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中国历年“世界最美的书”赏析（2004-2012）作者：深圳华创造俱乐部秘书长@叶灿斌博客：/yecanbin微博：/q5838184自二〇〇四年《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》荣获“世界最美的书”金奖至今，我国获得世界最美的书”的书籍如下：1.2004年金奖（唯一）：《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》2.2005年荣誉奖：《土地》、《朱叶青杂说系列》3.2006年金奖：《曹雪芹风筝艺术》4.2007年铜奖：《不裁》5.2008年荣誉奖：《之后》特别制作奖：《蚁呓》6.2009年荣誉奖：《中国记忆——五千年文明瑰宝》7.2010年荣誉奖：《诗经》8.2011年荣誉奖：《漫游：建筑体验与文学想象》9.2012年银奖：《剪纸的故事》荣誉奖：《文爱艺诗集》以上书籍请直接阅读豆列书单：/doulist/190636/一、2004年度“世界最佳图书”（唯一）金奖：《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》版式设计：蠹鱼阁（申少君）、高绍红，封面设计：张志伟，主编：刘占文，类别：艺术，出版祛：河北教育出版社，出版时间：2002-01-01（注：本书有三个版本，并分纸面、布面）整本书采用中国传统线装方式，书籍外壳烫金，字体用凹版印刷，打开方式是自右向左，读者也能从纸张的色彩、重量，到装订风格、外包装设计等细节中体会到设计者的匠心。
莱比锡图书艺术基金会主席乌塔·施耐特女士对这本书的评价是“完美”二字。
她说，《梅》书几乎把所有的图书装帧方式都用尽了。
《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》一函两册，传统样式却充溢着现代技术美感的精致装帧，古雅大方，一着眼便令人赏心悦目。
集子中所收图谱，是从梅兰芳纪念馆现存的全部“缀玉轩”珍藏图画、脸谱原件复制所成。
图谱原件是梅兰芳20世纪20年代末30年代初向北平国剧学会提供的个人藏品。
收存在《梅兰芳藏戏曲史料图画集》中的戏曲脸谱、戏画、戏曲人物等，有明代遗珍、清代绝品、民初佳作，斑斓耀目，弥足珍贵。
不裁之才—毛边本《不裁》的意境之美姓名：刘扬学号：2201515032 专业：设计艺术学计算机技术的普及及外来文化的冲击，让现代设计更多了一些商业气息，传统的印刷业也受到电子产品的影响，民族性日益缺失。
文化的传播，教育的延续都离不开书籍这一载体，中国的设计师也开始运用中国元素和设计语言来研究书籍装帧的创新。
设计师张正甜提出：在传统的表现形式上，平面设计通过设计作品这一单一的媒介，单方向的将视觉信息传达给读者。
然而这种普通的形式已经无法再满足平面设计受众的审美需求，他们如今更喜欢思考设计背后的诸多故事，因而产生了参与设计的愿望，受众的主动性参与和与作品的互动成为其与设计师之间更为紧密的一种沟通方式。
江苏文艺出版社出版的书籍《不裁》在2006年被评为“中国最美的图书”之一。
评委会给的评语是：设计上采用毛边纸，边缘保留纸的原始质感，没有裁切过。
封面上特别采用缝纫机缝纫的效果，两条细细的平行红线穿过封面，书脊和封底，连成一体。
材质极普通，形式与内容融为一体。
