对于设计理解
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什么是设计怎样理解设计的内涵Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】什么是设计怎样理解设计的内涵1、设计是遵循一定的需求目标,把规划、计划、设想方案转化为成品过程中的创造性思维活动。
设计是按照任务的目的和要求,预先定出工作方案和计划,绘出图样为解决这个问题而专门设计的图案。
设计不仅仅通过视觉的形式传达出来,还会通过听觉、嗅觉、触觉传达出来营造一定感官感受。
2、设计是一种解决问题的方法,是有目的地策划,是人们建立的一种与世界关联的方式。
我们通过“设计”这种手段,运用设计的元素来传播设想和计划,透过空间造型、材料、图、形、色彩等把图形传给大众,让人们通过这些设计元素了解你的设想和计划。
人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。
设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
随着现代科技的发展、的到来、创新形态的嬗变,设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变,以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注,以用户体验为核心的设计的创新模式正在逐步形成。
“设计”以中文来讲,则有人为设定、先行计算、预估达成的含意。
如果从西方设计的来看,在设计兴起之前,设计不只等于建筑,也等于。
特别是在西方艺术史与皇家艺术学院课程里,从文艺复兴开始,就慢慢地形成以建筑专业技艺为首,并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传,三者合称为造形艺术,合称为“设计”。
设计就是指具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营造活动。
一般而言,美感经验、使用功能与纪念功能这三项,会有程度与对象的区别。
同时所谓的美感经验与使用功能,并不只是只由创作者来感受与判断,也要由生产者、消费者来判断。
纪念功能则往往因对象的不同而有很大的差异。
设计创作应该像哲学,是内在思考最后得出的结果,只是表现形式是图形而已。
对设计的理解以前觉得学设计很厉害,设计师这个称号很帅,然后大学就选了景观设计这个专业,记得上大学的第一课,有个老师告诉我们画画是一种意识,当时觉得很可笑,现在想想讲的真是有道理啊,不管你的手法多么娴熟,但意识还停留在初级阶段,你的作品只是一个临摹品,没有自己的个性,没有自己的思想。
后来学到了设计,第一个问题就是:什么是设计?当时觉得设计就是把文字图形啊什么的东西做的漂亮美观,老师告诉我们的答案是:设计就是解决问题!没有设计就没有社会的进步,有了工业设计,才有了概念车,车子的性能在不断完善,有了环境设计,我们的环境才使用更合理,更漂亮,有了室内设计,我们居住的空间才更美观……设计就是在解决问题。
当然,什么是设计没有明确的答案,每个人对生活的感悟,对设计的领悟,对美的接收都是不一样的。
这次选修的‘设计理念导引’,老师通过一些公司成功的视频、作品、相片、文字来引导我们对设计的理解,加深对设计理解能力、创造能力的提高,很有意义。
设计不仅是一种学习的方法,还是一个意识的表现,通过作品就可以感受到你想表达的意境,这样的设计才是成功的作品,好的作品可以感动别人,达到共鸣。
设计是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动,是大脑对思维的一种具像化,而这就是我们通常所说的创意,因为这种思维的方式,通过具体的表达成为创意,构造出具像的事物。
从而达到同化观赏者的思维或者说唤醒观赏者的共鸣的目的。
设计是一种态度,它决定了作为设计师的创造力,学习能力。
一个优秀的设计师,他们的设计不论从整体和细节上都有自己的权衡。
甚至是一个点,他都会去找尽可能多的位置来供自己挑选。
而在这不断的挑选的过程中也积累了自己的设计经验,虽然看着简单,可在以后的设计过程中,这些细节上的积累可以让他节省时间。
