中国新歌剧葛共29页

浅析中国歌剧咏叹调《啊！我的虎子哥》韩华【摘要】民族歌剧《原野》对中国民族歌剧的发展具有深远的影响，是第一部被誉为“与世界歌剧媲美的中国歌剧。

”歌剧中女主角金子演唱的咏叹调《啊！我的虎子哥》，旋律起伏跌宕，饱含深情，被演唱者们广为传唱，文章从这首咏叹调的写作特点与演唱技巧这两方面入手研究，希望研究成果对声乐学者演唱该作品有一定的参考价值。

【期刊名称】《北方音乐》【年(卷),期】2016(036)008【总页数】2页(P86-86,88)【关键词】民族歌剧;咏叹调;写作特点;演唱技巧【作者】韩华【作者单位】西北民族大学音乐学院声乐教研室，甘肃兰州730000【正文语种】中文歌剧《原野》是中国里程碑式的一部作品，它反映了青年农仇虎的复仇和爱情故事，揭开了当时中国社会的一角。

该歌剧震撼美国乐坛，是第一部叫响西方歌剧大门的东方歌剧。

歌曲《啊，我的虎子哥》是当中的经典唱段。

通过此次的选题论述主要是希望能让更多的人了解这部歌剧以及通过分析此首咏叹调来折射出整部歌剧的创作特点。

对于《原野》，现今研究成果也是屈指可数，对于歌曲《啊，我的虎子哥》的文献资料也有一些，但不够详实，文章通过对作品的细致研究，希望能为演唱者提供有利的参考。

十六世纪至十七世纪，歌剧诞生于意大利，是文艺复兴时期的产物，称为opera。

歌剧从二十世纪传入中国，中国的音乐家们便吸取西方音乐的新素材，力求与中国的政治、文化等相结合，反映出中国当时的现状。

经过先辈们不懈的努力，中国民族歌剧从无到有，从贫瘠到丰富，一路历经坎坷。

虽然初期，还没有建立一套完整系统的音乐理论，但经过老一辈音乐家的努力，终于开创了一条具有中国民族特色，属于中国人自己的歌剧艺术形式。

严格来说，中国歌剧起源于黎锦辉创作的儿童歌舞剧，如《葡萄仙子》、《麻雀与小孩》等。

到1942年以后，新歌剧代表作为《白毛女》，到解放战争期间，中华人民共和国成立后，新歌剧又得到了新的发展。

20世纪80年代前后，我国的歌剧艺术在经过“文革”10年的停顿后也得到了恢复和发展。

2009年/第12期（总第319期）●戏剧文学１９４５年５月由贺敬之作词，马可作曲。

中国第一部新歌剧《白毛女》在延安演出。

首演后的第三天，中央办公厅传达了毛泽东等人的三点意见：第一，这个戏是非常适合时宜的；第二，黄世仁应当枪毙；第三，艺术上是成功的。

之后这出歌剧还在国统区演出，广受赞誉。

它后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。

歌剧《白毛女》是中国歌剧探索的里程碑，实现了文艺作品在政治价值和艺术魅力方面的高度统一，该剧在秧歌剧创作的丰富经验上采用民歌素材和地方戏曲的音调加以创造发展，具有鲜明的民族风格和时代特点，它继承了中国民族音乐传统，借鉴西洋歌剧形式技法方面的成功经验，开创了中国民族歌剧的崭新道路。

这个剧本之所以后来被视为中国新歌剧的一个里程碑，是它“适合时宜”地讲述了一个“经典”故事：在年关，农民杨白劳被地主黄世仁逼债，无奈之下，用女儿喜儿抵押，然后羞愤自杀。

１７岁的喜儿到黄家后受尽欺凌，还被黄世仁糟蹋，逃到山洞躲避三年，因缺少盐和日照，头发全部变白，直到八路军来后她才重见天日，报仇雪耻。

这个戏向观众揭示了一个真理：旧社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼”变成人，无产阶级只有解放了全人类，才能最后解放自己。