这本书2007年在德国莱比锡图书博览会被评为“世界最美的书”，《不裁》运用东方意蕴与手法将设计与书籍的内容巧妙的结合在一起，真正实现了形式与内容的吻合，设计内容与表达形式巧妙贴合，印制工艺之精准，封面设计之贴切，内文版面与内容的高度融合，毛边的设计有着画龙点睛的效果。
在分析这本书之前，要先了解一下书的作者和设计者。
作者古十九，原名叶蕾，江苏南京人，现任凤凰生活杂志城市版执行主编。
设计师朱赢椿，现年37岁，著名装帧设计师，南京书衣坊工作室主人。
这本书大部分为随笔，多是作者曾在报刊上发表过的关于生活的轻快评议、关于职场的慈蔼谈片、关于荒诞人与事的掩笑描摹等等。
思想的传送和情感的互动是书籍设计中美的核心。
苏珊·格朗说：“艺术是人类情感符号的创造”，通过符号载体，人们的情绪或高涨或低落，或激动或平静。
比如在材料的选择上，自身都具备独特的审美气质。
材料有坚硬与柔软，厚重与轻薄，粗糙与光滑等类别之区分，坚硬的材料让人感觉干脆利落，柔软的材料让人感觉亲和温馨；厚重的材料让人感觉坚固庄重，粗糙的材料带给人古朴之美和典雅之貌。
2018-02文艺生活LITERATURE LIFE，、，浅析书籍设计的审美价值———以朱赢椿《不裁》的书籍设计为例梁诗维（湖南工业大学，湖南株洲412008）摘要:2007年德国莱比锡举行了“世界最美的书”评选，中国书籍设计师朱赢椿的作品《不裁》获得了铜奖，并得到了组委会的一致认可。
通过对《不裁》书籍设计的研究，依据“世界最美的书”的评审标准，试从书籍的开本比例、纸张材质、装帧工艺和设计中的情感化处理等几个方面进行分析，重新挖掘传统书籍的审美价值，对探寻传统的纸质书籍如何在新媒体时代中继承与发扬有着重要的意义。
关键词:朱赢椿；书籍设计；世界最美的书；纸张材料；情感化设计中图分类号：J524文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）05-0017-02一、前言进入21世纪后，随着“电子书”等新兴阅读媒介的出现，传统的纸质书籍受到了严重的冲击，很多人为了便利和省钱都去阅读“电子书”而不愿花钱买纸质的书籍，甚至一度有着传统书籍不久将来会消亡的悲观论。
在日益泛滥的新媒介的洪流中，作为一名书籍设计师或出版人应如何挖掘传统书籍中的艺术价值？如何把握艺术和商业之间的关系问题，成为了设计界、出版社和印刷厂商之间经常谈论的话题。
每年的三月，德国莱比锡都会举行“世界最美的书”评比。
在这个盛大的博览会中，几乎汇集了来自世界各地优秀的图书作品。
“世界最美的书”专家评审团针对各国报送的本国最美的书籍中评选出14个奖项，“世界最美的书”注重书籍的整体设计和艺术表达，从书籍的封面、护封、版式、扉页、内页、文字、插图等各个方面均要达到美学的统一。
评选的标准有六条：（1）准确地传达书籍的主题内容；（2）形式与内容的统一；（3）图像与文字和谐共处；（4）要求必须是原创，但也鼓励个性表现；（5）注重文化内涵，传承文明；（6）对纸张材料、工艺装订和印刷有着较高的要求。
中国在2003年举办了第一届“上海书展·中国最美的书”，此后每年都会向“世界最美的书”报送国内获奖的优秀作品。
中国记忆书籍设计分析喜讯又至。
近日，著名装帧设计大师吕敬人的作品《中国记忆》又一次在“世界最美的书”评选活动中获奖，这已是连续第6年中国图书在这项代表当今世界最高水平的图书设计评选活动中获奖。
“世界最美的书”评选活动，一年一次。
这德国莱茵河畔的书衣百影总能吸引来自全世界各地的眼球。