设计是一种思维到具像的表达方式,简单也好,复杂也好,它只是为了实现思维的具像而存在的手段,所不同的只是方式而已,简单的几个字可以体现你的思想,或者一堆的图片加上几个色块也同样可以表达出你的思想。
对设计工作的理解嘿,朋友们!咱今儿来聊聊设计工作呀!你说设计工作像啥?就好比是一个神奇的魔法师,能把那些普普通通的想法呀,变得超级酷炫、超级迷人!设计可不单单是在纸上画画图那么简单哟!那得有一双超级敏锐的眼睛,能发现别人发现不了的美和问题。
就好像走在大街上,你能一眼看出哪个招牌特别吸引人,哪个又让人瞅着别扭。
做设计啊,还得有颗超级有创意的心。
不能老是走老路,得时不时来点新奇的点子,让人眼前一亮!不然多没意思呀。
就跟做饭似的,老是那几道菜,谁还愿意吃呀。
而且呀,设计工作可不能马虎。
每一个线条、每一种颜色的搭配,那都得精心琢磨。
这可不是闹着玩的,这就好比是给房子打地基,基础不牢,那可不行。
你想想,要是设计师不认真,随随便便搞一搞,那最后出来的东西能好看吗?能让人喜欢吗?那肯定不能呀!这就好像你去买衣服,要是那衣服做工粗糙,你会买吗?设计还得考虑实用性呢!不能光好看,不实用呀。
比如说一个杯子的设计,光好看有啥用,得好拿,还不能漏水呀!这就需要设计师好好动动脑筋啦。
还有啊,做设计可不能怕改。
客户不满意,那咱就得改,一遍不行就两遍,两遍不行就三遍,直到满意为止。
这就跟打磨宝石一样,得一点点地把它磨得亮晶晶的。
设计工作也是很有挑战性的哟!有时候客户的要求高得离谱,那咱也不能退缩呀,得迎难而上。
这多刺激呀,就跟打怪兽升级似的。
咱再说说设计的风格。
那可真是五花八门呀,什么简约风、可爱风、酷炫风,各种各样的。
这就跟人穿衣服一样,有人喜欢简单的,有人喜欢花哨的。
做设计还得紧跟潮流呢!不能老是守着老一套。
现在流行啥元素,咱就得赶紧跟上,不然就落后啦。
总之呢,设计工作是个特别有意思、特别有挑战性的工作。
它能让你的想象力尽情飞翔,能让你创造出属于自己的小世界。
你难道不想试试吗?难道不想成为那个能把普通变得不普通的魔法师吗?来吧,加入设计的大家庭,一起创造美好吧!。
设计是一种解决问题的创造性活动
设计是一种有目的、有计划的创造性活动,旨在满足人们的需求、解决问题或实现某种目标。
设计是一种跨学科的实践,涉及多个领域的知识和技能,包括艺术、工程、心理学、社会学等。
设计的过程是复杂而灵活的,它需要设计师具备创新思维、问题解决能力、审美感知和团队合作等多种能力。
设计的本质可以理解为是一种“问题解决”的方式。
设计者通过观察、研究和分析,理解问题并发现问题的根源,然后提出创新性的解决方案并加以实现。
设计不仅仅是对产品的外观进行美化,更重要的是解决实际的问题和满足人们的需求。
设计的核心价值在于创造和提升价值。
设计师通过创新思维和专业技能,创造出满足人们需求的产品或服务,并提升其价值和用户体验。
设计的目标可以是解决现实问题,也可以是探索未来的可能性。
设计者不仅要具备专业技能,还需要具备创新思维和想象力,能够发挥自己的创造力,提出独特的解决方案。
设计是一种跨学科的实践。
设计者需要了解多个领域的知识和技能,包括艺术、工程、心理学、社会学等。
这些知识和技能可以帮助设计师更好地理解用户需求、设计原理和技术实现,从而创造出更好的产品或服务。
设计是一种团队合作的过程。
设计者需要与其他相关人员合作,包括工程师、市场营销人员、生产制造者等。
在设计过程中,设计师需要与团队成员进行沟通和协调,确保设计的实现和产品的成功。
总之,设计是一种创造性活动,旨在满足人们的需求、解决问题或实现某种目标。
设计者需要具备创新思维、问题解决能力、审美感知和团队合作等多种能力。
设计是一种跨学科的实践,需要设计师不断学习和探索新的领域和技能。
方案设计的理解和认识心得体会方案设计的理解和认识心得体会作为一名职业策划师,方案设计是我们每天工作的核心。
方案设计是指根据客户需求,制定出一套可行性的计划和实施方案,以达到客户所期望的效果。
下面我将从六个方面,分别阐述我对于方案设计的理解和认识心得体会。
一、需求分析方案设计的前提是需求分析,这是一个非常关键的环节。
只有深入了解客户的需求和痛点,才能制定出合适的方案。