一、剧本修改与政治功能的加强它的成功，还在于剧本修改中的变动和提升上。

最初的剧本，描写喜儿被奸污，在悲痛欲绝时自寻短见；但在怀孕七个月后，她又对黄世仁产生了幻想，后来在山洞中生下了一个小孩。

因此，在最初的演出中，出现了这样的表演———喜儿误以为黄会娶她，于是穿起张二婶给做的红棉袄，在舞台上载歌载舞，表示内心的喜悦。

在２０世纪５０年代初的定稿本中，这些情节都被删掉了。

在修改本中，喜儿的阶级觉悟得到了提升，她不仅没有上当，最后，还把黄世仁的“本质”看得非常清楚。

喜儿：（唱第八十六曲）我说，我说，我要说！我有仇来我有冤，我的冤仇说不完，说不完，高山哪———————砍不断，海水呵———————舀不干在这种变化中，农民不再是自己命运的被动接受者，而是要真正获得自己的本质和主体性，成为主宰命运的主人。

中国新歌剧产生的四种说法和四个阶段Four Opinions and Four Stages of the Emergence of New Chinese OperaDONG Bing一“五-四”以后所产生的新型歌剧，人们习惯称为新歌剧或者新歌舞剧。

那么，我国的新歌剧究竟是什么时候产生的，又是在什么基础上产生的？目前有如下四种说法：第一种说法认为，新歌剧是1920年，也就是“五-四”运动之后一年产生的。

这时正在上海担任《小朋友》杂志主编的黎锦晖先生，在“五-四”之后的这种新文化浪潮冲击下，为了改进普通音乐教育及推广国语，连续10年间，先后创作了12部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲。

