对设计的理解
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什么是设计怎样理解设计的内涵Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】什么是设计怎样理解设计的内涵1、设计是遵循一定的需求目标,把规划、计划、设想方案转化为成品过程中的创造性思维活动。
设计是按照任务的目的和要求,预先定出工作方案和计划,绘出图样为解决这个问题而专门设计的图案。
设计不仅仅通过视觉的形式传达出来,还会通过听觉、嗅觉、触觉传达出来营造一定感官感受。
2、设计是一种解决问题的方法,是有目的地策划,是人们建立的一种与世界关联的方式。
我们通过“设计”这种手段,运用设计的元素来传播设想和计划,透过空间造型、材料、图、形、色彩等把图形传给大众,让人们通过这些设计元素了解你的设想和计划。
人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。
设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
随着现代科技的发展、的到来、创新形态的嬗变,设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变,以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注,以用户体验为核心的设计的创新模式正在逐步形成。
“设计”以中文来讲,则有人为设定、先行计算、预估达成的含意。
如果从西方设计的来看,在设计兴起之前,设计不只等于建筑,也等于。
特别是在西方艺术史与皇家艺术学院课程里,从文艺复兴开始,就慢慢地形成以建筑专业技艺为首,并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传,三者合称为造形艺术,合称为“设计”。
设计就是指具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营造活动。
一般而言,美感经验、使用功能与纪念功能这三项,会有程度与对象的区别。
同时所谓的美感经验与使用功能,并不只是只由创作者来感受与判断,也要由生产者、消费者来判断。
纪念功能则往往因对象的不同而有很大的差异。
设计创作应该像哲学,是内在思考最后得出的结果,只是表现形式是图形而已。
简述对设计价值的理解和认识
设计价值是指在设计过程中所体现出来的对美学、功能、实用性、环保性等方面的关注和追求,以及对人们生活质量和体验的提升。
设计价值的理解和认识可以从以下几个方面来阐述:1. 美学价值:设计应该追求美感,通过选取合适的色彩、形状、比例、材料等元素来创造出具有艺术性、品味和吸引力的作品。
美学价值的体现可以给人带来审美愉悦感,并提升生活品质。
2. 功能价值:设计应该注重实用性和功能性,满足人们对产品的使用需求,并提供便利、高效、舒适的使用体验。
合理的功能设计可以帮助人们更好地完成任务,提高工作效率。
3. 实用价值:设计应该追求实用性,即设计的产品或作品要能够解决实际问题,满足社会对功能、效果和性能的要求。
实用价值的体现可以提高产品的市场竞争力和用户的满意度。
4. 环保价值:设计应该注重环保性,遵循可持续发展的原则,减少资源消耗、减少污染排放,通过设计来降低对环境的负面影响。
环保价值的体现可以创建一个更加可持续的社会和生活环境。
综上所述,设计价值是通过追求美学、功能、实用性和环保性等方面的提升,实现对人们生活质量和体验的积极影响。
设计价值的体现不仅体现在美感和艺术性上,还应该关注产品或作品在功能和实际应用中所创造的价值。
我对艺术设计的理解我对艺术设计的理解艺术来源于生活,而高于生活,这是家喻户晓的至理名言。
生活是指人在自然界中的一切活动;艺术是指人在自然界的一切活动中对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工,并用艺术的形式表现它。
总之用艺术诠释自然生活之规律。
什么是设计,我们所学的定义就是人类生物和社会性的原创活动都可以被称为设计。