在进行需求分析时,我们需要全面、系统地收集客户的相关信息,包括行业、市场、竞争、品牌等。
同时,我们需要通过深度访谈、问卷调查等方式,了解客户的需求和目标,并进行数据分析和研究,以制定出可落地的方案。
二、策略制定在需求分析的基础上,我们需要制定出一套可行的策略方案。
策略制定需要根据客户的目标和需求,结合市场环境和竞争状况,确定出合适的营销策略、传播策略等方案。
在制定策略方案时,我们需要评估方案的可行性和风险,同时结合客户的实际情况,制定出具体实施方案。
三、创意设计创意设计是方案设计中非常重要的一环。
在策略方案的基础上,我们需要进行创意设计,以吸引受众的眼球。
创意设计需要考虑到品牌的形象、客户的特点和目标受众的需求等因素,制定出有吸引力且符合客户需求的方案。
四、方案实施方案实施是方案设计的落地环节。
在实施方案时,我们需要充分考虑到客户的实际情况,制定出可行性的方案,并制定出具体的实施计划。
同时,我们需要通过跟踪和监控的方式,及时了解方案实施情况,并根据实际情况进行调整。
五、效果评估方案实施后,我们需要进行效果评估。
通过数据分析和用户反馈,评估方案的效果并进行总结和反思。
同时,我们需要根据评估结果,及时调整方案并进行优化。
六、持续优化方案设计是一个不断优化的过程。
我们需要通过不断学习和研究市场趋势和客户需求,不断优化方案,以达到更好的效果。
同时我们需要关注客户的需求和反馈,及时调整方案并提供更好的服务。
综上所述,方案设计是一个复杂而又重要的过程。
我对设计的理解和认识哎,说到设计,我这人吧,总觉得它挺有意思的。
就像咱河南这地方,天生的地灵人杰,设计啊,也跟这地理似的,得因地制宜,得有灵气。
记得有一次,我在咱河南的一个小村庄里溜达,看到那墙上涂鸦的设计,哎哟,简直了!就是几笔涂鸦,可你看那线条,那颜色,咋就这么亲切,咋就这么自然呢?那不是设计,那是生活,那是文化,那是历史。
这让我想起我在北京上学那会儿,那会儿的设计课,老师讲的东西都是书本上的,啥国际主义、功能主义,听起来高大上,可啥都讲究个规矩,啥都得符合所谓的“标准”,咱这河南的涂鸦,那才叫有创意,那才叫有生命力!咱河南人,向来不拘小节,设计也是这样。
你看那些村里的老房子,虽然简陋,但一到年节,门口挂的红灯笼,墙上的对联,还有那些剪纸窗花,那叫一个喜庆,那叫一个热闹。
这设计,不就是我们河南人的性格嘛,随意,自由,接地气。
再说说城市的设计,这可是门大学问。
我前几年去杭州,那会儿正好是西湖边的花灯节,那些花灯的设计,简直美得不要不要的。
杭州人,那可真是会生活,会设计。
花灯的设计,既保持了传统元素,又融入了现代审美,那叫一个和谐。
我就觉得,设计,其实就是要让人感受到美的享受,感受到生活的乐趣。
当然,设计也不全是花花草草的,有时候,它还要解决实际问题。
比如咱这河南的农村,以前那厕所啊,简直了,就是露天的茅房。
后来政府搞了农村厕所革命,把那些厕所改造成了水冲式厕所,这设计,就解决了大问题了。
你看,设计有时候得接地气,得解决实际问题。
说到设计,我还得说说人。
我认识一个设计师,叫小王,那可是个奇人。
他设计的东西,总是让人眼前一亮。
有一次,我问他:“小王,你这设计咋就这么有创意呢?”他笑了笑,说:“其实,设计就是用心去感受生活,用心去发现生活中的美。
”我当时就笑了,觉得这话说得太有道理了。
总之,我对设计的理解和认识就是,它既是一门艺术,也是一门科学。
它需要创意,需要智慧,更需要用心。
就像咱河南这片土地,既有底蕴,又有活力,设计也是这样,得因地制宜,得有灵气,得有生活。
梁志天曾说过:一个好的演员不是只看电影和书,他也要去外面观察和感受生活,室内设计师也一样。
演员是把生活演出来,我们是要生活设计出来,你不去研究华丽的生活,又怎么做华丽的设计呢?刚刚入行不久,有四个月左右吧。
当时也是糊里糊涂来到郑州学上的,学了这四个多月,对这个职业有点个人小看法,当然啦!不包括以后会不会改变,现在的理解我也不保证是对的。
所以只包括个人。
我试着说说我对这个职业的理解。
室内设计到底是什么!我还很清楚记得实战课老师叫我们背下来的那几句话。
意思总体来说就是通过看得见的一些东西来营造一个看不见的空间氛围。
它强调的是氛围,家庭室内设计就应该如此。
所以我感觉作为一个合格的设计师,不但要会空间的设计,最重要的是要会心灵的设计。