我国参加这项评奖从2003年开始，上海市新闻出版局先面向全国组织“中国最美的书”评选，入选图书再选送次年度“世界最美的书”评选。
从2004年的《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》到2005年的《土地》再到《不裁》和《中国记忆》，这些全世界最美的书究竟长啥样？或许新科“最美”《中国记忆》可以给我们些许灵感与启发吧。
《中国记忆》与记忆中国一把大胡子，一脸艺术家气质，一大堆获得“中国最美”和“世界最美”称号装帧作品，吕敬人的名字，在中国书界如雷贯耳。
1998年创立的敬人工作室也成为中国书籍装帧工作室的参照标杆。
招牌性的敬人式微笑，叫人第一眼就打心底里喜欢上这个泰斗级书装大师。
《中国记忆》，是又一部典型的“吕氏风格”之作。
尽管大师努力追求每一次设计的不同体验，“吕式风格”却已悄然出现。
从《黑与白》开始，《美丽的京剧》、《书艺问道》、《朱熹榜书千字文》等等，一系列的作品几乎反映出吕大师的整个人生追求和审美品位，也得到了认可。
这次“世界最美的书”获奖作品《中国记忆》，是奥运期间对全中国各地博物馆的精品展览的收集，该书作者希望能将中国传统文化通过展示和图书的形式，更多的关注了解中国文化，给更多中国人和海外人士留下深刻的记忆。
很明显，这样的内容和定位是符合吕老的一贯喜好和偏爱的。
《中国记忆》的装帧设计延续着一如既往的中国风，周身融进诸多的中国元素：水墨晕染、原始象形文字、中国书法配以中国红的书名、古朴典雅的外包装，勾勒出一个东方美学的综合体。
这个综合体也同样获得了西方评委们的认可和一致好评。
敬人美学初长成在对中国文化的把握和理解上，吕敬人是中国那么多的优秀设计师中屈指可数的。
《不裁书籍设计》分析报告书不裁的人才有才学生：李瑶设计学院平面设计指导老师：何轩设计学院用最自然最手工的方式，打造时间的痕迹。
《不裁》是一本毫不自恋的随笔集，里面的作品大多是作者曾在报刊上发表过的关于生活的轻快评议等等。
作者放眼去看世事，揣测别人的心理，不仅更加理解周遭世界，还有另一重收获：在他人身上找到自己的反射，可以更加认清自己。
文字犀利讽刺，却然饱含善意。
还有小部分的爱情故事，让读者内心百感交集。
一、书籍本身作者：古十九，系作者网名，原名叶蕾。
江苏南京人，现任凤凰生活杂志城市版执行主编。
是为1990年江苏省文科高考状元，1994年毕业于南京大学中文系，受过专业的科班训练，文字功底很扎实。
书籍装帧设计师：朱赢椿，现年37岁，著名装帧设计师，南京书衣坊工作室主人。
1995年毕业于南京师范大学美术系中国画专业，现为南京师范大学出版社美术编辑、装帧设计师。
有多部装帧设计作品和论文在全国书籍装帧展获奖,2000年至今在南京师范大学文学院编辑出版专业讲授《出版与美学》课程。
社会背景：《不裁》一书是在2006年出版的，距离现在已有7个年头。
21世纪以后，人们进入高速发展时代，特别是中国。
人们在日益忙碌的生活中慢慢淡忘了初时的纯真。
于是作者放眼去看世事，揣测别人的心理，不仅更加理解周遭世界，还有另一重收获：在他人身上找到自己的反射，可以更加认清自己。
文字犀利讽刺，却然饱含善意。
二、书籍设计装帧设计重要的在于应该回归书的内容，设计语言应该以表现书的内容为本。
设计立意：针对于《不裁》这本随笔集，作者古十九多是以犀利讽刺的语言描写生活中的一些事。
大多让人觉得现在的生活节奏太快。
而书装设计中，有些纸是需要裁开、排版中也有大段空白地方，无一不表现出想让读者放慢脚步。
设计角度：《不裁》是从读者的角度去设计的。