设计的本质:艺术设计是人类有目的性的审美创造活动、艺术设计是一种问题求解活动、艺术设计是种智能文化创造形式。
而所谓艺术设计,就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素,再现于和我们生活精密相关的设计当中,使之不但具有审美功能,还具有使用功能。
换句话说,艺术设计首先是为人服务的,艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合,是现代化社会发展进程中的必然产物。
艺术来源于生活,反过来有作用于生活。
从古至今艺术设计可谓是无处不在,不管是西方的建筑中国的陶器都包含不同的艺术设计,现在的社会生活每一步都离不开设计,我们的衣食住行用都不可缺少。
艺术设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。
同时艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计贵在创造活动与实践。
艺术设计,实际上是设计者自身综合素质的体现。
艺术设计专业分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装等。
各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同,但是对于“大设计”概念的关于美、节奏、均衡、韵律等的要求是一样的。
不管你学的是平面还是环艺,首先要面对的是对所设计对象的理解,对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
一个设计者要拥有丰富的知识才能设计出完美的作品。
一个优秀的艺术设计师要有社会责任心这样才能设计出更适合人类需求的优秀作品。
设计师的任务不仅是在设计项目中直接运用专业的技术,而且应将专业技术作为一种手段去宣传和引导社会的公众,让更多的人为社会的发展、人类的生存负起责任。
设计概念的理解设计概念是设计师在解决设计问题时所形成的思维成果,它通常以一种概念性的形式出现,用来指导设计的方向和思路。
设计概念的理解对于设计师来说至关重要,因为它决定了设计的方向和思路,是设计师进行设计工作的基础。
1. 设计概念的来源设计概念的来源可以包括以下几个方面:(1)用户需求:通过对用户的需求进行分析,设计师可以了解用户的需求和期望,从而形成符合用户需求的设计概念。
(2)市场趋势:设计师可以通过对市场趋势的观察和分析,了解当前市场的需求和未来可能的需求,从而形成具有前瞻性的设计概念。
(3)技术发展:设计师可以通过对技术发展的了解和分析,将最新的技术应用到设计中,从而形成具有创新性的设计概念。
(4)企业文化:设计师可以通过对企业文化的研究和分析,将企业的价值观和特点融入到设计中,从而形成具有企业特色的设计概念。
2. 设计概念的理解设计概念的理解可以从以下几个方面进行:(1)理解概念的内涵:设计师需要深入理解设计概念的内涵,包括它的含义、特点、价值等,从而明确设计的方向和思路。
(2)理解概念的外延:设计师需要了解设计概念所涉及的领域和范围,包括相关的技术、文化、市场等方面,从而明确设计的背景和环境。
(3)理解概念的应用:设计师需要了解设计概念在实际中的应用情况,包括使用场景、用户群体、使用体验等方面,从而明确设计的实用性和可操作性。
(4)理解概念的创新:设计师需要了解设计概念的创新点和创新价值,从而明确设计的创新性和未来趋势。
3. 设计概念的实践设计概念的实践是设计师将设计概念转化为实际产品的过程。
在这个过程中,设计师需要将设计概念与实际的技术、材料、工艺等方面进行结合,从而将概念转化为实际的产品。
同时,设计师还需要对产品的使用场景、用户群体、使用体验等方面进行考虑和分析,从而对设计进行调整和优化。
总之,对设计概念的理解是设计师进行设计工作的基础。
通过对设计概念的来源、理解与实践等方面的探讨和分析,可以帮助设计师更好地把握设计的方向和思路,提高设计的质量和水平。
我对设计的理解和认识哎,说到设计,我这人吧,总觉得它挺有意思的。