其中不少作品反映了“五-四”新文化运动的精神。

特别是在音乐方面，他大胆吸收了民族与戏曲曲牌音乐。

词曲创作都很通俗、流畅，因此，很快就在中小学广泛流传开来。

他创作的那些儿童歌舞剧，的确为后来的新歌剧事业开拓了一条新路。

不过，由于内容形式上都存在许多不够成熟的东西。

所以，我们可以这样说，这个时期是我国新歌剧事业的初级阶段，是草创时期。

那些儿童歌舞剧，准确的说，可以称为新歌剧的萌芽或雏型。

真的要说我国的新歌剧艺术就是开始于这个时期也不为过。

毕竟这种艺术形式已经产生，虽然不完整，不成熟，但已处在发展形成的过程中，它的确为新歌剧事业开创了新纪元。

第二种说法认为，新歌剧开始于1934年上海演出歌剧《扬子江暴风雨》。

歌剧由田汉编剧、聂耳作曲。

全剧以码头工人拒绝搬运日本军火，同日本帝国主义者和买办资本家展开斗争为主线，反映了当时尖锐的民族矛盾和阶级矛盾。

这是第一部塑造中国工人形象的歌剧。

在演出后，其中许多歌曲就在群众中流传开来，起到了很好的宣传作用。

过去人们对这部作品一致认为是第一部革命歌剧，于是就把它看成新歌剧事业的起点。

但我们不应抹煞黎锦晖在开辟新歌剧事业方面所做出的贡献及其作品的影响。

应该说《杨子江暴风雨》不是起点，而是新歌剧事业前进中新的光辉里程碑。

新中国五十年的歌词创作（四）——阁肃的《江姐》等歌剧剧词的喜人收获～一,音乐知识从五十年代中期至六十年代中期的大约十年时间里,是我国新歌剧大面积丰?收的季节,这期间各种革命历史题材,现实生活题材的歌剧相继上演.而这些歌剧几乎都是带着对我国新歌剧的发展走向,存在形式进行努力探索的重大课题,进行各自不懈的艺术追求,因而在艺术风格,民族特色等方面,均呈现出了互不相同的特点,从而使歌剧在”革命化,民族化,群众化”的道路上,迈出了十分可喜的一步,取得了相当显着的成绩.歌剧的剧词是歌剧剧本的重要组成元素,它同一般的歌词既有相近的一面,又并非完全相同,其中一个最突出的特点便是:作为剧本的唱词,其十分具体鲜明的人物身份,感情以至性格等等,不能不随着剧情的发展,具有异常鲜明的自我性,情节性,即无从取代的强烈的角色化的个性特征.这就决定了剧词创作的特殊规律,既是具象的人物化的,又是具体的情节化的.正是从这个角度理解,它已经超出了一般意义上的歌词创作的研究范畴,而是属于音乐文学的另外一种.十七年的歌剧艺术呈现出了阶段性繁荣的特点,而这种繁荣的后面潜藏着两个不可忽视的关键环节:其一,是为了繁荣歌剧艺术,为了适应时代对歌剧的新要求,必须首先从创作与管理体制上,切实实行由战争年代到和平建设时期的重大转变.为此,1953年起,文化部便对全国360个综合性文工团进行了整编,从而使l1个专业歌剧剧团应运而生,其中包括中央实验歌剧院,上海实验歌剧院,辽宁实验歌剧院等.其二,是面对新的时代,新的生活与新的观众,必须实现在歌剧观念与审美理想上的更新,为此,文化部特意提出了”专业化,正规化,建立剧场艺术”的歌剧发展方针.正是在这种情况下,继l950年于村编剧,梁寒光作曲的《王贵与李香香》;1951年侣朋等编剧,李劫夫作曲的《星星之火》与1953年田川I,杨兰春编剧,马可作曲的《小二黑结婚》之后,又相继出现了一大批优秀的歌剧作品.如《刘胡兰》(董小吾,魏风编剧,罗宗贤作曲),《打击侵略者》(宋之的,丁毅,魏巍编剧,沈亚威作曲),《星星之火》(侣朋编剧,劫夫,中艺作曲),《草原之歌》(任萍编剧,罗宗贤作曲),《刘胡兰》(于村,海啸等编剧,陈紫,茅沅等作曲),《董存瑞》(丁毅等编剧,庄映,黎英海作曲),《志愿军的未婚妻》(丁毅,田川I编剧,庄映,杨稼祥,黄庆和作曲),《两个女红军》(陈其通编剧,时乐漾作曲),《柯山红曰》(陈其通编剧,庄映,陆明作曲),《红霞》(石汉编剧,张锐作曲),《红鹰》(兰州军区战斗文工团集体编剧,田维勤,李培权作曲)等等.然而,由于l957年反右派斗争带来的人所共知的原因,也使一些粗制滥造的歌剧作品在五十年代末纷纷出现,直到l960年广西柳州的八场歌舞剧《刘三姐》与海军政治部歌剧团的九场歌剧《红珊瑚》(赵忠,钟艺兵,林荫悟,单文编剧,王锡仁,胡士平作曲)的先后上演,才给歌剧舞台带来了新的生机;尤其是其后湖北省实验歌剧团的《洪湖赤卫队》(集体编剧,张敬安,欧阳谦叔作曲)与空军政治部歌剧团的七场歌剧《江姐》(阎肃编剧,羊鸣,姜春阳,金砂作曲)所产生出来的轰动社会效应,使得歌剧艺术出现了十七年中的第二次高潮,形成了十分可喜的局面.这里,歌剧剧本在剧词方面的成绩,同样也是令人震奋的.当然,这个期间还有《春雷》(海啸编剧,陈紫,杜宇作曲),《望夫云》(徐嘉瑞编剧,郑律成作曲),《南海长城》(程若编剧,茅沅,马飞作曲)以及新疆铁路局文工团的《两代人》(刘镇,任莫编剧,李中汉,邵光琛,王洛宾作曲)等,但其影响远不及上述几部.