纸需要裁开是希望读者不必一口气读完，书中穿插了很多牛皮纸上的古十九自己写的诗词让读者能在随笔文字中小憩一下，纸张裁开之后的毛边本给人一种残缺美的视觉享受。
论语别裁读后感（通用10篇）论语别裁读后感（通用10篇）论语别裁读后感篇1我看《论语别裁》的初衷是为了提高自己的文言文能力。
不过，当我接触了《论语别裁》后我对“做学问”，“作人”有了新的认识。
不过，由于我每天只有一小时，所以现在我并未完全看完《论语别裁》上册，更别说整部《论语别裁》了。
我只是阅读了《学而篇》，粗略地翻阅了《为政篇》和《公治长》。
我下面所有的感受，只是对《学而篇》的读后感。
首先，读了《论语别裁》给了我新的认识。
现在读《论语别裁》，不像以前那么枯燥乏味，那么难懂，而是有种与南怀瑾先生面对面交谈一样。
原来读《论语》这类四书五经的书也能这样有趣。
同样，我也推翻了以前所认为的古人读书都得“寒窗苦读”的见地。
然后，是我对“三家店”的认识。
南怀瑾老先生生动形象地比喻，让我明白了原来“五四运动”时，那些自称“知识分子”的人竟这样理解孔子的话。
还有就是南怀瑾写这本书是用心在写。
他把自己原本的认识与现在的理解，毫无保留地都说出来了。
这是我在读“学而有何乐”时理解的。
首先，南老先生是通过字面来解释。
说“悦”应改为“苦”。
朋友来家是“包袱”，虽然很真实，但我当时就认为这些认识仿佛是一些自以为是的不想读书的学生在钻“牛角尖”。
不过，当我接着看下去，这个问题，就迎刃而解了。
男老先生把这一切都分开做了解释，而且真正懂是看了“谁来懂得你”这一小节。
南老先生在这一篇中对孔子的话提出了自己的见解，并将所有自己的解释都总结在了一起。
尤其是这篇中引用明代陈眉公的话，真是恰到好处。
不但说明“人不知而不愠，不亦君子乎”这句话的意思，还告诉了读者，做人做学问成功的途径。
还有，我觉得写得很妙的是南怀瑾说，现在的人读《论语》不能依靠朱熹的注解。
刚开始，我认为这只是南怀瑾的片面之解，不过在询问父亲后，才明白这是告诉读者，看《论语》要自己反复品读原文，而不是单单看注释。
至于不懂，接着看下去，下文自然有解释。
这也是南怀瑾不支持将《论语》分类的原因吧，因为原文都是连贯在一起的。
设计师的《设计诗》《设计诗》是朱赢椿的自作诗集，收录了数十首以画面所构成的诗歌。
朱赢椿将诗歌用艺术设计的手法制作出来展现在大众面前，呈现出画面上的诗意的感觉，力图在设计的克制和约束管道中实现创意创新，用廉价的纸，单纯的字，得以最大限度的获得生活中的会心一笑。
朱赢椿是一名设计师，现任南京师范大学出版社及南京书衣坊工作室的设计总监。
所设计的图书曾数次被评为“中国最美的书”，其中《不裁》被评为2007年度“世界最美的书”，《蚁呓》被联合国教科文组织德国委员会评为2008年度“最美图书特别奖”。
《设计诗》于2011年11月1日由广西师范大学出版社出版。
此书精装100页。
《设计诗》引发不少网友的关注，这些作品将文字设计与现代诗糅合，不少人认为形式很新颖，同时也有人质疑这只是设计的游戏，将诗意可视化是一种扼杀，是哗众取宠。
众说纷纭，然后我认为，这种糅合是设计师独特的创意，也是艺术界的一种创新，我十分欣赏这种形式。
并且，创意和创新对于设计师来说，是必不可少的品质。
一本优秀的书籍装帧设计集实用性、艺术性、文化性于一体，它除了能满足读者的阅读需要以外，还具有书籍美的最佳形态，同时也是培养和弘扬各国文化的重要载体。
《设计诗》集这些为一体。
