不裁书籍设计分析

中国历年“世界最美的书”赏析（2004-2012）作者：深圳华创造俱乐部秘书长@叶灿斌博客：/yecanbin微博：/q5838184自二〇〇四年《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》荣获“世界最美的书”金奖至今，我国获得世界最美的书”的书籍如下：1.2004年金奖（唯一）：《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》2.2005年荣誉奖：《土地》、《朱叶青杂说系列》3.2006年金奖：《曹雪芹风筝艺术》4.2007年铜奖：《不裁》5.2008年荣誉奖：《之后》特别制作奖：《蚁呓》6.2009年荣誉奖：《中国记忆——五千年文明瑰宝》7.2010年荣誉奖：《诗经》8.2011年荣誉奖：《漫游：建筑体验与文学想象》9.2012年银奖：《剪纸的故事》荣誉奖：《文爱艺诗集》以上书籍请直接阅读豆列书单：/doulist/190636/一、2004年度“世界最佳图书”（唯一）金奖：《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》版式设计：蠹鱼阁（申少君）、高绍红，封面设计：张志伟，主编：刘占文，类别：艺术，出版祛：河北教育出版社，出版时间：2002-01-01（注：本书有三个版本，并分纸面、布面）整本书采用中国传统线装方式，书籍外壳烫金，字体用凹版印刷，打开方式是自右向左，读者也能从纸张的色彩、重量，到装订风格、外包装设计等细节中体会到设计者的匠心。

莱比锡图书艺术基金会主席乌塔·施耐特女士对这本书的评价是“完美”二字。

她说，《梅》书几乎把所有的图书装帧方式都用尽了。

《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》一函两册，传统样式却充溢着现代技术美感的精致装帧，古雅大方，一着眼便令人赏心悦目。

集子中所收图谱，是从梅兰芳纪念馆现存的全部“缀玉轩”珍藏图画、脸谱原件复制所成。

图谱原件是梅兰芳20世纪20年代末30年代初向北平国剧学会提供的个人藏品。

收存在《梅兰芳藏戏曲史料图画集》中的戏曲脸谱、戏画、戏曲人物等，有明代遗珍、清代绝品、民初佳作，斑斓耀目，弥足珍贵。

不裁之才—毛边本《不裁》的意境之美姓名：刘扬学号：2201515032 专业：设计艺术学计算机技术的普及及外来文化的冲击，让现代设计更多了一些商业气息，传统的印刷业也受到电子产品的影响，民族性日益缺失。

文化的传播，教育的延续都离不开书籍这一载体，中国的设计师也开始运用中国元素和设计语言来研究书籍装帧的创新。

设计师张正甜提出：在传统的表现形式上，平面设计通过设计作品这一单一的媒介，单方向的将视觉信息传达给读者。

然而这种普通的形式已经无法再满足平面设计受众的审美需求，他们如今更喜欢思考设计背后的诸多故事，因而产生了参与设计的愿望，受众的主动性参与和与作品的互动成为其与设计师之间更为紧密的一种沟通方式。

江苏文艺出版社出版的书籍《不裁》在2006年被评为“中国最美的图书”之一。

评委会给的评语是：设计上采用毛边纸，边缘保留纸的原始质感，没有裁切过。

封面上特别采用缝纫机缝纫的效果，两条细细的平行红线穿过封面，书脊和封底，连成一体。

材质极普通，形式与内容融为一体。

这本书2007年在德国莱比锡图书博览会被评为“世界最美的书”，《不裁》运用东方意蕴与手法将设计与书籍的内容巧妙的结合在一起，真正实现了形式与内容的吻合，设计内容与表达形式巧妙贴合，印制工艺之精准，封面设计之贴切，内文版面与内容的高度融合，毛边的设计有着画龙点睛的效果。

在分析这本书之前，要先了解一下书的作者和设计者。

作者古十九，原名叶蕾，江苏南京人，现任凤凰生活杂志城市版执行主编。

设计师朱赢椿，现年37岁，著名装帧设计师，南京书衣坊工作室主人。

这本书大部分为随笔，多是作者曾在报刊上发表过的关于生活的轻快评议、关于职场的慈蔼谈片、关于荒诞人与事的掩笑描摹等等。

思想的传送和情感的互动是书籍设计中美的核心。

苏珊·格朗说：“艺术是人类情感符号的创造”，通过符号载体，人们的情绪或高涨或低落，或激动或平静。

比如在材料的选择上，自身都具备独特的审美气质。

材料有坚硬与柔软，厚重与轻薄，粗糙与光滑等类别之区分，坚硬的材料让人感觉干脆利落，柔软的材料让人感觉亲和温馨；厚重的材料让人感觉坚固庄重，粗糙的材料带给人古朴之美和典雅之貌。