值得一提的是l966年上演的,由海啸根据电影《天山的红花》改编的《阿依古丽》(石夫,乌斯满江作曲)与甘肃省歌剧团的《向阳川》(刘万仁,高平,康尚义,黎群编剧,包学良,庄壮作曲),由于在当时即将再次全面来临的阶级斗争山雨欲来的形势下,在塑造具有高尚共产主义风格的女主人公形象时,其指导思想已经在受到当时日渐浓厚的“左”的思想的制约,对主人公的思想品格着意”拔高”的痕迹,便就在所难免,从而留下了无法弥补的缺憾.当我们面对十七年的每一部大型歌剧剧本时,不能不承认这样一个事实,即每一部歌剧的剧词以至整个剧本的艺术风格,总是会受到这部歌剧在以音乐为代表的整体艺术风格的制约.也就是说,每一个剧本剧词所展示出来的文学风格特色,无不是剧作者与作曲家在对音乐风格的共同追求中所产生的.这里,由于我们无法一一对这些歌剧的剧词以至整个剧本文学风格进行探讨,只能选取几个典型的例子,加以概括阐述.l955年问世的《草原之歌》,是一部着意对欧洲歌剧艺术整体走向进行大胆尝试的作品,在自始至终以唱贯通的剧情发展中,连极少的对白也是在不曾间断的音乐中进行的.这一点,从剧中女主人公侬错加的核心唱段之一《飞出这苦难的牢笼》的剧词中便可得到证明.由于音乐风格采用的是藏族民歌素材,而又运用了西洋歌剧的艺术处理手法,因而剧词的创作便比较自由,洒脱,不仅没有受到我国传统戏曲惯有的剧词创作套路的影响,而且整个剧词的创作,只是遵从主人公们此时此地的具体内心感情活动,进行合情合理的叙述或独自,从而使剧词毫无拘泥之感,可长可短,可放可收,甚至连韵脚的处理也显得十分灵活,毫无拘束,这在我国的新歌剧艺术发展历程中,无疑自成一家.另一部具有重大影响的《洪湖赤卫队》正式上演于l959年.这部意在通过管弦乐队的交响性来表现革命武装斗争题材并试图体现音乐民族化的歌剧,其主人公韩英的着名唱段《看天下劳苦人民都解放》的剧词,在体现整个剧词的艺术风格特色上,分明是一段典型的歌剧咏叹调,气宇轩昂,酣畅淋漓,把一个我党武装斗争基层领导者的成长道路概括得入情入理,真实可信.尤其是对作为一名共产党员的韩英的精神境界的刻画,更是重笔浓墨,细致入微.就剧词的风格特征而言,它十分得体地适应了这部歌剧在音乐创作上的追求,即利用交响乐队的宏大音响效果,对极富民族音乐旋律的唱腔进行铺陈与渲染,从而大大强化了该剧的艺术感染力.不难看出,为了达到这一点,剧词在创作中既吸收了我国传统戏曲的某些优秀传统章法,又试图在服从内容需要,剧情发展,人物情感变化的前提下,进行自己的独立创造,整部戏剧在对明朗敞亮的风格追求中,使这一点得到确切而成功的实现.我们要特别提出的是阎肃根据小说《红岩》改编的,于l964年正式公演的七场歌剧《江姐》.这部歌剧不仅是在这一时期的歌剧文学与音乐的创作上有许多大可借鉴的成功之处,而且作为后来在当代歌词创作中属于一大重镇的阎肃,这一时期作为剧作家的他,具有了相当重大的影响力. 可能是因为《江姐》剧组在这部歌剧的创作上从文学剧本到音乐设计有一个统一而明确的追求的原因,使得这部歌剧剧本中剧词的创作对我国古典戏曲的某些传统创作手法的借鉴,不仅是鲜明而突出的,并且取得了令人钦佩的显着成绩,得到了几乎是异口同声的赞誉.对此,我们只须以江姐在牺牲之前的主要唱段《我为共产主义把青春贡献》为例,便不难探寻出该剧剧词所具有的某些艺术特色.应当承认,这部产生于六十年代中期的作品,处于当时“干万不要忘记阶级斗争”的政治背景下,在塑造一个战斗在敌人腹心地带中的共产党人对革命事业忠心耿耿,为保护革命利益而宁死不屈,视死如归的优秀品质时,其剧词在追求民族气质方面所取得的成就是显而易见的.应当说,这部歌剧就其所涉猎的题材范畴以及所褒扬的人物精神品质而言,无疑是刚健雄伟,气概非凡,大义凛然的.然而,由于作者遵从我国人民群众在长期对丰富多彩,流派纷纭的戏曲艺术欣赏中形成的习惯,进而着意吸收了戏曲剧词的一些章法与形式,在表现豪迈气势,炽烈感情的过程中,又揉进了一些柔婉细腻的表现手法与典雅考究的语言特征,从而使剧词具有了一种在柔曼中见刚健,于绮丽中见雄伟的独特艺术感人力,既充分揭示了人物丰富的内心世界,有力地推动了剧情的合理发展,又便于观众喜闻乐见,易于接受.这一点,不能不是促成歌剧《江姐》近四十年来保持其持久艺术生命力的原因之一.在六十年代歌剧革命化,民族化,大众化的讨论进行得如火如荼,热闹异常之后,在剧作家与音乐家们在对歌剧进行着各自不同艺术创作道路的探寻之时,我们虽然不能说歌剧《江姐》就是在这一方面取得了成功的典范,但至少它在从文学到音乐的创作上,在歌剧如何具有中国气派,中国精神并被中国老百姓所喜闻乐见等方面所进行的探索,是极其有益的,它所留给我们的启示也同样是深刻的.该剧的编剧阎肃同志由此开始,不仅将自己的艺术才智接二连三地体现在如京剧《红灯照》,歌剧《忆娘》, 《飞姑娘》,《特区回旋曲》,《党的女儿》,《雪域风云》等的戏剧创作上,而且在以后,尤其是进入新时期的歌词创作上也有了突破性的,持续不断的飞跃,使他在戏剧与歌剧两个领域里始终佳作迭出,引起了多方面的悉心关注.。