就像咱河南这地方,天生的地灵人杰,设计啊,也跟这地理似的,得因地制宜,得有灵气。
记得有一次,我在咱河南的一个小村庄里溜达,看到那墙上涂鸦的设计,哎哟,简直了!就是几笔涂鸦,可你看那线条,那颜色,咋就这么亲切,咋就这么自然呢?那不是设计,那是生活,那是文化,那是历史。
这让我想起我在北京上学那会儿,那会儿的设计课,老师讲的东西都是书本上的,啥国际主义、功能主义,听起来高大上,可啥都讲究个规矩,啥都得符合所谓的“标准”,咱这河南的涂鸦,那才叫有创意,那才叫有生命力!咱河南人,向来不拘小节,设计也是这样。
你看那些村里的老房子,虽然简陋,但一到年节,门口挂的红灯笼,墙上的对联,还有那些剪纸窗花,那叫一个喜庆,那叫一个热闹。
这设计,不就是我们河南人的性格嘛,随意,自由,接地气。
再说说城市的设计,这可是门大学问。
我前几年去杭州,那会儿正好是西湖边的花灯节,那些花灯的设计,简直美得不要不要的。
杭州人,那可真是会生活,会设计。
花灯的设计,既保持了传统元素,又融入了现代审美,那叫一个和谐。
我就觉得,设计,其实就是要让人感受到美的享受,感受到生活的乐趣。
当然,设计也不全是花花草草的,有时候,它还要解决实际问题。
比如咱这河南的农村,以前那厕所啊,简直了,就是露天的茅房。
后来政府搞了农村厕所革命,把那些厕所改造成了水冲式厕所,这设计,就解决了大问题了。
你看,设计有时候得接地气,得解决实际问题。
说到设计,我还得说说人。
我认识一个设计师,叫小王,那可是个奇人。
他设计的东西,总是让人眼前一亮。
有一次,我问他:“小王,你这设计咋就这么有创意呢?”他笑了笑,说:“其实,设计就是用心去感受生活,用心去发现生活中的美。
”我当时就笑了,觉得这话说得太有道理了。
总之,我对设计的理解和认识就是,它既是一门艺术,也是一门科学。
它需要创意,需要智慧,更需要用心。
就像咱河南这片土地,既有底蕴,又有活力,设计也是这样,得因地制宜,得有灵气,得有生活。
浅谈我对设计的理解设计一词在我心中一直都是一个糊糊的概念,直到学完设计概论一课后,我才慢慢理解到设计的含义。
设计的本质就是解决实际问题,设计又在日常生活中无处不在。
设计到底是什么?很多设计师们都无时不在寻找答案。
随着科学的发展,世界发生的巨大变化,人们的创造观和审美观也不断发生变化。
所谓设计,就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。
好的认识和发现,会让我们感到喜悦和骄傲。
提到设计我们就想起包豪斯设计学院和由它引发的包豪斯设计运动,作为一所造型设计教育机构,包豪斯对于现代设计的发展举足轻重。
从这里诞生的现代设计概念,却为现代设计指明了方向。
包豪斯所做的事,就是对着这堆瓦砾进行深入的思考、检测、分解,先是把它们放到一个巨大的研磨器中用力捣碎,再对这些被捣成了碎末的东西进行整理。
在通往新造型的路上,包豪斯迈步了第一步。
设计来源于生活,并应用于生活.就如前面所说的设计就是解决实际问题。
就如我们日常生活中因为眼睛近视看不到东西,所以就设计出了眼镜。
科学家们要研究远处的星体,所以就设计出了天文望远镜。
等等……说到设计我们就不得不谈谈“现代主义"和“后现代主义”。
现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。
19世纪80年代,法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值"、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术"等观念,是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家,被人们称作“现代绘画之父”。
现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料,同时又受到现代哲学思潮,特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。