2018-02文艺生活LITERATURE LIFE，、，浅析书籍设计的审美价值———以朱赢椿《不裁》的书籍设计为例梁诗维（湖南工业大学，湖南株洲412008）摘要:2007年德国莱比锡举行了“世界最美的书”评选，中国书籍设计师朱赢椿的作品《不裁》获得了铜奖，并得到了组委会的一致认可。

通过对《不裁》书籍设计的研究，依据“世界最美的书”的评审标准，试从书籍的开本比例、纸张材质、装帧工艺和设计中的情感化处理等几个方面进行分析，重新挖掘传统书籍的审美价值，对探寻传统的纸质书籍如何在新媒体时代中继承与发扬有着重要的意义。

关键词:朱赢椿；书籍设计；世界最美的书；纸张材料；情感化设计中图分类号：J524文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）05-0017-02一、前言进入21世纪后，随着“电子书”等新兴阅读媒介的出现，传统的纸质书籍受到了严重的冲击，很多人为了便利和省钱都去阅读“电子书”而不愿花钱买纸质的书籍，甚至一度有着传统书籍不久将来会消亡的悲观论。

在日益泛滥的新媒介的洪流中，作为一名书籍设计师或出版人应如何挖掘传统书籍中的艺术价值？如何把握艺术和商业之间的关系问题，成为了设计界、出版社和印刷厂商之间经常谈论的话题。

每年的三月，德国莱比锡都会举行“世界最美的书”评比。

在这个盛大的博览会中，几乎汇集了来自世界各地优秀的图书作品。

“世界最美的书”专家评审团针对各国报送的本国最美的书籍中评选出14个奖项，“世界最美的书”注重书籍的整体设计和艺术表达，从书籍的封面、护封、版式、扉页、内页、文字、插图等各个方面均要达到美学的统一。

评选的标准有六条：（1）准确地传达书籍的主题内容；（2）形式与内容的统一；（3）图像与文字和谐共处；（4）要求必须是原创，但也鼓励个性表现；（5）注重文化内涵，传承文明；（6）对纸张材料、工艺装订和印刷有着较高的要求。

中国在2003年举办了第一届“上海书展·中国最美的书”，此后每年都会向“世界最美的书”报送国内获奖的优秀作品。

《不裁》书籍装帧设计欣赏李娜摘要：书籍装帧艺术，在我国有着悠久的历史，在漫长的发展过程中，装帧艺术受到文化的发展和技术创新的影响，从而发生着变化，也形成了独特的中国传统的书籍装帧设计语言。

关键词：书籍装帧；设计书籍是人类文明进步的阶梯，人类的智慧积淀、流传于延续，依靠书籍。

书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有设计的。

随着新科技和信息化的到来，书籍的装帧设计更要吸引人的眼球、激发人们的购买欲望，不仅在于书的内容还要看书籍的装帧是否和内容相结合，有美感。

第一次接触到了“书籍装帧欣赏”这门课，本来脱离了学术浓厚的校园，已经慢慢疏远了书籍装帧，经过为期不多的时间的学习，虽然还不是太了解，但不会是和以前一样对它懵懂，也明白《不裁》这本书的获奖意义。

它经典的体现了，用最自然最手工的方式，打造时间的痕迹。

设计师选择了减法方式，用材质朴，选择简洁的版式，并以改进后的毛边本形态装订。

因书中除了《微情》部分是小说以外都是短文各自独立，也不必一口气读完全书。

设计师根据作者的题意，将书籍设计成毛边，可因为毛边本的成品尺寸稍大，裁开毛边本，会发现版面外的留白多，看起来宽松，有阅读呼吸的空间，还可在边上空白处写读书笔记。

而且让读者边看边裁，有一种短暂的等待和喜悦，比那种随手可翻随处可读的文字多了一份阅读审美过程和趣味。

当读者读完全书后，会发现书的质感发生了变化，因为书由手工裁开，翻口由原来的剪影光边变成毛边，那种参差不齐的瑕疵给人一种残缺美的视觉享受。

书籍装帧即书籍生产过程中的装潢设计工作，又称书籍艺术。

一般包括选择纸张，封面，材料，确定开本，字体，字号，设计版式，装订方法以及印刷和制作方法等。

书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。

中国传统元素是中华民族几千年文明的结晶.是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的具有中国人文精神和民族特质传统的文化成果.其中包括有形的物质符号和无形的精神内容。