朱赢椿在《设计诗》中的字体设计是一种文化艺术的创新，是设计的一种进步。
如果只是用一个字体系列，在样式、大小、字体粗细等方面没有什么变化，就会产生一种协调的关系。
保持页面的协调性很容易，而且看上去这种安排很安静，非常正式，有时也可以认为相当乏味。
如果结合使用了多种字体，他们在样式、大小、字体粗细等方面很类似（但并不相同），就会出现一种冲突的关系。
这种相似性会造成困扰，因为我们所看到的不完全一样（协调），但也并非完全不同（对立或对比），所以它们是冲突的。
如果结合的多种字体和元素彼此之间截然不同，就会出现一种对比关系，引人注目的亮丽设计往往包含大量对比，而且这些对比会得到充分强调。
人们对《设计诗》褒贬不一，我无法去评论谁对谁错，只能表达我自己的看法。
分析於梨华小说的艺术特色於梨华是华裔美国作家，1949年去台湾并在之后的一段时间内居住在台湾，是最早开始台湾旅美留学生题材的文学创作的台港文学的作家之一。
她写了许多长篇中篇和短篇小说。
下面我就结合作品来谈一谈於梨华小说的艺术特色。
首先，於梨华的小说具有现实主义风格；她的小说没有浓郁的浪漫主义色彩，而是联系社会现实和当时的社会现象来进行写作。
比如说於梨华的长篇小说《又见棕榈，又见棕榈》，就能够比较鲜明地表现出这一点，这部小说写的是男主人公牟天磊出国留学归来后发生的一系列的故事，引发了人们深刻的思考：出国到底好不好，这其实是当时的一种社会现状的表现。
这部作品写于1966年，那时的她已经到美国13年了，不管是国内还是国外，当时的社会并没有那么发达，小说中提到这样一个场景“他在台北机场走下飞机，与家人团聚写起。
他见到了久别的亲人——父母和妹妹，也见到了从未谋面的意珊。
一回到家，百感交集。
他想起了在美国寂寞飘零的生活，想起了去美国之前在台湾的情景，也想起了抗战时期的祖国大陆。
”虽然是小说形式的文学作品，却把里面的主人公和当时的社会现实联系起来，除了这一点，作者还借助文章提到了大陆和台湾的问题，主人公牟天磊从大陆来到台湾，再从台湾到美国，但当他回到了台湾时，却发现自己原来仍是一个“客”，只是一个外乡人而已，他早已不知道自己的根在哪里，在作者的眼中，牟天磊就是一个无根的人，这也间接反映了台湾和大陆关系的问题，这也是一种社会现实的反映，除了《又见棕榈，又见棕榈》这本小说，《梦回青河》也反映了一定的社会现实，这部作品通过女人的视角，生动刻画了人物的心理，描写了大家族内部的斗争和情感纠葛，还刻画了抗战大背景下的社会情景和百态，展现了人们的社会生活，充满了现实主义的特色。
所以具有现实主义的风格是於梨华小说的写作特色之一。
其次，在於梨华的小说具有传统叙事模式与现代技巧相结合的写作特色。
就拿《又见棕榈，又见棕榈》这部作品来说，在上文我们讲到，这部作品充满现实主义的特色，运用了传统的叙事模式，具有情节结构和交叉结构，这部作品是一部小说，在我看来故事性比较强，但小说具有传统的叙事模式，小说讲述了多个故事，并把他们串联在了一起，但故事情节在围绕一个主要人物——牟天磊在发展，牟天磊的归去和到来这两种状态导致各种故事的发生，有与意珊的爱情，有家人的关心，有旅美潮流的兴起等一系列的故事，这些故事交织在一起构成了整部小说，但除了叙事文章还有生动的心理描写特别是牟天磊的心理刻画十分细腻，作者不仅采用了普通的心理描写，还采用了意识流的写法，这是一种新型的写作技巧，这种技巧在作品中有着非常鲜明的体现，先来说一说什么是意识流写法吧，意识流写法注重描绘人物意识流动状态，既包清醒的意识，更包括无意识、梦幻意识和语言前意识。