尼采的学说,不仅对德国的表现主义运动起过推动作用,也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响.二十世纪八十年代,设计界里出现了“后现代主义”这个新词,指的是那种以建筑界为中心形成的流行现象。
对结构设计的认识和理解如下:
1.结构设计是工程设计的核心:结构设计是建筑物或构筑物的基
础和骨架,它决定了建筑物的安全性和稳定性。
一个好的结构设计能够确保建筑物的正常使用和耐久性,防止自然灾害和人为因素对建筑物造成损害。
2.结构设计需要综合考虑多种因素:结构设计需要考虑的因素非
常多,包括建筑物的功能需求、技术要求、经济因素和环境条件等。
结构设计需要在满足安全性和稳定性的前提下,尽可能地优化设计方案,以达到经济、实用和美观的效果。
3.结构设计需要借助先进的计算和分析工具:随着科技的发展,
现代的结构设计需要借助各种先进的计算和分析工具,如有限元分析、结构优化算法等,这些工具可以帮助设计师更加准确地预测和分析结构的性能,优化设计方案。
4.结构设计需要遵循规范和标准:为了确保结构的安全性和稳定
性,结构设计需要遵循各种相关的规范和标准,如建筑规范、结构设计规范等。
设计师必须熟悉这些规范和标准,并严格遵守。
5.结构设计需要考虑施工的可操作性:结构设计不仅需要考虑建
筑物的安全性和稳定性,还需要考虑施工的可操作性。
一个好的结构设计应该充分考虑到施工的实际情况,包括施工材料、施工设备和施工工艺等,以确保施工的顺利进行。
总的来说,结构设计是一个复杂而重要的过程,它需要设计师具备扎
实的专业知识和丰富的实践经验。
通过深入了解结构设计的各个方面,设计师可以更好地为项目的成功实施提供技术支持和保障。
方案设计的理解和看法方案设计的理解和看法作为一名职业策划师,方案设计是我们日常工作中最重要的一环。
方案设计涉及多个方面,包括项目目标、策略、执行计划、预算等,需要我们综合考虑客户需求、市场环境、竞争对手等多种因素来制定出最优化的方案。
在本文中,我将从六个方面展开叙述我的方案设计理解和看法。
一、了解客户需求作为一名职业策划师,我们首先要搞清楚客户的需求,包括目标受众、宣传方式、预算限制等。
只有深入了解客户需求,才能为其制定出最符合要求的方案。
二、分析市场环境在制定方案的过程中,需要对市场环境进行深入的分析,包括行业趋势、竞争对手情况、目标用户特征等。
只有深入了解市场,才能制定出最具竞争力的方案。
三、制定目标和策略在了解客户需求和市场环境后,我们需要制定具体的目标和策略,以实现客户的目标。
例如,制定推广目标、品牌建设目标等,并制定相应的策略,如选择宣传渠道、制定推广计划等。
四、制定执行计划在制定目标和策略后,我们需要制定具体的执行计划,包括时间安排、人力资源配置、预算计划等。
只有制定详细的执行计划,才能保证方案的顺利执行。
五、实施和监测在方案实施的过程中,我们需要时刻监测执行效果,及时调整方案。
例如,根据推广效果调整宣传渠道、调整策略等,以达到最优化的效果。
六、总结与反思在方案实施结束后,我们需要进行总结与反思,包括对方案执行结果的评估、对方案制定过程中可能存在的问题进行反思,并提出改进措施,为下一次制定方案做好准备。
范文:方案设计的理解和看法随着市场竞争的日益激烈,越来越多的公司开始注重营销推广,而作为一名职业策划师,方案设计是我们日常工作中最重要的一环。
在本文中,我将从六个方面展开叙述我的方案设计理解和看法。
首先,了解客户需求是方案设计的重要环节。
在与客户沟通的过程中,我们需要了解客户的需求,包括目标受众、宣传方式、预算限制等。
只有深入了解客户需求,才能为其制定出最符合要求的方案。
其次,分析市场环境也是方案设计的重要环节。
个人对设计的理解设计是一种创造性的行为,通过对问题的深入思考和分析,寻找出最优的解决方案。
在我的理解中,设计是一门综合性的学科,它不仅仅局限于艺术领域,还涵盖了工程、产品、交互等多个领域。
设计不仅仅是实现美的追求,更是解决问题的一种方式。
设计是一种解决问题的思维方式。
无论是产品设计、工程设计还是交互设计,都是为了解决某个具体的问题而展开的行动。
设计师需要深入了解用户的需求和问题,通过分析和研究找到最佳的解决方案。
