权费每分钟低于5元。
加之当下越来越高的电影投资门槛，大量动漫企业正将变现主战场转向漫游联动。
这可能也是决定动漫生死的另一道门槛。
漫游联动难题
中娱智库统计表明，2011-2015年游戏复合增速高达33.3%，2015年实现产值1407亿元，是泛娱乐产业系统中最快的。
“动漫与游戏是有先天的联系。
但是游戏更强调玩家的主动参与，由动画或漫画内容改编成游戏的过程中，如果没有考虑成熟的话，就会落入既不是动漫、也不像游戏的尴尬。
”吴冠英说。
合一集团CTO兼云娱乐BU总裁姚键也表示：“普通的影游联动，只是一场营销秀。
IP应该是一个生态概念，无论影视、还是游戏，都只是其中的一个环节。
腾讯代理的游戏《穿越火线》注册用户超过6亿，同时在线最高人数达到600万。
2016年夏，腾讯动漫推出了二次元产品——枪娘。
她们可以理解为可以变形为枪支的二次元女性形象。
《穿越火线》产品负责人、腾讯互娱火线合作部总经理许光向《财经国家周刊》介绍，在《穿越火线》和枪娘的合作模式中，《穿越火线》助力枪娘IP的发展，另一方面则是枪娘反哺游戏，用全新的方式传播枪文化与用户沟通，丰富了《穿越火线》在玩家心中枪战品类的属性。
“枪娘的到来则已经为游戏创造了更多的商业化和营销机会。
”许光说，最关键的仍然是如何带来“新的商业模式、推广模式”。
“我们是在用构建泛娱乐生态的方式，来做动漫。
这不是简单地追求业务协同，而是不断尝试把动漫内容，更好地转化到其他泛娱乐领域去。
”程武补充说：“尝试在不同领域之间，在小众亚文化和大众流行文化之间构筑一个转化体系。
”
事实上，在腾讯的泛娱乐理论中，由于用户过于庞大，任何一个细分领域——一款游戏的用户、一部漫画的读者——都可以成为一个忠诚度极高的消费群体。
然而，越是这样高忠诚度的粉丝，对于产品质量的要求就可能越苛刻。
这和一般明星粉的“盲目消费”有极大差别。
“漫画用户通过日漫作品的熏陶，对于作品有了相当的品鉴能力。
”黄燕华说，“一些2014年就进行IP的公司，现在开始显现有了成效，泛娱乐效果在慢慢凸显出来、然而还有相当的发展空间，作品质量、运作模式需要慢慢梳理。
”。