《中国歌剧艺术》教案课题：第三十二节中国歌剧艺术年级：高二年级教学理念：弘扬中国歌剧艺术，加强学生爱国之情。

教学内容：音乐知识——1.了解歌剧定义和中国新歌剧发展简况2.掌握咏叹调、宣叙调、合唱的知识欣赏——《我为共产主义把青春贡献》《江姐》中的宣叙调《红梅赞》《清粼粼的水来蓝盈盈的天》《这一仗打得真漂亮》学唱——《洪湖水，浪打浪》教学目标：1）引导学生了解歌剧及中国新歌剧的有关知识2）引导学生感受、体验新歌剧中代表曲目的地方风格。

初步区分咏叹调、宣叙调、合唱三种歌剧音乐3）学唱歌曲，进一步加强学生对于中国歌剧的喜爱之情。

教材分析：本课主要欣赏的是歌剧《江姐》中的三个选段，它们分别是咏叹调、宣叙调和合唱。

《清粼粼的水来蓝盈盈的天》选自歌剧《小二黑结婚》，它的音乐以山西民歌和山西、河南、河北地方戏曲为素材，具有浓厚的地方风格。

《这一仗打得真漂亮》和《洪湖水，浪打浪》选自歌剧《洪湖赤卫队》以湖北民间音乐为素材，具有浓郁的乡土气息。

教学重、难点：1.)区分咏叹调、宣叙调和合唱三种歌剧音乐2.)学唱《洪湖水，浪打浪》。

课时：一课时教学准备：多媒体课件，课前让学生自己查找资料，了解歌剧的相关知识。

教学过程：一、教学导入a.播放《洪湖水，浪打浪》前奏音乐，并鼓励学生和教师一起演唱这首歌的片段。

b.设问：你们知道这首歌的歌名吗？答案：《洪湖水，浪打浪》这首歌其实是一部歌剧的选曲，有谁能说出这部歌剧的名称？答案《洪湖赤卫队》歌剧是一门感染力很强的艺术，自产生之初，就吸引了许多观众，今天就让我们走近歌剧，一起去领略它的迷人魅力。

c. 引出课题：中国歌剧艺术二．教学新课1．音乐知识介绍歌剧可以毫不夸张的说，它是一门综合艺术。

为什么这么说呢？请同学们看屏幕。

a.了解基本概念：通过课件，引导学生了解歌剧、中国新歌剧两个音乐概念。

b.拓展：启发学生思考中国的歌剧起源于什么时候？通过新概念的介绍并联系学过的知识，启发学生回答。

中国歌剧中国歌剧简介歌剧，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术。

以歌唱为主。

音乐----包括声乐和器乐---是歌剧的重要组成部分。

中国新歌剧简况：我国宋元以来形成的戏曲多大300多种，他们具有歌剧性质。

我国近现代出现的新的戏曲音乐型设备被称为“新歌剧”，是为了区别于传统戏曲。

他既不同于传统戏剧部，又有别与西洋歌剧。

我国歌剧发展的三个阶段：探索阶段：（1919--1944）的新歌剧，或受“五四”新文化的影响，或是为了适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。