设计思维强调观察、洞察、理解和创新,通过不断迭代和改进来满足用户的需求。
设计是一种创造性的行为。
设计师需要具备创造力和想象力,能够将抽象的概念转化为具体的形式。
设计不仅仅是将已有的元素拼凑在一起,更是在原有的基础上进行创新和改进,创造出新的价值和体验。
创意是设计的灵魂,设计师需要不断地寻找灵感,提炼出独特的创意。
而设计的过程也是一种系统性的思考和实践。
设计师需要通过对问题的分析和研究,确定设计的目标和约束条件。
然后,通过头脑风暴和草图来生成各种可能的解决方案。
在选择最佳方案后,设计师需要进行详细的设计和实施,最终将想法转化为实际的作品。
设计的过程是一个不断迭代和完善的过程,需要持续地反馈和改进。
设计还与用户体验密切相关。
用户体验是设计的重要目标之一,设计师需要关注用户的需求和期望,为其提供良好的使用体验。
在设计过程中,设计师需要考虑用户的心理、行为和习惯,通过合理的布局、交互和视觉设计来提升用户的满意度。
设计也是一门注重细节的学科。
细节决定着设计的品质和效果。
设计师需要关注每一个细节,从色彩、形状、比例到文字、排版、动效等方面,都需要精益求精。
细致入微的设计能够提升用户的体验,增加产品的价值。
设计还需要与其他领域进行紧密的合作。
设计师需要与工程师、产品经理、市场营销人员等进行有效的沟通和协作。
设计师需要了解其他领域的知识和要求,将设计与实际情况相结合,共同推动项目的成功。
设计是一种综合性的创造性行为,它通过解决问题、创造价值、关注用户体验和注重细节来提升产品和服务的质量。
对设计的理解
以前觉得学设计很厉害,设计师这个称号很帅,然后大学就选了景观设计这个专业,记得上大学的第一课,有个老师告诉我们画画是一种意识,当时觉得很可笑,现在想想讲的真是有道理啊,不管你的手法多么娴熟,但意识还停留在初级阶段,你的作品只是一个临摹品,没有自己的个性,没有自己的思想。
后来学到了设计,第一个问题就是:什么是设计?当时觉得设计就是把文字图形啊什么的东西做的漂亮美观,老师告诉我们的答案是:设计就是解决问题!没有设计就没有社会的进步,有了工业设计,才有了概念车,车子的性能在不断完善,有了环境设计,我们的环境才使用更合理,更漂亮,有了室内设计,我们居住的空间才更美观……设计就是在解决问题。
当然,什么是设计没有明确的答案,每个人对生活的感悟,对设计的领悟,对美的接收都是不一样的。
这次选修的‘设计理念导引’,老师通过一些公司成功的视频、作品、相片、文字来引导我们对设计的理解,加深对设计理解能力、创造能力的提高,很有意义。
设计不仅是一种学习的方法,还是一个意识的表现,通过作品就可以感受到
你想表达的意境,这样的设计才是成功的作品,好的作品可以感动别人,达到共
鸣。
设计是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动,是大脑对思维的一种具像化,而这就是我们通常所说的创意,因为这种思维的方式,通过具体的表达成为创意,构造出具像的事物。
从而达到同化观赏者的思维或者说唤醒观赏者的共鸣的目的。
设计是一种态度,它决定了作为设计师的创造力,学习能力。
一个优秀的设计师,他们的设计不论从整体和细节上都有自己的权衡。
甚至是一个点,他都会去找尽可能多的位置来供自己挑选。
而在这不断的挑选的过程中也积累了自己的设计经验,虽然看着简单,可在以后的设计过程中,这些细节上的积累可以让他节省时间。
设计是一种思维到具像的表达方式,简单也好,复杂也好,它只是为了实现思维的具像而存在的手段,所不同的只是方式而已,简单的几个字可以体现你的思想,或者一堆的图片加上几个色块也同样可以表达出你的思想。
而设计能力的提高只是让我们多了几种表达方式,然后在找出自己习惯的表达方式而已。
进而开始完善自己习惯的方式。
我认为设计就是创新。
设计就是追求新的可能。
通过在学校的学习,对设计也有了一定的认识。
设计最主要的是要有所创新,设计的东西有让人耳目一心的感觉,能让人产生共鸣。
就像一则好的广告设计,公共播出后,就会引起大家的掌声。
我觉得设计是与市场紧密联系的。