确切的说我们的设计不单只是为了美化空间,而是通过室内环境的设计来美化人的心境。
呵呵,我只是说说而已,现在的我还没有那么大的能耐去美化人的心境。
家庭室内设计,顾名思义,家的感觉大大提升了对空间氛围的要求。
现在都说,家需要温馨,家需要浪漫。
这也是现在人们所欠缺的,向往的,随着人们生活节奏的日益加快,人们在家的时间也大大缩短,大多数时间都在公司里度过。
公司及工厂的工作环境,再加上工作的压抑,让人渐渐的忘却了家的感觉。
所以现在人们都想用装修来改变一下家的面貌,找回家的感觉。
我们做为一个设计师应该主动迎合客户的心理需求。
让他们再次体验到家的温馨,缓解他们工作一天的压抑。
设计的主题思维,那六大条件,我们务必要了解到位,他完全包括了客户的设计需求。
谈到设计内容,我想应该说说。
现在的人们生活状态如下,上班族工作来回,要么挤公交,要么开私家车,这两个哪个都不轻松,挤公交拥挤的要死,开车堵的要命,可以说被搞得心烦意乱。
所以他们对小空间产生了恐惧和烦躁,由此他们只想要一个舒适一点的大空间,这样的要求在他们看来只有家才能帮他们实现。
所以在我们设计的内容方面,必须要有一定的收纳理念,设计的时候不要一味着丰富空间。
个人对设计的理解设计是一种创造性的行为,通过对问题的深入思考和分析,寻找出最优的解决方案。
在我的理解中,设计是一门综合性的学科,它不仅仅局限于艺术领域,还涵盖了工程、产品、交互等多个领域。
设计不仅仅是实现美的追求,更是解决问题的一种方式。
设计是一种解决问题的思维方式。
无论是产品设计、工程设计还是交互设计,都是为了解决某个具体的问题而展开的行动。
设计师需要深入了解用户的需求和问题,通过分析和研究找到最佳的解决方案。
设计思维强调观察、洞察、理解和创新,通过不断迭代和改进来满足用户的需求。
设计是一种创造性的行为。
设计师需要具备创造力和想象力,能够将抽象的概念转化为具体的形式。
设计不仅仅是将已有的元素拼凑在一起,更是在原有的基础上进行创新和改进,创造出新的价值和体验。
创意是设计的灵魂,设计师需要不断地寻找灵感,提炼出独特的创意。
而设计的过程也是一种系统性的思考和实践。
设计师需要通过对问题的分析和研究,确定设计的目标和约束条件。
然后,通过头脑风暴和草图来生成各种可能的解决方案。
在选择最佳方案后,设计师需要进行详细的设计和实施,最终将想法转化为实际的作品。
设计的过程是一个不断迭代和完善的过程,需要持续地反馈和改进。
设计还与用户体验密切相关。
用户体验是设计的重要目标之一,设计师需要关注用户的需求和期望,为其提供良好的使用体验。
在设计过程中,设计师需要考虑用户的心理、行为和习惯,通过合理的布局、交互和视觉设计来提升用户的满意度。
设计也是一门注重细节的学科。
细节决定着设计的品质和效果。
设计师需要关注每一个细节,从色彩、形状、比例到文字、排版、动效等方面,都需要精益求精。
细致入微的设计能够提升用户的体验,增加产品的价值。
设计还需要与其他领域进行紧密的合作。
设计师需要与工程师、产品经理、市场营销人员等进行有效的沟通和协作。
设计师需要了解其他领域的知识和要求,将设计与实际情况相结合,共同推动项目的成功。
设计是一种综合性的创造性行为,它通过解决问题、创造价值、关注用户体验和注重细节来提升产品和服务的质量。
关于“设计”的访谈分析
如果要在功能和形式之间做一个选择,我相信很多人首先考虑的还是功能,其次才会是形式,因为毕竟社会上人的层次还是不一样的,不同的层次所需要的东西也不一样,这样就区分了功能和形式。
具有功能性的设计也可以说是人性化的设计,而不管是简单,还是复杂,只要是为人服务的,都可以成为好设计。
就我个人而言,我认为设计是一个将构想转化为现实的创造过程,是人有计划的理性活动,或者说设计其实是一种由简单到复杂,由复杂再到简单的重复循环的过程。
设计,可以把不同领域的知识联系在一起,让人在更为宽广的不同层面视野中思考并且再创造。
简单的说,设计就是解决问题。
没有设计就没有社会的进步,设计就是在解决问题。
当然,什么是设计没有明确的答案,每个人对生活的感悟,对设计的领悟,对美的接收都是不一样的。
另外,我还认为设计就是创新,就是追求新的可能。
通过在学校的学习,对设计也有了一定的认识。