前者，如：黎锦晖的儿童歌剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》等，在倡导科学、民主精神上，在艺术形式通俗化、民族化上，都做出了有益贡献。

后者，如：聂耳的《扬子江暴风雨》、向隅的《农村曲》、冼星海的《军民大生产吧》等，都在反映群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、在艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试。

奠基阶段：（1944----1955）是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。

那是，一大批秧歌剧，如：《兄妹开荒》、《夫妻识字》为新歌剧的创作开辟了正确的道路。

此后，《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》又获成功。

中华人民共和国成立之后，进一步探索新歌剧的创作经验。

《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《草原之歌》等相继问世。

深入探索阶段：（1956--- ）是遵循“百花齐放，百鸟争鸣”方针，进一步大胆探索新歌剧的创作经验的。

这批新歌剧大致有三个创作道路。

一、紧靠戏曲的创作道路，如：《红珊瑚》、《红霞》；二、基本上坚持《白毛女》的创作道路，如：《洪湖赤卫队》、《江姐》；三、音乐语言及风格都建立在民间音乐的基础上，在音乐形式创作手法上又借鉴西洋歌剧经验的创作道路，如：《阿依古丽》等。

十年动乱，新歌剧停止了创作。

1976年之后，新歌剧又有了新的突破，如“《伤逝》、《芳草心》《第一百个新娘》等。

二十世纪中国歌剧创作的拓荒者是黎锦晖，他创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《小小画家》等共12部，在当时的中国曾产生了巨大影响，并为中国歌剧创作开了先河。

中国新歌剧“新”在哪里？——关于中国新歌剧《画皮》创作的对话(下)易立明;郝维亚;张萌;粟国光(摄影);唐小茜(摄影)【摘要】易立明(以下简称“易”):回到“新歌剧”的提出,其实这是个观念问题。

郝维亚(以下简称“郝”):“新”是与“旧”相对的。

那么,什么是“旧”?张萌(以下简称“张”):不是相对于“旧”的“新”,而是以前没有这么做过歌剧。

易:为什么我们这么做?《画皮》故事的概念和理念是落在人物及其关系上的,而我最终的处理是将这三个人抽象为一个人:这一切都是王生的梦境,是他想象出来的。

【期刊名称】《歌剧》【年(卷),期】2018(000)012【总页数】6页(P66-71)【关键词】《画皮》;“新”;歌剧;中国;对话;创作;“易”;简称【作者】易立明;郝维亚;张萌;粟国光(摄影);唐小茜(摄影)【作者单位】[1]不详;[1]不详;[1]不详;[1]不详;[1]不详【正文语种】中文【中图分类】G633.2易立明（以下简称“易”）：回到“新歌剧”的提出，其实这是个观念问题。

郝维亚（以下简称“郝”）：“新”是与“旧”相对的。

那么，什么是“旧”？张萌（以下简称“张”）：不是相对于“旧”的“新”，而是以前没有这么做过歌剧。

易：为什么我们这么做？《画皮》故事的概念和理念是落在人物及其关系上的，而我最终的处理是将这三个人抽象为一个人：这一切都是王生的梦境，是他想象出来的。

一直以来，我们的戏剧创作习惯于站在我们民族的立场上去叙事，而《画皮》讲的是“人类”的问题。

对我们来说，谈及“人类”就会自然而然地提及自身的“中华民族”这个概念，但它不是“个人意义”上的“人”。

在今天的全球化视野下，我们早已开始讲“地球村”了，因此我们有必要换一个角度来谈“人”的问题。

《画皮》主创在钢琴前交流沟通，左起：叶聪、郝维亚、易立明（摄影：谢莉娜）在技术层面上，我一直与郝老师争论：音乐不要写得太“好听”。

为什么呢？因为一位技术非常好的作曲家，容易沉醉于自己的技术之中，这是很危险的。

新中国初期民族歌剧表演艺术研究（1949-1966）新中国初期民族歌剧表演艺术研究（1949-1966）一、引言1949年10月1日，中华人民共和国宣告成立，标志着中国迎来了新的历史时期。