广告设计的任务在传递商品信息,说服消费者达到促销商品,而广告创意的内涵与艺术创意的传神是绝对不相同的,广告创意不是客观对象的艺术再现,不是作者主观情感的视觉化,而是对事物理解的进行表现,创造一个求新、求奇、求异、真实的能准确传播信息,传达商品内容的图形视觉语言的图象艺术。
塑造的目标是消费者个性,心理活动的意境,创造一个鲜见奇特极有意
趣图形引起购买者的兴趣,使商品在消费者心中留下深刻的印象,建立一种消费观念。
一幅成功有创意广告,新奇的构思浓缩的个性表现是设计师必先考虑的问题。
除了有新奇的构思,浓缩的个性化表现之外还要根据消费者心理需求和接受的程度,以及消费者层次来决定图形的表现手法。
手法有写实的、对比的、悬念的、连续的、寓意的、夸张的等等手法。
不论什么手法,图形必须要新奇、典型、易懂、易读、易记。
设计作为造物的艺术,功能和形式必然是合二而一的。
没有功能的形式设计是累赘的装饰品,而没有形式的功能设计是见不得人的粗陋物。
而设计不同于艺术,必须要体现出他的功利性,在使用中体现设计的价值。
使用过程中使使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感,同时将这种愉悦感升华为一种审美意象,伴随着对形式美,附加价值的欣赏,从而达到全方位的愉悦。
这种全方位的令人愉悦,才真正土现出设计为人的思想。
设计中的审美现应当是把物质与精神,实用与审美综合在一起的,再他们的矛盾中去把握,调整和规范他们之间的关系。
创意”所谓创意就是前所未闻和未视的,能充分反映并满足人们某种物质的或情感的需要的意念或构想。
最基本的要求是,求新、求奇、求异、真实、有思想、有计划,以创意的图形加速传播信息,传达商品内容。
设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程……
可以看出,设计的核心是一种创造行为,一种解决问题的过程,其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性,因此我们可以这样认为:设计之美的第一要义就是"新"。
设计要求新、求异、求变、求不同,否则设计将不能称之为设计。
而这个"新"有着不同的层次,它可以是改良性的,也可以是创造性的。
但无论如何,只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒,迈出走向成功的第一步。
设计之美的第二要义是“合理”。
一个设计之所以被称为“设计”,是因为它解决了问题。
设计不可能独立于社会和市场而存在,符合价值规律是设计存在的直接原因。
如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值,相信世界上便不会有设计这个行业了。
而设计之美的第三要义是"人性"。
归根揭底,设计是为人而设计的,服务于人们的生活需要是设计的最终目的。
自然,设计之美也遵循人类基本的审美意趣。
对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则,似乎都能够在设计中找到相应的应用。
设计本意就是用聪明的方法,创造出新的理念。
在决定专案前,会先思考一番它将会是什么样子。
确定后为了传达这些理念,我们需要把它转为一种一种刺激又先进的视觉语言--影像发人深省,声音震撼心悸且超脱尘俗,而程式则令人赞尚不已。
我们对于设计的重要目标是:立即引起使用者的兴趣,提供视觉上的刺激引爆重要的行销资讯。
这一种资讯设计成为我们的第二本能。
艺术无界限,因为艺术门类之间存在着很多共性的东西。
触类旁通也是学习设计艺术的重要方法之一。
我觉得对音乐、书法、文学等艺术门类的介入和爱好,体会到对设计创意很有帮助,其最显著的是增强了我的感觉力,扩大了我的感觉
范围,原来可能就是对设计本身的专业感知,但如今却象多装了几根弦,使我能在更宽广的艺术思维领域对设计发生共鸣。
对于设计,它需要有创意,有想象力。
同时我觉得作为一个设计者,所了解的知识范围要广,不只要了解设计的历史,现在。
对其他方面的知识也应有所学习。
多看书,多积累,我觉得对于自己的创作会有帮助,同时可以激发自己的设计灵感。
指导老师-沈大明。