设计最主要的是要有所创新,设计的东西有让人耳目一心的感觉,能让人产生共鸣。
就像一则好的广告设计,公共播出后,就会引起大家的掌声。
我觉得设计是与市场紧密联系的,广告设计的任务在传递商品信息,说服消费者达到促销商品。
设计作为造物的艺术,功能和形式必然是合二为一的。
没有功能的形式设计是累赘的装饰品,而没有形式的功能设计是见不得人的粗陋之物。
设计不同于艺术,必须要体现出他的功利性,在使用中体现设计的价值。
能让消费者满意,或者是让消费者念念不忘的设计,才是真正设计为人的设计。
设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的一种过程,因此,设计的核心是创造,其区别于其他艺术门类的主要特征之一便是独创性。
简单来说,设计可以总结成三个词:新颖,合理,人性。
“新”就是设计要求新、求异、求变、求不同,而这个“新颖”有着不同的层次,它可以是改良性的,也可以是创造性的。
但无论如何,只有新颖的设计才会让人眼前一亮,才会被人记住。
“合理”就是它要能解决问题。
如果设计不能为企业带来利益,那这个设计就不是好设计。
只要这个设计会给消费者带来利益,那么消费者自然会去消费。
“人性”,归根揭底,设计是为人而设计的,服务于人们的生活需要是设计的最终目的,这就是设计为人,这才是设计的本质。
设计本身就是人类为改造自然和社会而进行的构思和计划,并将这种构思和计划通过一定的手段得以实现的创造活动。
对于广告设计来说,广告的目的主要是传达信息,不管是关于产品的还是品牌的。
有创意的广告更能留下印象,让人记住它所传达的信息。
换句话说,就是广告越有创意,它的效果越好,投资回报率就越高,所以创意对于广告非常重要。
创意是设计的灵魂,没有创意的设计就像是失去了生命;创意是看到新的可能,再将这些可能性组合成作品的过程。
但是创意并非主宰一切,除了创意以外,一个好的广告同时需要有很强的品牌关联和精确的信息传达,这也是很重要的。
作为一个设计师,要提高自己的水平,让自己不再平庸,最好的方式就是不断的去做,去看,去理解,去思考。
可当你达至一定高度的时候往往会被一些平凡的甚至是普通的东西所吸引,简单的如一张白纸,而后的思维则不自然的向吸引自己的方式所改变,一直循环。
现在有很多人所说的“中国的风格”、“中国文化的精髓”其实总是停留在表面上,因为文化是一种互补共通性很强的东西,我们的所知道的中国式设计无外乎传统的书法、国画、剪纸、脸谱等等,而这一切的一切都是需要非常深厚的文化积累,不是简单的画几笔,写几个字,看几本书就可以学到的东西。
而对于像我们这样对这些中国式设计没有太多了解的设计者,想要做好就更难了。
对于设计,我个人一直觉得日本的设计很好,那种简洁、那种精致,可以说要比中国的要好得多。
但是既然文化是互通性很强的东西,那么为什么中国设计师的水平会比国外的低呢?为什么国外的设计师能非常好的运用我们的元素来设计出好的作品呢?我想,我们缺乏的是积极的学习态度,大胆的创作方式,敏锐的思考能力和良好的交流环境。
在采访中,姜吉荣老师说我国目前还处在模仿的阶段,其实,每个设计师都是从模仿的阶段走过来的。
我不否认模仿甚至于抄是学习设计很好的方式,可最后只有把它所体现出的设计思维,表达方式真正的融合到自己的设计中,才能起到学习的效果,但如果只是一味的抄袭,却忘了自己的学习目的,那么就说不上设计的提高。
想做好设计更是空谈。
一个优秀的设计师,他的设计不论从整体和细节上都有自己的权衡。
甚至是一个点,他都会去找尽可能多的位置来供自己挑选。
而在这不断的挑选的过程中也积累了自己的设计经验,虽然看着简单,可在以后的设计过程中,这些细节上的积累可以让他节省时间。
设计是一种思维到具像的表达方式,简单也好,复杂也好,它只是为了实现思维的具像而存在的手段,所不同的只是方式而已。
简单的几个字可以体现你的思想,或者一堆的图片加上几个色块也同样可以表达出你的思想。
而设计能力的提高只是让我们多了几种表达方式,然后在找出自己习惯的表达方式而已,进而开始完善自己习惯的方式。
对于设计,它需要有创意,有想象力,还要有责任心。
同时我觉得作为一个设计者,所了解的知识范围要广,不只要了解设计的历史,现在。
对其他方面的知识也应有所学习。
多看书,多积累,我觉得对于自己的创作会有帮助,同时可以激发自己的设计灵感。