在建国初期，中国社会经历了巨大的变革和转型。

在国家建设的过程中，文化艺术也得到了广泛的关注和发展。

民族歌剧作为一种具有鲜明的中国特色的艺术形式，对于推动国家文化建设和凝聚人民力量起到了重要作用。

本文将对新中国初期民族歌剧表演艺术的发展进行全面深入的研究。

二、新中国初期民族歌剧的背景和特点新中国成立初期，艺术界积极响应党和国家的号召，探索适合社会主义时代的艺术形式和内容。

民族歌剧作为一种集歌、舞、戏为一体的表演艺术形式，融合了西方歌剧的表演方式和中国传统戏曲的表演语言，具有丰富的艺术表现力。

而新中国初期的民族歌剧更注重民族主题的描绘，深入表现人民翻身解放的艰苦历程和社会主义建设的伟大事业，体现了社会主义精神和人民观念。

三、新中国初期民族歌剧的创作与发展新中国成立初期，由于历史条件的限制和需要面临的国家建设任务，民族歌剧的发展较为艰难。

但是，党和国家高度重视民族歌剧的发展，并积极推动相关创作和演出。

全国各地的剧院和表演团体开始纷纷创作并上演民族歌剧。

在中国的大山深处，取材于人民生活和民族传统的歌剧《白毛女》《红色娘子军》等作品赢得了广大观众的喜爱和赞誉。

四、新中国初期民族歌剧的演出形式与演员新中国初期的民族歌剧在演出形式上，吸收并融合了中国传统京剧、昆剧等戏曲的表演特点，又结合了西方歌剧的演唱风格和编剧形式，形成了一套独特的演出方式。

演员们不仅需要具备扎实的声乐和表演功底，还需要具有强烈的政治觉悟和社会责任感，用艺术形式来表达和传递社会主义思想和价值观。

他们通过精湛的演技和饱满的热情，将人民翻身解放和社会主义建设的伟大历程生动地展现在观众面前。

五、新中国初期民族歌剧的创作与文化建设新中国成立初期，创作民族歌剧不仅仅是为了填补艺术空白，更是为了推动国家文化建设、塑造新中国新人的精神世界。

中国新歌剧的新希望观上音版歌剧《野火春风斗古城》
张菲儿
【期刊名称】《音乐爱好者》
【年(卷),期】2016(000)002
【摘要】一曲《重回古城》结束,我们的思绪从七十年前回到现实。

抗日战争的历史随着这部《野火春风斗古城》扑面袭来,新时代的我们仿佛并未与这历史事件真正有过距离。

抗日战争的精神无论在哪个时代,都深深埋藏在我们心底。

2015年12月18日,为纪念抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利七十周年,由孟冰编剧,王晓岭作词,王祖皆、张卓娅作曲,
【总页数】2页(P32-33)
【作者】张菲儿
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】K928.71
【相关文献】
1.浅析中国民族歌剧对反面人物的塑造--以中国民族歌剧《野火春风斗古城》为例[J], 郑恩航
2.歌曲演唱中的人物性格表现——观歌剧《野火春风斗古城》后感 [J], 马兰
3.中国歌剧的民族化道路与当代意识——《白毛女》《野火春风斗古城》与《国之当歌》等给予我们的启示 [J], 韩万斋;
4.中国民族歌剧的题材与相关之音乐创作
——以《白毛女》《洪湖赤卫队》《野火春风斗古城》为例 [J], 李查宁;任堃5.中国民族歌剧的题材与相关之音乐创作——以《白毛女》《洪湖赤卫队》《野火春风斗古城》为例 [J], 李查宁;任堃
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