儿童布艺书籍的创新设计儿童布艺书籍是一种结合了布艺手工和故事阅读的创新产品，它在儿童教育和娱乐中起到了重要的作用。

传统的布艺书籍设计通常采用简单的布料和图案，将故事内容以手工制作的形式呈现出来。

随着时代的发展和人们对儿童教育的不断追求，布艺书籍的设计也在不断创新。

本文将就儿童布艺书籍的创新设计进行探讨，分析其创新方向以及对儿童教育的意义。

一、材料创新传统的布艺书籍通常采用常见的布料和材料进行制作，比如棉布、毛毡等。

而在创新设计中，可以尝试使用更多样化的布料和材料，比如丝绸、绒布、人造革等，通过不同材质的组合和搭配，为布艺书籍增添更多的质感和触感。

可以尝试在布艺书籍中加入其他材料，比如发光材料、发声模块等，创造更多的感官体验，让儿童在阅读的过程中能够更多的感受到故事的情节和氛围。

二、故事创新传统的布艺书籍通常使用简单的故事情节，比如儿童常见的童话故事、动物故事等。

在创新设计中，可以尝试将经典的故事进行改编，加入更多的情节和细节，通过布艺的形式进行呈现。

也可以挖掘更多的本土故事资源，让儿童在阅读布艺书籍的过程中，更多地了解自己的文化和传统。

也可以尝试联动影视资源，将热门IP故事进行布艺书籍的创新设计，吸引更多儿童的关注和喜爱。

三、互动创新传统的布艺书籍通常是静态的，儿童只能通过翻页来感受故事情节的发展。

在创新设计中，可以尝试加入更多的互动元素，比如拉绳式、翻转式、立体式等设计，让儿童在阅读的过程中能够参与到故事中去，增加他们的参与感和体验感。

也可以尝试加入一些小游戏、解谜等元素，让儿童在阅读的同时能够进行一些小小的思考和挑战，增加他们的趣味性和学习性。

四、教育创新除了故事情节的创新，布艺书籍的设计也可以加入更多的教育元素。

比如可以通过布艺书籍的形式来进行启蒙教育，比如颜色、形状、数字等的学习；也可以在布艺书籍中加入一些知识科普的故事，比如小宇宙、植物生长等，为儿童的学习提供更多的启发和帮助；还可以在布艺书籍中加入一些情商和品德教育的内容，比如友情、互助、勇敢等，引导儿童形成良好的品质和习惯。

书籍设计赏析世界最美的书”之中国（选登）书之艺——书籍设计赏析《光明日报》（2012年04月01日11 版）设计不拘泥于传统的平面模式，对部分书页进行横向断切，与剪纸艺术由外向内的手法相契合。

色彩搭配相得益彰。

《剪纸的故事》人民美术出版社设计：吕旻、杨婧楠木书匣，仿清代《四库全书》插架设计，书籍封裱典雅，采用古朴线装，力图还原史书风范。

《中国大史记》文物出版社设计：吕敬人用灯笼的剪影形态作版面，采用异形的样式，让整本书可以展开成一个传统大红灯笼的形式，由两侧分别观看。

《张灯结彩》“纸屏书声”——首届中国大学生书籍设计邀请展设计：曹心攀干净的白色与自然质地的黄色映衬，设计风格朴实简约。

《敖鲁古雅》内蒙古人民出版社设计：赵洁白色纸盒内置缤纷纸条环绕书本，有质朴浪漫之感。

有些书页伸出切口，具有检索功能，利于查找和翻阅。

《物质/非物质》“大声”设计展设计：小马哥&橙子折叠的页面结构，围绕重复产生的美感展开，每一页都采用了三次折叠的形式，不再是传统的单页翻阅形式。

手动折叠变化的页面使书籍结构有了更深的延展空间。

《重复的美》“纸屏书声”——首届中国大学生书籍设计邀请展设计：刘皎书分为上下两本，上本是文字，下本是照片。

上下两本通过封面连接，可翻折，便于携带。

两本书展开翻到同一页的时候，文字与图片、图片与图片相连，浑然一体，增添了阅读的趣味感。

《李冰冰十年映画》青岛出版社设计：吕敬人封面色调深沉雅致，具有浓郁民族特色，配以镶嵌在左上角的藏族泥塑工艺品“擦擦”，将雪域高原风情烘托得呼之欲出。

《雪域天工》中国藏学出版社设计：吴智勇、邱亚超、陈丹整体设计简洁而有个性,字体、颜色之间对比强烈，富有视觉冲击力。

护封下部文字从封面延续至封底，体现了流动的美。

《文爱艺诗集》作家出版社设计：刘晓翔、高文书籍编排简洁明快，富有时尚感。

纸质柔软，色彩自然，层次明晰，版式新颖，建筑照片与草图交相辉映，意趣横生，创意彰显。